Subjects and the Setting
“The Swing” – Subjects (1767) by Jean-Honoré Fragonard. Public Domain.
The Subjects
The protagonist of the present painting is the young woman in the center enjoying a swing in a lush garden wearing a pink satin gown. The swing hangs upon the high branches of a tree, being pushed by a man sitting on the right edge of the scene.
The woman extends her legs in front of her as she gains momentum. We see a pink slipper slip out of her dainty foot into the air. The slipper leads our eye toward a marble statue of cupid. Just below the statue is a man hiding in the bushes looking up under the skirt of the woman on the swing.
While the figures in the work are not identifiable as portraits of specific individuals, their rich attire and the beautifully managed garden reveal their aristocratic status.
The Setting
The biggest reason why “The Swing” was not suitable for public display is due to its theme of “Secretive Eroticism”. This theme involves subtle signs of erotic or sexual fantasies. In the present painting, these erotic messages are mostly subliminal and obscured by the shadows.
In the lower-left corner, you may notice the sculpture of an angel with his finger on his lips. There’s another beautiful sculpture hidden in the painting right below the swinging woman. The sculpture features two cupids riding a dolphin which is actually part of a fountain.
While most people would say that the woman is the most important subject in the painting, I feel that it’s actually her stunning dress. It’s the sheer extravagance and color that makes it almost impossible for the audience to look away from it. The white lace on the feminine borders of the dress, the fitted bodice accentuating her breasts, oh and if you didn’t notice, that pink shoe slipping from her foot all contribute to make her the star of the scene. She sits on a red velvet seat with golden detailing in the middle of a beautiful lush garden.
In the lower-left corner, we see her lover, resting his body on his right elbow as he looks at his mistress completely mesmerized by her beauty and overcome by ecstasy.
Love in the time of loose brushwork.
What’s not to love about the subtle scandalous nature of a rococo painting? Looking back through a 21st century lens each image seems so wholesome, right? Well… not exactly. For its time, Happy Lovers was the racy depiction of a young couple’s tryst in forest.Jean-Honore Fragonard is an artist famed for his frilly, naughty, and intimate renderings of the bourgeoise. Following the death of Louis XIV, the gilded flamboyance of baroque gave way to more intimate and indulgent themes in upper class Parisian homes. Benefactors were thrilled by subtle sexiness and nothing was spared with this particular melange of human delights.
Welcome to the pleasure dome, where nature has curated itself for peak romance with saplings framing the couple in a soft arc speckled with buds alluding to the lover’s blossoming infatuation. The young woman holds an empty birdcage while the man is holding a dove, because what is romance without a couple of caged birds set free as a metaphor for love? On the periphery of the painting, discarded items lay on the ground, implying a hasty embrace; a hat and a flask of what is likely wine to lubricate communication and lower inhibitions. As the warmth of the lovers’ embrace fades toward the edges of the canvas so does the warmth of the palette shifting from strong hues to soft cool tones. The artist tempts the viewer to remain in this nest of affection with the use of bright, bold, and primary color. The eyes cannot help but consume the delights of the amorous youths, basking in the light-hearted and playful embrace.
That affection is palpable, seen in the way the two look at one another, eyes locked, as if the rest of the world doesn’t exist. Although a cynical viewer might see this as fleeting, they’ve clearly just taken a dove out of its cage and it appears as though the bird is struggling, which might be distracting in such a romantic moment. Oh well, moving on. What makes this painting risque is the amount of bare flesh shown by both subjects. The young woman is barefoot and clearly not wearing stockings, perhaps a suggestion of the couple’s earlier activities, perhaps not, but the folds of her shirt and petticoat show off skin mid calf, proving her unchaste. The shadow cast by the tree bough shades her face and her hair is adorned with flowers. However, the sunlight perfectly highlights her bosom, bringing attention to that exact spot, a perfect place for her companion to rest his head and stare longingly. Even the man has his stockings removed showing his legs beyond the knee, and to shift the paradigm, let’s call him out for being a debauched young man, clothing disheveled after what seems to be a romantic embrace. A floozy if you ask me.
There seems to be some controversy over the dates that Happy Lovers was painted, but all agree that it was in the early stages of Fragonard’s career. Later, as the enlightenment gained traction in Paris, the artist’s work leaned into neo-classical, but this piece is exemplary of rococo ideals. The bold loose brushstrokes undulating in and out of foreground, the billowing textiles rich with texture, and the playful affection between characters all are quintessential of the elaborate, ornamental, and more or less sexy details of this era.
A French painting arrived in London
This type of painting is all the rage among the nobility. They are intended for the private apartments of their patrons. But with the evolution of morals, when the Baron of Saint Julien is condemned to death during the Revolution, libertine scenes are no longer in fashion…
Fragonard’s painting reappeared during the Second Empire in the collection of Napoleon III’s half-brother, the Duke of Morny. Later bought by the English collector, the Marquis d’Hertford, it was bequeathed to his natural son Richard Wallace who founded the prestigious Wallace Collection in London where the painting can be admired today!
The Stolen Kiss
- Date created: late 1780s
- Dimensions: 45 × 55 centimeters (18 × 22 inches)
- Location: Hermitage Museum, Saint Petersburg, Russia
The Stolen Kiss is a delicate little work of art inspired by the Dutch Golden Age painters a century earlier. It depicts a young couple that is having a secret romance, one of the most popular types of genre paintings during this era in France.
The painting was originally owned by the King of Poland, Stanisław August Poniatowski (1732-1798), and was therefore housed at the “Palace on the Isle” in Warsaw. It was acquired by Tsar Alexander I in the 19th century and eventually ended up at the Hermitage Museum in Saint Petersburg.
The Stolen Kiss by Fragonard / Wiki Commons
Analysis of the Painting
“The Swing” (1767) by Jean-Honoré Fragonard. Public Domain.
An analysis of “The Swing” would involve exploring the hidden messages in the painting. One of the less subtle signs of eroticism is the woman’s extended leg that exposes her thigh. While the audience can only see white stockings and a pink garter, the man in the left corner can probably see a lot more. This exchange between the couple breaks the societal constraints of modesty.
The lover is leaning on a marble statue of Cupid that is set on a pedestal decorated with dancing maenads in the bottom left corner. While it is clear that Cupid is the Greek god of love, so he fits right in, however, the maenads are quite interesting. Maenads are the followers of the Greek god of wine, Dionysus. They are often considered to be symbols of sex, ecstasy, and wildness.
![Happy lovers [jean-honoré fragonard] | sartle - rogue art history](https://sch176zgr.ru/wp-content/uploads/1/c/f/1cf33596b89c54725d391a4fe2aa09b6.jpeg)
The statue is reminiscent of an existing sculpture by Falconet, aptly titled “Menacing Love”. This is a rococo sculpture of cupid with a finger on his lips, a universal gesture of silence, secret, and forbidden love. The sculpture looks down at the man admiring his mistress, and it’s as if he gestures to us to keep our voices down. One may also notice that cupid uses his other hand to remove an arrow from his quiver as if about to strike the careless woman with love.
Blind Man’s Bluff
- Date created: 1750–1752
- Dimensions: 116.8 × 91.4 centimeters (46 × 36 inches)
- Location: Toledo Museum of Art, Toledo, United States
Blind Man’s Bluff is a fascinating work of art that depicts young people playing a game that hints at seduction. The girl looks out of her blindfold and they are most probably members of the bourgeoisie who are dressed up as pastoral figures.
The bright colors are typical of the artist’s works produced during and shortly after he was apprenticed at the studio of François Boucher. The painting is located at the Toledo Museum of Art in the U.S. State of Ohio and is one of the highlights of the museum.
Blind Man’s Bluff by Fragonard / Wiki Commons
Конфликт с неоклассикой
| Доска | Заголовок | Датировано | Габаритные размеры | Справка | Место хранения |
|---|---|---|---|---|---|
| Портрет молодой женщины | — 1 772 | холст, масло 63 × 53 см | Музей Тиссена-Борнемисы , Мадрид | ||
| Ненужное сопротивление | холст, масло 45 × 60 см |
Национальный музей , Стокгольм |
|||
| Рубашка снята | ок. 1770 г. | холст, масло 35 × 42 см | Париж, Лувр. | ||
| Страж любви | — | холст, масло 56 × 47 см | Национальная художественная галерея , Вашингтон | ||
| Убран пороховой огонь, свисающий с рубашки. | до 1778 г. | холст, масло 37 × 45 см | Париж, Лувр. | ||
| Le Lever или две девушки на кровати, играющие со своими собаками | ок. 1770 г. | холст, масло 74 × 59 см | Частная коллекция Sotheby’s Sale 2014 | ||
| Девушка с собакой или Жимблетт | ок. 1770 г. | холст, масло 89 × 70 см | Старая пинакотека , Мюнхен | ||
| Любовь поджигает Вселенную | ок. 1770 г. | холст, масло 116 × 145 см | Художественный музей Тулона | ||
| Любовное письмо | Начало 1770-х гг. | холст, масло 83 × 67 см | Метрополитен-музей , Нью-Йорк | ||
| Воин | ок. 1770 г. | холст , масло 81,5 × 64,5 см | Уильямстаун , Институт искусств Кларка | ||
| Анн-Франсуа д’Аркур как персонажитальянской комедии | ок. 1770 г. | Лувр , Париж | |||
| Портрет молодой женщины | ок. 1770 г. | холст, масло 81 × 63 см | Метрополитен-музей , Нью-Йорк | ||
| Праздник в Сен-Клу | — 1 772 | холст, масло 216 × 335 см | Париж, Hôtel de Toulouse , штаб-квартира Banque de France | ||
| В погоне серии Прогресс любви | Около 1771 г. | холст, масло 317 × 215 см | Коллекция Фрика , Нью-Йорк | ||
| Сюрприз или Encounter серии Прогресс любви | 1 771 — | холст, масло 317 × 244 см | Коллекция Фрика , Нью-Йорк | ||
| Любовное письмо или серия Декларация Прогресс любви | 1 771 — | холст, масло 317 × 217 см | Нью-Йорк , Коллекция Фрика | ||
| Венценосная любовь | 1771 | холст, масло 318 × 243 см | Нью-Йорк , Коллекция Фрика | ||
| Маленькая девочка, читающая книгу | — | холст, масло 45 × 38 см | Коллекция Уоллеса , Лондон | ||
| Воображаемый полет | +1772 — | холст, масло 59 × 50 см | Художественный музей Фогга , Гарвардский университет | ||
| Аллегория бдительности | Около 1772 г. | масло лесной орех 69 × 55 см | Метрополитен-музей , Нью-Йорк | ||
| Султана на Османской империи | +1772 — | бумага на фундук, масло 33 × 25 см. | Государственный университет Болла , Манси | ||
| Отдых на пути в Египет | Около 1774 г. | холст, масло 55 × 44 см | Художественная галерея Йельского университета , Нью-Хейвен | ||
| Портрет Элизабет-Софи-Констанс де Ловендаль, графини де Турпен Криссе | холст, масло 54 × 64 см | Художественный музей Сан-Паулу | |||
| Счастливая семья | Около 1775 г. | холст, масло 54 × 65 см | Национальная художественная галерея , Вашингтон | ||
| Затененная аллея | Около 1775 г. | масло по дереву 29 × 24 см | Метрополитен-музей , Нью-Йорк | ||
| Водопад | Около 1775 г. | масло по дереву 29 × 24 см | Метрополитен-музей , Нью-Йорк | ||
| Визит к няне | Около 1775 г. | холст, масло 73 × 92 см | Национальная художественная галерея , Вашингтон | ||
| Число Любви | +1775 — 1 780 | масло лесной орех 25 × 19 см | Коллекция Уоллеса , Лондон | ||
| Колин-Майяр | +1775 — 1 780 | холст, масло 216 × 198 см | Национальная художественная галерея , Вашингтон | ||
| Качели | +1775 — 1 780 | холст, масло 216 × 185 см | Национальная художественная галерея , Вашингтон | ||
| Игра «Лошадь и всадник» | +1775 — 1 780 | холст, масло 115 × 87 см | Национальная художественная галерея , Вашингтон | ||
| Игра Hot Hand | +1775 — 1 780 | холст, масло 115 × 91 см | Национальная художественная галерея , Вашингтон | ||
| Колин-Майяр | +1775 — 1 780 | холст, масло 62 × 45 см | Художественный музей Тимкен , Сан-Диего | ||
| Образование делает все | +1775 — 1 780 | холст, масло 55 × 66 см | Художественный музей Сан-Паулу | ||
| Любопытный | +1775 — 1 780 | масло лесной орех 16 × 13 см | Лувр , Париж | ||
| Поклонение пастухов, свисающее с картины Ле Верру | Около 1775 г. | холст, масло 73 × 93 см | Париж, Лувр. | ||
| Замок (набросок) | масло по дереву 26 × 32 см | Частная коллекция Распродажа 1999 г. | |||
| Замок- подвеска картины Поклонение пастухов | масло лесной орех 74 × 94 см | Лувр , Париж | |||
| Хорошая мать | 1 777 — | 65 × 54 см | Бостонский музей изящных искусств | ||
| Савойя | ок. 1780 г. | холст, масло 31 × 24 см | Пушкинский музей , Москва | ||
| Девушка-сурок | 1780 г. | холст, масло 39 × 32 см | Портленд , Художественный музей | ||
| Рок | ок. 1780 г. | холст , масло 53 × 62,5 см | Лионский музей изящных искусств | ||
| Скажи так пожалуйста | ок. 1780 г. | холст, масло 30 × 37 см | Коллекция Уоллеса , Лондон | ||
| Дитя цветов | +1780 — 1 785 | холст, масло 19 × 13 см | Лувр , Париж | ||
| Ангорский кот с Маргаритой Жерар | 1 783 — +1785 | холст, масло 65 × 53 см | Музей Вальрафа-Рихарца , Кельн | ||
| Ребенок в Пьеро | ок. 1785 г. | холст, масло 60 × 50 см | Коллекция Уоллеса , Лондон | ||
| Фонтан любви | ок. 1785 г. | холст, масло 63 × 51 см | Коллекция Уоллеса , Лондон | ||
| Тайный поцелуй | холст, масло 45 × 55 см | конец 1780 — х гг. | Санкт-Петербург , Эрмитаж. | ||
| Грез или Заброшенный сериал Развитие любви | +1790 — 1 791 | холст, масло 317 × 197 см | Нью-Йорк , Коллекция Фрика | ||
| Торжествующая любовь | +1790 — 1 791 | холст, масло 318 × 243 см | Нью-Йорк , Коллекция Фрика | ||
| Автопортрет | +1800 — +1806 | масло на холсте | Лувр на хранении в Villa Musée Fragonard , Грасс | ||
| Молодая девушка с маленькими собаками | холст, масло 61 × 50 см | Коллекция Джеффа Кунса |
Жизненный путь ученика Ж.-Б. Шардена и Ф. Буше
Жан-Оноре родился в солнечном Провансе, в городе Грассе. Его отец шил перчатки, но разорился, и семья в поисках лучшей доли переехала в Париж. Подростком мальчика отдают на обучение нотариусу. Но желание стать художником, круто изменив жизнь, было столь велико, что он попадает в мастерскую признанного мастера Франсуа Буше. Умения Жана-Оноре невелики, и он через полгода переходит на стажировку к Шардену, а затем вновь возвращается к Буше. Жан-Оноре учится, копируя работы учителя. Их становится невозможно отличить от картин Буше. Художник Фрагонар постепенно формируется, изображая юных очаровательных поселянок с младенцами, тачками цветов, овечками. Примером может служить картина «Пастушка» (1752).
Корсаж платья низко вырезан, верхняя юбка подобрана. Ее линии прихотливы, извилисты. Девушка красивыми ручками придерживает ветку деревца и веночек. Рядом стоит корзинка, наполненная яркими цветами, и беленькая хорошенькая овечка. Праздничное и радостное настроение льется с картины Фрагонара. На подобные произведения был большой спрос. Но художник Фрагонар не останавливался на достигнутом. Он копировал работы старых мастеров, всё глубже увлекаясь Рембрандтом, а позже – Рубенсом. В результате после одной из его картин на историческую тему он получил в Академии Золотую медаль и был направлен в Рим. В Италии живописец попал под влияние Тьеполо.
Картина Задвижка (картина Фрагонара)
Кто автор
: Жан-Оноре́ Фрагона́р
Как называется картина
: «Задвижка»
Доп. информация (Год создания картины, чем написана, на чем написана и какие матералы использовались, размеры и где сейчас хранится картина):
- В каком году написана(когда) : в ок. 1777
- Оригинальное название картины на английском : Le Verrou
- Холст, масло.
- 74 на 94 см.
- Лувр
Описание картины “Задвижка (картина Фрагонара)”
«Задвижка» (фр. Le Verrou) — картина французского, парижского художника Жан-Оноре Фрагона́ра (1732—1806), сделанная около 1777 года и входящая в каталог 800 самых приметных красочных произведений Лувра.
Приобретена парижским музеем в 1974 году. Одна из самых именитых работ из огромного количества произведений Фрагонара на галантно-эротическую тему.
Другие российские наименования: «Дверная защёлка», «Щеколда», «Засов» и даже «Замок».
1 История сотворения 2 Описание 3 Факты: XX век 4 Ссылки 5 Примечания
История сотворения
Картина была написана художником после его второго путешествия в Италию, завершившегося в 1774 году, на заказ, поступивший от маркиза де Вери (Louis-Gabriel Véri-Raionard, marquis de Véri; 1722—1785).
Маркиз уже имел в собственной коллекции полотно Фрагонара на религиозную тему с сюжетом из Библии «Поклонение пастухов» (L’Adoration des bergers) и вожделел иметь вторую картину, симметричную первой, но совсем обратной темы.
Потому у этих 2-ух картин однообразный размер и общая цветовая палитра.
В 1777 году был продан набросок картины, а 1784 году Морис Бло (Maurice Blot; 1754—1818) сделал с красочного полотна Фрагонара гравюру. Четкая дата выполнения картины находится в этом временном промежутке.
Описание
Сцена любви юный пары в комнате тогда, когда кавалер уже раздет до нижнего белья.
Не отрывая взора от дамы, объекта собственной страсти, хахаль прочно придавливает её к для себя левой рукою, тогда как его правая рука устремлена в обратную сторону — к двери, на которой он закрывает верхнюю задвижку.
Его дама, ещё одетая женщина, пробует его приостановить, правой рукою она старается оттолкнуть его голову, а левой также тянется к дверной задвижке. Видно её лицо, и несложно додуматься, каким будет продолжение этой сцены, как дверь будет закрыта наглухо.
![Happy lovers [jean-honoré fragonard] | sartle - rogue art history](https://sch176zgr.ru/wp-content/uploads/a/f/5/af578b57da8eac8203e045e84575b57c.jpeg)
Композиция картины строится на искосок, из светлого правого верхнего угла с задвижкой на двери — в тёмный левый нижний угол со столиком, на котором лежит яблоко, библейский знак искушения и грехопадения. Видна большая кровать, уже смятая, а на фронтальном плане — упавший стул с чёрной одежкой кавалера.
Факты: XX век
Набросок картины, проданный на аукционе «Кристис» 17 декабря 1999 Маленький набросок (26×32,5 см) этой картины был продан аукционным домом «Кристис» 17 декабря 1999 года (лот 95) на сумму £ 5 281 500, приблизительно 8 080 000 €.
The See-Saw
- Date created: 1750-1752
- Dimensions: 120 × 94.5 centimeters (47 × 37.2 inches)
- Location: Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid, Spain
The See-Saw is another work created during the early phase of Fragonard’s career. It was originally intended to be a pair with “Blind Man’s Bluff,” a painting that was acquired by a museum in Toledo in the United States.
The seduction we saw in Blind Man’s Bluff was the prequel to the See-Saw, a device often found in playgrounds. The up-and-down motion of the see-saw is a metaphor to explain that the seduction in the first painting resulted in lovemaking.
The See-Saw by Fragonard / Wiki Commons
The order of the Baron of Saint-Julien
In 1767, the Baron of Saint-Julien wanted to have a painting made of him in the company of his mistress, with a very precise idea of the scene :
“I would like you to paint madame on an escarpolette that a bishop would set in motion. You will place me in such a way that I will be within reach to see the legs of this beautiful child, and even better, if you want to brighten up your painting more.”
He first approaches the painter Gabriel-François Doyen who refuses the commission, judging it too frivolous and who directs him towards Jean-Honoré Fragonard, a young painter already reputed to treat libertine subjects. Obviously, Fragonard accepted and painted the canvas between 1767 and 1769.
Jean-Honoré Fragonard, The Swing
The Musical Contest
- Date created: 1754-1755
- Dimensions: 62 x 74 centimeters
- Location: Wallace Collection, London, United Kingdom
The Musical Contest is a painting that was created during the early phase of Fragonard’s career, shortly after he left the studio of his mentor, François Boucher. It depicts what is referred to as a “Pastoral” or an idealized version of country life.
What’s remarkable about this painting is that it was originally believed to have been painted by Boucher himself. At least, that was what the 4th Marquess of Hertford thought when he acquired the work in the 19th century. Luckily, Fragonard is held in equally high regard today as his master.
The Musical Contest by Fragonard / Wiki Commons
Жан Оноре Фрагонар. Начало творческого пути
Jean-Honore Fragonard родился в апреле 1732 года в семье торговца галантереей, на юге Франции в Грассе. Однако, отец будущего художника неудачно вложил капитал, разорился и семья была вынуждена перебраться в Париж. Мальчик увлекался живописью с ранних лет, но был устроен родителями на должность клерка в нотариальную контору.
Очень скоро нотариус обратил внимание на явный талант своего юного клерка и порекомендовал родителям отдать сына в обучение именно художественному ремеслу. Вскоре Жану удалось познакомиться с великим живописцем Франсуа Буше, который изучил работы юноши и вынес свой вердикт – работы неплохие, но Жану ещё рано мечтать о работе в мастерской и будет лучше, если молодой человек обратится к Жану-Батисту Шардану
Вскоре Жану удалось познакомиться с великим живописцем Франсуа Буше, который изучил работы юноши и вынес свой вердикт – работы неплохие, но Жану ещё рано мечтать о работе в мастерской и будет лучше, если молодой человек обратится к Жану-Батисту Шардану.
Однако, Жан Оноре Фрагонар твёрдо решил учиться именно у Буше и после шести месяцев обучения у Шардана снова пришёл к Буше.
Молодой художник был просто очарован лёгкой и весёлой живописью Буше. В первых работах Фрагонара настолько чувствуется любовь к творчеству Буше, что даже специалисты не могли точно сказать, кто является автором картины. Румяные весёлые селянки с обнажённой грудью, в окружении букетов изысканных цветов, пухлые резвые младенцы, яркая южная природа – таковы были первые работы молодого художника. В те времена рококо было в моде, публика охотно приобретала работы молодого художника, что позволяло юноше жить достаточно безбедно и стимулировало к дальнейшему совершенствованию своих работ.
В это время Жан Оноре Фрагонар вдруг увлёкся творчеством Рембрандта и начал изучать стиль великого живописца.
Новый этап в творчестве Jean-Honore Fragonard
Новое увлечение молодого художника вскоре заметил Буше и посоветовал Жану принять участие в предстоящем римском академическом конкурсе. Именно для этого конкурса Фрагонар написал полотно «жертвоприношение Иеровоама». Картина получила первый приз, что дало возможность Жану Оноре Фрагонару жить и работать в Риме. Однако, эту награду можно было получить только после обучения в школе Карла Ванло.
Во время обучения во Французской Академии Рима молодой художник с особым интересом изучал искусство античности и ренессанса. Однако, в академии молодому художнику не разрешили совершенствовать свой стиль – ученики академии были обязаны заниматься исключительно копированием работ великих мастеров.
В этот период художник познакомился с Юбером Робером и Сен-Ноном – дальнейшее сотрудничество с этими великими живописцами буквально пробудило дремавший в Фрагонаре талант – художник увлёкся гравюрой, написал несколько больших полотен с пейзажами, объектами архитектуры, уличными сценками.
Вернувшись в Париж Жан Оноре Фрагонар представил публике картину «Смерть Кортеса». Это полотно произвело настоящий фурор и стала входным билетом для вступления художника в Королевскую академию художеств.
В этот временной период художник много времени отдаёт гравюре, пишет знаменитые французские парки. Будучи увлечённой личностью Фрагонар часто меняет стиль изображения и жанры в своём творчестве. Наполненные чувством и страстью «Качели» и тут же строгие портретные произведения.
Последний этап в творчестве художника Жана Оноре Фрагонара
Впрочем, очень скоро художник решил последовать за модой своего времени – в ту пору во Франции, которая слыла законодательницей вкуса, в моде были идеалистические пасторали в стиле великого Буше. И Фрагонар решил последовать за модой. Критики ругали художника, а публика покупала всё, что выходило из мастерской живописца – пасторали, картины с интимным подтекстом… Всё покупалось по очень выгодной цене.
Художник занимался гравюрой, писал портреты и миниатюры. Это была живопись для души. Но на эту живопись не было спроса.
А потом случилась французская революция. Во время революции художник стал хранителем Национального музея Лувра и одним из членов жюри художественных выставок. А в моду входил классицизм. И эта новая мода сделала Фрагонара невостребованным. А потом и разорила.
Художник едет в родной город Грасс, живёт в провинции, а потом решает вернуться в Париж. Но очень скоро, 22 августа 1806 года, умирает.
Sources
- Agustyn, Adam. Rococo. Encyclopedia Brittannica. April 02, 2019— https://www.britannica.com/art/Rococo (accessed July 25, 2019)
- Artble. Jean-Honore Fragonard. Artble.com. 2019— https://www.artble.com/artists/jean-honore_fragonard (accessed July 25, 2019)
- The Athenaeum. The Happy Lovers, Jean-Honore Fragonard. Scholar Detail, 2000-2018— https://www.the-athenaeum.org/art/detail.php?ID=43177 (accessed July 25, 2019)
- Blair, Anna. Jean-Honoré Fragonard Artist Overview and Analysis. The Art Story, March 14, 2018— https://www.theartstory.org/artist-fragonard-jean-honore.htm (accessed July 25, 2019)
- Trapasso, Eric. A Brief History of Rococo Art. Art Net News, Auctions, July 15,2013— https://news.artnet.com/market/a-brief-history-of-rococo-art-32790 (accessed July 25, 2019)