Жизненный путь ученика Ж.-Б. Шардена и Ф. Буше
Жан-Оноре родился в солнечном Провансе, в городе Грассе. Его отец шил перчатки, но разорился, и семья в поисках лучшей доли переехала в Париж. Подростком мальчика отдают на обучение нотариусу. Но желание стать художником, круто изменив жизнь, было столь велико, что он попадает в мастерскую признанного мастера Франсуа Буше. Умения Жана-Оноре невелики, и он через полгода переходит на стажировку к Шардену, а затем вновь возвращается к Буше. Жан-Оноре учится, копируя работы учителя. Их становится невозможно отличить от картин Буше. Художник Фрагонар постепенно формируется, изображая юных очаровательных поселянок с младенцами, тачками цветов, овечками. Примером может служить картина «Пастушка» (1752).
Корсаж платья низко вырезан, верхняя юбка подобрана. Ее линии прихотливы, извилисты. Девушка красивыми ручками придерживает ветку деревца и веночек. Рядом стоит корзинка, наполненная яркими цветами, и беленькая хорошенькая овечка. Праздничное и радостное настроение льется с картины Фрагонара. На подобные произведения был большой спрос. Но художник Фрагонар не останавливался на достигнутом. Он копировал работы старых мастеров, всё глубже увлекаясь Рембрандтом, а позже – Рубенсом. В результате после одной из его картин на историческую тему он получил в Академии Золотую медаль и был направлен в Рим. В Италии живописец попал под влияние Тьеполо.
Жан Оноре Фрагонар, «Задвижка». Любовь или насилие?
Двое в комнате, он и она. Он почти раздет, она почти одета. Что происходит? И где происходит?
Слева у обреза картины — опрокинутый стул. Справа, почти в углу, — какой-то предмет, напоминающий украшение. За громадной красной занавеской — смятая кровать.
У двери молодой человек в нижнем белье правой рукой пытается закрыть задвижку, левой крепко прижимает к себе девушку. Девушка яростно сопротивляется, ее правая рука отворачивает лицо домогателя.
Так кто они — герои картины? Можно предположить, что она — не прислуга (на ней — богатое платье), скорее — приживалка или компаньонка. Он — скорее всего, сын хозяина дома. Может быть, это кто-то из обслуги.
Как он проник к ней в комнату? Видимо, знал, что она вот-вот должна вернуться к себе. Может быть, комната была открыта, может быть, он сделал к ней ключ. Похоже, что он только ждал момента, когда она войдет, и настроился взять ее внезапной атакой.
Она, похоже, совершенно не готова к такому повороту. Ее ожесточенное сопротивление говорит о том, что она его не хочет, он ей сейчас не нужен. Что было до того — неизвестно, может быть, были какие-то намеки на сближение, но сейчас…
Уголовное законодательство с древних времен предусматривает наказание за насилие, но жертва должна кричать, она должна быть услышана, а те, кто слышал ее крики, должны об этом свидетельствовать в суде. Скорее всего, в этом случае доказать вину насильника будет почти невозможно: дверь закрыта, криков никто не услышит.
А может быть, дело обстоит несколько иначе? Главная героиня романа французского писателя Шодерло де Лакло «Опасные связи» (роман был опубликован в 1782 году) маркиза де Мертей рассказывает своему сообщнику и любовнику, как ей удалось унизить одного из поклонников. Чтобы было ясно до конца: маркиза — непревзойденная развратница, ее сообщник виконт де Вальмон — ей под пару.
Она назначает свидание, ждет свою жертву «в легком ночном туалете», открывает ему дверь: «Я была побеждена, совсем побеждена, не успела и слова сказать, чтобы остановить его и защититься. Затем он пожелал устроиться более удобным и подходящим к случаю образом. Он проклинал, свое одеяние, которое, как он уверял, отдаляло его от меня.»
На картине Фрагонара ситуация полна драматизма. Но вариант такого развития событий не исключен. Картина появилась за шесть лет до публикации романа. Кто знает, может быть, романист видел картину, и она была для него толчком? Хотя автор пишет в предисловии, что переписка (роман в письмах) подлинная.
Женщина рвется из объятий, мужчина пытается добиться своего. Скорее всего — добьется…
Frequently Asked Questions
Who Painted the Woman on a Swing?
The French artist Jean-Honoré Fragonard painted the famous oil on canvas titled The Swing, L’Escarpolette, (c.1767-1768), otherwise also titled The Happy Accidents of the Swing, otherwise known in French as Les hasards heureux de l’escarpolette.
What Does The Swing Painting Symbolize?
The Swing (c. 1767-1768) by Jean-Honoré Fragonard symbolizes ideas of infidelity, desire, eroticism, love, and power. The woman on a swing is a symbol of desire and possibly the mistress of the man in the bushes gazing up at her, also peeking into her open dress. The man behind her is possibly her husband, holding on to her through the ropes attached to the swing, which could also mean his power over her.
Where Is The Swing Painting Now?
The Swing (c. 1767-1768) by Jean-Honoré Fragonard is housed at the Wallace Collection in London, England in the United Kingdom. It was reportedly bought by Lord Hertford in 1865 at a Paris auction previously owned by several notable figures including the Charles Auguste Louis Joseph de Morny, commonly referred to as Duc de Morny.
ЖАН-ОНОРЕ ФРАГОНАР
Холст, масло. 45 x 55 см.
Фрагонар — наиболее интересный и талантливый представитель позднего рококо во Франции.
Обладавший необычайной живостью фантазии, огромным творческим темпераментом, неиссякаемой любовью к своему делу, он оставил большое и не вполне еще изученное творческое наследие, поражающее нас своей разнохарактерностью. Фрагонар писал и жанровые, обычно веселые любовные сценки, и картины, в которых воспевал счастье больших многодетных семей, и реалистические пейзажи и портреты, по технике предвещавшие произведения импрессионистов. Разнообразие тем и различная их трактовка не казались противоречиями в его творчестве, а противоречий, при внимательном изучении,— немало.
Любимец богатых заказчиков, вынужденный подчиняться их вкусам, Фрагонар создавал «бездумные» и нарядные картины, но, оставаясь сыном своего времени, современником просветителей, он сознательно или интуитивно откликался на их требования демократизации искусства, на требование приблизить его к жизни.
«Поцелуй украдкой» — одно из наиболее характерных произведений художника, демонстрирующих, как уживались в его творчестве эти противоречия.
Перед нами сцена, сюжет которой как будто продиктован аристократическим любителем живописи. Но вместе с тем сцена удивительно правдива, будто неожиданно увидена художником. Девушка на минуту вышла из гостиной, где собрались «старшие», чтобы взять забытый шарф, и мгновенно очутилась в объятиях подстерегавшего ее юноши.
Все изображение полно движения и непосредственного чувства
Фрагонар уделяет большое внимание передаче самых разнообразных предметов, их фактуры. Чрезвычайно убедительно, по-голландски тщательно и материально пишет он ломающийся шелк платья, прозрачный шарф, полированную поверхность рабочего столика
Любовь к жизни, ко всем ее проявлениям, большим и малым, сквозит в каждом мазке. В картине удивляет не характерная для Фрагонара живописная манера. Это объясняется тем, что художник написал «Поцелуй украдкой» в сравнительно поздний творческий период, в 80-е годы, когда становится модным только что зародившийся стиль классицизма, требующий четких линий и силуэта, большой цветовой и живописной сдержанности. Этот стиль был чужд Фрагонару, хотя и оказал на него некоторое влияние. Ощущая необходимость обновления своего творчества, художник обратился к еще ранее интересовавшим его голландским мастерам. Под их воздействием Фрагонар написал ряд картин, в том числе «Поцелуй украдкой» и, очевидно, парную к ней, ныне утерянную, «Брачный контракт».
Картина «Поцелуй украдкой» поступила в Эрмитаж в 189S году из Лазенковского дворца в Варшаве, из собрания Станислава Августа Понятовского; в обмен на нее Польша получила картину А. Ватто «Полька».
Blind Man’s Bluff
- Date created: 1750–1752
- Dimensions: 116.8 × 91.4 centimeters (46 × 36 inches)
- Location: Toledo Museum of Art, Toledo, United States
Blind Man’s Bluff is a fascinating work of art that depicts young people playing a game that hints at seduction. The girl looks out of her blindfold and they are most probably members of the bourgeoisie who are dressed up as pastoral figures.
The bright colors are typical of the artist’s works produced during and shortly after he was apprenticed at the studio of François Boucher. The painting is located at the Toledo Museum of Art in the U.S. State of Ohio and is one of the highlights of the museum.
Blind Man’s Bluff by Fragonard / Wiki Commons
История и наука
Джузеппе Гарибальди
Мало кто знает, что народный герой Италии Джузеппе Гарибальди родом из Ниццы. Став моряком, он уже в 25 лет руководил торговым судном, курсировавшим по Средиземному морю. Целью жизни мореплавателя стало объединение Италии, а также борьба за свободу во всем мире.
Его жизнь была полна приключений, взлетов и падений, о Гарибальди написано множество книг на разных языках. Героизмом Джузеппе восхищаются во всем мире, а в Ницце его помнят и почитают как национального героя.
Мишель Адансон
Знаменитый естествоиспытатель и путешественник, член Французской Академии наук с 1759 года, Мишель Адансон родился в городке Экс-ан-Прованс. Он всю жизнь занимался естественными науками и оставил после себя множество сочинений. Его главная заслуга заключается в том, что он, будучи прекрасным знатоком растительного мира, разделил все растения на 65 групп и подробно описал их семейства.
Пополнять список известных людей Франции и региона Прованс – Альпы – Лазурный Берег можно бесконечно, а это делает путешествие еще увлекательнее, ведь каждый городок этой области может поведать биографию своего героя.
Значение творчества художника Фрагонара, интересные факты
Живописец сумел органично соединить в своих образах театральность и реализм, ни с чем не сравнимую утончённость и энергию, почти бесплотные мечты и грёзы и чувственную полноту бытия. Он подвел итог всех направлений, которые существовали в XVIII столетии, и стал предшественником классицизма, романтизма и реализма следующего века. Открытый заново, он вновь стал дарить людям la joie de vivre.
- Его чтили импрессионисты как одного из своих учителей и предтеч.
- Писал художник необыкновенно быстро. На оборотах его портретов можно найти надписи, что работа написана в течение часа.
- Продажи его картины «Портрет Франсуа-Анри, герцога Д’Аркура» на аукционах мира в 2013 году достигли рекордной точки в 28 миллионов долларов.
- Именем мастера назван музей в Париже, а также фабрики и музей духов в Эзе и Грассе.
The Musical Contest
- Date created: 1754-1755
- Dimensions: 62 x 74 centimeters
- Location: Wallace Collection, London, United Kingdom
The Musical Contest is a painting that was created during the early phase of Fragonard’s career, shortly after he left the studio of his mentor, François Boucher. It depicts what is referred to as a “Pastoral” or an idealized version of country life.
What’s remarkable about this painting is that it was originally believed to have been painted by Boucher himself. At least, that was what the 4th Marquess of Hertford thought when he acquired the work in the 19th century. Luckily, Fragonard is held in equally high regard today as his master.
The Musical Contest by Fragonard / Wiki Commons
The Swing
- Date created: 1767
- Dimensions: 81 × 64.2 centimeters (31.8 × 25.2 inches)
- Location: Wallace Collection, London, United Kingdom
The Swing is not only one of the most famous paintings by Jean-Honoré Fragonard, but it’s also considered to be one of the ultimate masterpieces of the Rococo era. It depicts a woman on a swing that is set in motion by an old man behind her.
A young man can be seen in the bottom left corner situated in such a position that he can see into her dress. As she flies in the air, she kicks her left foot so her shoe is seen flying into the air. This painting perfectly depicts the sense of motion often used in Rococo, as well as the subtle eroticism.
The Swing by Fragonard / Wiki Commons
Тимофей Радя
Екатеринбургский художник Тима Радя в своих работах соединяет философию и уличное искусство. Философ по образованию и настоящий художник по натуре, Тима долго вынашивает идею будущей работы, а затем реализует ее в городском пространстве при помощи своей маленькой армии друзей-коллег. Фразы, ставшие мемами, «Я бы обнял тебя, но я просто текст», «Чем больше света, тем меньше видно» или «Кто мы, откуда, куда мы идем?» временно становятся частью городской среды, но остаются на фотографиях Ради навсегда. Их он и продает в галереях.
Тимофей Радя. Долой смерть. 2013. Фотопечать на матовой бумаге. 60 х 80. Тираж 15/24. Цена — 44 000 рублей. Купить — галерея Artwin
«Любовное письмо»
Эта картина мастера находится в Метрополитен-музее и написана примерно в 1770 году.
Юная красавица в платье жемчужно-серебристого цвета, изображенном легкими воздушными мазками, и с беленькой болонкой за спиной сидит за столом у окна. Она застигнута врасплох, обратила свое лицо от листов, лежащих на столе, к тому, кто внезапно вошел в комнату. В ее руках букет с вложенной в него запиской. Радость, которую излучает вся её хрупкая фигурка, легкая улыбка и порозовевшие щечки показывает, что она ждала этой записки. Она теперь вполне счастлива, зная, что любима. Лучи солнечного света, которые проскальзывают через окно, окрашивают её кожу золотистыми оттенками, также играют на золотистых драпировках стен и коричневом полированном столе. Прелесть портрета состоит в том, что это кажется не постановкой, а моментом, схваченным из жизни.
Иеровоам приносит жертву идолам Картина Фрагонара
Живопись эпохи рококо и неоклассицизма
Картина французского художника Жана Оноре Фрагонара «Иеровоам приносит жертву идолам». Размер картины 115 x 145 см, холст, масло.
Картина живописца известна также под названиями «Жертвоприношение Иеровоама» и «Иеровоам поклоняется идолам».
В 1752 году за исполнение в традиции академической исторической живописи полотно «Иеровоам приносит жертву идолам» Фрагонар был удостоен первой
премии римского конкурса, которая давала право на поездку в Италию.
Иеровоам, сын Навата из колена Ефремова, был виновником разделения еврейской монархии на два царства — Иудейское и Израильское — и основателем первой Израильской династии.
В молодости Иеровоам состоял на службе у Соломона, в качестве смотрителя над рабочими из Ефремова колена. Тут он узнал тягости, которые должен был нести народ для удовлетворения неумеренных прихотей царя, слышал ропот рабочих, видел придворные смуты и нравственную распущенность самого царя.
При виде всего этого в нем проснулась гордость ефремлянина, как члена того колена, которому в благословении Иакова была обещана блестящая будущность и которое теперь должно было рабски служить колену Иудину.
Пророк Ахия предсказал Иеровоаму, что он будет царем всех северных колен, так что за домом Давидовым останутся только два колена. Когда известие об этом дошло до Соломона, Иеровоам бежал в Египет и там пользовался покровительством фараона до самого момента отложения северных колен от Соломонова сына Ровоама.
Отложившиеся колена призвали Иеровоама, и он сделался первым царем царства Израильского. Он укрепил границы своего царства, построил несколько новых городов и вообще сделал немало для своего народа; но его погубило опасение, как бы народ вновь не возвратился под власть дома Давидова.
С этою целью Иеровоам стал всячески стремиться к отчуждению своего царства от Иерусалима, с его храмами, и даже произвел религиозный раскол, установив поклонение и жертвоприношение золотым тельцам (в Вефиле и Дане).
Основанная им династия прекратилась в лице сына его Навата, после которого израильский престол сделался добычей разных узурпаторов.
История искусства периода рококо и неоклассицизма. Далее →
Малоизвестные современные художники России. Скульпторы.
Пусть здесь не картины, а украшения, но они настолько прельстивы и любовны, что я не мог удержаться. В конце концов скульптор — это тоже художник. Да, художник может быть живописцем, графиком, иллюстратором или скульптором (ваш капитан очевидность). Тут представлены две девушки, чьи украшения не посрамили бы самого Рене Лалика.
Малоизвестные художники. Гримуар черной курочки.
В мастерской «Grimoire La poule noire», что в переводе «Гримуар черной курочки» (ваш капитан очевидность), хозяйничает Лера Прокопец. Лера — скульптор миниатюрист и просто шикарная дама. Она работает преимущественно с полимерной глиной и камнями. Лера создает потрясающие украшения в стиле, который я бы назвал готическое «арт-нуво». Такая, слегка ведьмовщинка, темная, но изящная красота. Ну еще бы, ведь это «гримуар черной курочки».
Биография
Жан-Оноре Фрагонар родился в Грассе, в семье перчаточника Франсуа Фрагонара и Франсуазы Пети. Двоюродный брат анатома Оноре Фрагонара. Сперва ученик Ж.-Б. Шардена, а потом Франсуа Буше. Прежде чем отправиться в Рим, он продолжал учиться в течение трех лет под руководством Шарля-Андре ван Лоо. В 1752 за картину «Жертвоприношение Иеровоама» получил Большую Римскую премию и отправился в Рим. В Риме значительное влияние оказали на него итальянские мастера XVII века Бароччо, Солимена, Пьетро да Кортона и в особенности Тьеполо. Подружившись здесь с живописцем Юбером Робером, он совершил вместе с ним и с любителем искусства Сен-Ноном поездку на юг Италии. Плодом этой поездки было издание увража: «Voyage de Naples et de Sicile», в котором большинство рисунков гравировано Фрагонаром. По возвращении в Париж он выставил в салоне 1765 года картину: «Смерть Кортеса» (находится в Луврском музее в Париже), за которую королевская академия художеств приняла его в свои члены.
Фрагонар,Поцелуй украдкой . Эрмитаж
Однако вскоре после того он прекратил заниматься историческим родом живописи и, последовав вкусам эпохи, стал писать идеалистические жанры и пасторали в духе Ватто и Буше, сцены интимной жизни пикантного, иногда беззастенчиво-эротического содержания, декоративные панно, портреты, миниатюры, акварели, пастели и по временам заниматься офортным гравированием. Произведения его вошли в большую моду и продавались по высокой цене, благодаря чему он заработал хорошие средства. Но вспыхнувшая революция разорила его, а классицизм, новый стиль во французском искусстве, основанный Жаком-Луи Давидом, лишил его прежней популярности. В 1769 году он женился на Мари-Анне Жерар (1745—1823), которая также была художницей, у них родилась дочь, Розали Фрагонар (1769—1788).
В 1793 году Фрагонар уехал из Парижа в Грасс. В начале XIX века он вернулся в Париж, где умер в 1806 году, почти полностью забытый.
Работы
См. Также: Категория: Картины Жана-Оноре Фрагонара.
Фрагонар культивировал все живописные жанры: от портрета до семейных сцен, проходя через пейзажи или галантные сцены. Он занимался историческими и мифологическими темами.
Качели (1767, собрание Уоллеса в Лондоне).
Жан-Клод Ришар, аббат Сен-Нон, в испанском платье ( MNAC Barcelona).
- Иеровоам, приносящий жертву идолам , 1752 г., Высшая национальная школа изящных искусств, Париж.
- Христос, омывающий ноги апостолам , 1745-1755, Грасский собор.
- L’orage (Буря) , dit aussi La charrette embourbée , около 1759 г., 73 x 97 см, Лувр , Париж.
- Курица слепого , около 1760 г., 114 x 90 см, Художественный музей Толедо , Огайо , США .
- Cascatelles de Tivoli (Большой каскад Тиволи) , 1761–1762?, 73 x 61 см, Лувр, Париж.
- Mercure et Argus , д. 1761 — 1762, 59 х 73 см, Лувр, Париж.
- Les baigneuses (Купальщицы) , 1763–1764, 64 x 80 см, Лувр, Париж.
- Сады виллы д’Эсте , 1765?, Коллекция Уоллеса , Лондон.
- Коресо жертвует собой, чтобы спасти Калирро (Коресо и Калирро) , 1765 г., 309 x 400 см, Лувр, Париж; эскиз в Мадриде, Академия Сан-Фернандо
- Le taureau blanc à l’étable (Белый бык в конюшне) , до 1765 г., 72 x 91 см, Лувр, Париж.
- Renaud dans les jardins d’Armide , 72 x 91 см, Лувр, Париж.
- Scène nocturne , скажем Le songe du mendiant , h. 1765 — 1768, 74 х 92 см, Лувр, Париж.
- L’essaim d’Amours , около 1767 г., 65 x 56 см, Лувр, Париж.
- Счастливый шанс на качелях ( Les hasards heureux de l’escarpolette ), или, проще говоря, Качели , 1767, 81 x 65 см, Коллекция Уоллеса , Лондон .
- Деннис Дидро , х. 1769 г., 82 х 65 см, Лувр, Париж.
- Figure de fantaisie ( Портрет аббата де Сен-Нона ) , 1769 г., 80 x 65 см, Лувр, Париж. Есть еще один портрет этого персонажа, в полный рост и «одетый в испанском стиле» (как тогда говорили), в MNAC Барселоны ( наследие Камбо ).
- La Musique , 1769 г., 80 x 65 см, Лувр, Париж.
- Л’Этюд , х. 1769 г., 82 х 66 см, Лувр, Париж.
- Вдохновение , х. 1769 г., 80 х 64 см, Лувр, Париж.
- Мари-Мадлен Гимар (Mademoiselle Guimard) , около 1769 г., 82 х 65 см, Лувр, Париж.
- Портрет молодого художника , х. 1769 г., 81 х 65, Лувр, Париж.
- La chemise enlevée (Похищенная ночная рубашка ) , h. 1770 г., 35 х 42 см, Лувр, Париж.
- Желанный момент , или Счастливые любовники , ч. 1770 г., частное собрание, Швейцария.
- Поцелуй , Х. 1770 г., Лувр, Париж.
- La leçon de musique ( Урок музыки ) , около 1770-1772 гг., 109 x 121 см, Лувр, Париж.
- Шесть любовных сцен (1770-1773)
- La Poursuite (Погоня)
- La Surprise или La Rencontre
- L’Amant couronne
- Письмо любви
- L’Abandonnée
- Триумфальная любовь
- Ле Колин-Майяр , до 1773 г., 38 x 47 см, Лувр, Париж.
- L’Adoration des bergers (Поклонение пастухов) , h. 1775 г., 73 х 93 см, Лувр, Париж.
- Девушка, играющая со своей собакой в постели , около 1775 года, Старая пинакотека, Мюнхен.
- Les curieuses , около 1775 — 1780, 16 x 13 см, Лувр, Париж.
- Украденный поцелуй , около 1790, Эрмитаж в Санкт-Петербурге , Россия .
- Вечеринка в парке в Сен-Клу , 1775-1780, Банк Франции, Париж.
- Le Songe d’amour du guerrier , 62 x 51 см, Лувр, Париж.
- Le verrou (Замок или Засов ), h. 1777 г., 74 х 94 см, Лувр, Париж.
- Le feu aux poudres (От огня до пороха) , до 1778 г., 37 x 45 см, Лувр, Париж.
- Le voeu à l’Amour (Клятва любви) , 1780–1785, 24 x 33 см, Лувр, Париж.
- Четыре аллегории любви:
- « Любовь на страже»
- фолиевая любовь
- L’Amour poursuivant une colombe
- Убийца любви
Есть картины Фрагонара на керамических подставках для зубочисток, частная коллекция. В коллекции Уоллеса есть четыре других заметных произведения : «Фонтан любви », «Гувернантка », «Женщина, вырезающая свое имя на дереве» (обычно известная как «Шифр д’амур ») и «Мальчик-блондин» . Другие работы находятся в музеях Лилля , Безансона , Руана , Тура , Нанта , Авиньона , Амьена , Гренобля , Нанси , Орлеана , Марселя и др., а также в Шантильи . Работы Фрагонара также можно найти в частных коллекциях, таких как семья Ротшильдов в Лондоне и Париже. В музее Тиссена-Борнемисы есть юношеская версия Эль Колумпио , сильно отличающаяся от знаменитой лондонской. В коллекции Кармен Тиссен-Борнемиса есть женское чучело.
The Swing (c. 1767-1768) by Jean-Honoré Fragonard in Context
The Swing, otherwise titled as L’Escarpolette in French, is a Rococo painting by Jean-Honoré Fragonard. It has alternatively been titled The Happy Accidents of the Swing, and in French, it is Les hasards heureux de l’escarpolette.
We will start with a brief contextual analysis and the significance of such subject matter during 18th-century France, as well as what made this painting quite salacious for its time. We will then explore the subject matter and painting techniques in more detail through a formal analysis.
| Artist | Jean-Honoré Fragonard |
| Date Painted | c. 1767-1768 |
| Medium | Oil on canvas |
| Genre | Genre painting |
| Period / Movement | Rococo |
| Dimensions | 81 x 64.2 centimeters / 31 7/8 x 25 ¼ inches |
| Series / Versions | N/A |
| Where Is It Housed? | The Wallace Collection, London, England, United Kingdom |
| What It Is Worth | Price uncertain |
Contextual Analysis: A Brief Socio-Historical Overview
The Swing painting by Jean-Honoré Fragonard is more than just a woman on a swing, it is a peepshow into 18th-century French aristocratic customs and cultures, including the art style at the time, which was known as Rococo. For a better understanding of The Swing painting, let us take a closer look at the Rococo style before moving on. It started around the 1730s and declined around the 1770s. It developed in France but spread throughout Europe to countries like Italy and Germany.
The Pre-Arranged Flight (1772-1773) by Jean-Honoré Fragonard; Daderot, Public domain, via Wikimedia Commons
During King Louis XIV’s reign, the artistic style has been described as more “geometric” and “serious”. This was the Baroque style, which also centered around more religious themes in art. The Rococo represented almost the opposite of this, and paintings depicted scenes around themes of love, lust, courtship, sexuality, and mythology. There was an overall “playfulness” and “frivolity” to it, as it has been described.
It was an ornate style and favored curves and curls. Colors were also lighter, brighter, and warmer. The idea was to evoke a sense of lightness and awe in onlookers, to display the grand and opulent. A leading artist of this period was Jean-Antoine Watteau, who depicted the characteristic scenes of love, play, and courtship and people dressed in lavish costumes surrounded by nature, typically in a lush garden setting, engaged in festivities or celebrations. The French Academy created a new genre Fête Galante, which means “courtship party”, in 1717 to describe Watteau’s paintings.
The Feast of Love (c. 1718-1719) by Jean-Antoine Watteau; Jean-Antoine Watteau, Public domain, via Wikimedia Commons
The Woman on a Swing: The Inside Story
Within this context we can understand more about Fragonard’s clientele, who were often wealthy aristocrats. However, it is unclear who exactly commissioned this woman on a swing painting, some believe it was the Baron de Saint-Julien, who was a Receiver General part of the Clergy.
She was requested to be portrayed on a swing with a bishop pushing her, while the client was in the bushes with a full-frontal view of his maîtresse. When Fragonard was given this request, he did not depict a bishop, but instead someone who appeared to be the mistress’ husband.
The Swing (c. 1767-1768) by Jean-Honoré Fragonard, framed on display at the Wallace Collection in London; I, Sailko, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons
An interesting fact about this painting, according to records from Charles Collé, who was a dramatist and writer during the 1700s, is that the client first approached another artist, namely Gabriel-François Doyen, but the latter declined the offer due to the lascivious nature of the painting.
Литература
Франсуа Рабле
Автор сатирического романа «Гаргантюа и Пантагрюэль» Франсуа Рабле поначалу вовсе не собирался становиться писателем: он трудился простым врачом в больнице Лиона, где и начал писать свое бессмертное произведение. Именно здесь он и опубликовал повествование о добродушном великане Пантагрюэле, за которым последовало и издание книги о его сыне Гаргантюа.
Альфонс Доде
Один из известных людей Франции, прославивших свою страну, – романист и драматург Альфонс Доде, автор талантливых рассказов о провансальском быте, писатель, подаривший миру Тартарена из Тараскона – хвастуна и задиру.
Детство Доде прошло в Лионе – сюда семью перевез его отец, бывший владелец фабрики по производству шелка. В Лионе Альфонс работал помощником учителя в колледже, однако этого ему показалось мало, и он отправился покорять Париж в надежде стать журналистом.
Свои замечательные новеллы о Провансе писатель создал в период между 1866 и 1868 годами. Рассказы Доде объединил в сборник, изданный под названием «Письма с моей мельницы». Именно благодаря этой книге о нем заговорили как о талантливом прозаике.