Заросший пруд (картина поленова)

Заросший пруд (картина Поленова) — WiKi

Картина была выставлена на 7-й выставке Товарищества передвижных художественных выставок («передвижников») в 1879 году, вместе с другой картиной Поленова — «Бабушкин сад».

Вид, изображённый на этой картине, обобщает разные впечатления художника. Один из этюдов для этой картины был написан Поленовым в 1877 году, когда он проводил лето в деревне Петрушки под Киевом.

На картине изображена часть пруда и мостик, подходящий к нему. На переднем плане — берег с зелёной травой и ромашками, на заднем плане — тёмный лес, у края которого в тени стоит скамейка, на которой сидит женщина. Бо́льшая часть картины, включая поверхность воды и растительность, написана с помощью разнообразных оттенков зелёного цвета. В верхнем левом углу картины виден небольшой кусочек голубого неба с облаками.

Исследователь творчества Поленова, искусствовед Тамара Юрова так писала про эту картину:

Живопись картины обнаруживает высокое мастерство Поленова–колориста. Картина почти целиком построена на градациях одного зелёного цвета. Тонко разработанная в оттенках зелёная гамма отличается исключительной красотой и богатством нюансировки. Кажется, в пейзаже нет двух абсолютно одинаковых тонов, как нет в нём и той несколько нейтральной краски, которая сплошь покрывала отдельные куски холста в «Московском дворике». Картина «Заросший пруд» завершала определённый этап творчества Поленова, знаменовала наступление творческой зрелости.

А искусствовед Элеонора Пастон так писала в своей монографии о творчестве Василия Поленова:

В другом пейзаже Поленова 1879 года «Заросший пруд» возвышенно-мечтательное настроение художника нашло выражение в изображении старого парка, торжественного в своей монументальной величавости. Это настроение подчёркнуто неподвижно задумчивой фигуркой женщины, белое платье которой одиноко выделяется в тёмной глубине деревьев. Могучие деревья парка, шатром окружающие хрупкую женскую фигурку, служат надёжным убежищем. Лирика пейзажного мотива очерчивается более ярко благодаря единству настроения мира природы и мира женской души, их своеобразному диалогу. Уход от тягот действительности в мир природы — тема, воплощение которой мы видим в этом пейзаже, — позже получит развитие и в творчестве самого Поленова конца 1880—1890-х годов…

Поленов также написал уменьшенный вариант картины «Заросший пруд» (датируемый 1880 годом), только со стоящей женщиной — на этой картине художник изобразил свою сестру-близнеца Веру Дмитриевну Хрущёву (1844—1881, встречается также написание «Хрущова»). Иногда полагают, что она же была изображена на картине 1879 года в качестве сидящей женщины.

Василий Поленов, «Заросший пруд»: описание картины

Пруд, изображенный на полотне, наполнен умиротворением, спокойствием и загадочностью. Его частично поглотили водоросли и прекрасные, нежные белые кувшинки. На переднем плане видно, что берег зарос скромными полевыми цветами, на которые падает яркий солнечный свет сквозь могучие кроны деревьев. Недалеко от ближнего бережка нарисован старый деревянный мостик, ведущий к воде.

Дальний берег зарос высокой непролазной травой. Он не так ярко освещен солнцем, от чего выглядит более таинственно. На дальнем плане картины изображен дремучий лес. Он выглядит очень темным, и кажется, что войдя в него, можно заблудиться.

Недалеко от пруда, возле леса на скамейке, расположилась женщина в светлом платье. По ее позе можно сделать вывод, что она решила уединиться и поразмышлять о своем прошлом или подумать о будущем

Важно, что находящаяся на картине женская фигура абсолютно не нарушает целостности природы, а лишь дополняет пейзаж

При долгом просмотре пейзажа можно представить, как в полночную пору на этом пруду тихонько, в ожидании заблудившихся прохожих, сидят русалки, опустившие свои хвосты в темный пруд, и неторопливо расчесывают длинные волосы.

Зрительский приём картины

На 7-й передвижной выставке в Москве «Заросший пруд» предстал перед публикой. Пейзаж понравился всем – и консерваторам, и новаторам. Первым понравится академизм композиции с подробностями зелени переднего плана и размытостью заднего, вторые отметят признаки новомодного импрессионизма родом из Франции с его бликами и игрой света. Всё вполне закономерно: в середине 1870-х Василий Поленов как раз был в Париже и прорыв импрессионистов наблюдал непосредственно в самом сердце его зарождения.

Наивысшие похвалы ценителей живописи получил колорит картины. Такого разнообразия тонов давно не видели – кажется, что каждый листик и травинка имеют свой уникальный оттенок.

Критики в прессе восхваляли художника и за необыкновенное настроение, которое овладевает зрителем при созерцании картины, и сравнивали её художественное визуальное воздействие с пробуждением лучших чувств при чтении поэтической элегии или прослушивании красивейшей мелодии.

История

В 1873—1876 годах Василий Поленов жил и работал в Париже, а затем вернулся в Россию. В 1876 году, присоединившись к русской добровольческой армии, принимавшей участие в Сербско-турецкой войне, он направился в район боевых действий, где создал ряд рисунков по мотивам своих батальных впечатлений. В июне 1877 года художник приехал в Москву и снял квартиру в Дурновском переулке близ Спаса на Песках — по-видимому, именно там летом того же года была начата работа над картинами «Московский дворик» и «Бабушкин сад».

5 июля 1877 года родители художника — Дмитрий Васильевич и Мария Алексеевна — пригласили его к себе на дачу, которая находилась в деревне Петрушки под Киевом. Во время поездки в Киевскую губернию — скорее всего, в августе — Поленов создал несколько этюдов, которые впоследствии были использованы им при работе над полотнами «Заросший пруд» и «Лето». Сентябрь 1877 года Поленов провёл в Ольшанке — имении его бабушки Веры Николаевны Воейковой, расположенном в Борисоглебском уезде Тамбовской губернии. Там им была написана небольшая картина «Пруд в парке. Ольшанка» (дерево, масло, 24 × 33,6 см, ГТГ, инв. 11149).

В конце 1877 — начале 1878 годов Поленов снова находился в районе боевых действий — на этот раз, на болгарском фронте Русско-турецкой войны, где он выполнял обязанности художника при штабе русской армии. После возвращения в Москву Поленов снял другую квартиру — в доме Олсуфьева на Девичьем поле в Хамовниках. Художник жил там с июля 1878 года по осень 1881 года, и именно там, начиная с лета 1878 года, он работал над полотном «Заросший пруд», завершив его создание в начале 1879 года.

23 февраля 1879 года в Санкт-Петербурге открылась 7-я выставка Товарищества передвижных художественных выставок («передвижников»), которая работала до 25 марта, а затем переместилась в Москву, где продолжила свою работу 22 апреля. На петербургской части выставки картины «Заросший пруд» не было — в каталоге были упомянуты три другие картины Поленова — «Удильщики», «Бабушкин сад» и «Лето». Полотно «Заросший пруд» экспонировалось на московской части 7-й передвижной выставки, вместе с поленовскими картинами «Бабушкин сад», «Речка» и «Летнее утро» (неизвестно, было ли это альтернативное название для «Лета» или другое полотно). Художественный критик из «Московских ведомостей» писал, что в картине «Заросший пруд» Поленов проявил себя как романтик: «это не есть пруд „вообще“», у него есть «своя история», «это то, что у немцев называется Stimmungsbild, такие картины рассчитаны на то, чтобы дать вам, прежде всего, „настроение“, и составляют в живописи приблизительно то же самое, что в поэзии составляет „элегия“».

На следующий год картина «Заросший пруд» выставлялась на петербургской части 8-й передвижной выставки, открывшейся 6 марта 1880 года. Картина также входила в экспозицию Всероссийской промышленно-художественной выставки 1882 года, состоявшейся в Москве. В дальнейшем владельцами картины «Заросший пруд» были Е. А. Сапожникова и Я. И. Ачаркан. У последнего полотно было приобретено в 1928 году Третьяковской галереей.

Картина экспонировалась на ряде прочих выставок, в том числе на персональных выставках Поленова, состоявшихся в 1969 году в Ленинграде и в 1994—1995 годах в Москве и Санкт-Петербурге. В 1971—1972 годах полотно принимало участие в выставке «Пейзажная живопись передвижников» (Киев, Ленинград, Минск, Москва), приуроченной к столетию ТПХВ. С выставками картина побывала в ряде зарубежных городов — Белграде (1970), Бухаресте (1973), Варшаве (1973), Берлине (1976), Вашингтоне, Чикаго, Бостоне, Лос-Анджелесе (1986—1987), Кёльне, Цюрихе (1990) и Вуппертале (2005—2006). Полотно было одним из экспонатов юбилейной выставки к 175-летию со дня рождения Поленова, проходившей с октября 2019 года по февраль 2020 года в Новой Третьяковке на Крымском Валу.

В настоящее время картина «Заросший пруд» выставляется в зале № 35 основного здания Третьяковской галереи в Лаврушинском переулке.

Заросший пруд (картина Поленова) — ALL

«Заросший пруд» — картина русского художника Василия Дмитриевича Поленова.

Время создания: 1879 год.

Холст, масло. 77 × 1218 см

Местонахождение: Государственная Третьяковская галерея, Москва, Российская Федерация.

Значение картины

По мнению искусствоведов, этим полотном художник завершил картинную трилогию, куда вошли еще картины «Московский дворик» и «Бабушкин сад», созданные в Москве в 1978 году. Три этих полотна объединены не общностью сюжета (общностью сюжета объединены «Московский дворик» и «Бабушкин сад» — там изображен один дом, но с разных ракурсов), а определенным душевным состоянием, настроением, навеянным этими тремя пейзажами.

(▲)

Серию этих поленовских произведений (вместе с еще несколькими картинами) художник Илья Семенович Остроухов назвал «интимным пейзажем»: «Одним из неожиданно больших праздников было появление на выставках первых интимных пейзажей Поленова в середине 70-х годов. <…> „Московский дворик“, „Бабушкин сад“, „У мельницы“, „Серый день“ и ряд других тургеневских интимных мотивов явились мне неожиданно ново, свежо, проникнуто правдой, тонким музыкальным лиризмом и изящной техникой». Это определение оказалось настолько точным, что стало применяться по отношению к творчеству В. Д. Поленова и другими искусстоведами и художественными критиками.

Первый этюд к этому полотну датирован 1877 годом, когда художник провел лето на даче родителей в деревне Петрушки Киевской губернии. Это было еще до того, как отправился на русско-турецкую войну, где он находился художником при царевиче, будущем императоре Александре III.

Затем, перебравшись в Москву и поселившись возле Арбата, Поленов занялся другими произведениями.

Осенью 1878 года он перебрался с Арбата на тогдашнюю московскую окраину, в Хамовники. Вот тогда он вернулся к киевскому пейзажу.

Верный своему видению общности духовного мира человека и природы, Поленов обращается, как всегда, к самым простым пейзажам. Его «герои» не пышные и причудливые благоухающие яркими ароматами красавцы-цветы богатых садоводств, а невозделанные бесхитростные травы, полевые неяркие цветочки, крапинками появившиеся среди другой зелени. Их легкая и трепетная красота созвучна элегическому лирическому настроению.

И вместе с тем полотно пронизано величавостью и даже таинственностью природы.

Вся картины выстроена по академическим традициям, в двух планах: задний — написанный довольно «приблизительно», и передний — тщательный и подробный.

Композиция картины держится на диагональных линиях. Они идут в разных направлениях, очерчивая границы объектов и создавая целостный образ.

Картина «Заросший пруд» построена на передвижении цветовой гаммы, где главенствует зеленый цвет во множестве оттенков, лишь кое-где уступая палитру и другим расцветкам: ярко-зеленая солнечная лужайка с подробно выписанными ромашками на первом плане соседствует с темной стеной могучих деревьев; через подернутые серебристо-серой воздушной дымкой темнозеленые кроны дальнего плана открывается — маленьким кусочком, словно осколком, в левом верхем углу — голубизна ясного неба с белыми облаками; голубизна неба и темнота парка соединяются затем в зеркальной поверхности пруда с — опять подернутыми зеленым — неяркими желто-оранжевыми кувшинками.

Искусствовед Т. В. Юрова писала про эту картину: «Живопись картины обнаруживает высокое мастерство Поленова-колориста. Картина почти целиком построена на градациях одного зеленого цвета. Тонко разработанная в оттенках зеленая гамма отличается исключительной красотой и богатством нюансировки. Кажется, в пейзаже нет двух абсолютно одинаковых тонов, как нет в нем и той несколько нейтральной краски, которая сплошь покрывала отдельные куски холста в „Московском дворике“»

Всё умиротворенно и безмятежно на этом полотне. И в эту успокоенность органично и ничем не нарушая ее вписывается одинокая женская фигура в светлом платье — на скам

2 вариант сочинения 6 и 5 класс.

В 1879 году великий русский художник Василий Дмитриевич Поленов нарисовал картину «Заросший пруд». И до сих пор она считается самой популярной работой этого автора. Больше всего в этой картине поражает удивительно точно переданная красота и умиротворенность первозданной природы. На мгновенье может показаться что ты сейчас находишься там: вдыхаешь свежий воздух, чувствуешь тепло от солнышка, слушаешь как поют птицы и наслаждаешься невероятной красотой этого места.

На переднем плане картины нарисован берег, покрытый молодой зеленой травкой и белыми цветочками. Рядом с ним нарисован водоем с темно-зеленой непрозрачной водой. Это старый пруд. А на его поверхности растут кувшинки с уже распустившимися цветами. Если приглядеться, то можно увидеть, как на гладкой поверхности воды как в зеркале отражаются камыши, деревья, мостик и даже голубое небо. Удивительно с какой точность автор передаёт красоту природы.

На заднем плане картины изображен другой берег. Он зарос камышом и к нему невозможно подойти. За ним нарисован густой и дремучий лес. Когда смотришь на него первое что бросается в глаза — это старый и могучий тополь который растет подальше от других деревьев. Рядом с тополем находиться мост. Он сделан очень умело и сразу видно человек, который, сделавший его мастер на все руки. Наверное, в те времена, когда в воде еще не росли кувшинки, а пруд был чистым и не заброшенным сюда приходили купаться дети и прыгали с этого моста.

Единственным человеком, изображенным на картине, является девушка. Она сидит на скамейке, а в руках у нее раскрытая книга. Наверное, девушка захотела уединиться со своих мыслями и поэтому пришла в это заброшенное место. Или ей просто захотелось полюбоваться природой. А может быть, это место встречи для романтического свидания, и она кого-то ждет. В этом-то и прелесть этой картины каждый сам придумывает её описание.

Когда смотришь на картину «Заросший пруд» ты невольно начинаешь чувствовать спокойствие и умиротворение. Наверное, именно этого и добивался автор картины. И именно поэтому он так много использует зеленого цвета. Автор с помощью этой картины пытается показать свои чувства: восторг от пейзажа, любовь к природе, жажду к жизни.

Мне очень понравилась эта картина. Это именно та работа Поленова, на которую хочется смотреть часами. То с какой невероятной точностью автор передал красоту этого места и делает эту картину по особенному прекрасной.

6, 5 класс.

Сочинение по картине Кустодиева Масленица 5, 7 класс описание
Сочинение по картине Толстого Цветы, фрукты, птица 5 класс (описание)
Картина русского художника и графа Федора Толстого «Цветы, фрукты, птица» по жанру является натюрмортом. Известный художник написал свое произведение в Санкт-Петербурге

Конкурс «Презентация к уроку»

«Заросший пруд»

На картине изображена часть пруда, у правого края которого находятся мостки. На переднем плане — берег с зелёной травой и полевыми цветами, на заднем — деревья окружающего пруд парка. Впечатление обширности парка достигается тем, что на полотне показаны только нижние части стволов и склонившиеся к воде ветви.

Художник словно «срезает вершины деревьев рамой, как бы приближает всё изображение к зрителю». Кроме этого, в просвете слева намечено продолжение парка, значительно удалённое в перспективе от прибрежных деревьев. Большая часть картины, включая поверхность воды и растительность, написана с помощью разнообразных оттенков зелёного цвета. Зеркальная гладь пруда усыпана островками водяных лилий…

В верхнем левом углу картины виден небольшой кусочек голубого неба с облаками — его светлое отражение на водной поверхности находится в нижней части, у левого края полотна. В светлых тонах изображены также мостки и подходящая к ним тропинка. За счёт этого взгляд зрителя направляется в глубину, туда, где на скамейке сидит молодая женщина, моделью для неё послужила сестра-близнец художника — Вера Дмитриевна Хрущова.

Вариант №2

Среди большого количества работ выдающегося русского художника второй половины XIX века Василия Дмитриевича Поленова необыкновенной популярностью пользуется картина под названием «Заросший пруд». Это очередное обращение автора к природе родного края. С помощью холста и красок художник передал свою искренность, нежность и любовь к всему тому, что окружает его.

Правую часть переднего плана картины занимает небольшой береговой участок земли, напоминающий пригорок. Именно с него В. Д. Поленову было удобнее занять позицию, чтобы полностью видеть пейзаж. Он усыпан мелкими белыми цветами, которые сливаются со светлой от попадающих на берег лучей травой. Отдельным участком кучкуются маленькие цветочки ярко-синего цвета. Центральная часть полотна – это великолепный лесной пруд, который невозможно представить без мутной воды и темно-зеленой тины. Неподвижная вода притягивает взгляд благодаря отсутствию прозрачности. Создается впечатление, что ее грязно-зеленый цвет и коричневый оттенок скрывают тайну. Поэтому немного боязно подходить близко к берегу. Кажется, что неведомая сила в виде сказочного существа в любую минуту покажется из глубины. Из-за безветренной погоды застыли на поверхности воды и кувшинки с множеством листьев, и плавающая тина, и одинокая коряга, прибившаяся к одному из берегов. Разнообразие цветовой гаммы листовых пластин придает пруду особую яркость. Они представлены желтыми, коричневыми и зелеными лоскутками, распределенными беспорядочно по глади, в которой находят отражение пушистые облака и часть деревьев. Противоположный берег настолько густо зарос камышом, что остается только догадываться о том, есть ли далее тропа или глухие дебри.

Благодаря пейзажу В. Д. Поленова зритель получает очередной опыт общения с природой. В результате мы имеем удовольствие от картины за счет влияния нежных оттенков зеленого цвета, которые успокаивают, помогают привести мысли в порядок. Но главное то, что именно представители мира растений, явления окружающего мира способны изменить человека полностью

Судя по всему, художник, изображая отдаленный почти безлюдный уголок рядом с прудом среди густого лесного массива, привлек внимание прохожего ради сосредоточения мыслей о жизни, об отношениях себя и близких. Но в любом случае в душе человека поднимается буря эмоций, переживаний, так как невозможно оставаться равнодушным, любуясь природой родного края

Таким образом, на картине Василия Дмитриевича Поленова «Заросший пруд» автор изобразил и свои чувства. Это необыкновенная наблюдательность художника, искренняя преданность к русским красотам родной страны, нежность в изображении каждой детали, чуткость и желание поделиться радостью с каждым человеком.

6, 8 класс

Поленов — Заросший пруд
Сейчас читают:

Сочинение по картине Бродского Летний сад осенью 7 класс
Осень по праву считается самой красивой и загадочной порой. Каждый из нас может воспринимать осень по- разному, для кого-то это пора грусти, ведь лето закончилось, впереди холодная долгая зима. А для кого-то напротив осень- это красочное,
Сочинение Мой любимый праздник 1 сентября (день знаний)
Ежегодно осень начинается с праздника. 1 сентября все мы встречаемся на территории школы на торжественной линейке и отмечаем День знаний. Первоклассники стоят немного испуганные, но гордые.
Сочинение по картине Крамского Неизвестная 7 класс
Давайте посмотрим на картину Крамского «Неизвестная». И обсудим ее внешность. На картине изображена молодая девушка, сидящая в открытой карете. У девушки темные волосы слегка кучерявые, собраны они в косу.
Сочинение по картине Портрет А.В. Касьянова Серова
Знаменитый русский художник Валентин Серов был выдающимся мастером портретной живописи. На своих картинах он изображал как известных современников, так и людей достаточно заурядных, чьи имена сегодня знают лишь историки.
Сочинение Ростов-на-Дону — мой город
Ростов-на-Дону уютно расположился на берегах Дона. Здесь мирно уживаются люди различных национальностей. Это отличное местечко облюбовали люди ещё в 3 веке до н.э. Дата основания города — 1749 год,
Сочинение по картине Бакшеева Голубая весна 3 класс
Бакшеев В.Н. родился в 19 веке в дворянской семье. Закончил в Москве училище живописи. После окончания учебы он работал художником передвижников, первые его работы находятся в Третьяковской галерее: «Житейская проза», «Возвращение домой». Последующие

История и описание

ПОЛЕНОВ Василий — Заросший пруд

Заросший пруд. Можно ли написать картину, используя только одну краску? Знаменитому русскому художнику-передвижнику Василию Поленову это удавалось. Пейзаж «Заросший пруд»написан почти лишь одной зеленой краской. При более подробном рассмотрении мы видим, что автор использовал и другие цвета, но первое впечатление – зелень, густая летняя зелень. Зеленая трава, зеленые деревья, зеленая вода в пруду. На переднем плане мы видим берег пруда. Он выписан очень тщательно, мы видим каждую травинку, каждый цветочек. Перед нами привычные луговые растения, характерные для средней полосы. Художник настолько скрупулезно и достоверно изобразил эту часть пейзажа, что зрителю кажется, будто бы он сам стоит на берегу пруда. Вода в пруду темная, зеленоватая. Еще более зеленой ее делают отражения зеленых крон деревьев и листья кувшинок. Пруд действительно заросший, в нем растет много кувшинок, а у дальнего берега мы видим густые заросли камыша. К воде спускаются старые деревянные мостки. Возможно они уже так подгнили, что и стоять на них нельзя. Но эти мостки говорят о том, что когда-то за прудом ухаживали, вода была чистой, возможно, здесь купались. Теперь и пруд зарос и деревья, окружающие его, выросли. Этот парк художник изобразил не так подробно, ведь и человек, который стоящий на берегу пруда, не видел бы досконально каждый листочек и каждую веточку. Наоборот, листва сливается в зеленые пятна. Попробуйте посчитать, сколько оттенков и нюансов зеленого использовал художник в написании этого пейзажа. Можно было бы подумать, что это не парк, а лес, так разрослись деревья. И все же это парк – на среднем плане в глубине аллеи мы видим женщину на скамейке. В знойный летний она пришла отдохнуть к пруду, возле которого, наверное, гуляла еще ребенком. Настроение картины спокойное, немножко ностальгическое. Такое настроение появляется у нас, когда мы думаем о местах, где когда-то мы были счастливы.

История

Пруд в парке. Ольшанка (1877, ГТГ)

23 февраля 1879 года в Санкт-Петербурге открылась 7-я выставка Товарищества передвижных художественных выставок («передвижников»), которая работала до 25 марта, а затем переместилась в Москву, где продолжила свою работу 22 апреля. На петербургской части выставки картины «Заросший пруд» не было — в каталоге были упомянуты три другие картины Поленова — «Удильщики», «Бабушкин сад» и «Лето». Полотно «Заросший пруд» экспонировалось на московской части 7-й передвижной выставки, вместе с поленовскими картинами «Бабушкин сад», «Речка» и «Летнее утро» (неизвестно, было ли это альтернативное название для «Лета» или другое полотно). Художественный критик из «Московских ведомостей» писал, что в картине «Заросший пруд» Поленов проявил себя как романтик: «это не есть пруд „вообще“», у него есть «своя история», «это то, что у немцев называется , такие картины рассчитаны на то, чтобы дать вам, прежде всего, „настроение“, и составляют в живописи приблизительно то же самое, что в поэзии составляет „элегия“».

Портрет В. Д. Хрущовой, сестры художника (1874, Поленово)

Сюжет произведения

«Заросший пруд» — картина Поленова, в которой нет буйства красок. Мирное произведение создает атмосферу спокойствия и умиротворения. В тени деревьев расположился пруд со стоячей водой. Дно его заиленное, а на поверхности плавают кувшинки. С берега наступают камыши, оставляя все меньше места для плавания людей. Смотря на мутную воду, возникает желание забросить всякие мысли о купании. В зимнее время водоем может замерзнуть. Однако с наступлением весны дикое развитие природы возобновится.

Весь пруд окружен разросшейся зеленью. С одной стороны в воду заходит мосток. От него отходит дорожка в глубину леса.

3 вариант

«Заросший пруд» — удивительное произведение, созданное выдающимся русским художником Василием Дмитриевичем Поленовым. Эта картина погружает зрителя в мир непоколебимой природы и меланхолии, вызывая глубокие эмоции и размышления.

С первого взгляда, «Заросший пруд» представляет собой обычную картину природы. Однако, сочетание холста, красок и света передает особую атмосферу уединенности и таинственности. Руины старого моста и пруд, покрытый водяной лилией и тростником, создают ощущение заброшенности и утраты. Весь пейзаж кажется забытым и оставленным на произвол судьбы.

Ключевой момент картины — это красочное изображение осени. Деревья принимают разнообразные оттенки желтых и красных тонов, подчеркивая процесс увядания. Листья падают на поверхность пруда, создавая драматичный контраст между яркими красками и темными водными отражениями. Такая детализация подчеркивает прошедшее время и неизбежность цикличности жизни.

Один из интересных моментов картины — это игра света и теней. Солнечные лучи пробиваются сквозь листву, создавая пятна света на поверхности пруда. Это придает изображению глубину и объем, заставляя зрителя задуматься о том, что может скрываться в самой глубине воды. В то же время, тени от руин моста придают картины драматичность и загадочность.

«Заросший пруд» также вызывает чувство ностальгии и размышления о преходящей природной красоте. Отсутствие присутствия людей на картине позволяет зрителю сосредоточиться на естественном мире и его величии. Увидеть такое забытое место, покрытое листвой, может наводить на мысли о времени, ушедшем навсегда.

В целом, «Заросший пруд» — это произведение искусства, способное вызвать множество эмоций у зрителя. Взглянув на эту картину, мы можем почувствовать течение времени, прошлое и настоящее, а также осознать, как ценны и уникальны мгновения вечной природной красоты.

Картина Заросший пруд. Поленов Василий. 1879 г.

В. Поленов

Полотно поразило своим лиризмом и чувством искренней любви к русской природе, тишиной и умиротворенностью. Картина «Заросший пруд» написана великим русским художником Василием Поленовым в 1879 году и тогда же была продемонстрирована на семнадцатой Передвижной выставке, полюбившись всем ценителям истинного искусства.

При написании картины Поленов с присущим ему огромным талантом применяет всевозможные оттенки насыщенного изумрудно-зеленого цвета, изображая таин¬ственный уголок векового парка. Темно-зеленый цвет в тени парка свободно переливается в нежнейшую гамму, освещенных лучами полуденного солнышка верхушек деревьев вдали. Оттенки зелено-изумрудной гаммы отличаются своеобразной красотой и множеством невероятных нюансов. На полотне художника вы не найдете двух одинаковых оттенков.

Картины Василия Поленова завораживают философским взглядом на жизнь, любовью к миру и российской природе. Учат нас ценить красоту окружающего нас мира.

Загадочность и спокойствие присуще пруду, заросшему нежными кувшинками и зелеными щупальцами водорослей. Смотришь на пейзаж и представляешь, как поздним вечером около полуночи на деревянном мосточке сидят русалки, опустив чешуйчатые хвос¬ты в темень воды, медленными плавными движениями расчесывают свои длинные шелковистые волосы и терпеливо ждут заблудившегося прохожего.

Другой бережок, хотя и зарос высокой травой и скромными полевыми цветочками, освещен яркими лучами, пробившимися сквозь кроны высоких деревьев. Возникает непреодолимое желание, разуться и походить по траве, ощущая неразрывную связь с родной землей.

В глубине видна светлая женская фигурка. Девушка сидит на скамье, и в своем уединении не замечает ничего вокруг, уйдя в свои воспоминания о прошлом, а может быть, уже размышляет о будущем. Что несет оно ей? Кто знает? Что прошепчет ей тихий ветерок, тихонько проскользнувший меж деревьев, в этом уголке парка у заросшего тиной пруда?

Место и впрямь располагает к размышлению: затаенное спокойствие и только чуть слышный всплеск рыбки, ушедшей на глубину, или негромкая перекличка пичужек легко вплетаются в чут¬кую тишину. Даже легкий ветерок не тревожит этот покой. Нет ряби на воде, не шелохнется ни листочек, ни травинка. Все словно замерло.

Вглядевшись в уголок многолетнего тенистого парка, словно проникаешься ощущением гармонии жизни, восхищаясь красотой и величием природы. На душу снисходит мечтательное настроение. Этому настроению соответствует и фигурка женщины в светлом платье, которая словно лучик виднеется на заднем фоне картины. Вековые деревья, которые словно окружили ее, словно предлагают ей убежище от невеселых житейских дум. Лирика картины выражена в единстве природы и женской души, их безмолвному внутреннему диалогу.

Из глубин памяти непроизвольно возникают строки из стихов Пушкина А.С. – «печаль моя светла».

Пейзаж построен на высокоэмоциональном и визуальном впечатлении. Ярко освещенная зеленая лужайка, с ромашками , освещенная неярким солнышком, расположена по соседству с таинственностью парковых насаждений.

Через подернутые маревом деревья видна голубизна высокого неба с барашками облаков, как контраст вековым деревьям старинного парка.

Сейчас полотно «Заросший пруд» истинно русского художника Василия Поленова находится на экспозиции Государственной Третьяковской галереи в Москве.

Заросший пруд (картина Поленова) — WiKi

Василий Поленов, «Заросший пруд»: описание картины

Зрительский приём картины

История

Заросший пруд (картина Поленова) — ALL

Значение картины

2 вариант сочинения 6 и 5 класс.

Популярные сочинения

«Заросший пруд»

Вариант №2

История и описание

ПОЛЕНОВ Василий — Заросший пруд

История

Сюжет произведения

3 вариант

Картина Заросший пруд. Поленов Василий. 1879 г.

Похожие записи:

Похожие записи: