«Три художника»
Жюри присудило золотую медаль обоим соискателям. Поленов в качестве стипендиата Академии художеств оправляется в Европу для продолжения обучения. «Как Европа ни хороша, а Россия в деревне мне милей в сто тысяч раз, а кроме того, прямо подло жить в Европе, когда в России надо работать, особенно если здоровье не гонит вон…» – пишет он жене из Парижа. Через несколько лет художник возвращается с убеждением, что живопись пейзажная ему ближе, чем историческая.
Хотя поисков «своей» темы, своего пути Поленов не прекращает. Игорь Грабарь, к примеру, писал Василию Дмитриевичу: «В Вас сидит или, если угодно, сидело целых три художника: средневековый, “московский” и палестинский или вообще восточный, и что все они весьма мало связаны один с другим».
«Московский дворик», «Христос и грешница» – это, пожалуй, самые известные его работы, по которым большинство судит о его живописи. А многие ли знают Поленова-архитектора, постановщика, декоратора, актера-трагика, композитора, просветителя, автора богословских трудов и духовных сочинений, бытописателя жизни Христа?
Поленов был талантливым педагогом и общественным деятелем. Одним из первых русских живописцев он обратился к книжной иллюстрации, сценическому оформлению, прикладному искусству, заниматься которыми ранее считалось недостойным большого мастера живописи.
Личная жизнь
До женитьбы серьёзный Поленов был увлечён лишь дважды: в Риме Марусей Оболенской, скоропостижно скончавшейся, позже в Москве Марией Климентовой. Обе пассии занимались оперным пением, имели одинаковое имя – это казалось художнику чем-то значимым. Но Климентова предпочла ему известного адвоката Муромцева, за которого вышла замуж.
С разбитым сердцем, Поленов старался отвлечься – подолгу гостил у Мамонтовых в Абрамцеве. Здесь собирались художники разных поколений, родня, друзья – всегда было много народу. Среди них Наташа Якунчикова, молоденькая родственница хозяйки. Она испытывала чувства к Поленову с самого момента знакомства, и старалась подавить их. Но любимый образ преследовал её всюду, не давал спокойно жить. Не в силах справиться с собой, Наталья первой открылась Поленову. Тот был изумлён и теперь взглянул на девушку иначе…
В 1882 году они обвенчались. Этот брак принёс счастье обоим супругам. У них родятся шесть детей: два сына (один из которых, первенец, умер младенцем) и четыре дочери. Наталья, которая сама хорошо рисовала и могла бы стать настоящей художницей, целиком посвятила себя семье. Когда дети подросли, она занималась общественными делами – режиссировала самодеятельные спектакли в построенном Поленовыми театре, занималась делами школы. «Пока смерть не разлучит» – это о чувствах, данных свыше, и о браке Поленовых длиной в 45 лет.
Собственная усадьба
В 1890-м на Оке в Тульской губернии Поленов купил имение, в тиши сосен выстроил дом (проект обдумывался уже давно) и назвал усадьбу Борок (сосновый бор ласково). Василий Дмитриевич очень полюбил эти привольные места, перебрался сюда, что-то постоянно строил и обустраивал: то мастерскую с огромным окном, то класс, где занимался с сельскими ребятишками. В будущем мечтал превратить Борок в гнездо искусства, а затем и в музей, первый общедоступный в провинции. Близ усадьбы в селе Бёхово по проектам Поленова построены церковь, школа и народный театр – художник искренне радел за просвещение крестьян и воспитание у их детей художественного вкуса.
Сегодня усадьба носит имя художника – в Поленово дом-музей, он открылся ещё при жизни художника. Здесь сохранена обстановка и предметы быта тех времён. Первым директором дома-музея стал сын художника Дмитрий.
Обретение Героя
Василий Дмитриевич с ранней юности ищет героя и, как многие, останавливается на личности Христа. С 1882 года Поленов начинает работать над серией картин из жизни Спасителя с путешествия на Восток. Художник посетил Святую Землю дважды: в период работы над картиной «Христос и грешница» (1881–1882 гг.) и в 1899 году, размышляя о серии картин «Из жизни Христа». Результатом этого погружения в мир Востока стали картины «Христос и грешница» (1887), «На Генисаретском озере» (1888), «Мечты» и «Среди учителей».
Василию Дмитриевичу захотелось самому пройти по тем местам, где ходил Иисус Христос. Художник стремится запечатлеть не столько события Его жизни, сколько показать Самого Христа, природу, которая Его окружала, людей, которые встречались на Его пути. Христос Поленова – очень земной, живущий на земле, ступающий по ней, отсюда потемневшие от загара лицо и руки, некоторая усталость Человека, идущего под палящим солнцем, опираясь на посох.
Художественное значение произведений Поленова – в историчности и ощущении глубокой реальности тех событий, которые он изображает. Его Христос – Человек, живший, страдавший, учивший людей. А пейзаж, не изменившийся за много столетий, становится достоверным фоном. Картины Поленова приближают к нам события, изложенные евангелистами, делают их исполненными поэзии, понятными и близкими сердцу, восхищают своей правдивостью и простотой.
В цикле о Христе – более шестидесяти работ. К сожалению, судьба большинства неизвестна – после революции картины, неинтересные соотечественникам художника, попали в Америку. Часть из них пропала, часть разошлась по коллекциям знатоков живописи. Серия евангельских произведений Поленова сохранилась в альбомах и копиях, да и то не во всей полноте.
Но сегодня мы вновь открываем для себя наследие художника, который долгое время был для нас лишь автором «Московского дворика». «Поленов рассказывает о жизни Христа, но только живописью. Он говорит о гармонии человека и природы, о желании человека познать самого себя. О желании объяснить всем другим, как надо жить, что надо в этой жизни делать для того, чтобы жизнь была прекрасна», – пишет заместитель директора Паленовского музея Н.Н. Грамолина. Наша задача – услышать этот рассказ.
Подготовила Оксана Баландина
В статье использовны картины
В.Д. Поленов
«Воскрешение дочери Иаира». 1871 год
«Христос и грешница». 1887 год
И.Е. Репин
Портрет художника В.Д.Поленова. 1877
8 июня 2018 г.
Обыкновенное чудо
К евангельским темам Поленов обращался на протяжении всего творческого пути. Первая крупная работа, представленная на соискание медали академии, – «Воскрешение дочери Иаира», 1871 год. Над темой параллельно работал И.Е
Репин, к его картине критики и современники отнеслись с большим вниманием
«Воскрешение дочери Иаира» – это первая и последняя работа художника, где он попытался изобразить чудо. «Сцена заданной темы мне представилась так реально, что будто бы она передо мной происходила, поэтому, раз начавши, я не буду путаться ни в общем, ни в мелочах», – писал художник, начиная работу.
На картине Поленова изображено именно чудо: девочка воскресла. Здесь всё другое – цветовая гамма, свет, настроение, здесь много воздуха и прохлады. Если у Репина эмоции драматические, даже несколько мистические, потусторонние, то доминанта Поленова – простота и открытость. Поленов писал: «Я несказанно люблю Евангельское повествование, люблю этот правдивый рассказ, люблю эту чистоту и высокую этику, люблю эту необычайную человечность, которой насквозь проникнуто все учение Христа».
Поленов не ставил себе задачи изобразить нечто заведомо неземное, его картина выдержана в духе простоты. Поэтому и переход от смерти к жизни у него не показан – чудо уже совершилось – а лишь условно обозначен через эмоции героев. Поленов не собирался пугать зрителя, вызывать у него потрясение – он просто говорит о любви, свете и милосердии как о естественных качествах Христа, показывая проявление этих качеств.
Действие происходит в небольшой комнате, в каменном доме; окно закрыто шторой. Освещение на сцену падает из окон, внутренних светильников нет. Поленов – мастер писать интерьер, ткани, фактуру. Камень его холоден, горяч огонек лампады, в теплой гамме написаны тени. Действие, происходящее в доме, выглядит как продолжение того, что было на улице. Только что Христос вошел в дом, выгнал праздную толпу, и за Ним вереницей вошли остальные действующие лица.
«Дайте нам красок, как у Поленова»
Все работы Поленова, с их спокойным и широким разворотом пространства, обилием света и воздуха, несут в себе умиротворение и восторг, а колорит его картин приводит в восхищение. В те годы покупатели красок в московских лавках наивно требовали у торговцев: «Дайте нам краски, как на картинах художника Поленова! Такие, знаете, яркие, солнечные, пусть даже они будут стоить дороже!»
Василий Дмитриевич Поленов был одним из обаятельнейших людей среди своих друзей-современников. Широко образованный, необычайно трудолюбивый, он обладал необходимым для художника свойством: он был любознателен. Художник не замыкался в пределы определенного жанра; его интересовало одновременно все: историческая картина, портрет, пейзаж, театральная декорация… И во всех этих столь различных видах искусства он стремился найти что-то новое, что-то свое. Неизменно правдивое и настоящее. «Изображать предметы по возможности ближе к действительности, какая бы она ни была, для меня несравненно выше вымысла…».
Архитектура
Илья Репин называл Поленова прирождённым архитектором, вспоминая о том, как тот ещё в Академии «по-родственному» сочинял некоторым студентам архитектурного отделения программы, за которые они получали медали. Особенно ярко наклонности художника проявились при создании «кремлёвских» этюдов к неосуществлённой картине «Пострижение негодной царевны» — таких, как «Успенский собор. Южные врата», 1877 и «Теремной дворец. Наружный вид», 1877. Наверное, тут не прошла даром дружба Поленова с С. Мамонтовым и его единомышленниками, мечтавшими о возрождении древнерусского зодчества. Позднее, в Абрамцево, Поленов получил возможность реализовать свои стилизаторские таланты уже в архитектурной практике, когда рука об руку с В. Васнецовым занимался строительством и оформлением церкви Спаса Нерукотворного. Собственная усадьба «Борок» тоже была выстроена по проектам художника. Удивительно, но в проекте Большого дома он предвосхитил некоторые идеи функциональной архитектуры, приближающейся к конструктивизму.
С академизмом и Академией, вообще, не всё так просто. Протест против академических принципов психологически объясним — в молодости все рвутся открывать неизведанные пути, все относятся к предшественникам как к закостенелым рутинёрам, но по трезвом размышлении оказывается, что хорошая строгая школа необходима любому мастеру — в противном случае все его новаторские дерзания, не обеспеченные знаниями и навыками, повиснут в воздухе. Тот же Поленов позже говорил: «Я очень люблю нашу Академию и несказанно ей благодарен за своё свободное развитие». И не только Поленов. Репин, признанный глава изобразительного реализма, в 1877 году поклонился Академии, сказав: «Теперь на свободе рассуждая беспристрастно, я не вижу в Академии врага, которого где-то в ней откопали, она у нас так свободна!» Вот так-то.
Дело не в Академии, а в необходимо наступающем (или в худшем варианте — не наступающем) для каждого художника моменте ясности, моменте истины, когда он с последней ответственностью осознаёт собственное призвание. С Поленовым такое случилось примерно в финале его пенсионерской командировке за границу. Снова цитируем самого живописца: «Пользу командировка мне принесла во многих отношениях, главное, в том, что всё, что до сих пор я делал, не то, всё это надо бросить и начать снова-здорово. Тут я попробовал и перепробовал все роды живописи: историческую, жанр, пейзаж, марину, портрет головы, образы животных, натюрморт и т.д., и пришёл к заключению, что мой талант всего ближе к пейзажному, бытовому жанру, которым я и займусь».
Восток
Появление знаменитого поленовского «восточного цикла» этюдов связано с задуманной художником картиной «Христос и грешница», из которой впоследствии «вырос» грандиозный евангельский цикл. В 1881 году умерла В.Д. Хрущова, сестра-близнец Поленова, горячо им любимая, один из самых близких ему людей. Уже на смертном одре она взяла с брата обещание, что он начнёт, наконец, трудиться «серьёзно» — имелась ввиду работа над полотном «Христос и грешница», разговоры о котором давно велись. Пейзажное творчество Поленова в его семье не признавалось «серьёзным» делом, в этом смысле родные художника были консерваторами. Ему требовался «материал», и поздней осенью 1881 года он — в компании с известным искусствоведом А. Праховым и князем С. Лазоревым — отправился в путешествие. Путь его лежал через Турцию, Египет, Сирию, Палестину и Грецию, поездка продлилась до весны 1882 года.
Бьющие в глаза краски Востока, его немыслимые типажи, яркие контрасты восхитили и поразили художника — он работал без устали. Так родился «восточный цикл» этюдов — он был показан на передвижной выставке 1885 года и тут же приобретён П. Третьяковым. Вокруг громко заговорили о новом слове в живописи, сказанном Поленовым. «Впечатление было велико, — вспоминал И. Остроухов. — Это было нечто, полное искреннего увлечения красочною красотою и в то же время разрешавшее красочные задачи совершенно новым для русского художника и необычным путём».
Происхождение
Родился в Санкт-Петербурге 1 июня 1844 года в дворянской семье, известной в русском просвещённом обществе. Предки будущего художника занимались науками, юриспруденцией и внесли достойный вклад в развитие Отечества. Отец, Дмитрий Васильевич, был уважаемым дипломатом, в культурном плане разносторонним человеком, как и мать, Мария Алексеевна. Василий и Вера (двойняшки) были первыми детьми супругов Поленовых, в будущем семья станет многодетной: родятся ещё сыновья Алексей и Константин и дочь Елена.
Детство
Можно сказать, биография Поленова-художника началась с ранних лет – родители всегда внимательно относились к природным наклонностям детей, к тому же мать в молодости сама увлекалась живописью. Поэтому, видя явное дарование старшего сына, родители занялись его художественным образованием всерьёз, для него нанимались лучшие учителя. В будущем кроме него живописью увлечётся и младшая Елена, которая станет первой в России женщиной, владеющей профессией художника.
Из детских воспоминаний Василия Поленова наиболее яркие связаны с долгими месяцами, проведёнными с семьёй в имениях родственников (на Тамбовщине и Русском Севере). Именно здесь Василий, городской житель, сблизился с природой особенным образом, полюбил её и научился различать сотни неуловимых оттенков зелени, за которые и получит множество похвал в будущем. Игры детей тоже были непосредственно связаны с живописью: бабушка по материнской линии, женщина властная, но безгранично любившая внуков, устраивала для них конкурсы с наградами. В них, впрочем, всегда побеждал Вася.
Учёба
После окончания гимназии Петрозаводска в 1863 году Василий поступил в университет Санкт-Петербурга на физмат, а по вечерам ходил на лекции и практические занятия в Императорскую академию художеств. Кроме того, творчество Поленова распространялось и на музыку: он посещал музыкальные представления, пел сам и даже писал музыкальные пьесы.
Вскоре точные науки были на время вытеснены занятиями так манившей живописью. В 1867 году с серебряными медалями слушатель натурного класса Поленов закончил курс художественной академии. Затем он предпринял попытки заработать золотые медали по классу исторической живописи. Снова пришлось выделить время на университет (очень настаивали родители), с 1868 по 1872 год он изучает юриспруденцию и успешно защищается. В тот же период с победной наградой заканчивает Академию художеств.
«Абсолютное зрение» Василия Поленова
Василий Дмитриевич Поленов – фигура в русском искусстве удивительная. Это был один из немногих художников России, в котором воплощались самые несовместимые способности. Он умело сочетал в одном живописном произведении пленэрное видение с декоративными задачами. Основой этой разносторонности был редкостный талант Поленова, художественное чутьё, настолько точное, что его называли «абсолютным зрением» по аналогии с «абсолютным слухом» у музыкантов.
«Этот незаурядный, удивительный, настоящий русский человек, – писал Федор Иванович Шаляпин, – как-то сумел распределить себя между российским озером с лилией и горячими песками азиатской пустыни. Его Христос, его евангельские сцены, его первосвященники – как мог он совместить в своей душе это красочное величие с тишиной русского озера с карасями? Не потому ли, впрочем, и над его тихими озерами веет дух Божества?»
Лучшие картины Поленова почти сразу приобретали самые прославленные коллекционеры. При этом художник был предельно скромен и непритязателен, любил учиться всю жизнь. И через годы пронес юношескую чистоту и свежесть восприятия, способность искренне удивляться новому. Знавшие Василия Поленова говорили о нем как о «настоящем светлом человеке», отмечая его простоту, доброжелательность, отзывчивость, верность слову и дружбе.
Творчество Поленова
В 1869 году за картину «Иов и его друзья» Поленов получил малую золотую медаль, а в 1871 году (одновременно с Ильёй Репиным) за конкурсную работу «Христос воскрешает дочь Иаира» — большую золотую медаль.
Окончив одновременно университетский курс по юридическому факультету в 1872 году, Поленов отправился за границу в качестве пенсионера академии. Посетил Вену, Мюнхен, Венецию, Флоренцию и Неаполь, длительное время жил в Париже и написал там в числе прочего картину «Арест графини д’Этремон», обеспечившую ему в 1876 году звание академика.
Возвратившись в том же 1876 году в Россию, вскоре отправился на русско-турецкую войну, в продолжение которой состоял официальным художником при главной квартире наследника-цесаревича (впоследствии императора Александра III).
С 1870-х Поленов много работал в области театрально-декорационной живописи. В 1882-1895 годах художник преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, где в числе его учеников были И. И. Левитан, К. А. Коровин, И. С. Остроухов, А. Е. Архипов, А. Я. Головин и Е. М. Татевосян.
В 1877 Поленов поселился в Москве. Спустя год на VI передвижной выставке Поленов показывает ставшую впоследствии его визитной карточкой картину «Московский дворик», написанную с натуры в арбатском переулке. После её оглушительного успеха художник становится родоначальником нового жанра — «интимного пейзажа».
В 1881-1882 отправляется в своё первое путешествие на Ближний Восток и по библейским местам: в Константинополь, Палестину, Сирию и Египет, откуда привозит эскизы и наброски к масштабному полотну «Христос и грешница», а также другие картины, написанные в найденной Поленовым в поездке новой для себя манере письма.
В 1883-1884 в Италии продолжает работу над картиной «Христос и грешница», в 1887 она экспонируется на XV-ой выставке передвижников.
В 1888 пишет картину «На Тивериадском (Генисаретском) озере».
Лучшие картины Поленова
Список произведений творчества Поленова огромен, но есть картины, названия и описания которых должны знать все. Многие из работ мастера, по свидетельствам зрителей, приносят им умиротворение, наполняют души гармонией и светлой радостью.
Самые известные картины:
- Московский дворик, 1878;
- Бабушкин сад, 1878;
- Заросший пруд, 1879;
- Цезарская забава, 1879;
- Христос и грешница (Кто без греха?), 1888;
- Золотая осень, 1893;
- Мечты (На горе), 1900;
- Эллада, 1890-е.
Перефразируя Василия Поленова, которого за личностные качества в сочетании с высочайшим профессионализмом называли «рыцарем красоты», можно сказать, что он создавал действительно ценные произведения искусства – ведь они в полной мере дают наслаждение, утешение и хорошее настроение зрителю в мире, где так много грязи. И тяжёлая жизнь становится легче и счастливее.
Экспедиция по библейским местам
В 1881 году Василий Поленов, картины которого уже пользовались популярностью у коллекционеров и ценителей живописи, отправился в важную поездку с целью сбора материалов для будущего масштабного полотна на тему Евангелие. Воодушевлённый «Явлением Христа народу» Александра Иванова, Поленов задумал очеловечивание главного героя, изображение Христа не божеством, а почти обычным, но всё же особенным человеком. В Палестине, Египте, Константинополе и Сирии художник кропотливо изучал материалы: архитектуру, костюмы, типажи людей, сделал много зарисовок и этюдов. Эта работа с периодическими поездками за границу заняла у художника почти два десятка лет. Появилась возможность осуществить мечту – обзавестись собственным имением – продажа картины «Христос и грешница» принесла необходимые средства.