Игорь Грабарь
В разговоре о позднем русском импрессионизме нельзя не обратиться к творчеству великого деятеля искусства Игоря Эммануиловича Грабаря, перенявшему многие техники французских живописцев второй половины XIX века благодаря своим многочисленным поездкам в Европу. Используя приемы классических импрессионистов, на своих картинах Грабарь изображает абсолютно русские пейзажные мотивы и бытовые сюжеты. Пока Моне рисует цветущие сады Живерни, а Дега – прекрасных балерин, Грабарь изображает теми же пастельными цветами суровую русскую зиму и деревенскую жизнь. Больше всего Грабарь любил изображать на своих полотнах иней и посвятил ему целую коллекцию произведений, состоящую из более ста маленьких разноцветных набросков, созданных в разное время суток и при разной погоде. Сложность работы над такими рисунками состояла в том, что краска застывала на морозе, поэтому работать приходилось быстро. Но именно это и позволяло художнику воссоздать «тот самый момент» и передать свое впечатление от него, что и является главной идеей классического импрессионизма. Часто стиль живописи Игоря Эммануиловича называют научным импрессионизмом, потому как он придавал большое значение свету и воздуху на полотнах и создал множество исследований о передачи цвета. Более того, именно ему мы обязаны хронологическим расположением картин в Третьяковской галерее, директором которой он был в 1920-1925 годах.
Березовая аллея, 1940
Зимний пейзаж, 1954
Иней, 1905
Груши на синей скатерти, 1915
Уголок усадьбы (Луч солнца), 1901
Александр Герасимов
Одним из учеников Коровина и Серова, перенявшим у них экспрессивный мазок, яркую палитру и этюдную манеру письма, стал Александр Михайлович Герасимов. Расцвет творчества художника пришелся на время революции, что не смогло не отразиться в сюжетах его картин. Несмотря на то что Герасимов отдал свою кисть на службу партии и прославился благодаря выдающимся портретам Ленина и Сталина, он продолжал работать над импрессионистическими пейзажами, близкими его душе. Работа Александра Михайловича «После дождя» открывает нам художника как мастера передачи воздуха и света на картине, чему Герасимов обязан влиянию своих именитых наставников.
Художники на даче у Сталина, 1951
Сталин и Ворошилов в Кремле, 1950-е
После дождя. Мокрая терраса, 1935
Натюрморт. Полевой букет, 1952
Самые известные картины Валентина Серова
1. «Автопортрет» (1880-е)
Это картина – визитная карточка художника. Серов провёл тонкий самоанализ, взглянул вглубь своего внутреннего мира. Непослушные волосы и сжатые губы говорят о непростом творческом характере. Он начал свой творчески путь с самораскрытия перед своим зрителем.
2. «Девочка с персиками»(1887)
Эта знаменитая девочка – дочка русского предпринимателя и мецената Саввы Мамонтова. Двенадцатилетней Веруше, как звали её все близкие, пришлось позировать целый месяц! Портретист добивался свежести картины.
Другой известный художник В.М. Васнецов написал потрет Веры, когда ей исполнился 21 год. Он имеет название «Девушка с кленовой веткой». Видимо, дочка мецената вдохновляла русских портретистов на создание шедевров.
3. «Девушка, освещённая солнцем» (1888)
Машенька Симонович, изображённая на полотне, была двоюродной сестрой Серова. После написания картины «Девочка с персиками» художник захотел создать портрет на лоне природы в селе Домотканово. Образ задумчивой девушки нёс в себе идею русской чистоты и скромности. Серов считал эту работу одной из лучших, хотя многие упрекали его в оттенках импрессионизма.
4. «Дети» (1899)
Серов очень хорошо и тонко чувствовал внутренний мир детей. Многие картины, на которых они изображены, проникнуты ощущением суровой нежности. Для данной работы позировали сыновья художника Саша и Юра. Мальчики, с одно стороны, очень похожи, но Серов смог передать их отличия в позе, жестах. Ему хотелось уловить тот момент, когда ребёнок погружается в мир своих мыслей и спокойно созерцает то, что происходит вокруг.
5. «Портрет Мики Морозова» (1901)
На этот раз на картине изображён пятилетний сын мецената Саввы Морозова Михаил. Микой его называли домочадцы. В отличие от своей сестры Веры, мальчик был очень подвижным, что видно даже в его позе на полотне. Художник стремился передать эту динамичность и беззаботность детства.
6. «Пётр I»(1907)
Серов проявлял особый интерес к исторической теме. Известный книгоиздатель И.Н. Кнебель заказал эту картину для репродукции в школьном наборе картин по русской истории. Безусловно, каждый художник имеет своё видение исторической личности, что отражается в его работах. Серов решил изобразить реформатора, уверенной походкой шагающего навстречу суровому ветру. За ним плетётся его свита. Одной из главных идей картины была ностальгия по сильному правителю.
7. «Похищение Европы»(1910)
Безусловно, речь идёт не о краже материка. Европа была дочерью финикийского царя, в которую влюбился Зевс. Под видом быка он выкрал красавицу и увёз на остров Крит, где она благополучно родила ему трёх сыновей.
Идея написания картины родилась в голове художника во время поездки на этот замечательный греческий остров, где археологи изучали найденные остатки Кносского дворца. Серов создал шесть вариантов этой работы.
Декоративные штукатурки.
Сан Марко Декоративная штукатурка – «Кадоро».
По тактильным ощущениям можно сказать, что штукатурка шелковистая и мягкая, имеет муаровые отливы. Такие особенности ей придает водная основа. Использовать её можно лишь при внутренней отделке.
Название дано не просто так, а в честь известнейшего Венецианского палаццо. Внешний вид нанесения приравнивают к росписи из средневековья.
Смесь реализует у вас дома настоящую атмосферу классического стиля. Хотите что-то современное, вы легко это реализуете, ведь линейка фактур и цветов это позволяет. Все зависит от ваших желаний и воображения.
Достоинством этой штукатурки Сан Марко «Кадоро», является возможность мыть её водой уже по прошествии 30 дней с нанесения. Её легко восстанавливать при дефектах, трудности при использовании отсутствуют.
Наносить ее можно на следующие покрытия:
- Любую смесь с основой на воде;
- Бетон;
- Гипс или сухая штукатурка;
- Минеральные покрытия с впитывающим эффектом, прежняя краска;
san-marco-cadoro-02-640×598
san-marco-cadoro-12-640×640
san-marco-cadoro-14-640×600
san-marco-cadoro-15-640×615
Сан Марко «Маркополо».
Эту смесь наносят внутри помещений, её связующим веществом выступает вода, но также она содержит акрил. Особенность этого покрытия в эффекте металла с шероховатостью. Преимущественно его используют в стиле hi-tech, так как она прекрасно подчеркивает технический блеск с минимализмом.
Основные её оттенки — это Золото, Серебро, Бронза, Медь и Алюминий.
san-marco-marcopolo-01-640×640
san-marco-marcopolo-03-640×640
san-marco-marcopolo-04-640×600
san-marco-marcopolo-12-300×300
Сан Марко Декоративная штукатурка – «Кадоро Вильвет».
Декоративная штукатурка от Сан Марко в основе которой вода – основное качество и особенность заложена в самом названии. При нанесение создается матовый эффект вильвета. Успешно используется в различных стилях интерьеров, от классики до хайтека.
Нанесение можно чистить водой после подсыхания, когда пройдет 30 дней.
Основание, которые можно покрывать:
- Любая штукатурка на водной основе;
- Бетонные стены;
- Гипсовые и гипсокартонные стены;
- Впитывающие природные компоненты.
san-marco-cadoro-velvet-07
san-marco-cadoro-velvet-01-640×536
san-marco-cadoro-velvet-05-640×600
san-marco-cadoro-velvet-02-640×640
Сан марко «Маркополо Лакшери».
Улучшенная версия «Маркополо» для еще более изысканного дизайнера. Она так же обладает металлическими оттенками с шероховатостью, но дополнительно имеется перелив блеска при разных углах осмотра.
Применяется преимущественно во внутренней отделке интерьеров. Такой вариант наверняка подойдет самым утонченным любителям комфорта и красоты интерьера.
san-marco-marcopolo-luxury-09-640×600
san-marco-marcopolo-luxury-02-640×640
san-marco-marcopolo-luxury-11-640×640
san-marco-marcopolo-luxury-03-640×640
Сан Марко «Декори Классичи».
С ней вы получите высококлассный декор вашего помещения. Основу её составляет переплетение флокул которые не растворяются. Они формирует что-то вроде вязи или легкой ткани. Похоже это, как будто перекрещивающиеся волокна заходят друг в друга, сравнивают иногда с крупной мешковиной.
Таким покрытием прекрасно декорируются рестораны, гостиницы, коттеджи и квартиры.
san-marco-decori-classici-09-640×451
san-marco-decori-classici-02-640×640
san-marco-decori-classici-07-640×451
san-marco-decori-classici-03-640×640
Собор Святого Марка в Венеции
Площадь Сан-Марко (Piazza San Marco) в Венеции – одно из самых посещаемых мест планеты. Здесь проходят знаменитые венецианские карнавалы и выступления театра дель арте, и здесь же расположены самые дорогие кафе и рестораны города-острова.
Собор Святого Марка в Венеции
Как правило, каждый путешественник мечтает сфотографироваться на площади с голубями, клюющими корм с руки. Правда, в 2008-м году мэр Венеции принял постановление, запрещающее кормить птиц. Полиции же предписано штрафовать нарушителей.
Собор Святого Марка в Венеции
Основные достопримечательности Сан-Марко — собор Святого Марка (Basilica di San Marco), Дворец Дожей (Palazzo Ducale) и Национальная библиотека св. Марка (Marciana).
Собор Святого Марка в Венеции
Собор Святого Марка — редкой красоты здание, в котором видно влияние нескольких архитектурных стилей — греческого, романского, византийского и готики. Его строительство велось несколько веков.
Собор Святого Марка в Венеции
Первая базилика, в которую были привезены мощи Св. Марка, покровителя города, начала строиться в 829-м году во времена дожа Джустиниано Партечипацио (Giustiniano Partecipazio), после того, как венецианские купцы привезли останки святого из Александрии. Спустя 150 лет базилика была разрушена в результате пожара.
Собор Святого Марка в Венеции
Строительство нынешнего здания собора началось в 1063-м году по решению дожа Доменико Контарини (Domenico I Contarini). Следом городом управлял дож Доменико Сельво (Domenico Selvo) и при нем стали создаваться мозаики собора.
Собор Святого Марка в Венеции
Пятиглавая базилика была построена в виде креста по образу константинопольского храма апостолов.
Собор Святого Марка в Венеции, пятиглавая базилика
В последующие столетия собор расширялся — были пристроены баптистерий и несколько капелл, в храме появлялись новые мозаичные произведения, картины, иконостас и скульптуры. Фасады облицевали светло-розовыми мраморными плитами. Должность главного архитектора собора в разные годы занимали Якопо Сансовино (Jacopo Sansovino) и Бальдассар Лонгена (Baldassarre Longhena).
Собор Святого Марка в Венеции
То, как выглядел собор после окончания внешней отделки, можно увидеть на картине Джентиле Беллини (Gentile Bellini) под названием «Процессия реликвии Святого Креста на площади Сан Марко», которая была написана в 1493 г.
«Процессия реликвии Святого Креста на площади Сан Марко»
Виды на площадь и собор Сан Марко запечатлели многие художники, в их числе Каналетто: “Piazza San Marco with the Basilica” (1730), Франческо Гварди: «Дож Альвизе Мочениго предстает перед народом в соборе Святого Марка» (1763), Джеймс Уистлер: «Ноктюрн в синем и золотом. Собор Святого Марка в Венеции» (1879-80), Огюст Ренуар: «Площадь Сан Марко» (1881), Валентин Серов: «Площадь Святого Марка в Венеции» (1887) и многие другие мастера.
Собор Святого Марка в Венеции
Среди украшений собора — множество древних реликвий, вывезенных в Венецию крестоносцами после падения Константинополя. В их числе многочисленные иконы, Золотой алтарь, а также позолоченная бронзовая Квадрига. Конная скульптурная группа некогда украшала константинопольский ипподром. Согласно преданию, ее создал скульптор Лисипп (Lysippos) в IV веке до н.э.
Собор Святого Марка в Венеции
Квадрига заняла свое место на лоджии Сан-Марко в середине XIII века. Она поражала современников мастерством своего исполнения. В 1364 году Петрарка записал свои впечатления: «…красуются четыре позолоченных коня из бронзы, которым древний художник придал такое сходство с живыми, что, кажется, ты слышишь их топот и ржание…».
Собор Святого Марка в Венеции
Когда Наполеон захватил Венецию в 1797-м году, квадрига была перевезена в Париж и водружена на арку, что на площади Каррузель (Place du Carrousel).
Только после падения наполеоновской империи скульптура была возвращена на свое место.
Однако уже в наше время, в 70-е годы XX века, когда велась реставрация собора, было решено установить на галерею копию, а сама квадрига сейчас находится в Музее Сан-Марко.
Собор Святого Марка в Венеции
Базилика св. Марка — действующий храм, сюда приходят христиане поклониться святыням, а также многие туристы, чтобы полюбоваться на произведения мастеров прошлого.
Собор Святого Марка в Венеции
- Получить дополнительную информацию и купить билеты на скоростные поезда до Венеции можно у генерального представителя RailEurope в России – компании TSAR Voyages/«Царь Вуаяж».
-
TSAR Voyages/«Царь Вуаяж»
Тел.: (495) 649-66-24
Менеджер: Наталья Лесько - E-mail: nl@tsarvoyages.com
Сайт: www.tsarvoyages.com
Памятник генералу Манфредо Фанти
Статуя была изготовлена по проекту итальянского скульптора Пио Феди и отлита Клементе Папи благодаря сбору средств, объявленному флорентийской газетой «La Nazione». Бронзовые скульптуры по углам мраморного пьедестала изображают Стратегию, Тактику, Политику и Искусство укреплений. С двух противоположных сторон можно увидеть барельефы, на двух других — надписи. Торжественное открытие памятника состоялось 1 апреля 1872 года.
Rufus46 / Wikimedia Commons
Генерала и политика Манфредо Фанти помнят как основателя Королевской армии Объединенной Италии. Он участвовал во многих военных кампаниях, за что был награжден орденами и медалями. Манфредо родился в городе Карпи (регион Эмилия-Романья) и умер во Флоренции в 1865 году. Его похоронили на родине в кафедральном соборе Санта Мария Ассунта.
Константин Коровин
История русского импрессионизма началась с картины «Портрет хористки» Константина Коровина, а также с непонимания и осуждения публики. Впервые увидев это произведение, И. Е. Репин не сразу поверил в то, что работа исполнена русским живописцем: «Испанец! Это видно. Смело, сочно пишет. Прекрасно. Но только это живопись для живописи. Испанец, правда, с темпераментом…». Сам Константин Алексеевич начал писать свои полотна в импрессионистической манере еще в студенческие годы, будучи не знакомым с картинами Сезанна, Моне и Ренуара, за долго до своего путешествия во Францию. Только благодаря опытному глазу Поленова Коровин узнал, что использует технику французов того времени, к которой пришел интуитивно. В то же время русского художника выдают сюжеты, которые он использует для своих картин, – признанный шедевр «Северная Идиллия», написанная в 1892 году и хранящаяся в Третьяковской галерее, демонстрирует нам любовь Коровина к русским традициям и фольклору. Эту любовь художнику привил «мамонтовский кружок» – сообщество творческой интеллигенции, в которое входили Репин, Поленов, Васнецов, Врубель и многие другие друзья известного мецената Саввы Мамонтова. В Абрамцево, где располагалась усадьба Мамонтова и где собирались члены художественного кружка, Коровину посчастливилось познакомиться и работать с Валентином Серовым. Благодаря этому знакомству творчество уже состоявшегося художника Серова приобрело черты легкого, светлого и стремительного импрессионизма, которые мы видим в одной из его ранних работ – «Открытое окно. Сирень».
Портрет хористки, 1883
Северная идиллия, 1886
Черемуха, 1912
Гурзуф 2, 1915
Пристань в Гурзуфе, 1914
Париж, 1933
Описание
В плане башня образует правильный квадрат. Его сторона равна двенадцати метрам. Высота стен башни составляет пять десятков метров. Каждая сторона дополнена желобами по вертикали и горизонтали. Стены завершаются звонницей. Последняя выполнена в мраморе, Имеет четыре небольшие арки, украшенные фигурами Меркурия, Мира, Аполлона, Мира.
Основу сооружения составляет прочная шахта из кирпича. Именно ее в древние времена использовали для наказаний тех, кто провинился перед церковью.
Башня в Венеции на площади Сан-Марко
Над звонницей расположился аттик. Его украсили фигуры львов с крыльями. Образ дополнен прекрасными женскими телами. Этот образ выбран неспроста – ведь он является символом Святого Марка, который считается покровителем этого чудесного города. Многие считают льва евангелистом, обосновывая это тем, что именно данный образ приснился Иоанну Богослову. К такому выводы пришли и верующие и теологи. Кроме того, фигуры львов обозначают намерения граждан: если животное держит лапу на закрытой книге – стремится к миру. Если на закрытой – стремится к войне. Если лев находится частично в воде – он подразумевает что Венеция владеет и сушей и морем. В настоящее время этот символ приобрел еще одно значение – он означает Венецианский фестиваль. На последнем главный приз – фигура льва.
На крыше колокольни разместили флюгер, с фигурой архангела. Архитектор выбрал образ архангела Гавриила. Статуя достигает двух метров в высоту.
Башня в Венеции
Сооружение выполнялось из кирпича, оснащено громоотводом во избежание повреждения молнией. На сегодняшний день колокольню стоит посетить ради великолепного вида на блистающую Венецию. Именно так и используется данное сооружение – в качестве смотровой площадки.
Венецианские штукатурки Сан Марко.
Сан Марко штукатурка «Стукко Венециано».
Эта венецианка сделана на основе связующего акрилового вещества. Её используют при работах внутри помещения для придания эффекта античности. Получается утонченная декоративная поверхность с глубоким глянцевым блеском. Такой эффект позволяет пренебречь стандартной процедурой покрытия воском.
Венецианскую штукатурку «Стукко Венециано» от Сан Марко можно наносить практически на любые виды поверхностей, не исключая сложные геометрические формы. Любой карниз, ниша, выпуклость или колонна будут смотреться превосходно под таки современным типом покрытия.
Есть варианты применение в классическом варианте и с мраморным эффектом. Что обязательно добавит дополнительные нотки изящества в ваш интерьер. По цветовой гамме, так же сплошные плюсы, она ограничена лишь вашей фантазией, ведь представлено более 1200 различных цветов.
По истине это очень красивое и практичное покрытие, посмотреть, как оно выглядит вы можете на фото ниже.
san-marco-stucco-veneziano-11-640×640 (1)
san-marco-stucco-veneziano-06-640×603
san-marco-stucco-veneziano-12-640×640
san-marco-stucco-veneziano-03-640×587
Сан Марко штукатурка «Грассело ди Кальче».
Этот вид венецианской штукатурки так же как предыдущий преимущественно применяется при работах внутри помещений. Его особенность в создании эффекта углубленной полировки мрамора. Он чаще применяете при классическом интерьере, возможна окраска 900 цветов и более. Такая глубинная полировка еще больше заставляет поверить, что перед вами действительно мраморная плита. Посмотрите, как это выглядит и убедитесь сами.
san-marco-grasselo-di-calce
san-marco-grasselo-di-calce2
san-marco-grasselo-di-calce1
san-marco-grasselo-di-calce3
Венецианская штукатурка Сан Марко «Марморино Классико».
Этот вид помимо внутреннего нанесения, часто применяется во внешней отделке. Качество покрытий всегда у Сан Марко на высоте. Оно проверено на фасадах большого количества дворцов. С её применением создается шик, изысканность мрамора. Благодаря усиленным свойствам по отношения к погодным условиям, все эту красоту можно без колебаний выносить на фасад здания. Чему несомненно порадуется множество людей. Возможна колировка 870 цветов.
san-marco-marmorino-classico-011-640×603
san-marco-marmorino-classico-031-640×640
san-marco-marmorino-classico-041-640×640
san-marco-marmorino-classico-051-640×600
Юрий Пименов
Совершенно неклассический, но все же импрессионизм развивался и в советское время, ярким представителем которого становится Юрий Иванович Пименов, пришедший к изображению «мимолетного впечатления в постельных тонах» после работы в стиле экспрессионизма. Одной из самых известных работ Пименова становится картина «Новая Москва» 1930х годов – светлая, теплая, будто написанная воздушными мазками Ренуара. Но в то же время сюжет этой работы совершенно не сочетается с одной из основных идей импрессионизма – отказа от использования социальных и политических тем. «Новая Москва» Пименова как раз великолепно отражает социальные изменения в жизни города, которые всегда вдохновляли художника. «Пименов любит Москву, ее новь, ее людей. Живописец щедро отдает это свое чувство зрителю», – пишет в 1973 году художник и исследователь Игорь Долгополов. И действительно, глядя на картины Юрия Ивановича, мы проникаемся любовью к советской жизни, новым кварталам, лирическим новосельям и урбанистике, запечатленным в технике импрессионизма.
Творчество Пименова еще раз доказывает, что у всего «русского», привезенного из других стран, свой особенный и уникальный путь развития. Так и французский импрессионизм в Российской империи и Советском Союзе вобрал в себя черты русского мировоззрения, национального характера и быта. Импрессионизм как способ передачи одного лишь восприятия действительности в чистом виде остался чужим для русского искусства, потому что каждая картина русских художников наполнена смыслом, осознанием, состоянием переменчивой русской души, а не просто мимолетным впечатлением. Поэтому уже в следующие выходные, когда Музей Русского Импрессионизма заново представит основную экспозицию москвичам и гостям столицы, каждый найдет что-то для себя среди чувственных портретов Серова, урбанистики Пименова и нетипичных для Кустодиева пейзажей.
Новая Москва
Лирическое новоселье, 1965
Костюмерная Большого театра, 1972
Раннее утро в Москве, 1961
Париж. Улица Сен-Доминик. 1958
Стюардесса, 1964