Самые известные картины василия кандинского с названиями и фото

Не хлебом единым

К тому времени он уже был женат на троюродной сестре по линии отца Анне Чемякиной, с которой сблизился еще в годы учебы: «С университета у меня был всего один вполне друг, знавший мою душу, — Аня. Я верил ей и больше никому…» Анна была на 6 лет старше Василия и, судя по всему, так и осталась для него скорее другом, чем женой: уже во время свадебного путешествия Кандинский в письмах рассуждал о невозможности «достичь на земле такого счастья, о котором когда-то мечталось…».

Но вернемся в Мюнхен. В 1901 году несколько местных художников-новаторов во главе с Кандинским открыли собственную школу — там Василий Васильевич познакомился с молодой ученицей Габриэль Мюнтер. Вспыхнувшая между ними симпатия — поначалу сугубо профессиональная — вскоре переросла в страстное чувство. Конечно, любовный треугольник быстро перестал быть тайной, и Габриэль настояла на том, чтобы Василий сообщил Анне о разрыве.

Несколько лет влюбленные прожили в живописном баварском городке Мурнау — разбили небольшой огородик и с увлечением копались на грядках. В дневнике Кандинский отчитывался: «Клубничные кусты будто обрызганы большими каплями крови… Картошка хорошая и большая…» Но не садоводством единым жив художник — именно в Мурнау Василий Васильевич окончательно обратился к абстрактной живописи, которую сам же и выпестовал. Теперь его картины представляли собой яркие цветовые контрасты, взрыв чистого света и красок. Также художник наконец-то официально развелся с Анной, но делать предложение Габриэль не спешил…

ГЛАВА 3. ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНОСТЬ ВЫПОЛНЕНИЯ КОПИИ КАРТИНЫ

Перед тем как приступить к работе, мне нужно было приобрести:

1. Грунтованный картон 70х50 см
2. Акриловые краски
3. Кисти щетина №6, №10
4. Кисти синтетика №6, №10
5. Палитра
6. Резервуар для воды
7. Планшет

Работа над создание копии картины Кандинского «Мурнау – торговая улица с горами» началась с распечатки цветной версии, так как это намного удобнее цифровой версии. Для меня было проблемой найти фотографию картины в хорошем качестве. Дальнейшей проблемой стало то, что у меня дома отсутствует цветной принтер и мне пришлось сделать печать в институте. Распечатка вышла ужасного качества, и она не передавала истинные цвета картины. Так что в дальнейшем пришлось обратиться к цифровому изображению.

Мне повезло с тем, что я с лёгкостью смогла найти размеры оригинала и холст подходящего размера.

Далее нужно было разделить распечатку и хост на равное количество квадратов и перенести изображение с листа на холст.

С построением основных линий картины у меня проблем не возникло. Все достаточно примитивно и мне не пришлось прорисовывать людей, черты лица и т.п.

Моя радость закончилась, когда я приступила работать в цвете. Опять же, мне не нужно было прописывать большое количество мелких деталей, но все контрастные мазки нужно было ставить осознанно и продуманно.

Выбирая кисти для работы, я остановилась на щетине из-за низкой стоимости материала. Щетиной я заливала основные цветовые пятна. Тут у меня возникли проблемы с выпадающим ворсом. Так что мне приходилось то и дело удалять нежелательные волоски с холста и палитры. Так же я использовала синтетические кисти, для прописи более мелких деталей. Я отказалась от более мягкого ворса в связи с тем, что кисти белка, пони и т.п. дают мягкий мазок, а концепция выбранной мной картины предусматривает обдуманные и четкие мазки.

Работа выполнена на холсте размером 50х70см. Оригинал был написан масляными красками. Студентам же предлагалось выполнить репродукцию с помощью гуаши. Из-за неудобства использования предложенной краски я решила выбрать акриловую, т.к. я уже знакома с этим материалом. Получив разрешение на использование других материалов и проанализировав цветовое решение картины, я закупилась нужными оттенками краски. Так же я приобрела грунтованный картон, соответствующий размеру оригинала.

Я работаю акрилом уже 4 года. Но все же я не предусмотрела некоторые проблемы, связанные с моей невнимательностью

Закупая краску разных брендов, я не обратила внимание на такой критерий, как матовый и глянцевый финиш. Так же я не предусмотрела разную укрывающую способность краски

Из-за этого, работая светлыми тонами, мне приходилось наслаивать краску, что бы не было просветов.

Так же проблемы вызвало мое восприятие картины. Видя яркие насыщенные цвета на оригинале, я максимизировала их. По итогу картина получилась чересчур пёстрой.

Вывод по главе 3:

Исходя из проделанной мной работой, могу сказать, что мне не удалось передать картину Василия Кандинского с большей точностью, в копии имеются ошибки, как в тоне, так и в расположении предметов в ней.

Но могу сказать точно это был незабываемый опыт работы, не только с данным материалом — акрилом, но и с копированием. В проделанной работе было принято много хитростей и уловок, для достижения нужного эффекта на копии.

Музыка и синестезия

Многие исследователи сходятся во мнении, что Кандинский был синестетом и обладал особой формой восприятия мира. Синестезия выражалась у художника в единстве чувств: он видел цветовые образы, когда слышал музыку, и слышал музыку, когда писал. Свои картины он нередко воспринимал «звучащими» и «вибрирующими».

Музыка и живопись для Василия Кандинского — неразрывные понятия. Синтез цвета и звука был основой его художественных убеждений, отправным пунктом его живописи.Он считал, что музыку можно перенести на холст подобно тому, как изображенные на бумаге ноты можно превратить в мелодию. Он рассматривал музыку как наиболее непостижимую и непознаваемую форму искусства, способную влиять на человеческое сознание.

Синестезия выражалась и в отношении Кандинского к цветовой палитре. Краски для художника были одушевленными «странными существами», способными «создавать нескончаемое число новых миров», а цвета вызывали определенные психические и эмоциональные переживания.

Особенно сильно повлияла на творчество художника музыка Арнольда Шёнберга. Венский композитор отказался от тональных и гармонических условностей в своих композициях так же, как когда-то Кандинский ушел от предметности в живописи.  Они долго дружили, обменивались идеями, критиковали работы друг друга и вели бурную переписку.

В довоенный период художник написал либретто к пьесе «Желтый звук». Это был эксперимент по синтезу драмы, слов, танца, цвета и музыки. Премьера постановки должна была состояться в Мюнхене осенью 1914 года, но Кандинскому не суждено было увидеть ее на сцене.

Старая история

В 1921 году супруги навсегда покинули родину и уехали в Берлин, а через семь лет были лишены советского гражданства как «невозвращенцы». В последующие семьдесят лет Кандинский был под запретом в СССР: его картины изъяли из музеев, а статьи и книги попали под каток цензуры.

В Берлине пара жила замкнуто. С соотечественниками Василий и Нина почти не общались, зато каждый день ходили в кино — оба просто обожали кинематограф. Вскоре Кандинскому предложили работу в веймарском «Баухаусе» — школе, которая была на тот момент локомотивом современного искусства и дизайна, и он с радостью ухватился за эту возможность. Однако с приходом к власти Гитлера история повторилась: произведения Кандинского, объявленные «дегенеративным» искусством, были изъяты из музеев и публично сожжены, а сам художник был вынужден бежать во Францию.

В очередной эмиграции художник так и не стал «своим». Он не понимал ни слова по-французски, а Парижу был чужд язык абстракции. И все-таки именно в этом городе Кандинский нашел свое последнее прибежище, хотя и не успел увидеть крах нацизма. Он умер в 1944 году, за три дня до своего 78-летия. После его смерти Нина больше не вышла замуж — она бережно хранила наследие супруга, продавала и дарила его работы разным музеям, организовала мемориальные выставки…

Габриэль Мюнтер и сама была талантливой художницей. Автопортрет перед мольбертом, 1909. Фото: Public domain

А что же стало с Габриэль Мюнтер? После расставания с Кандинским она надолго забросила живопись и вела замкнутый образ жизни. Однако в годы нацизма, когда «дегенеративное» искусство было объявлено вне закона, рискуя головой, прятала архив и работы Кандинского в подвале собственного дома. А в 1957 году передала всю коллекцию в дар Мюнхенской городской галерее.

Библиография[править | править код]

Литература

• Автономова Н. Б. Кандинский и художественная жизнь России начала 1910-х годов // Поэзия и живопись: Сборник трудов памяти Н. И. Харджиева / Составление и общая редакция М. Б. Мейлаха и Д. В. Сарабьянова. — М.: Языки русской культуры, 2000. — С. 120—128. — ISBN 5-7859-0074-2.
• Азизян И. А. Москва В. В. Кандинского // Архитектура в истории русской культуры. — Вып. 2: Столичный город. — М.: УРСС, 1998. — ISBN 5-88417-145-9 С. 66—71.
• Азизян И. А. Концепция взаимодействия искусств и генезис диалогизма XX века (Вячеслав Иванов и Василий Кандинский) // Авангард 1910-х — 1920-х годов. Взаимодействие искусств. — М., 1998.
• Азизян И. А. Теоретическое наследие В. В. Кандинского в художественном сознании XX века // Вопросы теории архитектуры: Архитектурно-теоретическая мысль Нового и Новейшего времени / Сборник научных трудов под ред. И. А. Азизян. — М.: КомКнига, 2006. — С. 189—249.
• Кожев А. Конкретная (объективная) живопись Кандинского (1936) // «Атеизм» и другие работы. — М.: Праксис, 2007. — С. 258—294.
• Крусанов А. В. Русский авангард: 1907—1932 (Исторический обзор): В 3 т.. — М.: Новое литературное обозрение, 2010. — Т. 1. Боевое десятилетие. Кн. 1. — 784 с. — ISBN 978-5-86793-769-0.
• Рейнгардт Л. Абстракционизм. // Модернизм. Анализ и критика основных направлений. — М., 1969. — С. 101—111.
• Соколов Б. М. Теория беспредметного искусства у В. В. Кандинского в 1920—30-х годах. От социального пророчества к художественному мессианизму // Искусствознание. — 2012. — № 3—4. — С. 171—191.
• Турчин В. С. В. В. Кандинский в Московском университете // Вопросы искусствознания. Вып. 2—3/1993. — М.: Галарт, 1993. — С. 194—212.
• Русина О. И. КАНДИНСКИЙ Василий Васильевич // Императорский Московский университет: 1755—1917: энциклопедический словарь / составители А. Ю. Андреев, Д. А. Цыганков. — М.: Российская политическая энциклопедия (РОССПЭН), 2010. — С. 295—296. — 894 с. — 2000 экз. — ISBN 978-5-8243-1429-8.
• Baedecker. Deutschland. Verlag Karl Baedeker, 2002. — ISBN 3-8297-1004-6.
• Grohmann W. Wassily Kandinsky. Life and work. — N. Y., 1958.
• Schulz,Paul Otto. Ostbauern. Köln: DuMont, 1998. — ISBN 3-7701-4159-8.

1.1 Краткий анализ творчества В. Кандинского в контексте эпохи

«Живопись есть грохочущее столкновение различных миров, призванных между собой создавать новый мир, который зовется произведением».

В.Кандинский

Это сейчас у нас в мире главный русский авангардист – Малевич. А до 1960-х гг. эту должность занимал Кандинский. Ну, может, делил ее с Шагалом – оба были хорошо известны заграницей, где, в основном, они жили и работали. А потом мир узнал про всю прелесть русского авангарда, увидел его, так сказать, в полном объеме и стал больше любить Малевича за его лютый радикализм. Да, пожалуй, что и Татлин с Родченко уже совсем близко за Кандинского спиной маячат, за руки его хватают – уйди с нашего второго места. А там и Филонов на подходе. Затюкали мужчину в смысле иерархичности. И почему так выходит? Он же, Кандинский, абстракционизм выдумал, первым был в деле полной непередачи на холсте подлинных очертаний реальности. Первым зрителя теоретически обоснованно нагнул – написал в книжке, что не ждите от меня милостей как Мичурин от природы, мне на ваши филистерские вкусы и ожидания плевать, смотрите, что дают, и радуйтесь. И утопию свою для нас всех придумал, как положено большому творцу в XX веке. Все, в общем, было хорошо у человека, и надо же, как повернулось. Обходят.

Василий Кандинский — русский художник и теоретик искусства, оказавший сильное влияние на развитие современного изобразительного искусства. Он был тем, кто освободил образ от ограничивающего взгляда и создал основу для эволюции абстракционизма. Его огромное влияние на мир искусства навсегда изменило его восприятие живописи. Работы художников основывались на философских принципах, которые постепенно перерастали в картины.

Кандинский был прежде всего мыслителем, а затем художником. Он распознал только направление, в котором может двигаться насыщенная конфигурация, и неуклонно следовал ей, подав пример другим создателям авангарда. Суть абстракции Кандинского заключается в стремлении к универсальному синтезу музыки и образа, который рассматривается как параллель с философией и наукой.

Кандинский был тем человеком, которому было суждено совершить переворот в живописи. Будучи теоретиком, он рассчитывал свои работы, тщательно следя и аргументируя для себя и других выбор формы и средств выражения.

Начиная с небрежного реализма, синтеизма и интимизма он перешёл к абстракционизму. Уже в ранних работах Кандинский делал упор на цветовую составляющую, грамотное составление композиции и разнообразие тем: пейзажи – в основном немецкие, народные мотивы – русские, романтические настроение выражаются в модернистских сценах их рыцарской жизни.

В 1921 году художник навсегда уехал из Советской России в Германию. С этим этапом жизни Кандинского продолжил развитие и созданный им стиль. Свой большой отпечаток оставило влияние суперматизма К.С.Малевича. На полотнах стали появляться предметы типичные именно для этого стиля – круг, квадрат, треугольник, а также некоторые сюрреалистические сочетания. Общая концепция абстракционизма, тем не менее, оказалась живуча и сохранилась.

Наверно, никого из русских художников не почитают так сегодня в Германии, как Василия Кандинского. И дело не только в том, что выдающийся мастер долгие годы жил в этой стране. Главное в том, что он фактически заложил основы новых направлений в искусстве, которые затем активно развивались в немецком и мировом искусстве 20 века. Кандинский стал одним из основателей направления абстракционизма в живописи, вместе со своими сподвижниками и учениками организовал в Мюнхене в 1911 году знаменитую творческую группу “Синий всадник”.

В двадцатых годах прошлого столетия, во времена Веймарской республики, работал и преподавал в знаменитой архитектурной школе “Баухауз” (“Bauhaus”) в Берлине и Веймаре. Школа стала основателем нового революционного направления в архитектуре, в стиле “Баухауз” построены многие кварталы городов Германии, России, Израиля. Словом, творческое наследие Кандинского для немецкого искусства трудно переоценить. Но всё-же лучшими годами творчества сам Кандинский, да и многие его почитатели, считают мюнхенский период жизни художника.

Журнал «PostKlau»

Нина Ломоносова

«Описание и анализ

«Композиция VII» В.В. Кандинского»

(искусствоведческая рецензия)

Художник: Василий Васильевич Кандинский (1866 –

1944гг.)

Произведение: «Композиция VII»

Дата завершения: 1913 г.

Место создания: Munich / Monaco, Germany.

Стиль: Абстракционизм

Серии: Композиции (было создано 10 композиций)

Жанр: абстрактная живопись (Абстракционизм или беспредметное искусство,

сложилось на почве логического завершения тенденций кубизма и футуризма. Эти

два направления модернистского искусства абстрагировали творческий процесс от

предметного мира. Беспредметное искусство (абстракционизм) было занято

выявлением тайн мировой жизни и человеческого познания. Сокровенная истина об

окружающем нас мире, о природе его форм, пропорций неизменно оставалась в

центре внимания мастеров изобразительного искусства начала XX столетия.)

Техника: масло (цветовая гамма, насыщенность и соотношение цветов, характерно

художника)

Материал: холст

Размеры: 200 x 300 см

(монументальное полотно)

Сохранность: идеальная

Провенанс: «Композиция VII» была написана Кандинским в Мюнхене, в период его

пребывания в Германии. Сразу же после того, как она была закончена, она попала

на выставку в Кёльне. Уже в апреле месяце она была в Одессе, на весенней

выставке и экспонировалась там. Художник считал эту картину одной из основных

своих работ, неоднократно выставлял ее и хранил у себя до самого отъезда из

России (затем передал в Музей нового западного искусства).

Сейчас

«Композиция VII» хранится в Третьяковской галерее.

Подпись: в левом углу, внизу.

Галерея: Государственной Третьяковской галерея

10. (9 зал, Инв. 13230) «Композиция VII» поражает виртуозным сочетанием

эмоционально-чувственного выражения с продуманностью структуры в целом.

Великий художник Василий Кандинский стремился к раскрытию нового «духа времени» через свое искусство. Он верил, что в наступающей эпохе «Великой Духовности» искусство должно освободить душу человека от материального оков.

6 стр., 2534 слов

Об искусстве и художниках

… картине, определено волей ее автора. Надо полагать, художник долго обдумывал свой замысел, многократно менял композицию, сомневался, переместить ли дерево на задний план или заново переписать его, … непривычной манере, нередко осуждается как «неправдоподобная». Чем чаще встречается в искусстве определенный сюжет, тем неколебимее наша убежденность, что он должен изображаться всегда по одной схеме. …

Для Кандинского слово «композиция» звучало как молитва с самого начала. С 1910 по 1939 годы он создал несколько «Композиций», которые стали одними из его самых известных художественных произведений. Хотя первые три работы были уничтожены во время Второй мировой войны, их фотографии сохранились.

Прежде чем приступить к созданию конечной композиции, Кандинский делал более тридцати набросков карандашом. Затем он работал с акварелью и маслом, оттачивая отдельные детали и общую концепцию будущего произведения. Аналогично старым мастерам, он переносил композицию на холст с помощью подмалевка.

Удивительно, но после длительной подготовительной работы сама композиция была создана всего за четыре дня. Фотографии, сделанные между 25 и 28 ноября 1913 года, подтверждают этот факт.

Построение изображения на плоскости у Кандинского представляется цельным и взвешенным, имея при этом сложную структуру. Четкие черные линии окружают участки интенсивного цвета, и они являются характерными чертами его творчества в течение двух десятилетий.

Кандинский интерпретирует законы перспективы по-своему

Внимание зрителя сразу привлекает центральная часть композиции, слегка смещенная влево от середины холста. Здесь находится основной мотив — овальная форма, пересекаемая неправильным прямоугольником

Она однозначно воспринимается как центр, окруженный вихрем цветовых пятен и форм. При этом Кандинский соблюдает правила академического построения, где «центр изображения» не совпадает с центром полотна.

Баухаус и последние годы во Франции

В Германии Кандинский возобновил преподавательскую деятельность — его пригласили в самую передовую на тот момент школу Баухаус, где обучали архитектуре, дизайну и ремеслу. В живописи Кандинский придерживался холодной палитры. В этот период написаны знаменитые «Композиция VIII» (1923) и «Жёлтое-красное-синее» (1925). Художник основал творческое объединение с единомышленниками (Явленский, Клее, Фейнингер) под названием «Синяя четвёрка». Он занимался выставочной деятельностью в США. Между 1926-м и 1933 годами Василием Кандинским было написано свыше 300 работ.

«Композиция VIII», 1923. (wikipedia.org)

В 1933 году, после прихода нацистов к власти, абстракционист эмигрировал в Париж. Там он жил уединённо, много писал. Холодная палитра сменилась контрастными, яркими красками и необычными формами. Свет увидели, в частности, «Пёстрый ансамбль» (1938), «Небесно-голубое» (1940), «Сложное-простое» (1939).

«Пёстрый ансамбль», 1938. (wikipedia.org)

«Сложное-простое», 1939. (wikipedia.org)

Василий Кандинский умер в декабре 1944 года в пригороде Парижа. Последние дни новатора изобразительного искусства были омрачены непониманием окружения, непризнанием абстракционизма во Франции. В наши дни картины Кандинского неизменно вызывают ажиотаж на аукционах и уходят с молотка за рекордные суммы. В 2007 году была учреждена ежегодная национальная премия Кандинского в области современного искусства.

Полотна Моне и теория о расщеплении атома

«Живописная прелесть должна с особою силой привлекать зрителя, но одновременно она призвана скрывать глубоко запрятанное содержание», — именно так Кандинский определял назначение изобразительного искусства. Его понимание живописи сложилось под влиянием пережитых потрясений, в том числе и от встреч с полотнами признанных мастеров, прослушивания музыкальных произведений, соприкосновения с народным творчеством и научными открытиями.

Серьёзный отпечаток на восприятие Кандинским цветов наложили картины Рембрандта: «Слияние этих тонов … открыло передо мной совершенно новые возможности, сверхчеловеческую силу краски самой по себе». Однако уже в Мюнхене при написании собственных картин Кандинский пережил кризис творческой индивидуальности.

Под большим впечатлением живописец остался и после поездки от Московского общества естествознания, антропологии и этнографии в Вологодскую губернию. Там художник познакомился с народным искусством и научился, по его словам, «жить в картине».

Сильное впечатление на Кандинского производили импрессионисты. В частности, полотно «Стог сена» Клода Моне, увиденное им в 1896 году на выставке в Москве. «Но что мне стало совершенно ясно — это не подозревавшаяся мною прежде, скрытая от меня дотоле, превзошедшая все мои смелые мечты сила палитры», — вспоминал художник.

Появившаяся в науке начала 20-го века теория о расщеплении атома также повлияла на живописца. Кризис сознания, «внезапное разрушение мира», с одной стороны, лишила хорошо знакомых предметов их обыденности, а с другой, — привнесла вклад в осмысление мира и искусства.