Владимир лукич боровиковский

Державин в портретах В. Л. Боровиковского

Боровиковский — знаменитый портретист 18-го века, академик живописи, благодаря которому мы сегодня знаем, как выглядели выдающиеся личности того времени. Его кисти принадлежат портреты Павла I, Екатерины II, князя Куракина и многих других. Он также создал два широко известных портрета Гавриила Романовича Державина.

На портрете, относящемся 1795 году, поэт и общественный деятель предстает перед нами в своем парадном облачении с высокими наградами. Глядя на него, мы понимаем, что это человек энергичный, трудолюбивый и необыкновенно проницательный. Державин смотрит гордо, но в то же время добродушно, с некоторой полуулыбкой. Создается впечатление, что художник застал Державина за работой: поэт восседает на фоне богатого книжного шкафа, прикрытого занавесью, а рука его возложена на документы и рукописи. Созерцать это полотно можно в Государственной Третьяковской галерее.

На другом портрете Державина 1811 года мы видим уже несколько пожилого человека, в мудрых глазах которого все так же горит огонь жизни и жажда деятельности. Поэт здесь также в парадном облачении, но наград на нем уже гораздо больше, что говорит о высоких достижениях за годы жизни. Портрет написан не в интерьере, а в более серьезном ключе, на темном фоне, что нехарактерно для художника.

Творчество во имя Отчизны

Находясь на службе у государыни, Державин не оставлял поэзии. Она была его миром, его неотъемлемой частью. Печататься великий поэт стал с 1773 года. Верный идеям просвещенной монархии, Державин пытался быть последователем Ломоносова и Сумарокова.

С 1779 года Гавриил Романович стал придерживаться собственного стиля в творчестве — философской лирики. Так были созданы оды «На смерть князя Мещерского», «Бог», «Водопад» и др. Гавриил Романович был многогранным поэтом. Перед самой своей смертью, в 1816 году, он начал творить в жанре драматургии и создал несколько трагедий: «Добрыня», «Ирод и Мариамна», «Пожарский» и др. Находясь у истоков литературного кружка «Беседа любителей русского слова», Державин благоволил Жуковскому, а также одним из первых увидел талант юного Пушкина. В 1816 году поэт скончался в имении Званка Новгородской губернии.

Слайд 27По утверждению современников к концу XVIII века Рокотов успел «переписать

всю Москву». Манера художника в 1780-х изменилась. От стиля рококо

он перешел к классицизму. Рокотов стал уделять больше внимания деталям, костюмам героев и их фигуре, использовать яркие цвета. Лица его моделей часто были похожи между собой, критики называли их «рокотовской маской». Так ее описывали искусствоведы Ольга Евангулова и Андрей Карев: «Черты ее улавливаются в удлиненных миндалевидных глазах с опущенными наружными краями верхних век, в полуулыбке губ, широком разлете дугообразных бровей, в том неповторимом сочетании утонченного довольства и грусти, которое не поддается описанию».

Иркутский Державин

Интересна предыстория создания портретов Державина работы итальянца Н. Тончи. Дело в том, что иркутский купец и большой поклонник творчества поэта Сибиряков отправил в дар своему кумиру богатую шапку и шубу из соболя. Именно в этом облачении поэт и предстает на двух одинаковых портретах огромных размеров, созданных итальянцем. Державин изображен восседающим на снегу у подножия скалы.

Один из портретов нашел свое место в столовой петербургского дома великого поэта. На нем автор оставил подпись на латыни, гласящую: «Правосудие — в скале, пророческий дух — в румяном восходе, а сердце и честность — в белизне снега».

Второе полотно досталось Сибирякову, к великой его радости и гордости. Портрет Г. Р. Державина был помещен в специальную державинскую гостиную. После разорения купца картина долгое время хранилась на складе, подвергаясь сырости и холоду. Вторую жизнь ей подарил ссыльный художник Вронский, который не только искусно устранил повреждения портрета, но и стал соавтором великого Тончи, написав на заднем плане вид старого Иркутска.

На этом мытарства полотна не закончились. В 1917 году, во время боя красногвардейцев с юнкерами, оно было сильно повреждено пулями и, казалось, уже не подлежит восстановлению. Но в 1948-1952 гг. великими стараниями реставраторов это произведение искусства снова обрело новую жизнь. Портрет, принадлежащий некогда самому поэту, хранится сегодня в Третьяковской галерее, второй его вариант можно увидеть в картинной галерее города Иркутска.

Биография Владимира Боровиковского

Владимир Лукич Боровиковский

Художник Владимир Лукич Боровиковский родился в июле 1757 года в городе Миргороде, в семье иконописца Луки Ивановича Боровиковского. Дядя Владимира Боровиковского был иконописцем, иконописцами, впоследствии, стали и братья художника.

Первым учителем живописи будущего художника стал его отец, однако Владимир Лукич выбрал иную стезю – поступил в Миргородский казачий полк и почти десять лет отдал воинской службе, дослужился до чина поручика и подал в отставку.

Выйдя в отставку Владимир Боровиковский с увлечением расписывает местные храмы, пишет иконы. В этот период художник знакомится с поэтом и драматургом В.В. Капнистом, которому расписывает дом в Кременчуге. Этот дом посетила императрица Екатерина II и была поражена убранством дома. Художника представили Екатерине и императрица повелела Боровиковскому быть в Санкт-Петербурге.

В 1788 году Владимир Лукич переезжает в столицу, некоторое время живет в доме Н.А. Львова, который знакомит живописца с Г.Р. Державиным, Е.И. Фоминым, И.И. Хемницером и Д.Г. Левицким, который становится первым настоящим учителем живописи будущего портретиста.

Творчество художника – это, в основном, камерный портрет. В женских образах – камерный сентиментальный портрет, в котором художник стремится не только к сходству с оригиналом, но и к поиску идеала женской красоты. Не красоты внешней, а красоты духовной.

В 1795 году Боровиковский был удостоен звания академика, в 1803 году – советника Академии художеств.

В последние годы Владимир Лукич вернулся к религиозной живописи, написал несколько икон для ещё строящегося Казанского собора, писал иконостас для церкви смоленского кладбища, давал уроки живописи начинающим художникам, стал учителем для Алексея Венецианова.

Умер художник в апреле 1825 года, его прах был погребен на Петербургском Смоленском кладбище. Всё своё имущество Владимир Лукич Боровиковский завещал нуждающимся.

Личная жизнь

Биография Владимира Боровиковского была настолько тесно связана с тем, что он любил, что не касалась его личной жизни. Мужчина всегда был один и после потери интереса со стороны общества стал совершенно асоциальным. Поиски себя в мистике успеха не принесли, и автор, войдя в представление религиозной тематики, все время проводил в студии.

Алексей Венецианов

У артиста не было ни жены, ни детей. Он написал родственникам в Украину, что его компания состоит из повара и студентов, которых он укрыл в своей квартире. Одним из молодых людей был Алексей Венецианов, впоследствии ставший известным артистом.

Постепенно в душе Боровиковского нарастал разлад, подогретый одиночеством и забвением публики. Он пристрастился к выпивке. Живописцу, как щедрому человеку, не повезло, хотя даже в годы невостребованности он умудрялся хорошо зарабатывать. Окружающие были поражены его щедростью. Пакеты с подарками регулярно отправлялись домой, бедняки толпились вокруг его квартиры по субботам и регулярно получали милостыню.

Рекорды продаж, цена картин Боровиковского

Большая часть работ художника находится в крупных музеях и лишь малая толика сохраняется в частных руках. Поэтому каждое появление его полотен на аукционах является значительным событием. Определить, сколько стоят картины Боровиковского, нам помогут аукционные данные.

Начнем с портрета Ардалиона Петровича Новосильцева, выставленного на Sotheby`s в 2020 году. Впервые работа была продана здесь же в 1995 году. Несмотря на то, что холст не имел документального подтверждения о том, что его выполнил Боровиковский, экспертам не составило труда определить авторство. Дело в том, что именно Боровиковский рисовал остальных членов семьи Новосильцевых. Сохранились портреты супружеской четы и троих их сыновей. По своему размеру и стилю эти холсты были идентичны данной работе, так что вполне разумно наличие портретов других сыновей, коих в семье было шестеро.

На июньских торгах 2020 года портрет выставили с эстимейтом 0,8-1,2 млн фунтов, а ушел он за 869 тыс. фунтов (1,3 млн долларов).

В.Л. Боровиковский. Портрет А.П. Новосильцева. 1807 г.

Но настоящим событием стало появление на торгах Christie`s сразу пяти шедевров Боровиковского из коллекции И. Оболенского — потомка князя Сергея Оболенского. Именно эти пять портретов князь приобрел для своей коллекции. Позже все они переходили по наследству, пока их не выставили на аукцион 2 июня 2014 года. Рассмотрим наиболее крупные из этих уходов.

Первым в этом списке будет портрет адмирала Г.Г. Кушелева и его детей. На этом холсте запечатлен граф Кушелев с двумя его сыновьями от второго брака Александром и Григорием. Как полагали традиции того времени, адмирал позировал в парадном одеянии при всех своих наградах. На Christie`s портрет выставили с эстимейтом всего 50-70 тыс. фунтов, однако в ходе торгов цена взлетела во много раз и достигла 1,5 млн фунтов стерлингов (2,5 млн долларов).

В.Л. Боровиковский. Портрет адмирала Г.Г. Кушелева и его сыновей. После 1809 г.

Не меньший успех ожидал и портрет князя Лопухина (холст был продан через несколько лотов после представленного выше). Члены влиятельной семьи Лопухиных охотно позировали для Боровиковского, так что художник нарисовал практически всю семью. В двадцатом веке картину несколько раз представляли на выставках в разных городах. На торгах Christie`s при скромном эстимейте 40-60 тыс. фунтов портрет ушел за 2,1 млн фунтов (3,6 млн долларов).

В.Л. Боровиковский. Портрет князя П.В. Лопухина. Около 1801 г.

Но самая большая битва развернулась за портрет графини Л.И. Кушелевой. В те годы Любовь Ильинична считалась самой богатой невестой России, унаследовавшей от отца графа Безбородко огромное состояние. В 1799 году она вышла замуж за адмирала Кушелева, портрет которого мы обсуждали выше, и родила ему двоих сыновей. На торгах картина имела оглушительный успех. В ходе борьбы участников аукциона начальная цена 50-70 тыс. фунтов выросла в 60 раз по нижней границе и достигла почти 3 млн фунтов (5 млн долларов)!

В.Л. Боровиковский. Портрет графини Л.И. Кушелевой и ее сыновей. 1803 г.

Вернемся к вопросу о том, сколько стоят картины Боровиковского. Мы привели лишь несколько примеров уходов его произведений, но скажем в общем, что стоят они дорого и высоко ценятся на аукционах. Далее мы разберем, как провести экспертизу, где и как продать картину Боровиковского.

Портреты Г.Р.Державина

1. ТОНЧИЮ      (вернуться)

Бессмертный Тончи! ты моеЛице в том, слышу, пишешь виде,В каком бы мастерство твоеВ Омире древнем, Аристиде, Сократе и Катоне ввекПотомков поздных удивляло;В сединах лысиной сияло,И в нем бы зрелся человек,

Но лысина или парик,Но тога иль мундир кургузыйСоделали, что ты велик?Нет! философия и музы, –Они нас славными творят.О! если б осенял дух правыйИ освещал меня луч славы,Пристал бы всякий мне наряд.

Так, живописец-философ!Пиши меня в уборах чудных, Как знаешь ты; но лишь любовь Увековечь ко мне премудрых. А если слабости самим И величайшим людям сродны, Не позабудь во мне подобны, Чтоб зависть улыбалась им.

Иль нет, ты лучше напиши Меня в натуре самой грубой: В жестокий мраз с огнем души, В косматой шапке, скутав шубой; Чтоб шел, природой лишь водим, Против погод, волн, гор кремнистых, В знак, что рожден в странах я льдистых, Что был прапращур мой Багрим.

Не испугай жены, друзей, Придай мне нежности немного: Чтоб был я ласков для детей, Лишь в должности б судил всех строго; Чтоб жар кипел в моей крови, А очи мягкостью блистали; Красотки бы по мне вздыхали, Хоть в платонической любви.

Ноябрь 1801

3. В Омире древнем, Аристиде, Сократе и Катоне ввек. – Омир – Гомер. Аристид (ок. 530 – 467 до н. э.) – афинский государственный деятель, полководец периода греко-персидских войн, прозванный Справедливым. Марк Порций Катон Утический (I в. до н. э.) – римский государственный деятель, отличавшийся твердостью, постоянством и преданностью республиканскому строю. (вернуться)

4. Но тога иль мундир кургузый. – Тога – «плащ, или мантия сенаторов римских». (вернуться)

5. Чтоб шел, природой лишь водим. – «Сими стихами автор хотел изобразить, первое: что он без всяких почти наук, одной природою стал поэтом; второе: что в службе своей многие имел препятствия, но характером своим без всякого покровительства их преодолевал» (вернуться)

6. Что был прапращур мой Багрим. – Державины вели свой род от татарского мурзы Багрима. (вернуться)

Сочинения по картинам 5-9 класс

• Иллюстрация к «Сказке о Золотом петушке» Билибина
  (823)

  Картина известного русского художника Ивана Билибина, который один из первых рассмотрел проблему иллюстраций детской литературы. На сегодняшний день сложно представить себе книжку без картинок. Самые лучшие иллюстрации были нарисованы еще во времена развития детской литературы, но до сих пор пользуется популярностью.Эта картина является частью…

• Иллюстрация к былине «Вольга» Ивана Билибина
  (691)

  Билибин постоянно тяготел к иллюстрированию разного рода былин и сказаний. «Иллюстрация к былине Вольга» выполнена в орнаментальном графическо-декоративном исполнении, которая полностью основана на мотивах былин и преданий русского народа.Иллюстрация выполнена тушью подцвеченного акварелью, при этом стоит отметить, что Билибин смог выработать…

• Иллюстрация к сказке «Белая уточка» работы Ивана Билибина
  (830)

  Иллюстрирование «Белой уточки», ровно как и еще шести сказок, знаменательно тем, что Билибин смог разработать и активно внедрить в свое творчество особую технику рисунка – тушь, подцвеченную акварелью.Билибин был приверженцем использования русского орнамента в оформлении своих произведений. В связи с этим он часто посещал российские глубинки,…

• Иллюстрация к сказке «Сестрица Аленушка и братец Иванушка» работы Ивана Билибина
  (789)

  Каждый из нас помнит чудесные русские сказки, которые он читал в детстве. Со временем они совершенно изменялись. Люди рассказывали их друг другу, добавляя что-то свое и этим существенно обогащая общее содержание. Сказки сначала не публиковались. Лишь в 17 веке, во второй его половине стали появляться книжки, которые именовались лубком.В них…

• Описание иллюстрации Ивана Билибина к сказке «Иван-Царевич и жар птица»
  (1325)

  Перед нами иллюстрация к знаменитой сказке. Билибин – настоящий мастер, сумевший передать особую красоту этого удивительного жанра. Сказки позволяют нам погрузиться в мир полный чудес. В нем травы. Звери и птицы умеют разговаривать. Человек их прекрасно понимает.Жар-птица – истинное волшебство. С такой героиней не сравниться ни одна птица. Ее…

• Описание картины И. Грабаря Февральская лазурь
  (694)

  И.Грабарь один из русских художников-живописцев 19-20 веков, его учителями были такие известные личности как И.Репин и П.Чистяков. Больше всего мастер любил изображать на своих полотнах несравненную красоту родных русских земель.Художник очень трепетно относился к истинно русскому дереву — березе, и именно ее очень часто можно встретить на…

• Описание картины Сальвадора Дали «Мадонна Порт-Льигата»
  (635)

  Будучи некогда неверующим, психика Гения кардинально изменилась, и он обратился в веру. Эти изменения сразу же выразились в его творчестве – странные образы объединились с христианскими мотивами в купе с мистицизмом.Он сотворил две версии полотна «Мадонна Порт-Льигата». В лике Богоматери прослеживаются черты его любимой супруги Галы, которую он…

• Сочинение И. К. Айвазовский “Радуга”
  (796)

  Иван Константинович Айвазовский – знаменитый русский живописец-маринист. В картине “Радуга” нашли отражение романтическое мировосприятие мастера, его восхищение необъятной, вечно изменчивой стихией моря. В центре внимания художника – тема кораблекрушения. Зрительно полотно можно разделить на две части. Задний план более мрачен, преобладают…

• Сочинение по картине «Май 1945» А. и С. Ткачёвых
  (1047)

  Художники братья Ткачёвы, Сергей Петрович (1922) и Алексей Петрович (1925) приобрели значи­тельную известность ещё в середине прошлого века.

  Художники имеют многочисленные награды и звания. Ещё с 1948 г. они начали писать картины вместе, в две кисти — такое бывает не так часто, особенно соавторство на столь продолжительный период.
  Военная тема занимает…

• Сочинение по картине 3. Е. Серебряковой «За туалетом. Автопортрет»
  (689)

  Судьба талантливой художницы Зинаиды Васи­льевны Серебряковой сложилась счастливо и одно­временно трагически. Родившись в семье Лансере-Бенуа, в которой было несколько поколений талантли­вых архитекторов, скульпторов, художников, Зинаида Васильевна не могла избрать иного занятия, не свя­занного с искусством. Счастливое детство, юность,…

Рембрандт Ван Рейн

Рембрандт – художник из Голландии, мастер светотени, гравер. Он являлся одним из самых крупных представителей золотого века голландской живописи.

В его картинах воплощался весь спектр человеческих переживаний. Рембрандт предпочитал опускать второстепенные детали и максимально раскрывать душевное состояние изображаемой персоны.

Будущий мастер начал учиться рисовать, когда ему было тринадцать лет. Он постоянно пребывал в творческом поиске и создавал картины в самых разных жанрах: портреты, жанровые сцены, пейзажи, натюрморты и так далее.

Известные портреты: «Юная Саския», «Портрет Яна Утенбогарта», «Флора», «Портрет Марии Трип».

Питер Пауль Рубенс

Рубенс – фламандский живописец, коллекционер, дипломат. Стал одним из главных представителей искусства барокко. В портретном искусстве талант мастера раскрылся в полной мере. Для него всегда были очень важны жестикуляция, взгляд, поворот головы, поза модели.

Изображая представительниц прекрасного пола, Рубенс как бы наслаждался их чувственностью, женственностью, пышностью тел.

Художник обладал очень большой трудоспособностью: он мог создавать картины с утра до вечера. Работая, Рубенс очень любил беседовать с учениками и посетителями.

Известные портреты: «Портрет маркизы Бригитты Спинолы Дориа», «Портрет камеристки инфанты Изабеллы», «Портрет Елены Фоурмен с двумя детьми».

Вклад в русское искусство живописи

Творческое наследие В.Л. Боровиковского очень разнообразно. Писал монументальные парадные и семейные портреты, украшал иконостасы, расписывал стены соборов и церквей. Придерживаясь основы сентиментального стиля в живописи, художник иногда использовал в своих работах приемы классицизма и ампира.

Портрет Павла I (1800 г.)

Портрет В.Л. Боровиковского — апогей в развитии классического русского портрета. Отличительная черта его картин — эмоциональность и лиризм изображений, изображенных на картинах.

В его полотнах на первый план выходит человек, а не окружающая его природа или интерьер здания. В более поздних работах художника его стиль эволюционирует в сторону рациональности и теряет первоначальную чувствительность.

Портрет Ф.А. Боровского (1799г.)

Работы В.Л. Боровиковского хранятся в крупнейших художественных музеях России, Беларуси и Украины. Его полотна:

• Третьяковская галерея на Крымском Валу.
• Музей украинского искусства в Киеве.
• В.А. Музейная тропа в Москве.
• Русский музей.
• Государственный Эрмитаж.
• Киевский национальный музей русского искусства.
• Национальный художественный музей Республики Беларусь.

На арт-аукционах работы В.Л. Боровиковского появляются нечасто и высоко ценятся. В 2014 году аукционный дом Christie’s продал «Портрет княгини Кушелевой с детьми» почти за 3 миллиона фунтов стерлингов, а картина «Портрет князя П.В. Лопухина» ушла с молотка за 2,15 миллиона фунтов стерлингов. £.

Творческое наследие В.Л. Боровиковского давно находится в центре внимания искусствоведов. В 1975 году Т.В. Алексеева завершила фундаментальный труд «Владимир Лукич Боровиковский и русская культура на рубеже XVIII-XIX веков». В новом веке вышло много других книг о творчестве художника: И.Б. Чижова «Судьба придворного художника. В.Л. Боровиковский в Санкт-Петербурге »(2001) и И.А. Лейтес« Владимир Боровиковский »(2010).

Экспертиза и продажа картин Боровиковского

Как оценить картину Боровиковского

Несмотря на то, что произведения художника редко появляются на торгах и уже по этой причине могут претендовать на высокую цену, рекомендуется для конкретной картины проводить экспертизу. Удостоверение экспертом подлинности произведения, изучение его состояния, приемов создания, исследование по каталогам поможет увеличить ценность холста, что отразится и на его стоимости. Профессионально оценить картину Боровиковского помогут в Центре научной экспертизы им. Бенуа.

Где и как продать картину Боровиковского

Для ускорения продажи рекомендуем прислать не только фотографии картины, но и детальное описание, в котором отразить всю значимую для покупателя информацию (провенанс, ценность картины, стиль, приемы художника и другое).

Чтобы заказать экспертизу картины Боровикова или обсудить особенности продажи, позвоните нам по телефону: +7 (495) 969-14-05.

Слайд 5Жизненный путь Левицкого начался в небольшом украинском селении на Полтавщине

в старинном поповском роду, ведущем начало от священника Василия Носа.

Отец Дмитрия, Григорий Кириллович, образованный и талантливый человек, тринадцать лет провел в Польше, где в совершенстве освоил граверное дело и стал крупнейшим украинским графиком. Из-за границы он вернулся не только зрелым мастером, но и с новой фамилией Левицкий, поселился в Киеве, а свой церковный приход сдавал по найму другим священникам. Его творческая жизнь часто переплеталась с деятельностью Киевской духовной академии и Киево-Печерской типографии.В семье Григория Кирилловича и его жены Агафьи, урожденной Левицкой, росли четверо сыновей и дочь. Старший, Дмитрий унаследовал от отца своеобразный дар композиции, совершенство рисунка и уверенную работу с натуры. Выросший в кругу украинской художественной интеллигенции и духовенства, он был хорошо образован, начитан, уверен в своих способностях и бесспорно очень талантлив.

Слайд 9В 1773 – 1777 гг. императрица Екатерина II поручила Левицкому

написать портреты воспитанниц Смольного института благородных девиц.В то время в

России не было ни одной школы, где бы учились девочки. Девочек-дворянок учили дома, а девочек из бедных семей, как правило, не учили совсем. И Екатерина II решила открыть в Смольном монастыре «Воспитательное общество благородных девиц», чтобы, как говорилось в указе, «… дать государству образованных женщин, хороших матерей, полезных членов семьи и общества».Эту серию картин художника называют «Смолянки». Над «Смолянками» живописец работал в течение трех лет. Ему позировали лучшие воспитанницы Смольного института, в том числе Екатерина Нелидова, Наталья Борщова и Глафира Алымова. Об этих портретах художник Александр Бенуа позже писал: «Это истинный XVIII век во всем его жеманстве и кокетливой простоте… очаровательная ложь, очаровательная по совершенству и выдержанности всей системы».

Слайд 31Судьбу Владимира Лукича в корне изменили две аллегорические картины, выполненные

для украшения кременчугского дворца, одного из «путевых дворцов», возводившихся на

пути следования Екатерины II в Крым.Картины понравились императрице и польстили ее самолюбию. На одной из них был изображен Петр I в облике землепашца и Екатерина II, засевающая поле, а на другой — императрица в облике Минервы в окружении мудрецов Древней Греции.Царская похвала открыла Боровику дорогу в Петербург. В Академию Художеств 30-летний живописец поступить уже не мог и потому получал частные уроки у своего прославленного земляка Д.Г. Левицкого, а с 1772 г. — у известного австрийского живописца, работавшего при дворе Екатерины II, И.Б. Лампи, а также копировал лучшие образцы европейской живописи и работы своих наставников. Этого ему оказалось достаточно, чтобы в совершенстве овладеть профессиональным мастерством.

Г. Р. Державин

Художник дважды писал Гавриилу Романовичу Державину. Впервые поэт занимал государственную должность и был полон энергии, достаточной как для губернаторской работы в Карелии, так и для поэзии. Второй раз — мудрый человек, уже ушедший от дел государства, мужчина средних лет. Этот портрет кажется более интересным. В нем нет туалета. Письменный стол и все, что сопровождает такую ​​работу.

В алой парадной форме с орденами Александра Невского, Владимира, Анны и Иоанна Иерусалимского (командирский крест), улыбаясь нежно и спокойно, смотрит на нас выдающийся русский поэт. Он многое увидел, узнал и все рассказал людям. Осень жизни наступила. И поэт встречает ее достойно, и скоро увидит ее молодого преемника, который объездит всю русскую литературу и будет счастлив с ним познакомиться. Спокойная мудрость смотрит на зрителя с портрета. Достойная старость.