Забвение длиною в 300 лет
“Рождение Венеры” далеко не всегда была признана шедевром. До середины 19 века Боттичелли считали второстепенным мастером. Никто не толпился у ног прекрасной светловолосой богини.
Тогда все художники страдали рафаэлеманией. У Боттичелли был младший современник Рафаэль. Который создавал не менее прекрасных Мадонн. И у него было два больших преимущества перед Боттичелли.
Рафаэль создавал свои шедевры масляными красками. Вслед за Леонардо да Винчи. Тончайшие лессировки (полупрозрачные слои краски) делали его героинь более живыми.
В то время, как Боттичелли ещё работал по старой технологии, темперными красками. Они быстро сохли, поэтому накладывались одним слоем. В результате образы получались сухими, безжизненными.
Свою “Венеру” Боттичелли смог лишь слегка оживить за счёт румянца и развивающихся волос.
Слева: фрагмент картины Рафаэля “Сикстинская Мадонна”.
А второе преимущество Рафаэля заключалось в композиции.
Боттичелли иногда критикуют за коллажность его работ. Да, композиция не была его сильной стороной. Порой его герои просто стоят в ряд. Как, например, на знаменитой картине “Весна”.
Сандро Боттичелли. Весна. 1482 г. Галерея Уфицци, Флоренция
Рафаэль же создавал сложнейшие композиции. И в сочетании с красивыми и живыми образами стал образцовым мастером. Которому стремились подражать многие поколения художников.
Рафаэль. Святая Цецилия. 1513-1516 гг. Национальная пинакотека Болоньи, Италия
И вот когда уже каждый жест с полотен Рафаэля был тысячекратно повторен в картинах других художников, часть из них сказали “Хватит!”
И решили посмотреть, как работали художники до Рафаэля. И открыли для себя “Рождение Венеры” и “Весну” Боттичелли.
Так возникло движение прерафаэлитов. То есть тех, кто перенимал техники художников, творивших до Рафаэля.
У них мы видим невероятно красивых и чувственных женщин. Так же, как у Боттичелли, это были музы. Например, Россетти всю жизнь изображал Элизабет Сиддал. А Уотерхаус – Мюриел Фостер.
Слева: Данте Габриэль Россетти. Блаженная Беатриса. 1864-1870 гг. Галерея Тейт, Лондон. Справа: Джон Уильям Уотерхаус. Борей. 1903 г. Частная коллекция
Вильям Бугро – гениальный художник, который написал 800 картин, и о котором забыли на целый век
Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.
Адольф-Вильям Бугро (Бугеро) (1825-1905) – один из самых талантливейших французских художников 19 века, крупнейший представитель салонного академизма, написавший более 800 полотен. Но так вышло, что его имя и гениальное художественное наследие подверглись жесточайшей критике и почти на целый век были преданы забвению.
Во французском портовом городке Ла Рошель, невдалеке от легендарного Форта Бойяр в 1825 году в семье торговца вином Теодора Бугеро родится мальчик, имя которого будет стоять во главе французской живописи почти до самого конца 19-го столетия.
Одаренность будущего художника в полной мере проявилась еще в начальной школе: все его тетрадки были буквально изрисованы рисунками и различными набросками. Но из-за финансовых проблем в семье совсем юный Вильям был отдан на попечение 27-летнему дяде Южену, который привил юному дарованию интерес к философии, литературе, мифологии и религии.
В 14 лет одаренный подросток поступает в колледж. А спустя пять лет 19-летнего юношу ожидает первый творческий успех: его удостаивают награды «Лучшая историческая живопись».
В это время Вильям начинает мечтать о Париже и непосредственно о Высшей школе изящных искусств. Но для этого необходимы были немалые деньги, и он их зарабатывал тем, что рисовал портреты прихожан церкви и этикетки для джемов.
Вскоре мечта сбылась, и Вильям Бугро стал одним из лучших учеников этой школы. Стремясь дополнительно познать как можно больше о своей будущей профессии, он занимается на курсах по истории костюма, изучает археологию и принимает участие в анатомических вскрытиях.
Все это и сформировало его как академического живописца. В 1850 году начинающий художник выигрывает Римскую премию и получает грант на годовое обучение в Италии, где постигает азы классического искусства, знакомится с гениальными творениями великих мастеров Возрождения и приобретает собственное признание.
А когда живописец вернулся в Париж, его популярность уже не знала границ. Над своими творениями Бугро работал, не покладая рук. Он с раннего утра приходил в свою мастерскую, а домой уходил за полночь. Как и всем великим художникам, ему было присуще постоянное недовольство собой и неуемное стремление к совершенству. За это современники дали ему прозвище «Сизиф 19-го века».
А еще талантливого живописца сравнивали с Рембрандтом. Говорили, что “Рембрандт уловил душу старости, в то время как Бугро уловил душу юности.” Безукоризненное знание анатомии человеческого тела, скрупулезная деталировка, удивительно подобранная цветовая гамма — все это делало полотна Вильяма Бугро необыкновенно реалистичными.
И уже будучи на пике славы, Вильям женится на Мари-Нелли Моншабло, которая родит ему пятерых детей. Но семейное счастье живописца будет недолгим. Страшная трагедия ворвется в его жизнь: один за одним умрут трое его детей, а вслед за ними и жена. Тяжкое горе ляжет на плечи художника и найдет свое отражение в его творчестве. Одно за другим он напишет полотна – «Дева утешения» и «Пьета», воплотившие скорбь, страдание и неуемную боль.
И чтобы как-то забыть об тяжкой утрате, художник полностью посвятил себя работе. Он писал портреты и картины на исторические, мифологические, библейские и аллегорические сюжеты, где преобладала нагота женских тел и праздность, которые у многих вызывали недовольство.
Живописцу предъявляли обвинения в распутстве и чрезмерной эротизированности картин, которые развращали молодое поколение. С каждым полотном критика разгоралась все больше и больше. А 1881 году французское правительство подвергло Вильяма Бугро административному контролю со стороны представителей Парижского Салона.
Но Бугро продолжал писать в своей манере, и когда в искусство стремительно начали вливаться новые модные течения и направления, он их не принял и всем своим творчеством противостоял им.
Лишь через 20 лет Вильям женится во второй раз. Избранницей станет его ученица Элизабет Джейн Гарднер, которая посвятит всю себя делам мужа. Художник, казалось бы, обрел долгожданный душевный покой. Но его счастье снова омрачилось трагедией: умирает от туберкулеза четвертый сын из пятерых его детей.
Смерть сына полностью подкосила здоровье мастера. А угнетенное настроение, накопившаяся усталость, безмерное пристрастие к алкоголю и курению пагубно сказалось на его сердце. И в 79-летнем возрасте гениального живописца не стало.
Избранные произведения
Шитье (1898)
Приятное бремя (1895)
- Ла Данс (1856)
- Купальщица (1864 г.)
- Один в мире (последний 1867 г.)
- Вязание Девушка (1869)
- Старшая сестра (1869)
- Итальянка у фонтана (1870)
- Беньез (1870 г.)
- Нимфы и сатир (1873 г.)
- Гомер и его проводник (1874 г.)
- На берегу реки (1875 г.)
- Сборщик винограда (1875)
- Маленькая вязальщица (1875)
- Молодость и любовь (1877 г.)
- Поездка на осле (1878)
- Рождение Венеры (1879 г.)
- Девушка, защищающаяся от Купидона (1880)
- Песня ангелов (1881)
- Вечернее настроение (1882)
- Собиратели орехов (1882)
- Альма Паренс из Матери Франции (1883 г.)
- Юность Вакха (1884)
- Библия (1884 г.)
- Возвращение весны (1886)
- Женщина с пленным купидоном (1886)
- Первый траур (1888)
- Пастушка (1889)
- Les murmures de l’Amour (1889)
- Габриэль Кот , портрет дочери Кота, 1890 г.
- Любовь и психика, дети (1890)
- Богемный (1890)
- Маленькие нищие (1890)
- Интерромп Le Travail (1891 г.)
- Девушка-гусь (1891)
- Осиное гнездо (1892)
- Невинность (1893)
- Приятное бремя (1895)
- Изнасилование Психеи (1895)
- Волна (1896)
- Восхищение (1897)
- Rêve de printemps (1901)
- Ивонн на пороге (1901)
- Ореады (1902)
- Океанида (1904 г.)
- В лесу (1905)
- Источник
Картины Адольфа Бугро
| Картины художника Вильяма Бугро |
|
Здесь вы можете смотреть бесплатно изображения картин художника Вильяма-Адольфа Бугро.Существуют разные прочтения этого неудобоваримого англофранцузского имени (bouguereau). Я в своих попытках извратиться обычно пользую термин Бугерео. Вильям-Адольф — французский живописец, работал в стиле академизма, основу его творчества составляли романтические и аллегорические картины-полупортреты детей, женщин и женщин-детей, как мне кажется, его собственных. |
Показать рисунок полностью
КАРТИНЫ ХУДОЖНИКА БУГРО https://artgraphic.su/bouguereau.html
«Шитьё»
На картине изображена девочка, стырившая грушу, и по этой причине застеснявшаяся.
Увеличить изображение картины Увеличить изображение картины
«Источник», фрагмент
Цены, таблицы, рисунки и графики могут быть недоступны для просмотра. Заходите на сайт через полноценный монитор с работающей поддержкой скриптов.
«Трудный урок»
Увеличить изображение картины Увеличить изображение картины
«Разоружение любви»
На картине «Демилитаризация любви» девушка (будем думать, что имелась в виду Венера) отбирает лук у вполне серьёзно настроенного Амура. Увеличить изображение картины
Не знаю, что имел в виду Бугерео на берегах ручья, но мне, например, лезет в голову всякая похабщина, типа «Сначала ты покажь! — Нет, сначала ты!».
«Попрошайки»
Картина размещена здесь по причине приятного колористического решения.
Увеличить изображение картины Портрет по фотографии, портрет с натуры, шаржи, справочник заказчика портрета. Специфика заказа портрета в Липецке Увеличить изображение картины
Аллегорическая картина на политическую тему. Я не берусь её комментировать. Хотя, название «Мать-героиня» ей бы подошло.
Увеличить изображение картины Увеличить изображение картины
«Идиллия детства»
Увеличить изображение картины Увеличить изображение картины
По-моему, этой картине больше подходит название «Сладкий сон солдата».
Увеличить изображение картины Увеличить изображение картины
С моей точки зрения, одна из самых мощных картин Бугерео. Он лишь схематически рисует фон, усиливая этим плановость картины, зато фигуры прописаны им с чудовищным реализмом.
«Сестра и брат», фрагмент
Увеличить фрагмент картины КОММЕНТАРИИ
контроллёр
Боттичелли и Медичи
Картина была создана для одного из представителей династии Медичи. О них стоит сказать пару слов. Потому что без них этого шедевра бы не было.
Медичи были банкирами и ловко управляли городом-государством Флоренцией. Но эти люди нашли самое благородное применение своим богатствам.
Они тратили их на искусство. Потому что понимали, что так они покупают своё бессмертие.
Ко двору были приближены самые гениальные философы, художники и поэты. Они все питались из “кормушки” Медичи. Получая щедрые вознаграждения за своё творчество.
Сандро Боттичелли. Фрагмент картины “Поклонение волхвов” (автопортрет). 1475 г. Галерея Уфицци, Флоренция
Среди них был и Боттичелли (1445-1510 гг.). Он был искренне восхищён своими заказчиками. Их мудростью и великодушием. И охотно создавал для них картины. В том числе “Венеру”.
Картины художника Вильяма Бугро.: na_linii
В юности этому человеку, ради заработка, приходилось рисовать дизайн этикеток для джемов и варений.Не сказать чтобы его родители были совсем уж бедными — они вели торговлю вином и оливковым маслом. Но когда в семье восемь детей — приходится считать каждую копейку.
Конечно, ещё вопрос, удалось бы пробиться сыну виноторговца, или нет (вспомним судьбу Гитлера, которому не дали стать художником — на свою же, кстати, беду), но помог дядя-священнослужитель. Церковь в те времена обладала серьёзным влиянием и, что бы там кто не пищал — активно помогала продвигать вперёд талантливых людей.
Из пяти детей художника, рождённых в первом браке — четверо умерло, не дожив до совершеннолетия.В конце концов, во время родов, умерла и жена — вместе с младенцем.Несомненно, это наложило определённый отпечаток на его творчество.
Разумеется — здесь представлены далеко не все его картины…
1) Автопортрет. 1886.2) Богоматерь с ангелами. 1900.
3) Дева Мария, Иисус и Иоанн Креститель. 1875.
4) Вечернее настроение. 1882.
5) Амур и Психея в детстве. 1890.
6) Купальщица. 1864.
7) Каин и Авель — первые разногласия. 1861.
Младенцы. 1893.
9) Купидон. 1891.
10) Девушка с гранатом. 1875.
11) Краб. 1869.
12) Возвращение с рынка. 1869.
13) Сборщицы орехов. 1882.
14) Юные нищенки.
15) Маленькие воришки. 1872.
16) Маленькая пастушка. 1889.
17) Соловей. 1861.
18) Амур и Психея. 1889.
19) Похищение Психеи. 1895.
20) Рождение Венеры. 1879.
21) Книжка со сказками. 1877.
22) Замёрзла… 1879.
23) Ивонетта. 1867.
24) Первые ласки. 1866.
25) Вишнёвая ветка. 1881.
26) Осиное гнездо. 1892.
27) Брат и сестра. 1877.
28) Маленькая подлиза. 1890.
29) Девушка, защищающаяся от Эроса. 1880.
30) Восхищение. 1897.
31) После купания. 1875.
32) На берегу ручья. 1875.
33) На берегу ручья. 1879.
34) У источника. 1897.
35) Купальщица. 1870.
36) Брат и сестра. 1887.
37) Благотворительность. 1878.
38) Купающийся ребёнок. 1886.
39) Девочка, плетущая венок. 1874.
40) Ромашки. 1894.
41) Данте и Вергилий в Аду. 1850.
42) Рассвет. 1881.
43) День. 1881.
44) Сборщица колосьев. 1894.
45) Цыганка с бубном. 1867.
46) Гомер и его поводырь. 1874.
47) Наказанная. 1895.
48) Итальянская девушка у колодца. 1871.
49) Ночь. 1883.
50) Юная нищенка. 1880.
51) Две купальщицы. 1884.
52) Пробуждение сердца. 1889.
53) Шторм. 1874.
54) Забытая Плеяда. 1884.
55) Амур, высматривающий жертву. 1890.
56) Вакханка. 1899.
57) Материнский восторг. 1869.
58) Раздумье. 1885.
59) Нелёгкая ноша. 1895. Не правда ли — это напоминает другую картину известного русского художника?..
60) Нимфы и сатир. 1873. Нет — эта картина не называется «Хохлушки в Турции». Я проверял…
61) Отдых. 1879.
62) Возвращение со сбора урожая. 1878.
63) Возвращение весны. 1886.
64) Сидящая обнажённая. 1884. Нет, эта картина не называется: «Горячую воду отключили»…
65) Песнь ангелов. 1881.
66) Суп. 1865.
67) Весенний бриз. 1895.
68) Искушение. 1880.
69) Любимая птичка. 1867.
70) Танец. 1856.
71) Сложный урок. 1884.
72) Старшая сестра. 1869.
73) Брод. 1895.
74) Девочка пасущая гусей. 1891.
75) Крестьянка. 1869. Вот с кого копировали свои плакаты большевики, когда изображали передовых колхозниц!..
76) «Верховая езда». 1884.
77) Маленькая вязальщица. 1882.
78) Родина. 1883.
79) Нимфеум. 1878.
80) Молитва. 1865.
81) Раскаяние Ореста (Орест, преследуемый фуриями). 1862.
82) Пастушка. 1889.
83) Песнь соловья. 1895.
84) Вуаль. 1898.
85) Волна. 1896.
86) Молодость Бахуса. 1884.
87) Товия прощается с отцом. 1860.
88) Шёпот любви. 1889.
89) Прерванная работа. 1891.
90) Молодая девушка и ребёнок. 1877.
91) Девушка, идущая к источнику. 1885.
92) Молодая мать, глядящая на своего ребёнка. 1871.
93) Молодая пастушка. 1868.
94) Молодая пастушка. 1887.
95) Молодость. 1893.
96) Песнь весны. 1899.
97) Ловля лягушек. 1882. Ну да — французы ведь лягушатники…
98) Пряха. 1873.
Венера или Мадонна ?
Венера Боттичелли сочетает в себе внешнюю красота богини и внутреннюю красоту Мадонны.
Мы видим взгляд целомудренной, кроткой и нежной женщины. У греческой богини такого взгляда быть не могло. Ведь языческие боги не ведали сострадания. Оно пришло лишь с христианством.
Неудивительно, что этим же прекрасным лицом Боттичелли наделял почти всех своих мадонн.
Фрагменты картин Боттичелли. Слева: Мадонна на троне. 1480 г. Частная коллекция. Справа: Мадонна Магнификат. 1480-1481 гг. Галерея Уфицци.
Причём Боттичелли не выдумал этот образ. Он знал такую женщину. Наделённую удивительным сочетанием внешней и внутренней красоты.
История ее любви и смерти произвела неизгладимое впечатление на художника. Вот она, Симонетта Веспуччи.
Сандро Боттичелли. Портрет молодой женщины. 1485 г. Штедель, Франкфурт-на-Майне
Она была одной из красивейших женщин Флоренции. В неё без памяти был влюблён младший брат правителя этого города-государства, Джулиано Медичи.
Скорее всего, их отношения были платоническими. Она была замужем. Он был благородным рыцарем
Он провозглашал ее дамой своего сердца и отважно дрался на турнирах. Очень романтично. Но их ждала трагедия
Но их ждала трагедия.
Симонетта умирает от чахотки в 23 года. А Джулиано погибнет два года спустя в день ее смерти. Заговорщик накинулся с ножом на главу династии, Лоренцо Медичи. Джулиано кинулся прикрыть брата. И был насмерть зарезан.
Боттичелли дружил с Джулиано. Поэтому эта история любви и мистическое совпадение дат смерти глубоко его поразили. С тех пор лица Симонетты и Джулиано часто появляются на его картинах.
Забвение и триумфальное возвращение
Почти на целое столетие его имя и художественное наследие оказались в забвении, и лишь в критической литературе можно было встретить негативное упоминание о Вильяме Бугро как о живописце жанра ню. Его картины, отправленные в запасники музеев, все эти годы хранились в сырых подвальных помещениях и на чердаках.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0017.jpg» alt=»«Прелестная ноша».
В 1984 году при поддержке Монреальского музея изящных искусств в Париже была организована первая ретроспективная выставка гениального живописца.С большим трудом ее организаторам удалось собрать и привести в презентабельный вид наследие Вильяма Бугро. Множество творений пришлось реставрировать, так как прошел почти целый век, а помещения, в которых они хранились, совсем не соответствовали спецхранилищам.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219412167.jpg» alt=»«Молитва».
При первых аукционных продажах в 1977 году стоимость картин Вильяма Бугро не превышала 10 тысяч долларов, но уже в 1999 году всего лишь одно полотно «Амур и Психея» было продано на аукционе Christie’s за 1,76 миллиона долларов. Ну а к 2005 году стоимость его работ превысила отметку в 23 миллиона долларов. Это было воистину триумфальным возвращением гениального художника.
Адольф-Уильям Бугро (Бугеро) увидел свет в ноябре 1825 года в обычной семье торговцев оливками и вином, во французском местечке Ла-Рошель. Казалось, что ему предначертано судьбой продолжать славные традиции семейного дела. Но благодаря родственнику – священнику дяде Эжену, у мальчика появилась возможность обучаться.
В средней школе талант будущего гениального художника быстро заметили. Дальнейшее обучение Уильям продолжил в Бордо, в Королевской школе искусств. Чтобы оплачивать учёбу, он подрабатывал бухгалтером у местного винодела, рисовал ярлыки и этикетки для бакалейщика.
После окончания обучения Бугро некоторое время создавал портреты и расписывал фрески, стены в домах богатых буржуа. Накопив необходимый начальный капитал, Уильям смог полностью посвятить себя любимому делу – классической живописи. Карьера художника складывалась успешно и очень удачно. Он пользовался снисходительностью критиков и уважением среди ценителей искусства. Ежегодные парижские салоны более пятидесяти лет выставляли его картины. Два раза (в 1885 и 1878 годах) художник был удостоен звания лучшего живописца года Франции.
Перед началом работы над очередным шедевром, Бугро тщательно и полностью изучал историю предмета, делал многочисленные эскизы. И только потом принимался за создание полотна. Его картины, особенно на мифологические сюжеты, пользовались большой популярностью во Франции XIX века. Величайший мастер живописи Уильям Бугро помимо таланта, обладал еще добротой и состраданием. Он охотно занимался благотворительностью, был спонсором для многих начинающих талантливых художников. Среди его воспитанников такие прославленные, известные мастера, как Гюстав Жаке, Анри Матисс, Поль Шабас, Отон Фриз, Пьер Кот и многие другие.
В конце XIX века интерес к его картинам заметно утих. Наступил период забвения, связанного с тем, что Бугро резко отрицал импрессионизм, считая такие произведения «незаконченными эскизами». Этот жанр как раз входил в моду в это время. Умер великий художник в 1905 году 19 августа в родном городке Ла Рошель и похоронен на известном французском кладбище Монпарнас.
В наше время интерес к забытому художнику растёт. Этот французский живописец считается крупнейшим представителем салонного академизма. Тщательность экспозиций на библейские, аллегорические, мифологические и исторические сюжеты необыкновенно точна. Кропотливо выписаны мельчайшие детали и учтены все нюансы. За свою жизнь Уильям Бугро создал более 800 великих живописных картин и внёс богатейший вклад в создание и развитие такого жанра в искусстве, как академическая живопись.