“irises” by vincent van gogh

Artist Abstract: Who Was Vincent van Gogh?

Vincent Willem van Gogh was a Dutch painter best known as a Post-Impressionist. He was born in Zundert, which is a town in the North Brabant province in the Netherlands. His birth and death dates were from March 30, 1853, to July 29, 1890, respectively. He lived for 37 years and experienced a mental illness that caused him significant hardships throughout his life.

He was in close correspondence with his brother Theo van Gogh, who also financially supported him. Over the years, Van Gogh produced hundreds of drawings and paintings, some of which include The Potato Eaters (1885), The Night Café (1888), and The Starry Night (1889).

Self-portrait (1889) by Vincent van Gogh; Vincent van Gogh, Public domain, via Wikimedia Commons

«Спальня в Арле» — картина Ван Гога (1888 г.): краткое описание

• Автор написал 3 версии этой картины. Они почти идентичны – отличие составляет лишь правая стена, где прорисованы разные фотографии. На миниатюрах изображены сам художник и его друзья.
• Некоторое время прибежищем Ван Гога был «Желтый дом» во Франции в Арле. Свою спальню с незатейливым убранством он и изобразил: два грубо сработанных стула, колченогий стол, деревянная кровать, а за ней на стене – самодельная вешалка.
• Ни цветка в вазе, ни скатерти на столе, ни единой книги – без уюта и без надежды. Пусто и горько, все как будто дышит безысходностью и тоской.
• Убранство комнаты выдержано в желтых и коричневых оттенках, а стены – в голубых.

Картина без убранства

Ирисы (1889)

Чем знаменита эта картина?

Ван Гога Ирисы являются, пожалуй, лучшим примером творчества художника, создающего чрезвычайно эстетичные произведения. Картина полна света, жизни и естественной красоты — с намеком на японское вдохновение, которое можно найти в Цветы миндаля. Проще говоря, это захватывающее зрелище, оно разрывается цветом.« бросается в глаза издалека. Ирисы — прекрасный кабинет, полный воздуха и жизни ». — Тео Ван Гог.

Какая предыстория?

Перебравшись в приют из-за ухудшающегося психического здоровья, Ван Гог почти сразу начал работать над этой картиной. Он назвал этот акт рисования «проводником молнии для моей болезни» и погрузился в свою работу, создав изображения цветника приюта Сен-Поль-де-Мавзоль.Нетрудно представить, что, проведя весь день в саду, Винсент успокоился или успокоился, каким бы временным оно ни было. В то время как сам художник считал это просто «этюдом» (недостаточно хорошим, чтобы быть самостоятельным произведением искусства), его брат Тео понял, что Винсент создал что-то особенное, и представил это Société des Artistes Indépendants, где он был выставлен рядом с Звездная ночь над Роной.

Irises (1889) by Vincent van Gogh in Context

In the article, we will discuss the oil on canvas titled Irises by Vincent van Gogh, and notably where he was when he painted it and what inspired him. Through a formal analysis, we will take a closer look at the subject matter and Van Gogh’s techniques through the lenses of the art elements and principles.

Artist	Vincent van Gogh (1853 – 1890)
Date Painted	1889
Medium	Oil on canvas
Genre	Landscape
Period / Movement	Post-Impressionism
Dimensions (cm)	74.3 x 94.3
Series / Versions	Part of a series of four iris paintings
Where Is It Housed?	J. Paul Getty Museum, Los Angeles, California, United States of America
What It Is Worth	Sold in 1987 for $53.9 million at a Sotheby’s auction to Alan Bond, who returned it due to insufficient funds. It was then purchased by the J. Paul Getty Museum in 1990, but the price was not disclosed.

Contextual Analysis: A Brief Socio-Historical Overview

When Vincent van Gogh painted Irises, he was living in Saint-Rémy-de-Provence, which is in southern France, specifically at the asylum called Saint Paul de Mausole. He stayed there from May 1889 to May 1890 due to mental health difficulties and breakdowns; he reportedly admitted himself.

In February 1888, before Van Gogh entered the asylum, he lived in Arles, which is a city in the south of France. Here, he lived at the famous Yellow House, where he produced a prolific collection of artworks. He also notably shared the house with Paul Gauguin from October to December 1888.

LEFT: The Yellow House (“The Street”) (1888) by Vincent van Gogh; Vincent van Gogh, Public domain, via Wikimedia Commons | RIGHT: Self-portrait with bandaged ear (1889) by Vincent van Gogh; Yelkrokoyade, Public domain, via Wikimedia Commons

Following the above-mentioned event, Vincent van Gogh reportedly stayed, on several occasions, at a hospital in Arles. He had numerous bouts of mental breakdowns, which caused unseemly behavior until he moved to the Saint Paul asylum in May. While Van Gogh stayed at Saint Paul, he painted in a separate room converted into a studio.

The Irises Series

The Irises painting was reportedly painted a week into Van Gogh’s admittance to Saint Paul and he produced four renditions, or what has been described as “studies” of irises but notably also of colors. The four iris paintings are namely, Irises (1889), which is the painting that will be discussed in the formal analysis below, as well as The Iris (1889), Still Life: Vase with Irises (1890), and Still Life: Vase with Irises Against a Yellow Background (1890).

TOP LEFT: Irises (1889) by Vincent van Gogh; Vincent van Gogh, Public domain, via Wikimedia Commons | TOP RIGHT: The Iris (1889) by Vincent van Gogh; Vincent van Gogh, Public domain, via Wikimedia Commons | BOTTOM LEFT: Still Life: Vase with Irises (1890) by Vincent van Gogh; Vincent van Gogh, Public domain, via Wikimedia Commons | BOTTOM RIGHT: Still Life: Vase with Irises Against a Yellow Background (1890) by Vincent van Gogh; Vincent van Gogh, Public domain, via Wikimedia Commons

Exhibiting the Irises Painting

Vincent van Gogh’s brother, Theo van Gogh, sent the Irises painting in to be exhibited at the Salon des Indépendants, which was in September 1889. He has often been quoted when describing the painting and what it looked like at the exhibition, stating in a letter to Vincent van Gogh that it “strikes the eye from afar” and that it is a “beautiful study full of air and life”.

Starry Night Over the Rhône (1888) by Vincent van Gogh on display at the Musée d’Orsay in Paris, France; Adrian Scottow from London, England, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

Influences: Japanese Prints

Vincent van Gogh was influenced by the stylistic techniques of the Ukiyo-e woodblock prints; he was also a collector. It was a Japanese style of art during the 1600s to 1800s, which expanded to the western countries in America and Europe and was known as “Japonism”.

This style of Japanese art is seen in some of Vincent van Gogh’s other paintings like Bridge in the Rain (After Hiroshige) (1887) and Flowering Plum Orchard (After Hiroshige) (1887), which were inspired by the famous Japanese artist Utagawa Hiroshige’s prints Sudden Shower over Shin-Ōhashi Bridge and Atake (1857) and Plum Park in Kameido (1857), respectively.

Another Japanese print-inspired painting by Van Gogh is Almond Blossom (1890), in which the artist portrayed the part of an almond tree’s branches. Like in the Irises painting, Van Gogh also cropped parts of the tree’s branches and utilized distinct outlines. 

Almond Blossom (1890) by Vincent van Gogh; Vincent van Gogh, Public domain, via Wikimedia Commons

«Ирисы» Ван Гога — описание картины

Данное полотно содержит в себе все черты, характерные стилистике живописца: быстрые, изогнутые мазки, придающие написанному иллюзию движения, жизни. Всем его пейзажам присуще ощущение легкого ветерка, колышущего деревья, траву и цветы. Так же и в «Ирисах» — они будто шевелятся, раскачиваемые порывами ветра. Присутствует и так любимое Ван Гогом смешение жанров японской гравюры и импрессионизма. Но есть нечто, что все-таки отличает картину от других: во-первых, это ракурс — художник будто лежит на земле, глядя на цветы прямо перед собой, даже слегка снизу вверх.

Горизонта не видно, и центр картины визуально смещается вправо — здесь букет ирисов наиболее четко и выразительно прописан, в то время как слева и в глубине цветы слегка размыты и отдалены. Скопление ирисов справа уравновешивается участком голой, оранжевого оттенка земли слева. Яркие, жизнерадостные ирисы, закрывающие горизонт, позволяют зрителю буквально погрузиться в цветник. Насыщенные пятна фиолетово-синих цветков изысканно сочетаются с длинными, изящными ярко-зелеными листьями (явная отсылка к декоративному японскому стилю).

Японская гравюра с изображением ирисов передает всю красоту этих цветов.

«Ирисы» после кончины мастера

Репродукция сохранилась до настоящего времени. Художник многие полотна, нарисованные в Сен-Реми, передал местным жителям, среди них главврач лечебницы и его сын, пациенты. Долгое время картины воспринимались как творение больного человека, соответственно и обращение с ними было таким же. Например, сын доктора применил полученное в подарок полотно как мишень. А фотограф, подающий надежды в живописи, с какой-то целью снял краску с многих холстов.
Когда создателя «Ирисов» не стало, композиция перешла к его материи и чудом уцелела. Престарелая женщина не увлекалась художеством, творчество сына ее не интересовало. Похоронив мужа, она переехала в другое место, оставив в старом доме десятки полотен из раннего творчества сына. И по настоящее время судьба тех холстов не определена. Из истории известно, что в 1907 году, когда мать Ван Гога померла, одна из картин была приобретена за 300 франков известным коллекционером. Но уже в 1990 году ее перекупил музей Гетти, что в Лос-Анджелесе за баснословную сумму.

Игра с цветами

На картине присутствует масса оттенков, мастер играет с розовыми, пудровыми, коричневыми, желтыми, красными тонами, временно переходящими в холодный синий. Технику можно сравнить с пуантилизмом. Она заключается в нанесении отдельных точек или мазков, отличающихся цветом. Оставшиеся несмешанными краски на расстоянии объединяются в общую массу. Художника с таким методом рисования познакомил Поль Синьяк. До Ван Гога никто не догадался соединить на холсте пуантилизм и реализм. Он учился навыкам других мастеров, перерабатывая все техники по-своему. Сумасшедшая личность вряд ли бы осмелилась проявить себя в такой способ.

Интересные факты

1. Натюрморт (1889) стал рекордсменом среди самых дорогих произведений искусства 1987 года, когда она была продана за 53,9 миллиона долларов США, что в условиях современной экономики составило бы около 100 миллионов долларов.
2. Картина входила в число почти 130 работ, которые Ван Гог завершил во время пребывания в психиатрической лечебнице в Сен-Реми за год до своей смерти.
3. Каждый лепесток ириса на картине «Ирисы» уникален, отличается по оттенку, форме и размеру.
4. Картину (1889) покупали и продавали десятки раз, последний раз она была приобретена в 1990 году Музеем Дж. Пола Гетти в Малибу, Калифорния, где и находится по сей день.
5. Музей отказался сообщить цену, которую он заплатил за шедевр Ван Гога, сославшись на обычную политику неразглашения.

«Ирисы» созданы сумасшедшим?

Никто не знает, какая болезнь поразила художника. Возможно, он страдал эпилепсией (как его дядя и сестра). Но это значит, что между припадками он был абсолютно вменяем.

А может это были панические атаки. Но когда они проходят, то человек также вполне адекватен.

В любом случае, достаточно посмотреть на его «Ирисы», чтобы убедиться, что это написал человек в здравом уме.

Более того, человек, который всеми фибрами души хотел выздороветь и продолжить работать.

Ван Гог автопортрету с отрезанным ухом и трубкой
Винсент Ван Гог. Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой. Январь 1889 г. Цюрих Кунстхаус музей, Частная коллекция Ниархоса. Wikipedia.org
Ведь у Ван Гога была мечта. Он хотел изменить живопись и доказать другим, что его метод работы имеет право на жизнь.

В конце концов, он хотел продавать свои работы, чтобы получить материальную независимость и расплатиться с братом Тео (тот выплачивал ему ежемесячное содержание).

Когда Ван Гог создавал «Ирисы», все эти надежды ещё теплились в нем. Он был уверен, что живопись поможет ему преодолеть недуг.

Поэтому картина такая светлая, позитивная. В ней отражается настрой художника на лучшее.

Интересные факты о Ван Гоге

Знаменитый художник Винсент Ван Гог сейчас прославлен на весь мир, его полотна стоят каких-то баснословных денег, но современники не оценили его творчество по достоинству. Всю жизнь Ван Гог был чрезвычайно бедным человеком, но, тем не менее, он не оставлял занятий изобразительным искусством, несмотря на то, что они не приносили ему денег. У него было своё, особенное видение окружающего мира, и он переносил его на холст, передавая его тем самым далёким потомкам. Увы, при жизни Ван Гог так и не увидел громкой славы и признания — они пришли к нему лишь спустя много, много лет.

Факты из биографии Ван Гога

• Всемирно известный Ван Гог, чьи работы сегодня стоят десятки миллионов долларов, занимался живописью всего 10 последних лет своей жизни.
• Винсент Виллем ван Гог родился на юге Нидерландов в семье протестантского пастора Теодора ван Гога и Анны Корнелии, которая являлась дочерью уважаемого переплётчика и продавца книг.
• Всю жизнь Ван Гог изучал библейские тексты, и даже занимался их переводами.
• Таким же именем, Винсент, родители хотели назвать своего первого ребёнка, который родился на год раньше, но умер в первый же день.
• Ван Гог был трудным ребёнком. Он не раз бросал учёбу, и ещё в детстве забросил школу.
• У Ван Гога было пятеро братьев и сестёр.
• Одно время Ван Гог работал в компании своего дяди в Лондоне, но рассорился с ним, и был в итоге уволен, несмотря на родственные связи (интересные факты о Лондоне).
• Долгое время Ван Гог серьёзно хотел стать священником, как его отец.
• Увлёкшись живописью, Ван Гог поступил в Брюссельскую академию искусств, но бросил занятия спустя год.
• При жизни Ван Гог продал не одну свою картину, как гласит популярный миф, а целых 14. Две из них приобрёл Поль Гоген, другой знаменитый художник.
• За 10 лет Винсент Ван Гог создал более 2100 произведений — портреты, автопортреты, пейзажи и натюрморты.
• Отсутствие художественного образования сказалось на неумении Ван Гога писать человеческие фигуры. В конечном итоге лишённые грации и плавности линий в человеческих образах стали одной из основополагающих особенностей его стиля.
• На протяжении нескольких лет будущий художник работал школьным учителем.
• Ударившись в религию, Ван Гог стал проповедником, но церковь считала его фанатиком, и летом 1879 года запретила его деятельность.
• Хотя Ван Гог брал уроки у известных живописцев, он, по большому счету, был самоучкой.
• Винсент был влюблён в свою кузину Кее Вос-Стрикер, которая была вдовой. Он познакомился с ней, когда та гостила вместе со своим сыном в доме его родителей. Кее отвергла его чувства, но Винсент продолжал ухаживания, чем настроил против себя всех родных.

• На протяжении всей жизни Ван Гог много переезжал, и, по странному стечению обстоятельств он менял место жительства каждые два года.
• Ван Гог занялся живописью, будучи уже зрелым человеком, и всего за 10 лет прошёл путь от начинающего художника до мастера, который перевернул представление об изобразительном искусстве.
• Ван Гог скончался через два дня после того, как выстрелил в себя из револьвера. Есть версия, что в Винсента мог случайно выстрелить соседский мальчик, но это предположение не имеет под собой доказательств.
• У великого художника была очень тесная связь с младшим братом Тео. Он был ему не только братом, но и очень близким другом, которому за всю жизнь Винсент Ван Гог отправил более 900 писем.
• Первое признание публики пришло к Ван Гогу в последний год жизни, после участия в выставке «Группы двадцати», когда вышла первая положительная статья о его работе «Красные виноградники в Арле».
• Согласно общепринятой версии, Ван Гог отрезал себе мочку уха во время ссоры с Полем Гогеном.
• К концу жизни Винсент писал очень быстро — свою картину от начала до конца он мог закончить за 2 часа.
• Франция в те времена была столицей абсента, он стоил недорого и был очень популярным в среде творческих людей. Ван Гог очень любил этот напиток, что, вероятно, и подорвало его здоровье (интересные факты о Франции).
• Брат Винсента, Тео, фактически содержал его на протяжении всей жизни, поддерживая финансово. Сейчас оба брата покоятся рядом друг с другом.
• Когда Ван Гог начал сильно болеть, в его работах стали преобладать яркие краски. Чем хуже было художнику, тем ярче были его картины.
• После того, как Ван Гог отрезал себе мочку уха, Тео настоял на том, чтобы его брата поместили в психиатрическую клинику на лечение. Его выпустили оттуда спустя пару недель, но уже в скором времени опять забрали лечиться, оставив в клинике на целый год.
• Тео Ван Гон пережил Винсента всего на полгода — смерть брата очень его подкосила.

Есть ли в «Ирисах» зашифрованное послание?

Наверняка вы обратили внимание, что среди синих цветов растёт одинокий белый ирис. Что Ван Гог хотел этим сказать? Нас так и подмывает искать в этом скрытый смысл

Может художник так обозначает собственное одиночество?

Ведь никто не верил в него. Кроме его брата Тео и его самого.

Вряд ли. Ван Гог не любил символику. Стремился рисовать только реальный мир.

Ему была важнее выразительность. То есть возможность через цвет и форму выразить суть вещей. То, как он ее видел и понимал.

Поэтому он так легко отступал от реалистичности ради этой сути. Яркие цвета («Подсолнухи»). Гипертрофированные черты лиц («Едоки картофеля»).

А вот специально что-то добавлять, чтобы зашифровать некое послание, он не хотел. Поэтому почти всегда писал с натуры, а не по памяти.

Исключением является лишь «Звездная ночь». И то лишь потому, что Ван Гог не мог выйти ночью из лечебницы. И невольно ему пришлось подключать воображение.

Так что белый ирис художник добавил для того, чтобы подчеркнуть природное разнообразие. Не более того. Недаром помимо ирисов на картине есть ещё и бархотки.

Вы можете подписаться на бесплатный курс “Путеводитель по истории живописи”, разработанный автором этого сайта. 14 уроков, а также онлайн-тест. Подробности здесь.

Строение цветка

Сегодня мы нарисуем несколько ирисов в разных ракурсах. Для этого нам обязательно понадобится живая натура, или хорошие фотографии цветов. Для примера также можно использовать рисунок ниже:

Лучше понять природу ирисов нам поможет история возникновения названия этих растений. В народе ирисы называют касатик или петушок — такие имена даны благодаря яркому и пестрому окрасу цветов, а также форме и расположению лепестков.

Эти ассоциации должны нам немного помогать в создании рисунка, а особенно полезны будут, когда вы будете рисовать ирисы красками.

Стебли и направление листьев

Давайте, рассмотрим строение наших петушков, чтобы потом вы могли рисовать эти цветы без всяких затруднений.

Стебли у большинства растений этого вида достаточно толстые и сильные. Чаще всего на одном стебле размещается несколько крупных бутонов, иногда они цветут почти одновременно.

Цветы имеют шесть лепестков, три из них выгибаются направляясь вниз к земле, остальные стремятся к солнцу вверх почти закрывая центр цветка. Размещаем их по очереди: один лепесток вверх, другой вниз.

Стебли и линии показывающие направление лепестков намечаем очень легко почти незаметно. Для этого лучше воспользоваться твердым карандашом.

Рисуем лепестки

Намечаем очертания лепестков ириса. На рисунке ниже показано какую форму обычно приобретают лепестки. Здесь изображены листики, которые направлены вверх и вниз.

Лепестки ириса обычно крепятся глубоко в чаше цветка, нижняя часть лепестка тонкая, покрыта ворсинками и пыльцой.

На этом этапе учимся рисовать лепестки и намечаем их форму более точно. Если у вас хорошо получаются простые листики, можно нарисовать простой петушок более интересно. Например, рисуйте цветок с «кудрявыми» лепестками.

Намечаем форму каждого лепестка, постепенно создавая легкий набросок.

Уточняем и добавляем детали

Когда все цветы намечены, можно добавить детали, уточнять и рисовать более смело, взяв мягкий карандаш.

Легкими штрихами показываем направление складочек и изгибов на лепестках. В центре каждого лепестка есть выпуклый «стержень» — его также следует обозначить на эскизе. В глубине ириса и под листьями добавляем теней.

Обратите внимание: зеленые листья ирисов, как и тюльпанов — окутывают стебель, имеют продолговатую форму и острый кончик. На картинке ниже нарисована ветка ирисов. На одном стебле размещается несколько цветков, каждый на разной стадии цветения

Один цветок только распустился, другой — почти отцвел, третий — цветет во всей красе, остальные еще в бутонах

На одном стебле размещается несколько цветков, каждый на разной стадии цветения. Один цветок только распустился, другой — почти отцвел, третий — цветет во всей красе, остальные еще в бутонах

На картинке ниже нарисована ветка ирисов. На одном стебле размещается несколько цветков, каждый на разной стадии цветения. Один цветок только распустился, другой — почти отцвел, третий — цветет во всей красе, остальные еще в бутонах.

Определенные деревья

Миндальное дерево в цвету

Ван Гог пишет о погоде и о том, что миндальные деревья расцветают: «Погода здесь переменчивая, часто ветреная с бурным небом, но миндальные деревья начинают цвести повсюду». Рендеринг Миндальное дерево в цвету расположен близко и доступен для зрителя, а ветви кажутся выходящими за пределы рамки картины. Желтая бабочка порхает среди розовых цветов, растущих на красных ветвях. Сюжет напоминает более раннюю картину, написанную Ван Гогом в Париже, на которой изображены цветущие деревья.Абрикосовые деревья в цвету изготовлена ​​в апреле 1888 г. Сейчас находится в частной коллекции.

Персиковые деревья

В добавление к (F404) В триптихе Ван Гог написал две другие картины с персиковыми деревьями и акварель.

Фруктовый сад с цветущими персиковыми деревьями

Версия музея Ван Гога Фруктовый сад с цветущими персиковыми деревьями красили в апреле. Возможно, это картина, которую Ван Гог называл картиной, в которой много штриховка На нем изображен фруктовый сад, окруженный кипарисами. Если так, Ван Гог намеревался соединить его с другой картиной того же размера.

Розовое персиковое дерево, сувенир на сиреневый

Ван Гог писал о Розовое персиковое дерево в цвету (Souvenir de Mauve) которую он завершил в марте: «Я работал над холстом 20 размера под открытым небом в саду, на лиловой пашне, за тростниковым забором, двумя розовыми персиковыми деревьями на фоне великолепного голубого и белого неба. Наверное, лучший пейзаж, который у меня есть готово. Я только что принесла его домой, как получила от нашей сестры извещение из Голландии в память о Антон Мауве, с его портретом (портрет, очень хороший), текстом, бедным и ничего в нем красивой акварелью. Что-то — я не знаю что — схватило меня и вызвало комок в горле, и я написал на своей фотографии «Сувенир из лиловых» ». Ван Гог знал Антона Мауве во время его пребывания в Гаага. Маув проявил интерес к Ван Гогу и побудил его работать в цвете. Ван Гог спросил, что Розовое персиковое дерево быть отправленным к вдове Мауве Джету. Своей сестре Уил Ван Гог объяснил, что выбрал именно эту картину из-за «нежной палитры», чтобы выразить свою глубокую нежность. «Мне казалось, что все в памяти о Мауве должно быть одновременно нежным и очень веселым, а не этюдом в более серьезном ключе».

Акварель Розовые Персиковые Деревья

Присутствие блестящих белых цветов и отсутствие листьев указывают на то, что Ван Гог написал эту картину вскоре после того, как дерево зацвело. Картина отражает Импрессионист влияет на использование коротких мазков кисти и проекцию света.

Другие Ирисы

«Ирисы» 1889 года являются не единственной картиной художника, изображающей эти красивые весенние цветы. Годом ранее им было написано «Поле ирисов близ Арле». Эта картина является классическим пейзажем в стиле Ван Гога: яркое небо, поле, цветы, деревья и верхушки зданий вдали. В картине преобладают любимые желтые и голубые цвета живописца. Создается ощущение, будто ирисы являются фрагментом данной картины, однако здесь цветы прописаны более небрежно, они — всего лишь часть большого пейзажа.

Две другие картины написаны позже, в год смерти художника. На обеих изображены букеты ирисов, собранные в вазы. Первая так и называется — «Букет ирисов». Огромный букет цветов на ярко-желтом фоне собран в глиняный деревенский горшок. Ирисов так много, что несколько стеблей выпали из горшка на стол. Эта картина все еще производит приятное впечатление за счет яркости цвета и прежнего сочетания японизма и импрессионизма. Однако срезанные цветы не дают такого жизнелюбивого эффекта, как пышно растущие на клумбе. Возможно, выпавшими из вазы ирисами художник хотел подчеркнуть свое печальное настроение — он чувствует себя «выпавшим» из общества, лишним, чужим.

Другая картина хоть и повторяет название «Ирисы», но производит совсем противоположный эффект чем первая и предыдущая. На этот раз цветов не так много, они хорошо вмещаются и не выпадают; букет помещен в белый кувшин для воды. Четко очерченная зеленая скатерть и белая стена, занимающая большую часть фона, производят удручающее впечатление — они ассоциируются с больницей, нежилым помещением. Сами цветы также не столь ярки и слегка помяты — они будто уже увядающие, от них исходит ощущение смерти. Четкие черные контуры стеблей и лепестков — выразительно декоративные, опять намекающие на японское искусство. Отсутствие ярких цветов, напротив, отдаляет картину от импрессионизма. Возможно, художник хотел подчеркнуть, что даже любимые цветы перестали вдохновлять его — теперь они всего-навсего часть безжизненной картины.

Дорога с кипарисом и звездой

Задумка написать картину с видом ночной природы и кипарисами возникла у Винсента в 1888 году в Арле, но осуществил он ее только через два года, незадолго до смерти.

Кипарисы очаровывали художника совершенством линий и формой. Предчувствие приближающейся кончины воплощено в метафоре, проецирующей человеческую жизнь в масштабы вселенной.

Справа на небе виден растущий месяц, слева — угасающая бледная звезда, практически исчезнувшая с полотна, а посередине растет кипарис, разделяющий их как грань между началом и концом существования.

Дерево такое высокое, что верхушка уходит за пределы холста, будто пытаясь дотянуться до бесконечности.

В чем особенность «Ирисов» Ван Гога?

На картине мы видим цветочный ковёр. Нет горизонта и неба

Ван Гог сделал так, чтобы внимание зрителя было приковано только к цветам. Это очень необычный ракурс, который до него почти не встречался в западной живописи

Но не Ван Гог придумал так писать. Такой ракурс часто встречается у японских мастеров. Когда художник очень близко приближает зрителя к объекту. А фон при этом нейтральный. Так работал знаменитый Кацусика Хакусай.

А вот после Ван Гога такая техника встречается чаще.

Клод Моне напишет не одну подобную картину. В том числе с ирисами.

Эту же идею подхватят и представители модерна. Среди которых самым ярким был .

Но «Ирисы» Ван Гога интересны не только ракурсом.

Если их сравнивать с работой Моне, то сразу бросается в глаза разница в изображении цветов.

У Моне цветы написаны нечетко, в импрессионистской манере. Лишь сочный, почти светящийся цвет выделяет их в пространстве.

У Ван Гога цветы более реалистичные и правдоподобные.

При этом земля написана совсем в другой технике. Раздельными, разноцветными мазками. В результате у нас создаётся впечатление рыхлости почвы.

Только каких оттенков здесь нет. Пудровый, розовый, красный, желтый, коричневый. И даже местами синий. Такая техника чем-то похожа на пуантилизм.

Это когда художник рисует отдельными точками или мазками разных цветов. С расчетом, что на расстоянии несмешанные краски соединятся в единую цветовую массу.

Одним из самых знаменитых пуантилистов был Поль Синьяк. Который как раз и познакомил Ван Гога с техникой разделения цвета.

Это весьма интересно. До Ван Гога ещё никто не соединял на одном полотне две такие разные техники. Реализм и пуантилизм.

Но он их как бы смягчил. Поэтому ничего не отталкивает. Как будто только так и можно было написать эти ирисы и почву.

Это ещё раз говорит о том, насколько Ван Гог стремился учиться у других. Но при этом все перерабатывал на свой лад. Он сознательно искал новый путь.

Согласитесь, на такое сумасшедший человек вряд ли способен.

В чем особенность «Ирисов» Ван Гога?

На картине мы видим цветочный ковёр. Нет горизонта и неба

Ван Гог сделал так, чтобы внимание зрителя было приковано только к цветам. Это очень необычный ракурс, который до него почти не встречался в западной живописи

Но не Ван Гог придумал так писать. Такой ракурс часто встречается у японских мастеров. Когда художник очень близко приближает зрителя к объекту. А фон при этом нейтральный. Так работал знаменитый Кацусика Хакусай.

А вот после Ван Гога такая техника встречается чаще.

Клод Моне напишет не одну подобную картину. В том числе с ирисами.

Если их сравнивать с работой Моне, то сразу бросается в глаза разница в изображении цветов.

У Моне цветы написаны нечетко, в импрессионистской манере. Лишь сочный, почти светящийся цвет выделяет их в пространстве.

У Ван Гога цветы более реалистичные и правдоподобные.

При этом земля написана совсем в другой технике. Раздельными, разноцветными мазками. В результате у нас создаётся впечатление рыхлости почвы.

Только каких оттенков здесь нет. Пудровый, розовый, красный, желтый, коричневый. И даже местами синий. Такая техника чем-то похожа на пуантилизм.

Это когда художник рисует отдельными точками или мазками разных цветов. С расчетом, что на расстоянии несмешанные краски соединятся в единую цветовую массу.

Одним из самых знаменитых пуантилистов был Поль Синьяк. Который как раз и познакомил Ван Гога с техникой разделения цвета.

Это весьма интересно. До Ван Гога ещё никто не соединял на одном полотне две такие разные техники. Реализм и пуантилизм.

Но он их как бы смягчил. Поэтому ничего не отталкивает. Как будто только так и можно было написать эти ирисы и почву.

Это ещё раз говорит о том, насколько Ван Гог стремился учиться у других. Но при этом все перерабатывал на свой лад. Он сознательно искал новый путь.

Согласитесь, на такое сумасшедший человек вряд ли способен.

Ирисы в поле, 1889

Это одна из немногих картин Ван Гога, которая выставлялась на показ при жизни художника.
Тео послал ее в «Салон независимых» в сентябре 1889 года.

Ирисы, 1889
Холст, масло
Размер: 71 × 93
Где хранится оригинал: Музей Гетти (Лос-Анджелес, США)

После ссоры с Гогеном художник попадает в психушку на фоне обострения. «Ирисы» 1889 года относится к числу первых картин, написанных Ван Гогом в специализированном поселении Святого Павла близ Сан-Реми, где он лечился от нервного расстройства. В этот период цветовая гамма на его полотнах — чрезвычайно яркая, утрированная, линии — резкие, изломанные или закрученные, все исполнено непрекращающегося движения. В Арле, куда художник приехал работать, ему не удалось обрести долгожданный покой. Пребывание на юге Франции закончилось для него приступом безумия и лечением в клинике.

В «Ирисах» практически не чувствуется поглотившее Ван Гога нервное и эмоциональное напряжение, которое он выплескивал на холст в надежде избавиться от него, как это было в следующих работах того периода. Стиль живописца немного изменился лишь к концу пребывания в Сан-Реми, во время короткого периода спокойствия и умиротворения, наступившего незадолго до трагической гибели художника. «Ирисы» сам художник назвал «громоотводом для моей болезни». Работая над этой картиной, он на время отводил от себя терзавшую его разум болезнь.

Ван Гог увидел ирисы по пути в лечебницу и захотел изобразить их на полотне, передав всю роскошь их цветения и сочность цвета. Основной мотив картины — избыточность природного великолепия, спелость, яркость и невыразимая красота.

Так это примерно выглядело вживую. Правда, сейчас на месте ирисов растет лаванда.

Цветы причудливой формы, превосходно переданной художником, написаны глубоким синим цветом, который контрастирует с зеленью стеблей, краснотой почвы, желтыми и оранжевыми пятнами растений на заднем плане. Это сочетание — синего и желтого — было одним из основополагающих в творчестве Ван Гога.

Листья ирисов — высокие, зеленые, заостренной формы — перемежаются с синими цветами и отделяют их друг от друга. Теплый красноватый цвет почвы утяжеляет устремленные вверх цветы и листья, в то время как легкая желтизна луга, расположенного на заднем плане, словно тянет их вверх. Контрастным пятном выглядит белый ирис, размещенный в левой части картины, его уравновешивает бледно-голубой цветок у ее правого края.

Здесь опять прослеживается влияние японской живописи, так полюбившейся художнику. Это можно заметить в тщательной прорисовке контуров цветов, в выбранном ракурсе, довольно необычном, в сочетании участков с детальным изображением объектов и участков, заполненных однородным цветом, который не соответствует реальности.

Своей задачей на протяжении всего творческого пути Ван Гог видел погружение в природу, осознание себя ее частью и передачу этого ощущения на холсте. Он писал то, что видел, но его видение, его восприятие реальности было уникальным, резко отличающимся от восприятия других людей. Это и сделало его живопись одним из самых ярких явлений в искусстве.

Frequently Asked Questions

Who Created the Irises Painting?

The famous Post-Impressionist Vincent van Gogh painted the oil on canvas Irises (1889) when he stayed at the Saint-Paul mental asylum in 1889. He lived there for around a year after having had several mental breakdowns. He found inspiration from the garden around him as well as from the natural landscape.

How Many Irises Paintings Are There by Vincent Van Gogh?

Vincent van Gogh reportedly painted four versions of the iris flowers in 1889, namely Irises (1889), Iris (1889), and two still life paintings of the iris flowers in vases, namely, Bouquet of Irises (1890) and Irises in a Vase (1890).

Where Is Vincent van Gogh’s Irises Painting?

Irises (1889) by Vincent van Gogh is housed at the J. Paul Getty Museum in Los Angeles, California, the United States of America. It was sold to the museum through a private sale in 1990 and reportedly, the price has not been communicated.