Описание картины Пабло Пикассо «Семья вместе»
Творческую жизнь Пабло Пикассо можно четко разграничить по так называемым периодам: увлечение кубизмом, активная работа в стиле сюрреализма, постимпрессионизм, загадочные «голубой» и «розовый» художественные периоды.
Рассматриваемая работа «Семья вместе» 1903 года относится к периоду «голубому». А все потому что с 1902 до 1905 год испанский живописец творил в мрачных, холодных тонах синего оттенка. В это время он обращался к пугающим и больным темам: старость, нужда, разного рода страдания.
Искусствоведы считают, что толчком к подобным проявлениям в художестве было трагическое самоубийство друга Пикассо. Сам автор в эти годы тоже мало радовался солнцу, находясь в большой нужде.
Спасением для юного художника были любые заказы. В 1903 году к живописцу обратился товарищ Солер – успешный портной из Барселоны. Клиент пожелал получить собственный портрет, его жены и семейное изображение. В картине «Семья вместе» воплощено третье пожелание заказчика.
«Семья вместе» написана в жанре, популярном у французских импрессионистов, – «завтрак на траве». Мы видим позирующих членов большой семьи: муж с женой, их четверо маленьких детей, домашний питомец. Каждое лицо изображено с индивидуальными чертами, но общая схематика лиц однотипная, что очень характерно для Пикассо.
В центре холста – смятая белая скатерть с фруктами, пустой тарелкой, упавшей бутылкой и тушей кролика на ней; сбоку – охотничье ружье.
Хотя в семейном портрете соблюдена голубоватая гамма того периода творчества Пикассо, все же изображение лишено налета трагизма. Парадоксально, но синий на этой картине кажется теплым цветом, уютным, дружественным и располагающим.
Пикассо, как всегда, оказался на высоте: полотно прославилось в мире и попало в Музей современного искусства в бельгийском городе Льеже.
Жизненный путь
Испанский художник, скульптор, график, керамист и дизайнер, родился 25 октября 1881 года в Малаге, шумном портовом городе на юге Испании. Голубой период. Девочка на шаре Отец Пикассо был преподавателем живописи. В семье было четверо детей, Пабло был старшим. В 1895 году семья переехала в Барселону, где отец стал работать в художественной школе Ла Лонха. Пикассо начал учиться именно там, а в 1897 году продолжил образование в мадридской Академии изящных искусств. В 16 лет он вернулся в Барселону и организовал собственную студию. Пабло был на редкость самоуверенным юношей и не сомневался в том, что сумеет добиться грандиозного успеха. Подобно всем амбициозным художникам того времени, Пикассо мечтал попасть в Париж. Его мечта сбылась в 1900. В 1904 он окончательно обосновался в Париже. 1900-1904 называют «голубым периодом» в творчестве Пикассо, поскольку большинство созданных им в эти годы картин написано в холодных голубых тонах. Розовый период «Голубой период» сменился кратковременным «розовым», когда художник предпочитал более теплую гамму. Следующий период его творчества отмечен дружбой с художником Жоржем Браком. В результате их сотрудничества сложилось новое направление в живописи – кубизм. В 1917 году художник посетил Рим, где работал над декорациями и костюмами к балету «Парад» в постановке Сергея Дягилева. Здесь Пикассо влюбился в Ольгу Хохлову, одну из танцовщиц русской труппы. Купальщицы Они поженились в 1918 году. В 1921 году у Пабло и Ольги родился сын Поль, однако их брак счастливым не назовешь. По сути, он кончился в январе 1927 года, когда Пикассо увлекся 17-летней Мари-Терез Вальтер. Самому мэтру было тогда 45. В 1935 году у Мари-Терез родилась девочка, которую назвали Майей. Брак Пикассо с Ольгой, заключенный по испанским законам, не мог быть расторгнут. Ольга и Пабло формально оставались мужем и женой вплоть до смерти Ольги в 1955 году. Но не сложились и отношения Пикассо с Мари-Терез. После нее у художника были еще музы – Дора Маар и Франсуаза Жило (они прожили вместе 10 лет, и родили двоих детей), Жаклин Рок (на которой художник женился). Даже перевалив за восьмой десяток лет, Пикассо продолжал энергично работать. При этом в последние свои годы он крайне редко появлялся на людях, предпочитая тихую уединенную жизнь в обществе Жаклин. Умер Пабло Пикассо 8 апреля 1973 года в возрасте 91 года и был похоронен в старинном замке Вовенарг, где жил и работал в 1958-1961 годах.
Краткая биография (подробно)
Великий испано-французский художник Пабло Пикассо родился в Малаге 25 октября 1881 года. Уже в восемь лет он создал свою первую серьезную работу под названием «Пикадор».
В 1891 году Пабло с семьей переехал на север Испании. Там он в течение года посещал школу искусств, а после учился художественному мастерству в Барселоне.
В 1897 году юноше удалось стать студентом Королевской академии изящных искусств в Мадриде. Вскоре молодой Пабло вернулся в Барселону, где прошли две его первых выставки (1900).
После самоубийства друга — художника Касахемаса Пикассо создал серию печальных депрессивных картин: «Женщина с пучком волос» (1903), «Трагедия» (1903) и др. Этот период его творчества был назван критиками «голубым».
В 1904 году художник поселился в Париже. Там начался «розовый период» его творчества. На полотнах того времени изображены бродячие артисты и клоуны: «Семья акробата с обезьяной» (1905).
С именем Пикассо связано появление кубизма. В этом жанре написаны его «Гитара и скрипка» (1913), «Портрет девушки» (1914), «Мандолина и гитара» (1924) и др.
В 1916—1919 годах Пикассо занимался созданием декораций и костюмов для Русского балета. После 1925 года художник обратился к написанию сюрреалистичных картин: «Сидящая купальщица» (1929), «Фигуры на берегу моря» (1931).
В 30-е годы Пикассо занимался преимущественно скульптурой. В этот период также было создано известное своим масштабом полотно «Генрика» (1937).
Во время войны творчество Пикассо обрело мрачные краски. Несмотря на угрозу жизни, художник до 1944 года оставался в Париже.
К числу знаменитых послевоенных произведений Пикассо относится картина «Голубь мира» (1950). Скончался художник 8 апреля 1973 года в возрасте 91 года.
см. также:Краткие биографии других художников
Политические взгляды Пикассо
Пикассо публично заявил в 1947 году, что он коммунист. Когда его спросили о мотивах, он заявил: «Когда я был мальчиком в Испании, я был очень бедным и осознавал, как живут бедные люди. Я узнал, что коммунисты ориентированы на нужды бедных. Поэтому я стал коммунистом». После смерти Иосифа Сталина коммунисты Франции обратились к художнику с просьбой написать партийного деятеля. Его портрет вызвал шумиху в руководстве коммунистической партии. Советское правительство забраковало его портрет.
Несмотря на то, что Пикассо был в изгнании из своей родной Испании после победы в 1939 года генералиссимуса Франсиско Франко, он отдал более восьми сотен своих ранних работ Барселоне. Но из-за неприязни Франко его имя так и не появилось в музее. Среди огромного количества выставок Пикассо, которые проводились во время жизни художника, наиболее значительными были экспозиции в Нью-Йорке и Париже.
В 1961 году Пабло взял в жены Жаклин Роке, и они переехали в Мужен. Там Пикассо продолжил свою плодотворную работу, которая не прекращалась до конца его дней. Одним из последних произведений был автопортрет, сделанный карандашом на бумаге «Автопортрет, стоящего лицом к лицу к смерти». Он умер через год в возрасте 91 года в своей тридцатипятикомнатной вилле на холме Нотр-Дам- де-Ви в Мужен 8 апреля 1973 года.
Анекдоты о Пабло Пикассо:
Рабинович со своей Сарой бродят по Лувру. Подходят к картине Пикассо «Нищий и мальчик». Рабинович говорит:
— Да-а-а… Нищий-то он нищий, а вот портрет у Пикассо заказал…
***
Выставка Пикассо в Париже. На вернисаже присутствует сам художник.Янкель, уже давно живущий в Париже, взял с собой на выставку двоюродного брата Шмуля, только что приехавшего из польской провинции.
— Почему он пишет такие странные картины? – спрашивает Шмуль.
Янкель задает этот вопрос художнику и переводит Шмулю его ответ.
— Он говорит, что так это все видит.
— Реб Пикассо, – с укоризной говорит Шмуль, – если вы плохо видите, зачем вы рисуете?
12 recent comments
14 March‘gorgeous painting24 January‘me la pela el cuadro solo estoy aqui por un trabajo de insti01 January‘This guy03 December‘That’s not even a beret24 November‘Lol did she influence the finder logo?!?!?!21 November‘Picasso was een wonderkind. Hij kon als 4 jarige al schilderen als Velasquez. Ik heb woman flower als een hele mooie poster thuis aan de muur.26 October‘This is disgusting, man24 October‘What a very cute painting.22 October‘This one looks scary.22 October‘Man that’s beautiful16 March‘What am I looking at? Picasso with a 9-year-old????!!!! FREAK03 March‘What 9yr old signs his work like that. Very interesting.
Смерть
Пабло Пикассо умер 8 апреля 1973 года в Мужене, в то время как он и его жена Жаклин развлекали друзей за ужином. Он был похоронен в замке Вовенарг возле Прованса. Этот дом он приобрёл в 1958 году и жил в нём с Жаклин в 1959-1962 годах. Жаклин Роке препятствовала присутствию на похоронах его детей Паломы и Клода. Опустошённая и одинокая после смерти Пикассо, Жаклин Роке покончила с собой, застрелившись в 1986 году, когда ей было 59 лет.
От: Артёменко Алёна,   —
Скрыть комментарии (1)
- Боннар Пьер (Bonnard Pierre) — картины художника с описанием, биография
- Лев Лагорио — маринистические и пейзажные картины художника с описанием и названием
- Рафаэль Санти — биография и знаменитые картины художника
- Художник Эжен де Блаас, биография, картины
- Последние картины Винсента Ван Гога с описанием
Афоризмы от Пабло Пикассо
Художник — вместилище эмоций, которые приходят отовсюду: с небес, от земли, от шуршания бумаги, от мимолетных форм, от паутины.
Чтобы рисовать, ты должен закрыть глаза и петь.
Краски, как черты лица, следуют за изменением эмоций.
Мир сегодня не имеет смысла. Так почему я должен рисовать картины, в которых смысл есть?
Успех таит в себе опасность. Начинаешь копировать себя, а это — ещё более опасно, чем копировать других. Это приводит к бесплодности.
Искусство — ложь, которая делает нас способными осознать правду.
Искусство смывает пыль повседневности с души.
И среди людей больше копий, чем оригиналов.
Скрытая гармония лучше, чем очевидная.
У юности нет возраста.
Мы не стареем, мы созреваем.
Надо потратить много времени, чтобы стать наконец молодым.
Любовь — лучший восстановитель.
Каждый ребенок — художник. Трудность в том, чтобы остаться художником, выйдя из детского возраста.
Скульптура — это искусство ума.
Если хотите продать ненужную вещь, назовите ее произведением искусства.
У тебя должна быть идея, что ты собираешься делать, но она должна быть не совсем определенной.
Некоторые художники изображают солнце желтым пятном, другие же превращают желтое пятно в солнце.
Нет ничего хуже, чем великолепное начало.
Люди, делающие искусство своим бизнесом, по большей части мошенники.
Каждая позитивная ценность имеет свою цену в негативном смысле… гений Эйнштейна привел к Хиросиме.
Каждый акт творения — изначально — акт разрушения.
Художественное течение побеждает только тогда, когда его берут на вооружение декораторы витрин.
Художник — это человек, который пишет то, что можно продать. А хороший художник — это человек, который продает то, что пишет.
Начинающего художника понимают лишь несколько человек. Знаменитого — ещё меньше.
Искусство — это волшебство, помогающее переносить муку повседневности.
Только отложенное до завтра ты охотно оставишь умирать не сделанным.
Новые свершения
В несколько этапов Пикассо отвернулся от абстракции и свет увидела череда картины в реалистичном и безмятежно красивом классическом стиле. Одной из самых известных работ стала «Женщина в белом». Написанная всего через два года после «Трех музыкантов», спокойная и не привлекающая излишнего внимания к себе эпатажностью, в который раз продемонстрировала легкость, с которой мог выразить себя.
После короткого обращения к классицизму мастер стал известен своими сюрреалистическими работами, пришедшими на смену кубизму.
В период с 1925 по 1930-е годы он в определенной степени был связан с сюрреалистами, а с осени 1931 года особенно интересовался скульптурой. В 1932 году, в связи с проведением крупных выставок в галереях Жоржа Пети в Париже и Доме искусств в Цюрихе, известность Пикассо заметно возросла. К 1936 году испанская гражданская война оказала глубокое влияние на Пикассо, апогеем которого стало написание самой известной из его картин. «Герника» — аллегорическое осуждение фашизма, мощный образ, изображающий реалии и войны и ее последствий.
Эта работа была заказана правительством для павильона Испании перед Парижской всемирной ярмаркой. Она изображает катастрофические разрушения в городе во время гражданского восстания. Работа была завершена в течение шести или семи недель. Выполненная полностью в черном, белом и сером цвете, шириной в 25 футов и высотой в 11, картина служит квинтэссенцией боли и страданий народа от жестокости. Пикассо применил живописный язык кубизма к ситуации, возникшей из социального и политического сознания.
Фернанда Оливье
«Лежащая обнажённая» (1906). / Фернанда Оливье. Голодную юность в богемном Париже с Пикассо делила Фернанда Оливье — натурщица с весьма темным прошлым, «кочевавшая» от одного художника к другому. Почти на целое десятилетие она стала любимой женщиной и музой начинающего художника. Вместе с ней в живопись Пикассо, на смену сумрачному «голубому» периоду пришел — «розовый», с мотивами обнаженной натуры и теплым колоритом.
Фернанда Оливье. Она позировала художнику обнаженной и не особо протестовала, когда не могла не могла выйди из квартиры два месяца, так как не имела туфель, а у нищего Пикассо не было тогда денег, чтобы ей их купить. На его скудные заработки они еле-еле сводили концы с концами. Единственным развлечением для молодых любовников был лишь секс. Однако это не могло длиться вечно и в итоге они мирно расстались. Пабло нашел себе молоденькую Марсель Умбер, а Фернанда переметнулась к польскому художнику.
Библиография
: документ, использованный в качестве источника для этой статьи.
- Мари Лор Бернадак (куратор), Жан Сазерленд Боггс (куратор) и Брижит Леаль , Пикассо и прочее : натюрморты , Париж, Встреча национальных музеев,1992 г., 371 с. ( ISBN 2-7118-2504-3 ) , стр. 102
- Анн Бальдассари , Мишель Рише, Элен Секель и Лоуренс Марсейак ( преф. Доминик Бозо ), Музей Пикассо: сводный каталог коллекций , Париж, изд. Собрания национальных музеев,1985 г., 316 с. , 27×21 см ( ISBN 2-7118-0264-7 ) , «Живопись: Кубизм, 1908-1916», с. 23 (10 строк)
- Анн Бальдассари , Пикассо: Газета , Париж, Талландье ,2003 г., 238 с. , 28 x 22,5 см ( ISBN 2-84734-088-2 ) , «Вырезки из прессы, 1912-1913 гг.», С. 71-72
- Анн Бальдассари (куратор), Пьер Дайкс , Жан-Клод Лебенштейн , Ирвинг Лавин , Лео Стейнберг (англ.) , Пепе Кармель и Поль Мазуэ, кубист Пикассо: Париж, Национальный музей Пикассо, 19 сентября 2007 г. — 7 января 2008 г. , Встреча национальные музеи и Фламмарион,2007 г., 367 с. , 27 x 25 см ( ISBN 978-2-711-5377-9 (неправильно отредактировано), 978-2-08-120696-0 , 978-2-0812-0697-7 и 978-2-0803-0048-5 ) , стр. 44 (очень краткое упоминание)
- Эмили Бувар (научный редактор), Шедевры Национального музея Пикассо в Париже , Artlys и Музея Пикассо в Париже,2016 г., 190 с. , 22 x 14,5 см ( ISBN 978-2-85495-618-4 и 979-10-93056-10-4 ) , стр. 50
- Пьер Дэ и Жоан Росселе, Кубизм Пикассо: Резюме каталога живописных работ, 1907-1916 , Невшатель, Иды и Каланды,1979 г., 377 с. , 33 х 27 см.
- Пьер Дэ, Пикассо , Париж, Éditions Tallandier / Hachette littératures, колл. «Множественное число»,2007 г., 622 с. ( ISBN 978-2-01-279477-1 )
- Хосеп Палау и Фабр, кубизм Пикассо, 1907-1917 , Кельн, Конеманн,1998 г.( 1- е изд. 1990 г. (каталанский)), 527 стр. , 31 х 30 см. ( ISBN 3-8290-1451-1 ) , стр. 224-225
- Клэр Ле Томас, « Популярные корни кубизма: обычные творческие практики и изученное искусство» , Дижон, Les press du réel ,2016 г., 428 с. , 21 см. ( ISBN 978-2-84066-785-8 )
- Уильям Рубин и Джудит Кузен ( перевод с английского Жанн Буниор), Пикассо и Брак: изобретение кубизма , Париж, Фламмарион ,1990 г.( 1- е изд. 1989 г.), 422 с. , 30 см. ( ISBN 2-08-011401-8 ) , стр. 30–32
- Франсуаза Виль-Левайан в: Жан Лауд и др., Траво IV: Кубизм , Париж, Университет Сент-Этьен, сб. «Центр междисциплинарных исследований и исследований современного выражения», 1973 (материалы первого коллоквиума по истории современного искусства в Художественно-промышленном музее Сент-Этьена, ноябрь 1971), 240 с. , 15.5×23 ( ISBN 978-2-901559-53-5 и 2-901559-53-0 ) , «Письмо в кубистической живописи», с. 45–61
Методы работы
Парадоксально, но Пикассо-новатор в художественной технике часто бывал довольно консервативен. Он любил писать маслом по холсту, иногда предпочитая дерево или картон. Для небольших картин использовал бумагу и акварель. Впрочем, Пикассо, не задумываясь, отвергал традиционные методы, если они становились для него веригами. Особенно это касается кубистических картин. Чтобы создать фактурную поверхность, он смело смешивал краску с песком или опилками. Свои картины художник чаще всего писал на столе, а не на мольберте, и обыкновенно работал по ночам, при электрическом освещении, находя это освещение более «восхитительным», чем солнечный свет. Большинство картин Пикассо не поражают внушительными размерами; «Гернику» можно назвать исключением. Рисунки Пикассо, как правило, представляют собой самостоятельные работы, хотя для самых значительных своих картин он делал ряд предварительных набросков.
Мнения критиков о последнем этапе творчества Пикассо неоднозначны. Некоторые склонны считать, что после окончания Второй мировой войны Пикассо не создал ничего значительного. Другие полагают, что он оставался выдающимся мастером до самой смерти. Его поздние работы отличаются богатством красок и свободой письма. Ряд специалистов называют позднего Пикассо предтечей неоэкспрессионизма — направления, ставшего доминирующим в авангардном искусстве 1980-х годов.
Слайд 8Автопортрет — Пабло Пикассо. 1907. Холст, масло. 50х46 Пабло Пикассо
(1881-1973) написал довольно много собственных изображений и, что интересно, в
разных художественных стилях. Представленный автопортрет был создан в так называемый африканский период. К этому времени творческая манера мастера претерпела значительные изменения, став весьма неожиданной и новаторской для своего времени. В 1905 под впечатлением живописи Сезанна он стремился придать формам больше простоты, материальной весомости и значительности. Эти тенденции усилились во время поездки летом 1906 в Андорру, где Пикассо впервые обратился к примитивизму, чувственному и формальному. К 1907 уже были созданы самые известные и новаторские работы этого периода творчества — «Обнаженные» и «Авиньонские девицы» (обе сейчас находятся в Музее современного искусства в Нью-Йорке).
Образ, который создал живописец, очень необычен. Он безжалостно превратил формы своего лица в геометрические блоки, намеренно утрируя и огрубляя облик. Работая жесткой линией, Пикассо лишает картину светотени, броский и абстрактный темно-красный фон усиливает плоскостность и экспрессивность автопортрета. Печальный, серьезный и встревоженно-напряженный человек смотрит с картины, кажется, что какая-то затаенная боль превращает его лицо в маску, за которой он пытается спрятать свою глубоко ранимую душу. «Кто грустен, тот искренен», — считал художник.
Работы «сезанновского» кубизма («Африканский» период) (1907 — 1909)
«Фермерша» 1908«Голова мужчины» 1907«Купальщица» 1909«Натюрморт с чашей и кувшином» 1908«Обнаженная с драпировкой (Танец с покрывалами)» 1907«Портрет Мануэля Пальяреса» 1909«Три фигуры под деревом» 1907«Бокалы и фрукты» 1908«Бюст человека (Спортсмен)» 1909«Женщина» 1907
В аналитическом периоде Пикассо пришел к осознанию того, что нужно полностью сосредоточиться на объеме и форме предметов, отодвинув на задний план цвет. Таким образом отличительной чертой аналитического кубизма стала монохромность. Так же стоит отметить структуру работ этого периода — художник словно дробит предметы на мелкие фрагменты. Между разными вещами пропадает грань и все воспринимается как единое целое.
Описание картины Пабло Пикассо «Смерть тореадора»
Коррида была излюбленным зрелищем Пабло Пикассо с самого детства. Он регулярно приходил на арену, где видел не только победы тореадора, но и их полнейшие поражения. Художник много раз изображал бой быков в своих картинах, но самой популярной из них стала «Смерть тореадора», написанная в стиле излюбленного автором сюрреализма в 1933 году.
На картине «Смерть тореадора» художник изображает одновременно быка, который для него служил олицетворением мужского начала, и лошадь – женского. Если посмотреть на картину глазами автора, то мы видим, что в этих образах присутствует вечное столкновение полов, борьба мужчины с женщиной.
Далее перед нами раскрывается тревожный сюжет, в котором огромный бык тащит на своих мощных рогах беспощадного тореадора, предчувствующего свою приближающуюся погибель. Его лицо мы видим выглядывающим из-под красного куска ткани, в котором Пикассо оставил некую загадку. Если тореадор сможет одолеть своего рогатого соперника, то это будет просто его красной накидкой, если произойдет все наоборот, приобретя печальный исход, это красное пятно означает кровь, струящуюся из тела умирающего человека. Судя по названию картины нужно склоняться ближе ко второму варианту, однако, зная непредсказуемость и неординарность мысли художника можно найти и другой тайный смысл этого действия.
Пабло Пикассо зачастую изображал образы героев с двойственным смыслом. Даже на картине «Смерть тореадора», бык представлен не только как убийца, но и такой же жертвой, как и побежденный им человек. Если всмотреться, то мы видим, что на морде зверя присутствует вовсе не дикая ярость, а всего лишь необычайное удивление. Картина пропитана экспрессией и мотивами сюрреализма, которые способны до конца понять только истинные ценители искусства Пабло Пикассо.
Кубизм
Аналитический кубизм (1909-1912) — стиль живописи, который Пикассо разработан с Жоржем Браком, используя монохромные коричневатые и нейтральные цвета. Оба художника разбирали объекты и «анализировали» их с точки зрения формы. Картины Пикассо и Брака на этот раз имели много общего. Синтетический кубизм (1912-1919) был дальнейшим развитием стиля, в котором вырезанные бумажные фрагменты, часто обои или части газетных страниц вставлялись в композиции, ознаменовав первое использование коллажа в изобразительном искусстве.
В Париже Пикассо развлекался с выдающимся кругом друзей в кварталах Монмартр и Монпарнас, в который входили Андре Бретон, поэт Гийом Аполлинер, писатель Альфред Жарри, и Гертруда Стайн. В 1911 году Аполлинера арестовали по подозрению в краже Мона Лизы из Лувра. Он указал на своего друга Пикассо, которого также вызвали на допрос, но позднее освободили.
Рекомендуемые иллюстрации:
1909, Femme assise («Сидящая женщина»), холст, масло, 100 × 80 см, Государственные музеи Берлина, Новая национальная галерея
1909-1910, Figure dans un Fauteuil («Сидящая обнаженная»)
1910, La Femme au pot de moutarde («Женщина с горчичницей»), холст, масло, 73 × 60 см, Муниципальный музей, Гаага. Выставлялась на Armory Show, в Нью-Йорке, Чикаго и Бостоне в 1913 году
1910, Girl with a Mandolin (Fanny Tellier) («Девушка с мандолиной (Фанни Телье)»), холст, масло, 100,3 × 73,6 см, Музей современного искусства, Нью-Йорк
1910, Портрет Даниэля Анри Канвейлера, Чикагский институт искусств.
1910-1911, Guitariste, La mandoliniste («Женщина, играющая на мандолине»), холст, масло
Прибл. 1911, Le Guitariste («Гитарист»). Воспроизведенена в манифесте Альберта Глеза и Жана Метценже Du Cubisme («О кубизме») в 1912 году
1911, «Бутылка рома», холст, масло, 61,3 × 50,5 см, Музей искусств «Метрополитен», Нью-Йорк
1911, Le poète («Поэт»), масло, льняной холст, 131.2 × 89,5 см (51 5/8 × 35 1/4 футов), Музей Соломона Гуггенхайма, Коллекция Пегги Гуггенхайм, Венеция
1911-1912, «Скрипка», холст, масло, 100 × 73 см (овал), Музей Крёллер-Мюллер
1913, «Бутылка, кларнет, скрипка, газета, бокал», 55 × 45 см. Эта картина из коллекции Вильгельма Уде была конфискована Французским государством и продана на аукционе в «Отеле Друо» в 1921 году.
1913, Femme assise dans un fauteuil (Eva) («Женщина в рубашке, сидящая в кресле (Ева)»), 149,9 × 99,4 см, Коллекция Леонарда Лаудера, Музей искусств «Метрополитен»
1913-1914, Tête («Голова»), вырезанная и вставленная цветная бумага, гуашь и уголь на картоне, 43,5 × 33 см, Шотландская национальная галерея современного искусства, Эдинбург
1913-1914, L’Homme aux cartes («Игрок в карты»), масло, холст, 108 × 89,5 см, Музей современного искусства, Нью-Йорк
1914-1915, Nature morte au compotier
1916, L’anis del mono («Бутылка Анис дель Моно»), холст, масло, 46 × 54,6 см, Институт искусств Детройта, штат Мичига