Профессиональная фотостудия в санкт-петербурге калинка-малинка

Ван Гог картины «Кипарисы» и «Церковь в Овере»

Февраль 22, 2012

Кипарисы

Во время пребывания в больнице в Сен-Реми Ван Гог имел возможность рисовать. Одно из помещений больницы даже было специально для него превращено в мастерскую. Также он имел право выходить в сопровождении санитара, чтобы рисовать на природе. Но у Винсента повторялись приступы галлюцинаций, после которых его охватывало чувство пустоты и полного изнеможения; он полностью осознал свою трагическую болезнь.

Собственно тогда у него и появляется желание рисовать кипарисы. «Кипарисы все еще увлекают меня. Хотелось бы сделать из них нечто вроде моих полотен с подсолнухами. Меня удивляет то, что еще никто не писал кипарисов так, как я их вижу». И, естественно, кипарисы с полотен Ван Гога имеют такие цвета, которые не встречаются у других художников.

Эффект освещения темных деревьев солнцем получается путем наложения нескольких слоев краски. Следы кисти носят спиралевидный характер. Они производят впечатление завихрения и возносящегося к небу пламени. Кажется, что кипарисы дрожат и сгибаются под порывами ветра, что они являются отголоском вибраций, сотрясающих тело художника, когда приближается очередной приступ.

Техническое замечание

«Кипарисы» написаны методом послойного наложения краски. Черный цвет, зелень и бронзовый оттенок наложены длинными мазками кисти, закрученными в сторону неба. Смешанные оттенки создают впечатление жара. Таким способом кисть Ван Гога изображает небо, тучи и растительность. Даже серп луны — творение «закручивающейся» кисти, арабесковые прикосновения которой придают картине ощущение вибрации.

Дорога с кипарисоми со звездой

Позже, в Овер-сюр-Уазе, Ван Гог сообщает Гогену о картине, появившейся в Сен-Реми, предлагая сделать на ее основе офорт. «Привез оттуда еще «Кипарис со звездой»: ночное небо с тусклой луной… Преувеличенно яркая нежно-розовая и зеленая звезда в ультрамариновом небе, где плывут облака. Внизу дорога, окаймленная высокими желтыми камышами, позади которых виднеются голубые малые Альпы, старый постоялый двор с оранжевыми окнами и очень высокий, прямой, мрачный кипарис».

На протяжении короткого пребывания в Овер-сюр-Уазе Ван Гог очень много рисовал. За семьдесят дней появилось почти семьдесят картин. Среди них много пейзажей и эскизов окрестностей Овера, полей, улиц и хозяйств («Ферма отца Элои», «Улица в Овере», «Дом отца Пилона», «Хижины в Овере», «Сад Добиньи», «Лес с двумя людьми»). Появившиеся в это время картины очень неровные с точки зрения качества и стиля, но отражают новую технику письма.

Церковь в Овере

Суровые тона периода Сен-Реми уступают место нежнейшей палитре, полной изумрудной зелени, бежевых и фиолетовых тонов с преобладанием кобальтовой лазури в «Церкви в Овере». Картина, законченная в июле 1890 года, кажется, предвещает бурю, исчезающую и возвращающуюся смерть. Отсутствие ясных тонов тревожит и беспокоит.

«Церковь в Овере» — дитя больного сознания: неровное наложение зеленого цвета, охры, бронзы и кобальта производит впечатление нестабильности, глыбы, которая может распасться в любую минуту или взлететь к небу. Это впечатление усиливают неровные движения кисти, благодаря которым здание церкви обретает глубину.

Преподавание, книжное дело, религия: «Это правда, что моё будущее покрыто мраком» (1876-1879)

В мае 1875 года Ван Гог уехал в Париж по делам компании. Отношения с начальством портились — то ли дело в эмоциональных переживаниях, то ли в чрезмерной религиозности, то ли в критике руководства — 1 апреля 1876 года Винсент ушёл в отставку, навсегда оставив коммерцию, которой он посвятил почти шесть лет.

Начались тяжёлые времена. Молодой человек метался, занимаясь то одним, то другим: преподаватель немецкого и французского в пансионате для мальчиков, торговец книгами в небольшом магазинчике, помощник священника. Его религиозность всё возрастала: он переводил Библию и много времени отдавал церковным службам. В 1877 году Винсент решил быть пастором и поступить в Богословскую академию, ради чего поехал в Амстердам к своему дядюшке, известному теологу, но вернулся ни с чем из-за проваленного вступительного экзамена. Вскоре он стал миссионером в бельгийской деревне, но почти сразу же церковные власти попросили его уехать.

Есть версия, что его отстранили за «‎‎подрыв достоинства священства», потому что Ван Гог, поражённый бедностью жителей, уступил свой дом нуждающимся, а сам ночевал на соломе в ветхой лачуге. Винсенту ничего не оставалось, как вновь возвратиться домой, где его встретили разочарованные родители. Он тяготился своими скитаниями и находился в депрессии. Из письма брату: «И вот, уже почти пять лет я без какой-то постоянной работы брожу туда-сюда. Это правда, что я потерял доверие многих. Это правда, что моё финансовое положение плачевно. Это правда, что моё будущее покрыто мраком».

В этот момент Тео, у которого коммерческие дела шли в гору, поддержал Винсента и предложил ему всерьёз заняться живописью — в конце концов брат всегда интересовался искусством, а его рисунки вроде бы были неплохи. Кажется, это стало спасением.

Ирисы | 1889 год

«Ирисы» (1889). Среди наиболее узнаваемых работ Ван Гога, это полотно является самой известной. Она была написана Ван Гогом за год до своей смерти, и сам художник определил ее как «громоотвод для моей болезни». Он считал, что это полотно – его надежда не сойти с ума. На полотне художника изображено поле, его часть, усыпанная цветами. Среди ирисов присутствуют и другие цветы, но именно ирисы занимают центральную часть картины. В сентябре 1987 года «Ирисы» были проданы за 53,9 миллиона долларов США. На тот момент это была самая высокая цена, за которую еще не была продана ни одна картина. На сегодняшний день полотно занимает 15 место в списке самых дорогостоящих произведений.

Сюжет

Так как изображение было по видимому перенесено на ширму, возможно изначально оно было шире и/или длиннее. Центром композиции является массивный ствол кипариса занимающий по диагонали четыре левые створки ширмы. Он написан широкими мазками в ограниченной цветовой гамме. Серые блики покрывающие все дерево придают картине динамику и ритм. Раскидистые ветви дерева энергично простираются на всю длину картины. Крона кипариса выписана очень детально. Дерево выделяется на фоне золотых облаков. Золотой цвет представлял власть и силу, а исполнение в технике золотых листов давало возможность отражения света в помутемных комнатах. На заднем плане видны выступающие из воды и из облаков горы.

Картина является образцом японской школы Кано, опиравшейся на традиции школы Ямато-э и монохромной живописи. Для неё были характерны пейзажи, изображения цветов и птиц, сочетание условно-декоративной композиции с подчёркнуто правдоподобными деталями.

Наследство

После первой выставки картин в конце 1880-х годов известность ван Гога повсевременно росла посреди коллег, искусствоведов, дилеров и коллекционеров. После его погибели мемориальные выставки были организованы в Брюсселе, Париже, Гааге и Антверпене. Сначала XX столетия состоялись ретроспективы в Париже (1901 и 1905) и Амстердаме (1905) и важные групповые выставки в Кёльне (1912), Нью-Йорке (1913) и Берлине (1914). Это оказало приметное воздействие на следующие поколения живописцев. К середине XX века Винсент ван Гог рассматривается как один из величайших и самых известных живописцев в истории. В 2007 году группа голландских историков составила “Канон голландской истории» для преподавания в школах, в каком ван Гог был помещён в качестве одной из пятидесяти тем, вместе с другими государственными знаками, такими как Рембрандт и художественная группа «Стиль».

Вместе с творениями Пабло Пикассо работы Ван Гога являются одними из первых в перечне самых дорогих картин, когда-либо проданных в мире, согласно оценкам с аукционов и личных продаж. В число проданных за более чем 100 миллионов баксов (в эквиваленте 2011 года) входят: «Портрет доктора Гаше», «Портрет почтальона Жозефа Рулена» и «Ирисы». Картина «Пшеничное поле с кипарисами» была продана в 1993 году за 57 млн баксов, неописуемо высшую стоимость в то время, а его «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» был продан в личном порядке в конце 1990-х годов. По оценкам, стоимость реализации составила 80—90 миллионов баксов.

В собственном последнем письме к Тео Винсент признался, что, так как у него не было малышей, то он рассматривает свои картины как потомство. Размышляя над этим, историк Саймон Шама пришёл к выводу, что он «действительно имел ребёнка — экспрессионизм, и много-много наследников». Шама упоминает широкий круг живописцев, которые адаптировали элементы стиля ван Гога, в числе их — Виллем де Кунинг, Говард Ходжкин и Джексон Поллок. Фовисты расширили область внедрения цвета и свободу в его использовании, также как и германские экспрессионисты из группы «Die Brücke» и другие ранешние модернисты. Абстрактный экспрессионизм 1940-х и 1950-х годов рассматривается как отчасти вдохновлённый широкими, жестикуляционными мазками ван Гога. Вот что гласит искусствовед Сью Хаббард о выставке «Винсент ван Гог и Экспрессионизм»:

Сначала двадцатого века ван Гог отдал экспрессионистам новый красочный язык, который позволил им выйти за рамки наружного поверхностного видения и просочиться поглубже в суть правды. Это не случайность, что в тот момент Фрейд также открывал глубины модернового на самом деле понятия — подсознания. Эта красивая умственная выставка отдаёт ван Гогу место, которое принадлежит ему по праву — первопроходчик искусства модерна.

At the beginning of the twentieth century Van Gogh gave the Expressionists a new painterly language which enabled them to go beyond surface appearance and penetrate deeper essential truths. It is no coincidence that at this very moment Freud was also mining the depths of that essentially modern domain -the subconscious. This beautiful and intelligent exhibition places Van Gogh where he firmly belongs; as the trailblazer of modern art.

— Hubbard, Sue. «Vincent Van Gogh and Expressionism». Independent, 2007

В 1957 году ирландский живописец Фрэнсис Бэкон (1909—1992) на базе репродукции картины ван Гога «Художник на пути в Тараскон», оригинал которой был уничтожен во время 2-ой мировой войны, написал серию собственных произведений. Бэкон был вдохновлён не только лишь самим изображением, которое он обрисовал как «навязчивое», да и самим ван Гогом, которого Бэкон расценивал как «отчуждённого излишнего человека» — положение, резонировавшее с настроением Бэкона. В предстоящем ирландский живописец отождествил себя с теориями ван Гога в искусстве и процитировал строчки из письма ван Гога к брату Тео: «настоящие живописцы не отрисовывают вещи такими, как они есть… Они отрисовывают их, так как сами ощущают себя ими».

С октября 2009 по январь 2010 года в музее Винсента ван Гога в Амстердаме свершилась выставка, посвящённая письмам художника, потом, с конца января по апрель 2010 года, выставка переехала в Царскую академию художеств Лондона.

Примечания

1. [bigenc.ru/text/2041696 Кано] / Н. А. Виноградова // Исландия — Канцеляризмы. — М. : Большая Российская энциклопедия, 2008. — С. 732. — (Большая российская энциклопедия : / гл. ред. Ю. С. Осипов ; 2004—, т. 12). — ISBN 978-5-85270-343-9.
2. Madelynn Dickerson [books.google.ca/books?id=UWKbTxEsJ6MC&dq=9781578594177&source=gbs_navlinks_s The Handy Art History Answer Book]. — Visible Ink Press, 2013. — С. 149.
3. ↑ 12 Japan in the Sixteenth Century, 1987, с. 107.
4. ↑ 12 Art and Palace Politics in Early Modern Japan, 2011, с. 55.
5. [www.emuseum.jp/detail/100144/000/000?mode=detail&d_lang=en&s_lang=en&class=&title=&c_e=&region=&era=&century=&cptype=&owner=&pos=25&num=4 Cypress Trees screen (e-Museum — the treasures of Japan’s four National Museums)]
6. William H. Coaldrake [books.google.ca/books?id=JrSIAgAAQBAJ&printsec=frontcover&dq=9781134845293&hl=en&sa=X&ei=drixU5q2OIqhqAbY74GoCg&ved=0CB0Q6AEwAA#v=onepage&q&f=false Architecture and Authority in Japan]. — Routledge , 2002. — С. 115

Звездная ночь (1889)

Чем знаменита эта картина?

Звездная ночь , вероятно, будет первым в чьем-либо списке, когда дело доходит до наименования самых известных произведений Ван Гога. Вы найдете это на плакатах, носках новинки, сумках, компьютерных фонах, татуировках на руках — что угодно. Вы также найдете его на стенах Музея современного искусства в Нью-Йорке, где он является одним из самых привлекательных в музее (что действительно говорит о многом, учитывая количество другие удивительные картины, присутствующие в коллекции MoMA).Звездная ночь это не просто одна из самых популярных картин Ван Гога; это одно из самых знаковых произведений искусства из существующих. Его впечатляющее кружащееся ночное небо, наполненное спиралями в стиле экспрессионизма, по сей день продолжает вызывать сильные эмоциональные отклики у зрителей.

Какая предыстория?

Хотя этот пост посвящен знаменитым картинам Ван Гога, а не биографии самого художника, его жизнь нельзя игнорировать, когда вы пишете о его искусстве. Ван Гог добровольно зарегистрировался в психиатрической больнице в Сен-Реми-де-Прованс в 1889 году, через несколько месяцев после печально известного эпизода, в котором он искалечил свое левое ухо. Эта картина была основана на виде из его окна в приюте.Некоторые искусствоведы предполагают, что картина была создана в возбужденном состоянии, что отражено в почти галлюцинаторном характере работы и потенциально подкреплено тем фактом, что Ван Гог испытал второй срыв всего через месяц после этого. Звездная ночь было выполнено. 

Несмотря на то, что теперь она считается одним из самых ценных произведений искусства в истории, Ван Гог, похоже, лично расценил эту картину как неудачный эксперимент. Это было лишь кратко упомянуто в письме к его брату Тео как «ночное исследование», спустя несколько месяцев после того, как оно было уже написано. Позже он решил не отправлять картину в Нидерланды (заявив, что он очень предпочитает другие работы), и в конце концов назвал свой шедевр «неудачным» в письме коллеге-художнику Эмилю Бернару.

Начало карьеры

В 1868 г. пятнадцатилетний юноша поступает в филиал художественной фирмы «Гупиль и Ко» в Гааге. За хорошую работу и любознательность его направляют в лондонский филиал. За два года, которые Винсент пробыл в Лондоне, он становится настоящим коммерсантом и знатоком гравюр английских мастеров, цитирует Диккенса и Элиота, в нем появляется лоск. Ван Гога ожидает перспектива блестящего комиссионера центрального отделения «Гупиля» в Париже, куда он должен был переехать.

Страницы из книги писем к брату Тео

В 1875 году произошли события, изменившие его жизнь. В письме к Тео свое состояние он называет «болезненным одиночеством». Исследователи биографии художника предполагают, что причина такого состояния в отвергнутой любви. Кто был объектом этой любви, точно не известно. Возможно, что данная версия ошибочна. Изменить ситуацию не помог и перевод в Париж. Он охладел к «Гупилю» и был уволен.

Башмаки

«Башмаки» (нидерл. Een paar schoenen) — картина известного нидерландского художника Винсента Ван Гога. Она была написана летом 1886 года в Париже. Картина хранится в музее Ван Гога в Амстердаме.

тот странный и непонятный сюжет — старые ботинки — стал основой шести разных полотен Ван Гога. Один из художников, с которым Ван Гог познакомился в Париже, вспоминает как Винсент искал подходящую обувь для картины: «На блошином рынке он купил пару старых, больших, неуклюжих башмаков — башмаков какого-то работяги — но чистых и заново начищенных. Это были обычные старые ботинки, ничего примечательного в них не было. Как-то днём, когда шёл сильный дождь, он надел их и направился на прогулку вдоль старой городской стены. И вот, залепленные грязью, они стали гораздо более интересными». Очень может быть, что Ван Гог в своих старых башмаках видел особую символику. Помятые и изношенные башмаки символизировали тяжкий труд рабочих и их нелёгкую жизнь. Эта картина стала поводом для всякого рода психологических ассоциаций. В то время никому не удалось заметить в этом полотне символ трудного жизненного пути Ван Гога.

Спальня в Арле (1888) Винсента Ван Гога в контексте

В статье ниже мы начнем с краткого контекстуального анализа, рассмотрим, когда и где Винсент Ван Гог написал свою «Спальню в Арле» и почему она была так важна для него. Затем мы обсудим формальный анализ, рассматривая использование Ван Гогом цвета, кисти и перспективы.

Спальня в Арле (1888), Винсент Ван Гог, Музей Ван Гога, Амстердам; Винсент Ван Гог, Общественное достояние, через Wikimedia Commons

Две другие версии были написаны в 1889 году и также выполнены маслом на холсте. Кроме того, Ван Гог сделал наброски, которые он отправил в письмах своему брату Тео Ван Гогу, а также Полю Гогену. Вторая версия размером 72 x 90 см хранится в Чикагском институте искусств в США.

Слева: Спальня (1889) Винсента Ван Гога, Художественный институт Чикаго; Винсент Ван Гог, общественное достояние, через Wikimedia Commons | RIGHT: Спальня Ван Гога в Арле (1889), Винсент Ван Гог, Музей д’Орсэ, Париж; Винсент Ван Гог, Общественное достояние, через Wikimedia Commons

Третья версия размером 57,5 х 74 см хранится в Музее д’Орсэ в Париже, Франция. Это уменьшенная версия, которую Ван Гог подарил своей матери, Анне Корнелии Карбентус, и сестре, Вильгельмине Якобе Ван Гог.

Художник	Винсент Ван Гог
Дата написания	1888
Средство	Масло на холсте
Жанр	Жанровая живопись
Период / движение	Голландский постимпрессионизм
Размеры	72 x 90 см
Серия / Версии	Первая версия из трех написанных
Где хранится?	Музей Ван Гога, Амстердам
Сколько стоит	Часть Фонда Винсента Ван Гога. Она всегда была частью семьи Ван Гогов и может считаться бесценной.

Контекстуальный анализ: Краткий социально-исторический обзор

Винсент Ван Гог переехал во французский город Арль в 1888 году, расположенный на юге Франции. Он переехал из Парижа, где он жил со своим братом Тео Ван Гогом некоторое время с 1886 года. Как сообщается, когда Ван Гог переехал в Арль, он хотел уйти от городской жизни и найти более спокойное место.

Ван Гог стремился основать в Арле так называемую «колонию художников». Он также хотел, чтобы Поль Гоген сопровождал его, и пригласил его остаться с ним и сотрудничать как два художника. Ван Гог написал своему брату в письме от 9 сентября 1888 года, что купил две кровати для Желтого дома, где он снял несколько комнат и собирался переехать до приезда Гогена.

Он также объяснил, что хочет, чтобы этот дом был «домом художника», описав все способы, которыми он хотел украсить его и сделать уникальным и открытым для посетителей, таких как его брат, Гоген и другие. Поль Гоген в конце концов приехал в Арль, чтобы присоединиться к Ван Гогу в Желтом доме; дата была записана как 23 октября 1888 года.

Желтый дом (1888) Винсент Ван Гог; Винсент Ван Гог, Общественное достояние, через Wikimedia Commons

Пока Ван Гог ждал приезда Гогена, он создал множество картин с изображением этого нового дома. Он написал «Желтый дом» (1888) маслом на холсте наряду с другими эскизами и акварелью. Он также написал свою спальню, у которой было три версии, как упоминалось выше.

Гоген покинул дом в декабре 1888 года, проработав с Ван Гогом около двух месяцев. Тогда же Ван Гог изуродовал себя, отрезав часть уха. Вскоре после этой ссоры Ван Гог уехал из Арля и поместил себя в психиатрическую лечебницу Сен-Поль-де-Мозоль в Сен-Реми-де-Прованс. Именно тогда Ван Гог создал свою знаменитую картину «Звездная ночь» (1889).

Звездная ночь (1889) Винсент Ван Гог; Винсент Ван Гог, Общественное достояние, через Wikimedia Commons

Красные виноградники в Арле

«Красные виноградники в Арле» (нидерл. De rode wijngaard) — картина голландского живописца Винсента Ван Гога. Долгое время необоснованно считалась единственной проданной при жизни художника его живописной работой.

Картина написана во время пребывания Ван Гога в городке Арль на юге Франции. Небольшой период жизни там (с февраля 1888 по май 1889) считается самым продуктивным в жизни художника. К нему приехал Гоген, и Винсент мечтал о создании поселения художников, возглавить которое должен был его друг. Ван Гог вдохновлялся окружающими пейзажами, видами городской и сельской местности. В ноябре 1888 года он писал своему брату Тео: «Ах, почему тебя не было с нами в воскресенье! Мы видели совершенно красный виноградник — красный, как красное вино. Издали он казался жёлтым, над ним — зеленое небо, вокруг — фиолетовая после дождя земля, кое-где на ней — жёлтые отблески заката». В этом же месяце были написаны «Красные виноградники в Арле», изображающие сбор винограда в окрестностях аббатства Монмажур. У Ван Гога этот пейзаж приобретает характер притчи. Люди, собирающие урожай, становятся символом жизни, представленной художником как тяжёлый ежедневный труд.

Впоследствии эта работа была выставлена на восьмой выставке «Группы двадцати» в Брюсселе и куплена за четыреста франков бельгийской художницей Анной Бош.

Мост Ван Гога (Мост Ланглуа, Pont de Langlois) в Арле

Мост Ван Гога — это не официальное название моста Pont de Langlois, расположенного в Арле, который стал известным благодаря полотну известного импрессиониста:

Мост Ван Гога

Официально известный как «Pont de Réginel», в течение многих лет этот подъемный мост 19-го века назывался в местном масштабе «Pont de Langlois», получив свое название от оператора, который ежедневно поднимал и опускал его. Мост приобрел в конечном итоге международную известность — и его нынешнее прозвище — когда он был изображен Ван Гогом на четырех своих картинах маслом в 1888 году.

Хотя сам мост интересно не так уж интересно смотреть, но сама 2,7-километровая прогулка по сонному каналу Арль-а-Бушер, окруженному плакучими ивами и плавучими домами, более чем компенсирует потраченное время. Маршрут обозначен указателями из центра города. Вы также можете воспользоваться маршрутом «По следам Ван Гога».

Мост Ланглуа на полотнах Ван Гога

Этот мост стал всемирно известным благодаря Винсенту Ван Гогу, которому он, вероятно, напомнил о его родине, когда он нарисовал и расписал его в нескольких вариантах с середины марта по середину мая 1888 года. Мотив «подъемного моста» также присутствует на одной из его картин 1883 года. В письме он написал своему брату:

Однако художник неправильно истолковал название моста, потому что он плохо понимал прованский язык: в письмах он назвал его Pont de l ‘Anglais (Мост англичанина), через который написание Pont de l’Anglois иногда сохраняется и по сей день.

Помимо набросков, рисунков и акварели, его работа над этим мотивом привела к созданию четырех важных картин маслом. После раннего эскиза, который Ван Гог отправил своему другу Эмилю Бернару, он начал картину, которая, однако, оказалась неудачной и сохранилась только в виде фрагмента. На ней изображены только влюбленные — тема, которую художник снова поднял, нарисовав мост тростниковым пером.

Самая старая из картин маслом сейчас находится в Музее Крёллер-Мюллер (Оттерло, Нидерланды); остальные три находятся в Музее Ван Гога (Амстердам), Музее Вальрафа-Рихарца (Кельн) и находятся в частной собственности. Помимо вышеупомянутого фрагмента маслом известны еще пять вариантов предмета, а именно акварель, а также рисунки и наброски.

В 1888 году через канал около Арля было два моста, из которых первый был около 70 метров, а второй — примерно в 540 метрах от места слияния канала с рекой Рона, которая в то время находилась рядом с сегодняшней дорогой N113.

Поскольку на заднем плане масляной картины Амстердама виден мост с левой стороны картины, а в центре — церковные башни Сен-Сезер, Сен-Мартен и Сен-Трофим, темой художника был южный мост. Во время более поздней реконструкции входа в канал, шлюзового канала (canal de l’écluse), остался только он.

Разводной мост

Оригинальный мост, который рисовал Ван Гог, на самом деле не сохранился до наших дней. В 1926 году его заменили на современную железобетонную конструкцию.

Из одиннадцати идентичных разводных мостов, построенных голландским инженером вдоль канала д’Арль-а-Бук, открывшегося в 1834 году, между 1820 и 1830 годами, только мост Фос-сюр-Мер пережил Вторую мировую войну. В 1944 году, за этим исключением, все мосты через канал были разрушены немецкими войсками. 

Сегодняшний мост Ван Гога

После войны город Арль вспомнил о наследии великого художника и решил восстановить снесенный мост. Помогло то, что в ходе индустриализации многие мосты в этой местности сносились и менялись на новые. Так что удалось найти аналогичный недалеко, в Фосе.

Нынешний «мост Ван Гога» — это единственный сохранившийся образец оригинальной конструкции. Он был демонтирован в Фосе в 1959 году, установлен в Арле в 1962 году и полностью восстановлен в 1997 году. Сейчас он находится примерно в 2 км по прямой, пролегающей к югу от бывшего моста Ланглуа на улице Гаспар Монж, но немного за городом, в пейзаже, похожем на тот, который так любил художник. Настоящий мост Ланглуа располагался бы уже в застроенной зоне и, следовательно, не подходил для транспортных средств.

Письмо Ван Гога с изображение моста Ланглуа:

• Ван Гог в Арле
• Маршрута Ван Гога в Арле
• Карта Арля
• Вокруг Арля

Другие достопримечательности Арля:

• Все достопримечательности Арля
• Амфитеатр Арля
• Античный театр
• Кафедральный собор святого Трофима
• Комплекс аббатства святого Кесария
• Криптопортики Арля 
• Римский некрополь
• Римский форум
• Термы Константина
• Большая церковь Богоматери
• Дворец подеста
• Мэрия Арля
• Римский обелиск
• Церковь святой Анны
• Комплекс Ван Гога — бывшая больница Арля
• Мост Ван Гога
• Музеи Арля
• Музей истории Арля

Дорога с кипарисом и звездой

Задумка написать картину с видом ночной природы и кипарисами возникла у Винсента в 1888 году в Арле, но осуществил он ее только через два года, незадолго до смерти.

Кипарисы очаровывали художника совершенством линий и формой. Предчувствие приближающейся кончины воплощено в метафоре, проецирующей человеческую жизнь в масштабы вселенной.

Справа на небе виден растущий месяц, слева — угасающая бледная звезда, практически исчезнувшая с полотна, а посередине растет кипарис, разделяющий их как грань между началом и концом существования.

Дерево такое высокое, что верхушка уходит за пределы холста, будто пытаясь дотянуться до бесконечности.

Череп с горящей сигаретой

«Череп с горящей сигаретой» — работа Винсента Ван Гога, представляющая собой картину небольшого размера, без датировки, хранящуюся в настоящее время в музее Винсента Ван Гога в Амстердаме. Написана, вероятно, зимой 1885—1886 годов в Антверпене, где художник посещал курсы живописи при Королевской Академии художеств, не принесшие, по его собственным словам, никакой пользы.

Интерпретируется как сатира на консервативные методы работы, с которыми Ван Гог столкнулся в Академии, которые предписывали изучение анатомии человека, включая структуру скелета, перед тем как приступать к работе с живыми моделями.

Жанр картины, написанной в период, когда Ван Гог испытывал проблемы со здоровьем, можно определить, как ванитас или Memento mori. На её создание могли повлиять работы нидерландского художника XVII века Геркулеса Сегерса или бельгийца Фелисьена Ропса, современника Ван Гога. Самого Ван Гога зачастую считали критиком курения, хотя он оставался страстным курильщиком вплоть до своей смерти в 1890 году.

Автопортреты — 1886-1890 Ван Гог – картины

Февраль 01, 2012

Сколько автопортретов написал Винсент Ван Гог? Сегодня известно 35 полотен, 28 из которых появились в Париже в 1886-1888 годах.

Автопортрет в серой шляпе

1887; 44х37,5 см Музей Ван Гога, Амстердам

По поводу автопортретов Ван Гога выдвинуто много версий. Поговаривали, что склонность к абсенту делала его несносным, поэтому никто не хотел ему позировать и художнику приходилось рисовать самого себя.

По другой версии, написание собственных портретов было поиском, многократно повторявшейся попыткой понять самого себя.

«Автопортрет в серой шляпе» и «Автопортрет с трубкой» были написаны в Париже в 1886 году в охристо-стальной гамме. Они носят следы «голландского» периода. «Автопортрет в серой шляпе» 1887 года отмечен влиянием дивизионизма Поля Синьяка и Жоржа Сера.

Автопортрет, посвященный Гогену

1888; 62х52 смХудожественный музей Фогга

Кембридж, Массачусетс

Оба полотна отражают страх перед бездной, на грани которой балансировал Ван Гог.

Внимательно, с соблюдением хронологической последовательности рассматривая автопортреты Ван Гога, мы видим эволюцию состояния духа художника: от спокойной уверенности в себе до крайнего разочарования в жизни…

Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой

1889; 51х45 см Частное собрание

«Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» появился в учреждении для душевнобольных. Он изображает человека, изнуренного болезнью, сломленного и предчувствующего следующий припадок. В глазах застыл немой вопрос: «Зачем?» Иногда его называют портретом покаяния.

То же самое лицо мы обнаруживаем в появившемся в 1889 году «Художнике без мольберта». Ван Гог, корректируя эффект отображения в зеркале, который делал бы его левшой, доказывает, что он мастер художественной техники.

Автопортрет

1889; 65х54,5 см Музей д’Орсэ, ПарижВан Гог-художник определенно не является безумцем! В картине, появившейся в Сен-Реми, он изменяет технику письма. Появляются спиралевидные закрученные следы кисти, которые мы также находим в «Дороге с кипарисом» и в «Звездной ночи».

Автопортретов Ван Гога существует много, но фотография сохранилась только одна. На снимке, сделанном на берегу Сены, в Аньере (1887), он стоит спиной, сбоку от Эмиля Бернара.

Ночью, осматривая этот портрет, Ван Гог сказал: «Это, конечно, я. Но я, потерявший рассудок…»

Творческая биография

В возрасте 15 лет Винсент начинает трудиться в солидной художественно-торговой компании «Goupil & Cie», владельцем которой был его дядя.

Говоря современным языком, он выполнял работу дилера, в чем достиг успеха. Он прекрасно разбирался в живописи и часто посещал разные галереи.

Однако работа в компании не приносит Ван Гогу радости. Впав в глубокую депрессию, он пишет несколько писем своему брату Теодорусу, в которых рассказывает о своем одиночестве и беспомощности.

Некоторые биографы считают, что Винсент страдал от неразделенной любви, однако достоверной информации на этот счет нет.

В конце концов, Ван Гог был уволен из «Goupil & Cie».

Источники

• Karen Hosack Janes. [books.google.ca/books?id=TE4EaVaaZe8C&dq=9780756689407&source=gbs_navlinks_s Great Paintings]. — Penguin, 2011. — С. 82-85. — 256 с. — ISBN 9780756689407.
• George Elison, Bardwell L. Smith. [books.google.ca/books?id=T2_5_W7UFXwC&dq=9780824811099&source=gbs_navlinks_s Warlords Artists and Commoners: Japan in the Sixteenth Century]. — University of Hawaii Press, 1987. — С. 105-107. — 356 с. — ISBN 9780824811099.
• Elizabeth Lillehoj. [books.google.ca/books?id=-TMVF6kpoqkC&dq=9789004206120&source=gbs_navlinks_s Art and Palace Politics in Early Modern Japan, 1580s-1680s]. — Brill, 2011. — С. 55. — 296 с. — ISBN 9789004206120.