Новая жизнь
Он въехал к Тео, в его квартирку в районе Монмартра. Несколько позднее в том же году братья переехали в квартиру большей площади на улице Рю Лепик.
Вид на крыши Парижа, 1886
Винсент Ван Гог
Вид на крыши Парижа, 1886
Холст, масло
Размер: 53.9 x 72.8
Где хранится оригинал: Музей Ван Гога, Амстердам.
Импрессионисты любили писать городской пейзаж. Ван Гог также пробовал себя в этом. С высоты Монмартра открывается вид на южный район города: выделяются внушительный Нотр-Дам, характерный купол Пантеона, величественный Лувр. Ван Гог сделал здания довольно большими и детализированными по отношению к остальному ландшафту. Вероятно, он использовал телескоп. На холме до сих пор стоят телескопы, чтобы туристы могли любоваться видами.
Энергичная работа кисти при передаче неба говорит об улучшении техники. Художник добился глубины композиции, сделав крыши и дымовые трубы на переднем плане словно находящимися рядом.
Вид из квартиры Тео, 1887
Винсент Ван Гог
Вид из квартиры Тео, 1887
Холст, масло
Размер: 45.9 x 38.1
Где хранится оригинал: Музей Ван Гога, Амстердам.
Ван Гог применил необычный подход к этому виду. На части холста он использовал технику штриховки, которой научился у пуантилистов. Другие части он написал свободно и небрежно. Вероятно, ему казалось, что нанесение мелких точек – слишком жесткий и трудоемкий процесс. Это не соответствовало его спонтанной манере рисования.
Монмартр: ветряные мельницы и огороды, 1887
Винсент Ван Гог
Монмартр: ветряные мельницы и огороды, 1887
Холст, масло
Размер: 45.2 x 81.4
Где хранится оригинал: Музей Ван Гога, Амстердам.
В Париже Ван Гог часто рисовал живописные ветряные мельницы на холме Монмартр. В его время этот район все еще оставался частично сельской местностью с огородами и фермами.
Ван Гог надеялся, что этот сюжет будет хорошо продаваться. Он взял свежие и чистые цвета из современного французского искусства – белый цвет полей и ярко-синий цвет сараев. Чтобы передать солнечный свет, художник использовал сильно разбавленную масляную краску. В результате получился полупрозрачный матовый эффект. Винсент выбрал холст необычной, вытянутой формы. Это создает эффект широкоугольного объектива. Дорожки и сады расходятся веером, устремляя наш взгляд к горизонту.
Ночное кафе
На картине, написанной в 1888 году, изображен интерьер кафе рядом с вокзалом города Арля.
Гениальная задумка заключается в том, что эмоциональное состояние, связанное с этим местом, передано с помощью цветовых акцентов. В будущем такой стиль назовут экспрессионизмом. Как пояснил Ван Гог, он хотел передать атмосферу нравственного падения пьяниц и безысходного одиночества с помощью зеленого цвета.
Красный цвет стен символизирует ужас и смятение, а желтый отражает спертую, удушливую, пропитанную сигаретным дымом обстановку.
Нечеткие силуэты и небрежные очертания предметов создают ощущение, будто на все происходящее в кафе зритель смотрит глазами одного из подвыпивших посетителей.
РАННИЕ СТРАНСТВИЯ
Когда в 1880 году Ван Гог только начинал сой творческий путь, он намеривался стать сельским художником, пишущим жизнь самых обычных людей. В то время это направление в искусстве было модным, а одного из наиболее ярких его представителей можно считать французского художника Жана-Франсуа Милле, умершего в 1875 году.
Работы Милле были хорошо известны Ван Гогу по гравюрам (многие из них прошли через его руки, когда он работал в фирме, торгующей произведениями искусства). В самом начале своей творческой деятельности художник прошел пешком около 80 километров от Боринажа до Курьера, деревушки на севере Франции, чтобы посетить Жюля Бретона, одного из наиболее известных последователей Милле. Однако при встречи Ван Гог был разочарован тем, что Бретон, изображающий сцены тяжелого крестьянского труда, сам живет в достатке и комфорте. Такое отношение было характерно для Ван Гога, всегда писавшего свои картины кровью сердца.
Хотя Винсент иногда занимался копированием работ других художников, что составляло часть его учёбы, сам он всегда стремился к тому, чтобы отражать на полотне реальную жизнь без прикрас, такой, какой она представала перед его глазами. Его никогда не интересовали вымышленные сюжеты. В 1885 году он писал: «Изображать крестьянскую жизнь — трудная задача, но я не прощу себе, если не попытаюсь сделать так, чтобы мои картины заставляли зрителя всерьёз задуматься». Действительно, до переезда художника в Париж в 1886 году основными персонажами его картин, написанных во время «голландского периода», были крестьяне и ткачи, он воспроизводил сельские сцены и ландшафты.
Иногда Ван Гог платил немного денег местным жителям, приходившим позировать для его картин, и всегда был огорчён тем, что крестьяне надевают для этого свои лучшие выходные платья, в то время как ему хотелось запечатлеть их такими какими они были в повседневной жизни, «в рубищах и заплатках». Чтобы персонажи его картин выглядели более естественно, он даже собирал старую одежду, в которой обычно ходили крестьяне, рыбаки и другой рабочий люд.
Рисунки
Первая половина творческой жизни Ван Гога в основном была посвящена рисунку. В этом жанре он добился огромных успехов и по справедливости может считаться не только одним из величайших художников, но и выдающимся рисовальщиком XIX века. В ранних работах Ван Гог экспериментировал с разными материалами, включая плотничьи карандаши и черные восковые мелки для литографий. Именно они способствовали выработке раннего стиля Ван Гога — с твёрдым, порой даже жестким, штрихом. Образцом такого раннего рисунка может служить «Женщина, чистящая картофель», 1882 года.
Часто художник рисовал, одновременно используя различные материалы, например, пастель, гуашь, чернила и карандаш. благодаря этому его рисунки обычно приобретали мощь и отображали мрачное настроение, однако порой выглядели неестественными.
По мере того как росло мастерство художника, его штрих стал более быстрым и отрывистым, оживлявшим рисунок. Эту новую технику демонстрирует рисунок Ван Гога «Крестьянка, собирающая колос», 1885 года.
Влияние японского искусства
Японские эстампы стали источником вдохновения для целого ряда художников-авангардистов, работавших в конце XIX века. Впервые Ван Гог упоминает о них в своих письмах, написанных зимой 1885-1886 годов, но сильное влияние японской гравюры на манеру художника начинает просматриваться только с 1887 года, то есть после переезда Ван Гога в Париж. Такие эстампы были очень доступны и дешевы, поэтому художнику удалось собрать коллекцию, состоящую приблизительно из 200 работ. Он использовал их для украшения стен своей комнаты, а в марте 1887 года даже устроил выставку японских эстампов в кафе «Тамбурин».
Эти прозрачные по цвету и радостные по настроению картинки привлекли Ван Гога тем, что помогали ему расслабиться и хотя бы на время забыть о тяготах повседневной жизни. Именно японские гравюры вдохновили художника на использование в своих картинах более ярких цветов и сглаженных форм, однако ему, в отличие от других, удалось удержаться от соблазна использовать характерные для японской живописи высокие ракурсы и спонтанность рисунка, казавшиеся столь привлекательными большинству его современников. В этюде, под названием «Куртизанка», прослеживается влияние работы Кесаи Эйсена, помещенной на обложке майского номера журнала «Пари Иллостре» за 1886 год.
Винсент Ван Гог, «Едоки картофеля» (1885 г) — знаменитая картина Ван Гога: краткое описание
- В этой картине Ван Гога, созданной автором на заре своего творчества, уже проявилась его своеобразная манера исполнения.
- Художник запечатлел в этом произведении бедную крестьянскую семью, собравшуюся для совместного ужина.
- Темные краски, которые использовал автор для создания этой картины, говорят об их бедственном и беспросветном положении. И только парок, шедший от сваренных картофелин, согревал эту уставшую от нужды и тяжкого труда семью. А еще ее сближал тусклый свет, который отбрасывала лампа, словно символизируя собой надежду на лучшее будущее этих людей.
- Ван Гог настолько тонко выразил эмоциональное состояние людей, собравшихся за столом, что невольно заставляет зрителя сострадать им.
Картина
Мосты Ван Гога через Сену
Одна из немногих картин, написанных Ван Гогом в центре Парижа, — это вид на мост Карусель с Лувром с июня 1886 года (частное собрание). В этом ведуте он показывает мотив, который также можно найти в творчестве Камиля Писсарро. В этом первом мотиве моста из парижского периода все еще преобладают коричневые тона, а стиль живописи еще не показывает мимолетных мазков, типичных для более поздних работ Ван Гога.
Мосты на Сене возле Аньера следующего года ( коллекция Foundation EG Bührle ) совершенно разные по выбору мотивов и стилю росписи . Река и, в частности, небо по-прежнему залиты темными цветами, но на переднем плане уже видна более светлая палитра. Для этой картины, как и для «Сены», Ван Гог выбрал место недалеко от берега с мостом Клиши . На картинах Сена с Пон-де-ла-Гранд-Жатт ( Музей Ван Гога ) и особенно на Сене-Бридж возле Аньер (частное собрание), также сделанных летом 1887 года, видно, насколько ярче становится выбор художником красок в картинах пейзажей Сены.
На картине « Сейнёфер весной на Пон-де-Клиши» ( Художественный музей Далласа ) 1887 года Ван Гог впервые показывает мост Пон-де-Клиши. Локация художника снова близка к Сене, но передний план из точечной растительности по эту сторону реки занимает большую часть картины, а несколько деревьев закрывают вид на воду. Как и на картине «Сена с мостом Клиши» , можно увидеть только часть автомобильного моста, которая также в значительной степени перекрыта .
В « Рыболовах и лодках на Пон-де-Клиши» ( Институт искусств Чикаго ) того же года точка зрения переместилась еще дальше к берегу. Вид на мост загораживает справа дерево, ветви которого почти полностью закрывают вид на небо. Как и на картине «Сена с мостом Клиши» , в картину слева на переднем плане выступает растительность. Сельский характер парижских пригородов во время пребывания Ван Гога проявляется как в рыболовах и лодках на Пон-де-Клиши, так и в весенней реке Сены на Пон-де-Клиши .
На картине « Сейнёфер на мосту Клиши» (частное собрание), также написанной летом 1887 года , Ван Гог наконец показывает тот же мотив, что и в «Сене с мостом Клиши» . Однако на картине « Сейнёфер у моста Клиши» художник уже не на противоположном берегу реки, а переместился на ту же сторону реки на уровне береговой дорожки, что и два дома у моста. На большей части снимка изображена заросшая травой набережная, из домов видны почти только крыши, а на правом краю снимка спереди изображена срезанная арка моста. На этой картине река занимает лишь небольшое пространство на правом краю, а серые тона неба делают эту картину темнее, чем берега Сены у Пон-де-Клиши с ее ярко-желтыми тонами и живыми отражениями на воде. Во время своего пребывания в Арле на юге Франции Ван Гог снова занялся темой моста в 1888 году и создал такие виды, как мост Ланглуа .
Начало творчества
Ван Гог (1853 — 1890 гг.) родился деревушке Грот-Зюндер на юге Нидерландов. Его отец был пастором в церкви. И если бы юноша не ослушался родителей и не начал рисовать, то стал бы проповедником или того хуже для самого Винсента–продавцом картин (сам художник отмечал, что продавцы картин — это худшие враги искусства). Но эта работа ему абсолютно не нравилась. Он был очень эмоциональным человеком, который совсем не хотел ограничиваться и ставить себе рамки.
Начало творческого пути Ван Гога было заложено, когда он уже прожил большую часть своей жизни, около двадцати лет. Но ведь для творчества нет ограничений, верно?
Винсент верил, чтобы быть художником, не обязательно иметь образование, и вплоть до 1880 года жил в одном месте и учился рисовать. А после начались странствия по разным городам, и это происходило уже до конца жизни.
В 80-е годы молодой художник страстно полюбил свою кузину, Кее Вос-Стриккер, которая на тот момент была вдовой. Он заходил слишком далеко в пылких ухаживаниях, пренебрегал всеми нормами, правилами приличия и обычаями семьи, из-за чего его попросили уехать. Он отправился в Гаагу.
Винсент был беспринципным человеком, спустя некоторое время после переезда образовал семью с Христин– гаагской проституткой, которая на тот момент еще и была беременна, и все это только из жалости. Впоследствии, ни смотря ни на что, он переехал в провинцию Дренте, на север страны.
Автопортрет с перевязанным ухом (1889)
Чем знаменита эта картина?
Обсуждая с кем-то Ван Гога, неизбежно, что разговор в конечном итоге зайдет о том, что именно произошло с его ухом — изображенном на этой самой картине. Творчество Ван Гога неразрывно связано с его личной жизнью и событиями, которые разворачивались на протяжении его творческой карьеры. Образ Ван Гога с перевязанным ухом — знаковый, а иногда (к сожалению) первый образ, который приходит на ум, когда кто-то думает о Винсенте Ван Гоге.
Какая предыстория?
Живя со своим другом (это предмет споров) и коллегой-художником Полем Гогеном в Париже, Ван Гог оказался далеко не идеальным соседом по комнате. У него с Гогеном часто возникали разногласия, которые иногда становились насильственными. Во время одного из таких разногласий Ван Гог, как полагают, испытал припадок и угрожал Гогену бритвой, прежде чем вместо этого ранить себя, отрезав часть его левого уха и перерезав артерию на собственной шее. В обостренном психическом состоянии Винсент посетил местный бордель и показал мочку своего уха одному из секс-работников. На следующий день его доставили в больницу, и он не помнил о произошедших событиях.
Еще одна вещь, которая может быть интересна (как только будут даны ответы на все вопросы, связанные с ухом), — это частично показанный свиток японской стены на заднем плане.Это основано на подлинном произведении искусства, которое принадлежало Ван Гогу и висело на его стене (на фото слева): Гейши в пейзаже, японский эстамп 1870-х годов, который также показывает, как японское искусство повлияло на его собственные работы.