Ван гог: описание картины “едоки картофеля”

Что увидел Хайдеггер в башмаках Ван Гога?

На что тут, собственно, смотреть, говорит Хайдеггер, рассматривая «Башмаки» Ван Гога. И он прав, потому что картина Ван Гога бедна предметами. На ней всего пара каких-то башмаков. Если зрителю не на что смотреть, то тогда он становится философом и начинает искать в картине мысль, высказанную художником. Как ее ищет Хайдеггер? Для этого он приводит в движение свои аффективные образы. Башмаки из галлюценоза Ван Гога коррелируют с образом крестьянки в галлюценозе Хайдеггера. Крестьянка — это дом, семья, церковь, а также труд, земля и забота. Крестьянка носит башмаки. В этом, говорит Хайдеггер, суть башмаков.

Башмаки Ван Гога не стоят, они как будто висят в воздухе. Крестьянка Хайдеггера ходит по земле.

У нее осязательное отношение к вещам. Следовательно, башмаки художника должны быть как-то связаны с землей

Хайдеггер обращает наше внимание на темное нутро башмаков. Что там внутри нутра? Труд ног крестьянки. На коже башмаков сырость почвы

Под подошвой одиночество возвращающегося домой. Из темного нутра слышен зов земли, в нем таится забота об урожае и прячется радость, не ищущая слов

На коже башмаков сырость почвы. Под подошвой одиночество возвращающегося домой. Из темного нутра слышен зов земли, в нем таится забота об урожае и прячется радость, не ищущая слов.

Конечно, всё это видение Хайдеггера. То, чем он понимает картину Ван Гога. Я же только хочу сказать, что видение художника понимается видением зрителя. Что значит посмотреть картину? Это не значит перечислить нарисованные предметы, увидеть их компоновку, взаимные отражения одного цвета в другом и перемигивание форм. Это значит ответить на видение художника своим видением. Не уклоняться от встречи с ним, ибо в таких встречах и плетется вяжущая связь времени. Если мы видим башмаки, то должен быть зов земли. Если слышен зов земли, то из ничего непременно сгустится фигура крестьянки, которая, отзываясь на зов, не сидит вечером в трактире, не пьет пиво с первым попавшимся ей человеком. Если она не смотрит в воскресные дни сериалы и не привязана к гаджету, то мир уверен в ней, а она уверена в мире.

Не в этой ли встрече раскрывает себя суть художественного творения? Если мы встречаем художественный объект, то он не оставит нас стоять на прежнем месте, у картины. Он аффективными токами мгновенно отправит нас в иной мир, созданный нашим воображением. Это путешествие, говорит Хайдеггер, не самообман, не нечто субъективное, а реальность, то, посредством чего мы расширяем жизненный мир.

Творение художника не раскрывает сокрытое, как думал Хайдеггер. Если мы будем думать так, как Хайдеггер, то нам нужно будет объяснить, откуда взялось сокрытое? Кто его сотворил? Творение не возникает в момент его раскрытия, ибо его бытие уже должно быть.

Автопортреты — 1886-1890 Ван Гог – картины

Февраль 01, 2012

Сколько автопортретов написал Винсент Ван Гог? Сегодня известно 35 полотен, 28 из которых появились в Париже в 1886-1888 годах.

Автопортрет в серой шляпе

1887; 44х37,5 см Музей Ван Гога, Амстердам

По поводу автопортретов Ван Гога выдвинуто много версий. Поговаривали, что склонность к абсенту делала его несносным, поэтому никто не хотел ему позировать и художнику приходилось рисовать самого себя.

По другой версии, написание собственных портретов было поиском, многократно повторявшейся попыткой понять самого себя.

«Автопортрет в серой шляпе» и «Автопортрет с трубкой» были написаны в Париже в 1886 году в охристо-стальной гамме. Они носят следы «голландского» периода. «Автопортрет в серой шляпе» 1887 года отмечен влиянием дивизионизма Поля Синьяка и Жоржа Сера.

Автопортрет, посвященный Гогену

1888; 62х52 смХудожественный музей Фогга

Кембридж, Массачусетс

Оба полотна отражают страх перед бездной, на грани которой балансировал Ван Гог.

Внимательно, с соблюдением хронологической последовательности рассматривая автопортреты Ван Гога, мы видим эволюцию состояния духа художника: от спокойной уверенности в себе до крайнего разочарования в жизни…

Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой

1889; 51х45 см Частное собрание

«Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» появился в учреждении для душевнобольных. Он изображает человека, изнуренного болезнью, сломленного и предчувствующего следующий припадок. В глазах застыл немой вопрос: «Зачем?» Иногда его называют портретом покаяния.

То же самое лицо мы обнаруживаем в появившемся в 1889 году «Художнике без мольберта». Ван Гог, корректируя эффект отображения в зеркале, который делал бы его левшой, доказывает, что он мастер художественной техники.

Автопортрет

1889; 65х54,5 см Музей д’Орсэ, ПарижВан Гог-художник определенно не является безумцем! В картине, появившейся в Сен-Реми, он изменяет технику письма. Появляются спиралевидные закрученные следы кисти, которые мы также находим в «Дороге с кипарисом» и в «Звездной ночи».

Автопортретов Ван Гога существует много, но фотография сохранилась только одна. На снимке, сделанном на берегу Сены, в Аньере (1887), он стоит спиной, сбоку от Эмиля Бернара.

Ночью, осматривая этот портрет, Ван Гог сказал: «Это, конечно, я. Но я, потерявший рассудок…»

Утрехтские караваджисты

Отдельную группу в искусстве Голландии XVII века заняли так называемые «утрехтские караваджисты». Жители Утрехта, в отличие от большинства художников протестантской Голландии, исповедовали католицизм и всё ещё поддерживали связь с культурным и религиозным центром того времени — Римом. Тут в том числе работали представители нидерландского маньеризма предыдущей эпохи, то есть XVI века. Среди художников, десятилетиями живших и работавших в Риме, были Хонтхорст, Дирк ван Бабюрен, Паулюс Бор, Тербрюгген. Последний встречался в Риме с самим Караваджо и оказался под впечатлением от его произведений.

• Молодой воин раскуривает трубку

  , 1623, город Эгер, Венгрия. Худ.Тербрюгген

• Тербрюгген. Святая Ирина спасает Святого Себастьяна
• Худ. Хонтхорст. Пьяный скрипач

  , 1623 г.

• Паулюс Бор (или его круг). Христос среди учителей, около 1635
• Бабюрен. Христа берут под стражу.

Поселился и всю жизнь провёл в Италии Маттиас Стом, чьи работы стали достоянием культуры двух стран — Италии и Голландии XVII века.

• Маттиас Стом. Муций Сцевола, 1640-е годы
• Маттиас Стом. Юноша, читающий при свече
• Маттиас Стом. Поклонение волхвов
• Маттиас Стом. Поклонение пастухов. Музей искусств. Северная Каролина

«Едоки картофеля», Ван Гог

Год написания: 1885Размер: 82 × 114 смМестонахождение: Музей Винсента ван Гога, Амстердам, Голландия

Вариант 1 — Кратко

9 предложений/ 109 слов

На картине Винсента Ван Гога «Едоки картофеля» изображена собравшаяся за столом семья де Гроотов — жителей голландского селения Нюэнен. Люди сидят в окружении тусклого света от керосиновой лампы. За их спинами заметен скромный интерьер убого жилища: два зарешеченных окна, деревянный перекрытия потолка, висящая на стенах кухонная утварь, часы и икона.

На столе стоит большое блюдо с картофелем — единственной едой, которую могут позволить себе бедняки. Отец и дочь едят жёлтые клубни вилками из одной тарелки. Мать разливает из чайника чай. Сын задумчиво пьёт из своей кружки, а младшая дочь стоит у стола спиной к зрителю.

Люди на картине выглядят уставшими и измождёнными. В их взглядах читается печаль и обречённость.

Вариант 2 — Подробно

18 предложений/ 259 слов

Картина Винсента Ван Гога была написана в нидерландском селении Нюэнен. Пребывая там, художник познакомился с семейством де Гроотов, которое и изобразил на своём полотне.

Эти бедные люди с утра до ночи трудились в поле, и единственной их отрадой был скромный семейный ужин после тяжёлого рабочего дня. Главным блюдом этой трапезы неизменно оставался картофель, поскольку ничего больше крестьяне позволить себе не могли.

На картине мы видим собравшихся за столом, занимающим практически всё пространство крошечной убогой комнатки, отца, мать, двух дочерей и сына. Лица их выглядят усталыми и измождёнными. Взгляд кажется потухшим, безжизненным и обречённым. Лишь одна девушка в белом чепчике, сидящая слева, лицом к зрителю, задумчиво вскинула свои большие грустные глаза, в которых ещё не успел погаснуть огонёк надежды.

С особой тщательностью прописал художник жилистые руки своих героев, загрубевшие от постоянного непосильного труда. Даже у молодых членов семьи кисти выглядят сухими и сморщенным, будто у стариков, а покрытые мозолями пальцы имеют неестественную форму.

На столе перед героями стоит большое блюдо с картофелем, который члены семьи едят вилками из одной общей тарелки. Мать, изображённая на картине справа, разливает по кружкам чай.

Люди сидят в окружении тусклого жёлтого света, исходящего от висящей над ними керосиновой лампы. На заднем плане виднеются зарешеченные окна дома и деревянные перекрытия потолка. Стены украшают часы, икона в углу и кухонная утварь. Вот и всё нехитрое убранство этого бедного жилища.

В целом изображение людей на картине «Едоки картофеля» носит гротескный характер, поэтому данное произведение Ван Гога критики часто ошибочно называли сатирическим. Тем не менее, используя такой приём передачи действительности, художник лишь хотел подчеркнуть суровость и беспросветность жизни бедняков.

см. также:Все сочинения-описания картин

Преподавание, книжное дело, религия: «Это правда, что моё будущее покрыто мраком» (1876-1879)

В мае 1875 года Ван Гог уехал в Париж по делам компании. Отношения с начальством портились — то ли дело в эмоциональных переживаниях, то ли в чрезмерной религиозности, то ли в критике руководства — 1 апреля 1876 года Винсент ушёл в отставку, навсегда оставив коммерцию, которой он посвятил почти шесть лет.

Начались тяжёлые времена. Молодой человек метался, занимаясь то одним, то другим: преподаватель немецкого и французского в пансионате для мальчиков, торговец книгами в небольшом магазинчике, помощник священника. Его религиозность всё возрастала: он переводил Библию и много времени отдавал церковным службам. В 1877 году Винсент решил быть пастором и поступить в Богословскую академию, ради чего поехал в Амстердам к своему дядюшке, известному теологу, но вернулся ни с чем из-за проваленного вступительного экзамена. Вскоре он стал миссионером в бельгийской деревне, но почти сразу же церковные власти попросили его уехать.

Есть версия, что его отстранили за «‎‎подрыв достоинства священства», потому что Ван Гог, поражённый бедностью жителей, уступил свой дом нуждающимся, а сам ночевал на соломе в ветхой лачуге. Винсенту ничего не оставалось, как вновь возвратиться домой, где его встретили разочарованные родители. Он тяготился своими скитаниями и находился в депрессии. Из письма брату: «И вот, уже почти пять лет я без какой-то постоянной работы брожу туда-сюда. Это правда, что я потерял доверие многих. Это правда, что моё финансовое положение плачевно. Это правда, что моё будущее покрыто мраком».

В этот момент Тео, у которого коммерческие дела шли в гору, поддержал Винсента и предложил ему всерьёз заняться живописью — в конце концов брат всегда интересовался искусством, а его рисунки вроде бы были неплохи. Кажется, это стало спасением.

Голландская живопись 17 века

Бурное развитие голландской живописи в 17 веке объяснялось не только спросом на картины тех, кто хотел украсить ими свое жилище, но и взглядом на них как на товар, как на средство наживы, источник спекуляции. Избавившись от непосредственного заказчика – католической церкви или влиятельного мецената-феодала,– художник всецело оказывался в зависимости от запросов рынка. Вкусы буржуазного общества предопределяли пути развития голландского искусства, и художники, выступавшие наперекор им, отстаивавшие свою самостоятельность в вопросах творчества, оказывались изолированными, безвременно погибали в нужде и одиночестве. Причем это были, как правило, самые талантливые мастера. Достаточно назвать имена Хальса и Рембрандта.

Главным объектом изображения для голландских художников была окружающая действительность, никогда ранее не находившая столь полного отображения в произведениях живописцев других национальных школ. Обращение к самым различным сторонам жизни приводило к укреплению реалистических тенденций в живописи, ведущее место в которой заняли бытовой жанр и портрет, пейзаж и натюрморт. Чем правдивее, глубже отражали художники открывающийся перед ними реальный мир, тем более значительными были их произведения.

В каждом жанре существовали свои ответвления. Так, например, среди пейзажистов были маринисты (изображавшие море), живописцы, предпочитавшие виды равнинных мест или лесные чащи, были мастера, специализировавшиеся на зимних пейзажах и на пейзажах с лунным светом: среди жанристов выделялись художники, изображавшие крестьян, бюргеров, сцены пирушек и домашнего быта, сцены охоты и рынков; были мастера церковных интерьеров и различных видов натюрмортов – «завтраков», «десертов», «лавок» и т.п. Сказались черты ограниченности голландской живописи, сужавшей для ее создателей число решаемых задач. Но вместе с тем сосредоточение каждого из художников на определенном жанре способствовало отточенности мастерства живописца. Только самые крупные из голландских художников работали в различных жанрах.

Становление реалистической голландской живописи проходило в борьбе с итальянизирующим направлением и маньеризмом. Представители этих направлений каждый по-своему, но чисто внешне заимствовали приемы итальянских художников, глубоко чуждые традициям национальной голландской живописи. На раннем этапе становления голландской живописи, охватывающем 1609–1640 годы, реалистические тенденции ярче проявлялись в портрете и бытовом жанре.

История зарубежного искусства ►

Описание картины

Картина «Едоки картофеля» написана масляными красками. Ее оригинальные размеры — 82×114 см. Основа композиции полотна «Едоки картофеля» — крестьянская семья за ужином. Атмосфера – мрачная и унылая, ужинающие погружены в полумрак, комната освещается одной лишь тусклой лампой, подвешенной в центре к потолку. Некоторые искусствоведы связывают особую мрачность произведения «Едоки картофеля» с тем, что Ван Гог закончил его спустя два дня после смерти отца. Однако, главная цель атмосферы – подчеркнуть тяжесть ежедневного крестьянского труда и безысходность положения главных героев.

Ван Гог изобразил на полотне «Едоки картофеля» пятеро людей – двое мужчин и три женщины. Картина подчеркивает их лица – грубые, уставшие, измученные, и позы – немного карикатурные. «Едоки картофеля» собрались вечером после дня каторжной работы пожинать скудные плоды своего труда – на столе только блюдо с картошкой и кофе, разлитый по самым простым кружкам. Вместе с этим, картина демонстрирует дружность и сплоченность семьи – люди заняты оживленным разговором, из лица обращены друг к другу.

Ван Гог показывает — «Едоки картофеля» грубы, но не озлоблены. Их одежда проста, но опрятна, волосы женщин аккуратно убраны под чепчики. Картина говорит — эти крестьяне не порочны, их сердца чисты, не тронуты бурными страстями. Они живут своим ежедневным тяжелейшим трудом на земле и довольствуются скромным вознаграждением, которое он может дать.

Шесть самых известных картин Винсента Ван Гога

26 июля 2013 18:20 14

Шесть самых известных картин Винсента Ван Гога

29 июля 1890 года умер Винсент Ван Гог. Всемирно известный нидерландский художник прожил 37 лет, из которых лишь последние семь были посвящены живописи. Мы сделали подборку из шести самых известных картин Ван Гога.

Пожалуй, самое известной работой великого художника стала «Звездная ночь». Он написал эту картину в 1889 году. На ней изображено ночное небо из окна его санатория в Арле , Франция . Ван Гог хотел изобразить звёздную ночь как пример силы воображения, которое может создать более удивительную природу, чем та, которую мы можем воспринять при взгляде на реальный мир. Художник писал брату: «Я по-прежнему нуждаюсь в религии. Потому я вышел ночью из дома и начал рисовать звёзды».

Кстати, Ван Гог не был доволен работой, поэтому не предполагал, что она станет самой известной его картиной. Несмотря на это, она стала одной из самых знаменитых картин.

Нидерландский художник написал не один автопортрет, но самым известным стал «Portrait de l’artiste sans barbe», или «Автопортрет без бороды». В 1998 году ее продали за 71 с половиной миллионов долларов. Эта работа — одна из самых дорогих, когда-либо проданных.

«Автопортрет без бороды»

Серии картин, на которых изображены подсолнухи, не менее известны среди ценителей искусства. Подсолнухи стали своего рода символом живописи Ван Гога. Интересно, что первоначально Ван Гог писал подсолнухи, чтобы просто украсить свой дом в Арле к приезду Поля Гогена . Кстати, две из них Гоген впоследствии купил.

Ваза с пятнадцатью подсолнухами.

Первая серия картин выполнена в Париже в 1887 году. Она посвящена лежащим цветам. Вторая серия выполнена через год в Арле. Она изображает букет подсолнухов в вазе.

Два срезанных подсолнуха.

Еще одним изображением ночи стала картина «Ночная терраса кафе». Она является уникальной для творчества художника. Винсенту ван Гогу претила обыденность, и в этой картине он ее мастерски преодолевает. Своему брату Ванг Гог писал: «Ночь гораздо живее и богаче красками, чем день». Кстати, при написании картины художник не использовал ни грамма черной краски. Тем не менее, ему удалось мастерски изобразить ночное небо.

«Ночная терраса кафе».

Картину «Портрет доктора Гаше» Ван Гог написал в 1890 году, незадолго до своей смерти. На ней изображен Поль Гаше, который следит за здоровьем художника.

— Господин Гаше , на мой взгляд, так же болен и нервен, как я или ты, к тому же он много старше нас и несколько лет назад потерял жену; но он врач до мозга костей, поэтому его профессия и вера в неё помогают ему сохранять равновесие. Мы с ним уже подружились. Работаю сейчас над его портретом. — писал Ван Гог.

«Портрет доктора Гаше».

Картину продали в 1990 году за рекордные 82,5 миллиона долларов. 15 лет работа была на вершине списка самых дорогих картин.

«Красные виноградники в Арле» была написана в самый плодотворный период жизни Ван Гога — с февраля 1888 по май 1889. В то время он жил в городке Арль на юге Франции. Эта картина появилась после прогулки по виноградникам. Художник писал брату: «Ах, почему тебя не было с нами в воскресенье! Мы видели совершенно красный виноградник — красный, как красное вино. Издали он казался жёлтым, над ним — зеленое небо, вокруг — фиолетовая после дождя земля, кое-где на ней — жёлтые отблески заката».

«Красные виноградники в Арле».

На картине изображен сбор винограда в окрестностях аббатства Монмажур. У Ван Гога этот пейзаж приобретает характер притчи. Люди, собирающие урожай, становятся символом жизни, представленной художником как тяжёлый ежедневный труд.

http://topspiski.com/znamenitye-kartiny-vinsenta-van-goga/http://vseonauke.com/1181841290616375452/samye-luchshie-kartiny-van-goga-s-nazvaniyami-i-opisaniyami/http://www.vologda.kp.ru/daily/26111/3007031

Картина “Едоки картофеля” – настоящая крестьянская картина

«Едоки картофеля» (1885 год) – первая большая картина Ван Гога. Пять лет напряженного труда стоят за ней.

Закончив картину, Винсент писал: «В ней я старался подчеркнуть, что эти люди, поедающие свой картофель при свете лампы, теми же руками, которые они протягивают к блюду, копали землю; таким образом, полотно говорит о тяжелом труде и о том, что персонажи честно заработали свою еду. Не исключено, что у меня вышла настоящая крестьянская картина. Я даже знаю, что это так».

Ценнейшие автохарактеристики Ван Гога (в письмах к брату Тео) всегда намеренно локальны и преувеличенно скромны.

Во время работы над картиной умер отец Винсента, пастор Ван Гог. (Памяти отца, своей органической связи с ним и неразрешившемуся спору между ними Винсент посвятил «Натюрморт с Библией»). Личная драма наложилась на круг проблем, занимавших художника в то время. Мысли Ван Гога о традиции и родине, о национальном искусстве и собственном месте в нем были тогда предельно заострены.

Ван Гог очень любил Рембрандта, гения голландской классики. В поздних, «библейских» картинах Рембрандта господствует коричневая гамма, переходящая в золото. Источник света таинственно скрыт.

Источник света в «Едоках картофеля» предельно прозаичен и подчеркнут. Это висячая керосиновая лампа. И господствующий колорит у Ван Гога иной: серо-зеленый, с глубокими голубыми тенями. (Этот колорит — дань Ван Гога собственному будущему, высветленной палитре). Однако от таинственной глубины рембрандтовских коричневых тонов художник не в силах отказаться. Коричневое платье девочки, стоящей спиной на первом плане, коричневые руки и лица сотрапезниц в «Едоках картофеля», выразительные блики коричневого до предела насыщены смыслом.

Наперекор традиции Ван Гог лишает трапезу какой-либо священной окраски. Во взгляде художника горькая трезвость: это просто ужин убогих жителей печальной страны, запивающих плоды, взращенные на родной земле, горьким колониальным кофе. Сам художник настолько близок к ним, что не считает нужным особо расписываться в сочувствии. Он сам, как они, плоть от плоти этой земли. Но делать ему на ней больше нечего. К моменту завершения картины отъезд во Францию внутренне решен Винсентом: его душевная тревога, его гений переросли свой первоисток. «Едоки картофеля» — это прощание с родиной, исполненное горечи и поэзии. Здесь кончается «ранний Ван Гог». Его судьба определена иначе. Оставляя на скудной земле под низким пустынным небом лучшую долю души, он весь устремлен на юг, к солнцу.

Из журнала “Семья и школа”, 1971 год

Крестьянский характер исследования

Две руки , 1885, частное собрание (F66)

В ноябре 1882 года Ван Гог начал рисовать людей, чтобы изобразить ряд типов персонажей из рабочего класса. Он стремился быть «крестьянским художником», реалистично и объективно передавая глубокие чувства.

Чтобы изобразить суть жизни крестьянина и их дух, Ван Гог жил так же, как и они, он был в полях, как и они, терпя погоду в течение долгих часов, как они. Он отметил, что этому не учат в школах, и его разочаровали традиционалисты, которые уделяли больше внимания технике, чем природе людей, которых захватили. Он так тщательно вел крестьянский образ жизни, что его внешний вид и манера речи начали отделять себя от других, но это была цена, которую, как он считал, ему необходимо было нести для своего художественного развития. Ван Гог писал в 1882 году о том, что лучше ладить с «бедными и простыми людьми», чем с культурным обществом, «в конце концов, это правильно и правильно, что я должен жить как художник в том окружении, к которому я чувствителен и который пытаюсь выразить. »

Женщины

Ван Гог провел много исследований женщин, большое количество было сделано в 1885 году. Что касается рисования женщин, Ван Гог заметил, что он предпочитал рисовать женщин в синей джинсовой ткани, а не своих сестер в изысканных платьях. Это отрывки из некоторых его работ.

Гордина де Гроот ( так называемый Sien по Хульскер на прочность одной ссылки на имя в письмах Ван Гога), который сидел за Голова женщины (F160), была одна из дочерей семьи Де Гроот, субъекты Едоки картофеля (Гордина — фигура слева на этой картине). Ван Гог провел по меньшей мере 20 исследований в Нуэнен-де-Гордина, который обладал «грубыми, плоскими лицами, низкими лбами и толстыми губами, не острыми, но полными», как у крестьян, которыми он восхищался в работах Жана-Франсуа Милле . Винсент подписал это исследование, одно из немногих исследований характера, которое он подписал.

Голова женщины 1884 года (F1182, изображение не показано) — это рисунок Ван Гога, изображающий крестьянку из Нуэнена. Ее лицо, измученное тяжелой жизнью, символизирует тяжелую жизнь крестьянина. Ван Гог изучал головы, руки и кисти рук, а также строительные блоки для большой картины «Едоки картофеля», которую он написал в 1885 году.

Женщина из рабочего класса в « Голове женщины с распущенными волосами» (F206) изображена с кажущимся эротизмом, с растрепанными волосами и в состоянии раздетости.

Мужчины

Ван Гог изучает мужчин, прежде всего, в действии; вот исследования, которые он провел на их головах или фигурах.

Желая изучить крестьян в Дренте во время своего трехмесячного пребывания в 1883 году, Ван Гог с трудом находил людей, готовых ему позировать. В Нуэнен ситуация была иной. Была зима, и в поле было мало дел. Кроме того, у него были связи с людьми через своего отца, городского министра. В Нуэнене Ван Гог смог создать большое количество произведений с изображением крестьянских голов, таких как « Голова человека» (F164), завершенная в 1885 году.

Винсент Ван Гог, «Едоки картофеля» (1885 г) — знаменитая картина Ван Гога: краткое описание

• В этой картине Ван Гога, созданной автором на заре своего творчества, уже проявилась его своеобразная манера исполнения.
• Художник запечатлел в этом произведении бедную крестьянскую семью, собравшуюся для совместного ужина.
• Темные краски, которые использовал автор для создания этой картины, говорят об их бедственном и беспросветном положении. И только парок, шедший от сваренных картофелин, согревал эту уставшую от нужды и тяжкого труда семью. А еще ее сближал тусклый свет, который отбрасывала лампа, словно символизируя собой надежду на лучшее будущее этих людей.
• Ван Гог настолько тонко выразил эмоциональное состояние людей, собравшихся за столом, что невольно заставляет зрителя сострадать им.

Картина