Magnitschool.ru

Описание

Le Chahut это картина маслом на холсте размером 170 на 141 см (67 x 55 дюймов). Сёра нанял Дивизионист стиль, с пуантилист точки цвета. В работе преобладает цветовая схема, которая имеет тенденцию к красному концу спектра. земные тона которые черпают из палитры коричневых, загорелых, теплых серых и синих оттенков, перемежающихся не только с основными цветами (красным и желтым), и даже с шестью основными цветами, но и с восемнадцатью смесями на его палитре перед нанесением на холст (любой из которых можно смешивать с белым). Более глубокая синяя рамка, нарисованная по краю холста, завершается неглубокой аркой на верхнем крае.

Le Chahut является ярким примером пуантилистской техники Сёра. Модуляция света и тени на протяжении всей работы достигается за счет использования маленьких цветных точек, расположенных рядом друг с другом, чередующихся как по интенсивности, так и по концентрации. Точки должны сливаться в глазах зрителя, создавая впечатление смешанных цветов при наблюдении с расстояния

В то время как Импрессионистов сосредоточили свое внимание на гармонии цветов, основанной на схожих или родственных оттенках (только частично разделенных), гармония неоимпрессионистов была основана на контрастных оттенках, противопоставленных друг другу; что приводит к вибрации меланж оптика (оптическая смесь в глазу наблюдателя)

Картина разделена на три основных пространства. Музыканты занимают нижнюю левую часть, один из которых расположен в центре, его спиной к зрителю, с его контрабасом, установленным слева. Справа вверху находится ряд танцоров, две женщины и двое мужчин с поднятыми ногами. Для них характерны изгибы и ритмичное повторение, создающее синтетическое ощущение динамичного движения. Фон состоит из декоративных осветительных приборов в стиле кабаре и нескольких зрителей, сидящих в первом ряду, не отрывая глаз от представления. В правом нижнем углу другой клиент смотрит искоса, что свидетельствует о сексуальном желании или лукавом и злом умысле; архетип мужчины-вуайериста, часто изображаемый в журналистских иллюстрациях канкана середины века.

Выставки

Портрет Эдмонд Аман-Жан, показанный на Салоне 1883 г.

С 1883 года до самой смерти Сёра выставлял свои работы в Салон, то Салон независимых, Les XX в Брюсселе, восьмая выставка импрессионистов и различные другие выставки во Франции и за рубежом.

• Салон, Париж, 1 мая — 20 июня 1883 г.Салон показал рисунок Сёра Эдмонд Аман-Жан.
• Salon des Indépendants, Париж, 15 мая — 30 июня 1884 г.Сёра показал Une Baignade, Аньер, после того, как официальный Салон отклонил его. Дебют Сёра как художника.
• Salon des Indépendants, Париж, 10 декабря 1884 — 17 января 1885
• Работы маслом и пастелью импрессионистов Парижа, Американская художественная ассоциация, Нью-Йорк, апрель и май 1886 г.Организовано Поль Дюран-Рюэль.
• Выставка импрессионистов, Париж, 15 мая — 15 июня 1886 г.Un dimanche après-midi à l’Ile de la Grande Jatte показан впервые.
• Salon des Indépendants, Париж, 21 августа — 21 сентября 1886 г.
• Les Impressnistes, Palais du Cours Saint-André, Нант, 10 октября 1886 — 15 января 1887
• Галерея Мартине, Париж, декабрь 1886 г. — январь 1887 г.
• Les XX, Брюссель, февраль 1887 г.
• Salon des Indépendants, Париж, 26 марта — 3 мая 1887 г.
• Театр Либре, Париж, ноябрь 1887 г. — январь 1888 г.Работы Сёра, Синьяка и Ван Гога.
• Выставка де Жанвье, La Revue indépendante, Париж, январь 1888 г.
• Выставка де Феврие, La Revue indépendante, Париж, февраль 1888 г.
• Hôtel Drouot, Париж, 1–3 марта 1888 г. (выставка-продажа)
• Salon des Indépendants, Париж, 22 марта — 3 мая 1888 г.
• Tweede Jaarlijksche Tentoonstelling der Nederlandsche Etsclub, Arti et Amicitiae, Амстердам, июнь 1888 г.Рисование Концерт в кафе, одолженный Тео Ван Гог.
• Les XX, Брюссель, февраль 1889 г.
• Salon des Indépendants, Париж, 3 сентября — 4 октября 1889 г.
• Salon des Indépendants, Париж, 20 марта — 27 апреля 1890 г.Показано Le Chahut, Jeune femme se poudrant и 9 других работ.
• Les XX, Брюссель, 7 февраля — 8 марта 1891 г.Показано Le Chahut и 6 других картин.
• Salon des Indépendants, Париж, 20 марта — 27 апреля 1891 г.Показано Le Cirque и четыре картины из Gravelines.

Посмертные выставки:

Коллекция необъективных картин Соломона Р. Гуггенхайма, Южная Каролина, 1938, Художественная галерея Мемориала Гиббса

картины художника с фото и описаниями

Жорж Сёра. Цирк

1891 г. Музей д’Орсе, Париж

Жорж Сёра создавал свою «теорию дивизионизма» не на пустом месте: он интересовался физикой (в частности, оптикой), психологией цвета, эстетикой как теорией прекрасного. Для того чтобы наносимые на основу цветные пятнышки не расплывались и были четкими, художник часто пользовался вместо натянутого на раму холста досками: ему казалось, что более твердая основа даст возможность более точного и верного нанесения.

Жорж Сёра. Пудрящаяся девушка

1889—1890 гг. Институт искусства Курто, Лондон

Считается, что моделью для этой картины послужила гражданская жена художника Мадлен Кноблох. Сам Жорж Сёра считал, что картина в духе пуантилизма — наилучший комплимент любимой женщине.

Жорж Сёра. Вид на Сену

1882—1883 гг. Музей Метрополитен, Нью-Йорк

В этом произведении пока еще не проявляются принципы нового направления: до создания картины «Купальщики в Аньере», которую считают «манифестом пуантилизма», остается еще несколько месяцев. Первоначально Сёра работал в основном в рамках импрессионизма, очень уважал творчество Клода Моне и Камиля Писсарро, а из более ранних мастеров — Коро и Делакруа.

Жорж Сёра. Воскресный день на острове Гран-Жатт

1886 г. Художественный институт Чикаго

Выдающаяся картина Жоржа Сёра, именно с нее началась популяризация неоимпрессионизма. Работа была выставлена на последней, — восьмой, выставке импрессионистов.

Жорж Сёра. Канкан

1889-1890 гг. Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло

Танец, само название которого обычно переводят как «шум», «скандал», в те времена, когда работал Жорж Сёра, был невероятно популярен во французских кабаре. И художник использует для привлечения внимания публики не только свою новаторскую технику — он практически превращает полотно в карикатуру. Достаточно посмотреть на лица танцоров: ощущение такое, что они не исполняют далекий от классического искусства танец, а буквально священнодействуют. Очень своеобразны и лица на первом плане: отрешившийся от всего музыкант, сидящий спиной к нам, свинообразный господин в правом нижнем углу.

Жорж Сёра. Садовник

1882-1883 гг. Музей Метрополитен, Нью-Йорк

Очень интересна техника, в которой выполнено это полотно: здесь художник, находящийся пока еще в поиске творческого пути, лепит объем не маленькими красочными точками с помощью тонкой острой кисти (сам он иногда пользовался выражениями наподобие «я сегодня выдолбил еще кусочек картины»), а прямоугольными мазками, нанесенными прямоугольной плоской кисточкой. Впрочем, результат заслуживает внимания!

Жорж Сёра. Купальщики в Аньере

1883-1884 гг. Национальная галерея, Лондон

Считается, что с этого полотна, изображающего отдыхающих на берегу Сены парижан и жителей предместий, начался пуантилизм. Художник не использует здесь исключительно точечную технику, частично изображение получено при помощи созданной им «методики балейё» (от фр.

Фон

Чахут (буквально означает шум или шум) — альтернативное название для Банка может, провокационный, сексуально заряженный танец, который впервые появился в бальных залах Парижа около 1830 года. Этот стиль танца вызвал скандал из-за высоких ударов ногами и других жестов рук и ног. Вплоть до 1890-х годов танец переходил от отдельных людей в бальных залах к сценическим выступлениям с хором в таких местах, как Мулен Руж в Монмартр.

Эдгар Дега,1876-77, Кафе-концерт в Les Ambassadeurs, Лионский музей изящных искусств

«По сравнению с Дега Кафе-концерт«, — пишет историк искусства Роберт Герберт, — в работах, предваряющих творчество Сера, танцоры чахута выстраиваются в повторяющиеся ритмы орнаментального искусства». Параллельно поверхности, а не закручиваясь в глубину, они наклоняются или разворачиваются отрывистыми взрывами, которые четко видны нашему взору. Действительно, с момента выставки Baignade шестью годами ранее, в 1884 году, Сёра постепенно сглаживал свои основные композиции и увеличивал количество мелких акцентов, типичных для декоративного искусства, таких как зигзаги, стремительные кривые, вспыхивающие лучи, повторяющиеся параллели и непересекающиеся плоские зоны ».

Сёра фокусируется на восходящем движении линий по всей картине — «чрезвычайно сложный механизм линий», пишет историк искусства. Джон Ревальд- создавая иллюзию энергичной атмосферы танца и музыки. С карикатурными фигурами обращаются строго и импозантно, с юмором и весельем. Антинатуралистический тон Чахутс его приматом выражения над внешним видом и его красноречивым использованием линий и цвета, отражает влияние обоих Шарль Блан и Humbert de Superville. Теория Гумберта вдохновила Бланка на мысль, что линии (как и цвета) вызывают чувства. Направление линии меняет выражение лица и, следовательно, является признаком эмоции. Горизонтальные линии синонимичны спокойствию, поскольку они ассоциируются с равновесием, продолжительностью и мудростью, в то время как широкие линии олицетворяют веселье в силу их ассоциации с расширением, непостоянством и сладострастием. ЧахутСладострастное выражение и восходящая линейная схема воплощают в себе качества Гумбера-Блана и черты веселья.

Сёра тоже использует Чарльз Генри теории эмоционального и символического выражения линий и цветов, а также работы Мишель Эжен Шеврёль и Огден Руд на дополнительные цвета. На Сера также оказали влияние японские гравюры, а графические работы Жюль Шере. Хотя Сёра признает, что Генри оказал влияние на его «эстетику», Эмбер и Блан не упоминаются. Хотя теоретически Сёра явно платит долг своим предшественникам, на практике Чахут стоит особняком. Его формы не абстрактны, а схематичны и прекрасно распознаются как популярная социальная среда, в которую был погружен Сёра после своего переезда на Монмартр в 1886 году; с сексуально провокационным сюжетом (обнажающие ноги и нижнее белье), вдохновленным бурлескными танцами исполнителей Монмартра, кафе-концертами, театрами, бальными залами, мюзик-холлами, водевилями и модной ночной жизнью Парижа.

Жюль Кристоф, друг Сера, взявший у него интервью для краткой биографии, опубликованной весной 1890 года, описал Le Chahut в качестве

Жизнь

Жорж Сера родился 2 декабря 1859 г. в Париже в богатой семье. Его отец, Антуан-Кризостом Сёра, был юристом и уроженцем Шампани; мать, Эрнестин Февр, была парижанкой. Посещал Школу изящных искусств. Затем служил в армии в Бресте. В  г. вернулся в Париж. В поиске своего стиля в искусстве изобрёл так называемый пуантилизм — художественный приём передачи оттенков и цвета с помощью отдельных цветовых точек. Приём используется в расчёте на оптический эффект слияния мелких деталей при разглядывании изображения на расстоянии.

Жорж Сёра сначала изучал искусство с Джастином Лекуином, скульптором. После возвращения в Париж работал в студии вместе с двумя друзьями студенческого периода, а затем обустроил собственную мастерскую. Сёра, как и его друг — художник Синьяк, тяготел к строго научному методу дивизионизма (теории разложения цветов). На электронной аналогии этого метода основывается работа растрового дисплея. В течение следующих двух лет осваивал искусство черно-белого рисунка. В 1883 году Сёра создает свою первую выдающуюся работу — огромный живописный холст «Купальщики в Аньере».

После того, как его живопись была отклонена Парижским Салоном, Сёра предпочел индивидуальное творчество и союзы с независимыми художниками Парижа. В он и другие художники (включая Максимильена Люса) сформировали Сосьете де Артиста Индепендэнтса. Там он знакомится с художником Полем Синьяком, который впоследствии также будет использовать метод пуантилизма. Летом 1884 года Сёра начал работу над своей самой знаменитой работой — «Островом Ла Гранде Жатта».

В определенный период Сёра живет с моделью Маделин Ноблох, которую он изображает в работе «Jeune femme se poudrant».

Сера умер в Париже 29 марта 1891. Причина смерти Сёра сомнительна и была приписана форме менингита, пневмонии, инфекционному эндокардиту, и/или (наиболее вероятно) дифтерии. Его сын умер две недели спустя от той же болезни. Похоронен Жорж-Пьер Сёра на кладбище Пер-Лашез.

Сочинения по картинам 5-9 класс

• Иллюстрация к «Сказке о Золотом петушке» Билибина
  (823)

  Картина известного русского художника Ивана Билибина, который один из первых рассмотрел проблему иллюстраций детской литературы. На сегодняшний день сложно представить себе книжку без картинок. Самые лучшие иллюстрации были нарисованы еще во времена развития детской литературы, но до сих пор пользуется популярностью.Эта картина является частью…

• Иллюстрация к былине «Вольга» Ивана Билибина
  (691)

  Билибин постоянно тяготел к иллюстрированию разного рода былин и сказаний. «Иллюстрация к былине Вольга» выполнена в орнаментальном графическо-декоративном исполнении, которая полностью основана на мотивах былин и преданий русского народа.Иллюстрация выполнена тушью подцвеченного акварелью, при этом стоит отметить, что Билибин смог выработать…

• Иллюстрация к сказке «Белая уточка» работы Ивана Билибина
  (830)

  Иллюстрирование «Белой уточки», ровно как и еще шести сказок, знаменательно тем, что Билибин смог разработать и активно внедрить в свое творчество особую технику рисунка – тушь, подцвеченную акварелью.Билибин был приверженцем использования русского орнамента в оформлении своих произведений. В связи с этим он часто посещал российские глубинки,…

• Иллюстрация к сказке «Сестрица Аленушка и братец Иванушка» работы Ивана Билибина
  (789)

  Каждый из нас помнит чудесные русские сказки, которые он читал в детстве. Со временем они совершенно изменялись. Люди рассказывали их друг другу, добавляя что-то свое и этим существенно обогащая общее содержание. Сказки сначала не публиковались. Лишь в 17 веке, во второй его половине стали появляться книжки, которые именовались лубком.В них…

• Описание иллюстрации Ивана Билибина к сказке «Иван-Царевич и жар птица»
  (1325)

  Перед нами иллюстрация к знаменитой сказке. Билибин – настоящий мастер, сумевший передать особую красоту этого удивительного жанра. Сказки позволяют нам погрузиться в мир полный чудес. В нем травы. Звери и птицы умеют разговаривать. Человек их прекрасно понимает.Жар-птица – истинное волшебство. С такой героиней не сравниться ни одна птица. Ее…

• Описание картины И. Грабаря Февральская лазурь
  (694)

  И.Грабарь один из русских художников-живописцев 19-20 веков, его учителями были такие известные личности как И.Репин и П.Чистяков. Больше всего мастер любил изображать на своих полотнах несравненную красоту родных русских земель.Художник очень трепетно относился к истинно русскому дереву — березе, и именно ее очень часто можно встретить на…

• Описание картины Сальвадора Дали «Мадонна Порт-Льигата»
  (634)

  Будучи некогда неверующим, психика Гения кардинально изменилась, и он обратился в веру. Эти изменения сразу же выразились в его творчестве – странные образы объединились с христианскими мотивами в купе с мистицизмом.Он сотворил две версии полотна «Мадонна Порт-Льигата». В лике Богоматери прослеживаются черты его любимой супруги Галы, которую он…

  

  

  

  

  

  

• Сочинение И. К. Айвазовский “Радуга”
  (796)

  Иван Константинович Айвазовский – знаменитый русский живописец-маринист. В картине “Радуга” нашли отражение романтическое мировосприятие мастера, его восхищение необъятной, вечно изменчивой стихией моря. В центре внимания художника – тема кораблекрушения. Зрительно полотно можно разделить на две части. Задний план более мрачен, преобладают…

• Сочинение по картине «Май 1945» А. и С. Ткачёвых
  (1047)

  Художники братья Ткачёвы, Сергей Петрович (1922) и Алексей Петрович (1925) приобрели значи­тельную известность ещё в середине прошлого века.

  Художники имеют многочисленные награды и звания. Ещё с 1948 г. они начали писать картины вместе, в две кисти — такое бывает не так часто, особенно соавторство на столь продолжительный период.
  Военная тема занимает…

• Сочинение по картине 3. Е. Серебряковой «За туалетом. Автопортрет»
  (689)

  Судьба талантливой художницы Зинаиды Васи­льевны Серебряковой сложилась счастливо и одно­временно трагически. Родившись в семье Лансере-Бенуа, в которой было несколько поколений талантли­вых архитекторов, скульпторов, художников, Зинаида Васильевна не могла избрать иного занятия, не свя­занного с искусством. Счастливое детство, юность,…