Жорж брак (1882-1963)

Введение

Родился 13 мая 1882 года в прославленном на весь мир художниками-импрессионистами пригороде Парижа Аржантёй – во второй половине 19 века город и его живописные окрестности не раз были запечатлены. Дед и отец Жоржа владели мастерской, выполняющей заказы горожан от простого малярного дела до декорирования интерьеров. Так что с красками и кистями мальчик познакомился в раннем детстве. В 8-летнем возрасте переехала в портовый Гавр, здесь Жорж продолжил обучение в школе декораторов – предполагалось, что он продолжит семейное дело.

Биография

Жорж Брак (Родился 13 мая 1882 г. — умер 31 августа 1963 г.) — выдающийся французский художник первой половины 20 века, сооснователь кубизма и техники коллажа в мировой живописи, создавший новую систему видения мира, заложивший основу современного искусства. Картины Жоржа Брака отличаются особым чувством меры и стиля, эстетической целостностью и гармонией. В его биографии немало славных этапов работы декоратором, скульптором. Однако главным направлением творчества великого мастера была живопись.

В 1897 году, в возрасте 15 лет, Жорж начинает посещать вечерние занятия в Школе изобразительных искусств. В свободное время ходит на набережную, делает первые наброски. Но юное дарование не питает тяги к академическим канонам живописи и два года спустя проваливает экзамен в бакалавриат, нарушив перспективу, неправильно выстроив композицию и светотеневую модель.

«Все про художника и его продвижение в искусстве».

1907: На пути к кубизму

В 1907 поэт и критик Гийом Аполлинер привел Брака в мастерскую Пабло Пикассо, где он увидел картину «Девушки из Авиньона». Вдохновленный этой работой, Брак написал «Большое женское позирование» (известную также как «Большое купание»).

В своих л’эстакских ландшафтах Брак свел к минимуму формы и цвет. Он не придерживался традиционных представлений об использовании перспективы, напротив, представлял себе картину — подобно его предшественнику Полю Сезанну — как самостоятельную конструкцию, созданную из формы и цвета. На первой персональной выставке (1908, Париж) критики свели ландшафты Брака к геометрическому кубу и тем самым приклеили к его стилю ярлык кубизма.

Между Пикассо и Браком завязались дружба и сотрудничество. Иной раз их работы едва отличались друг от друга, и бывало, что оба ставили на них одинаковую подпись. В таких работах, как «Рояль и Мандора» (1909/1910) и «Зеркало» (1910) Брак схватывал изображаемые предметы с разных ракурсов. Кроме того, он представлял изображаемые предметы и фигуры в крайне упрощенной форме — так что, не зная названия картины, трудно было догадаться, что на ней изображено.

Чтобы сделать структуру своих картин многосторонней, Брак применял в своих композициях буквы и цифры (впервые — в «Португальце», 1911), которые наносил с помощью трафаретов. Помимо этого, он смешивал с краской песок, древесные и железные опилки (например, «Натюрморт с виноградом», 1912).

↑ Начало: фовизм

      Родился Жорж Брак в простой семье маляра. С детства наблюдая, как изменяется пространство с помощью красок, подросток решил пойти дальше отца и поступил учиться в Гаврскую Школу изящных искусств (1897 – 1899 гг.), потом поехал в Париж, в академию Эмбера и в столичную Школу изящных искусств (1902 – 1903 гг.). Живя в Париже, работая в музеях и завязывая знакомства с художниками, Брак особенно полюбил живопись Матисса и в связи с этим примкнул к художественному направлению фовистов. Он писал оригинальные пейзажи (Антверпенские и Гаврские гавани, ландшафты Эстака), отличающиеся плотной композицией, напряженной цветовой гармонией, передачей жизненных сил природы (1906).

Список литературы:

https://artchive.ru/georgesbraque

https://topkartin.ru/hudozhniki-mira/zhorzh-brak

Жорж Брак — один из основоположников кубизма

• Применение проектных технологий в качестве инструмента развития бизнеса
• Понятие и признаки государства
• Понятие социального обеспечения
• Анализ структуры и величины собственных источников финансирования коммерческого банка (на примере ООО КБ «Кредитинвест»)
• Управление финансами и пути его совершенствования в РФ
• УПРАВЛЕНИЕ РАСПРЕДЕЛЕНИЕМ ОБЩЕЙ И ЧИСТОЙ ПРИБЫЛИ НА ПРЕДПРИЯТИИ
• Американизмы в английском языке
• Системный подход к менеджменту
• Функции менеджмента
• Стадии избирательного процесса
• Распределение и использование прибыли как источник экономического роста предприятий ( Теоретические основы формирования и использования прибыли организации)
• Анализ конкурентов на рынке и определение собственной конкурентоспособности (на примере ООО «Автосуши»)

1912: «Spiers colles»

Примерно в 1911/12 Брак впервые за много лет полностью отказался от создания ландшафтов и сконцентрировался на изображении таких обыденных предметов, как столы, кружки, стаканы, вазы с фруктами. Разъединение цвета и формы стало основой для появления в 1912 работы «Papiers colles» («Наклеенные бумажки»): Брак наклеивал раскрашенные листы бумаги, газеты, обои и т. п. на холст и создавал тем самым ту или иную композицию (например, «Гитара», 1912). Его картины маслом — например, «Натюрморт со стаканом и газетой» (1912), с их наложенными один на другой прямыми углами и обрезками бумаги — также напоминают «Papiers colles».

Индивидуальные доказательства

1. Эдвард Ф. Фрай, Кубизм 1907-1908: Раннее свидетельство очевидца. В: Художественный бюллетень. Т. 48, вып. 1, март 1966 г., с. 70.
2. Джудит Казинс: Сравнительная биографическая хронология Пикассо и Брак . В: Уильям Рубин: Пикассо и Брак. Рождение кубизма , 1990, стр. 340–342.
3. Алекс Данчев: Жорж Брак: Жизнь. Аркада, 2005, ISBN 1-55970-743-7 , стр. 50.
4. Уильям Стэнли Рубин, Джудит Казинс: Пикассо и Брак: новаторский кубизм. Музей современного искусства, 1989, ISBN 0-87070-676-4 , стр. 348.
5. Джудит Казинс: Сравнительная биографическая хронология. В: Пикассо и Брак — Рождение кубизма. Prestel, Мюнхен, 1990, с. 342.
6. Карстен-Питер Варнке: Пабло Пикассо. 1991, т. 1, стр. 182-183.
7. Джудит Казинс: Сравнительная биографическая хронология Пикассо и Брак . В: Уильям Рубин: Пикассо и Брак. Рождение кубизма. 1990, стр. 343-345.
8. Уве М. Шнеде, История искусства ХХ века: от авангарда до наших дней. К. Х. Бек, Мюнхен, 2001, ISBN 3-406-48197-3 , стр. 47.
9. Эдвард Ф. Фрай: Кубизм 1907-1908: Раннее свидетельство очевидца. В: Художественный бюллетень. Т. 48, вып. 1, март 1966 г., стр. 71.
10. Джейн Флюгель, Уильям Рубин (ред.): Пабло Пикассо. Ретроспектива в Музее современного искусства, Нью-Йорк. Prestel Verlag, Мюнхен, 1980, с. 89.
11. Патрик О’Брайан: Пабло Пикассо. Биография . Ульштайн, Франкфурт-на-Майне / Берлин / Вена, 1982, стр.201.
12. Джудит Казинс: Сравнительная биографическая хронология Пикассо и Брак . В: Уильям Рубин: Пикассо и Брак. Рождение кубизма. 1990, стр. 346-347.
13. Текущая биография, HW Wilson Company, 1949.
14. Уильям Рубин: Пикассо и Брак — Рождение кубизма. Prestel 1990, стр. 24 и сл.
15. Джудит Казинс: Сравнительная биографическая хронология Пикассо и Брак. В кн . : Пикассо и Брак. Prestel. Мюнхен, 1990, ISBN 3-7913-1046-1 .
16. Герберт Рид, В: Kindlers Malereilexikon. Том 1, Киндлер, 1964, с. 513.
17. ( с от 5 октября 2011 года в Internet Archive ) Info: архив ссылка была вставлена автоматически и еще не была проверена. Проверьте исходную и архивную ссылку в соответствии с инструкциями, а затем удалите это уведомление. , www.fondation-maeght.com, по состоянию на 13 октября 2011 г.

Раздел 1.9 Что такое «кубизм» и кто с ним работал

Куби́зм (фр. Cubisme) — художественное движение в изобразительном искусстве в начале XX века зародившееся во Франции. Это модернистское направление представляло собой революцию в живописи и скульптуре. Влияние кубизма ощущалось также в области литературы, особенно в трудах Гертруды Стайн, Джеймса Джойса и Уильяма Фолкнера, которые применяли принципы абстрактного языка, повторения и использования нескольких повествователей. 

В кубизме не соблюдены пропорции, органическая целостность материальных объектов. Полотно художника больше напоминало поле битого стекла, говорили некоторые критики.

Кубизм считает «целостный» образ, воспринимаемый сетчаткой глаза, искусственным и условным, основанным на влиянии прошлого искусства. Кубизм отвергает эти образы и признает, что перспективное пространство является иллюзорным и рациональным изобретением или знаковой системой, которая исходит из искусства Возрождения.

Пионерами кубизма были Пабло Пикассо и Жорж Брак, но движение было принято и далее развивалось многими художниками, такими как Фернан Леже, Хуан Грис, Марсель Дюшан, Роберт и Соня Делоне, Альберт Глейзес, Роже де ла Френе и Жан Метцингер.

Художники-кубисты придерживались концепции, что искусство не должно копировать природу и что они не должны принимать традиционные методы моделирования, перспективы и ракурса. Художники хотели подчеркнуть двухмерность холста, поэтому они дробили и уменьшали объекты в геометрические формы, а затем перестраивали их в мелком, рельефном пространстве. Специфической особенностью также было использование нескольких или контрастных точек обзора.

В 1949-1956 годах написал восемь больших полотен, объединённых в цикл «Мастерские», ставший впоследствии вершиной творчества Брака. В 1950-х принимал участие в создании витражей в Парижской церкви, оформлении потолочного плафона в одном из залов Лувра, писал картины. Затем появляется доминанта и лейтмотив всего позднего творчества – летящая птица как символ свободы, творчества и духовного полёта.Умер художник 31 августа 1963 года в Париже.

В Париже, куда Брак переехал в 1900 году, он выучился на декоратора и был награждён в 1902 году сертификатом. Позже он поступил в академию Эмбера в Париже и творил там до 1904 года. Именно здесь он встретил Мари Лорансен и Франсиса Пикабиа.
За то короткое время, что Жорж Брак провел в Марселе, он успел создать шесть картин в жанре кубизма с изображением местных пейзажей. Как и все гениальные изобретения и идеи, они не сразу были приняты и поняты обществом.
Данная серия картин в дальнейшем была показана на личной выставке художника, которая позволила просветить зрителей в области нового вида живописи и изменить их мнение о новом направлении искусства.
“Дома в Эстаке” сыграла большую роль в становлении кубизма и наборе популярности ее автором

Жорж Брак 1908г Жанр этого картины Пастораль Использовались материалы: Масляные краски. Размер картины состовляет 60,3 x 50,2 см

Цвето-тоновой анализ картины с изображениями

Данный натюрморт я выполняла в четырёх разных этапах:

• Контурный
• Линейный
• Тональный
• В цвете

1. Контурный

↑ Кубизм

       Когда в 1907 году Жорж Брак познакомился с известным экспериментатором в искусстве Пабло Пикассо, то постепенно в результате тесного сотрудничества двух новаторов родился новый метод, заложивший основы кубизма. Творчество Брака этого периода условно разделяется на две части: «аналитический кубизм» и «синтетический кубизм».
«Аналитический кубизм» (1909 – 1911 гг.) отличается ограниченностью колорита минимальной гаммы приглушенных тонов, рассечением натурных форм на призматические грани, которые образовывали динамичную кристаллическую структуру. Образцами этого периода можно назвать его композиции «Скрипка и палитра» (1909 – 1010) и «Португалец» (1911).

      «Синтетический кубизм» Брака обозначен включением в композицию графических знаков (цифр, нот, кусочков текста) и коллажей (наклеек из газетных статей, рекламных объявлений, деталей клеенок и обоев). Предметы отделяются по цвету, рисунку, фактуре, отслаиваясь от формы, и обретают автономность. Зрительно эти знаки перестраиваются, вступая в игру сложных пластических отношений. Примером могут служить картины «Бокал, скрипка и нотная тетрадь» (1913), «Стол музыканта» (1913), «Гитарист» (1914).

РАЗДЕЛ 1.1 Воздух и краска

Если задаться вопросом о том, откуда взялся уникальный художественный дар Жоржа Брака, ответ напрашивается сам собой: из крови и труда. Он родился в Аржантее, а детство и юность провел в Гавре – в местах, которые в разное время были центрами творческих паломничеств импрессионистов. Видимо, какая-то особая бунтарская атмосфера этих мест вдохновила Брака на то, чтобы на протяжении всей карьеры нарушать каноны и выходить за рамки традиций.
Отец и дед Жоржа были владельцами семейного предприятия, занимавшегося малярными работами, и оба писали любительские картины. Мальчик часто сопровождал отца в его художественных экспедициях. Впрочем, интересы Жоржа были разносторонними: помимо живописи он занимался боксом и брал уроки игры на флейте. Так и получилось, что Брак стал художником с фигурой атлета, посвятившим львиную долю своих работ музыкальным инструментам.
В самых ранних работах Брака вполне ожидаемо чувствуется влияние импрессионистов. В 15 лет он поступил на вечерние курсы в Академию изящных искусств в Гавре, позже брал уроки в парижской частной академии и Школе изящных искусств. А параллельно успел поработать маляром и декоратором интерьеров, отслужить в армии и принять решение полностью посвятить себя живописи. Отдавая дань уважения семейному ремеслу, Брак получил ценный опыт (например, научился создавать искусную имитацию текстуры дерева), который потом успешно интегрировал в свои художественные опыты.
Первый серьезный шаг вверх по личной художественной лестнице Жорж Брак сделал в 1905 году, когда на выставке вошел в зал с картинами фовистов и оказался в яростном вихре необузданного цвета. Это, впрочем, никак не повлияло на его спокойный и уравновешенный характер: Брак был самым благоразумным «дикарем». Успех не заставил себя долго ждать. Уже в 1907-м он продал все шесть работ, которые представил на выставке Салона Независимых, и заключил контракт с галеристом Даниелем Анри Канвейлером. Этот шаг тоже оказался судьбоносным: Канвейлер познакомил Брака с авангардным поэтом и критиком Гийомом Аполлинером, а тот, в свою очередь, представил его Пабло Пикассо. По одной из легенд, когда Брак впервые увидел «Авиньонских девиц», он заявил: «При взгляде на эту картину возникает ощущение, что вы пытаетесь заставить нас есть паклю или пить бензин и плеваться огнем». Но было что-то такое в этих причудливых изломах женских фигур, что заставило Брака подняться на следующую ступеньку

1906: Фовизм

Примерно в 1906 Брак приехал в Париж. После окончания учебы он сосредоточился исключительно на искусстве. В последующие годы появились многочисленные картины, изображающие портовые сцены и созданные под влиянием пуантилизма (техника живописи, при которой несмешанные краски наносятся точечно рядом друг с другом). Осенью 1906 Брак перебрался в Л’Эстак, портовый поселок под Марселем. Появившиеся там картины с изображением ландшафтов были выполнены уже полностью в стиле фовизма, к которому принадлежали, в числе прочих, Андре Дерен, Рауль Дюфи и Морис де Вламинк: форма определялась расположением освещенных цветовых плоскостей.

Заключение

За то всё время что я работал, я научился лучше разбираться в цветах правильно сделать композиции.

Как по моему мнению картина довольно спецефична и непонятна, картина представляет собой пейзаж и очень замудрённый вид, и глубокую извилистую дорогу. Было трудно подобрать нужные цвета и оттенки. Поскольку художник зарубежный информацию о художнике и его произведениях было сложно найти. Это что-то необычное для разного глаза, на это смотришь как-то по новому по другому мировозрению. Сам художник сделал не мало открытий, и я считаю что он хорошо ввёл свои творчества в наше нынешнее общество дизайнеров, и художников!

За эти пол года я научился многому, большое спасибо нашей преподавательнице Батуриной Софье Всеволодовне.