Джорджо вазари

Описание жизни святого

Подобно протестантам, стремившимся перевести Библию на языки разных народов, чтобы сделать Слово Божье доступным для большего числа обычных верующих, католическая церковь решилась канонизировать латинский текст Священного Писания, созданный в конце IV века святым Иеронимом, образованнейшим человеком своего времени, хорошо знавшим античную и христианскую литературу.

Он принял крещение уже в зрелом возрасте. Глава римско-католической церкви благословил святого Иеронима переводить с греческого языка на латынь тексты Нового и Ветхого Заветов. Он был возведен в священнический сан и стал первым епископом Рима. Как и другие отцы-основатели Церкви, праведник самоотверженно боролся с еретиками, которые попирали культ святых, выступали за ограничения в использовании латинского языка в теологических текстах, и сравнивали институт папства с деяниями вавилонской блудницы. Неудивительно, что картина «Пишущий Святой Иероним» понравилась кардиналу Шипионе (Сципионе) Боргезе и попала в его художественную коллекцию.

В религиозной живописи, относящейся к периоду, когда еще не проводилось реформирование римско-католической церкви, праведника изображали часто со львом и в красной кардинальской шапке. С внедрением преобразований в иконографии стала наблюдаться некоторая упрощенность, появилась тенденция обращения к истокам, свидетельством чего может служить благочестивый образ, созданный скульптором Джованни Лоренцо Бернини в его работе «Святой Иероним», которая сейчас в сиенском соборе. В произведении мастера читается строгость, сдержанность и грусть.

Мастера эпохи Возрождения, такие как Антонелло да Мессина и Альбрехт Дюрер, изображали Иеронима в виде почтенного ученого, работающего в комнате с богатым убранством. Караваджо поместил своего героя в обстановку, кажущуюся максимально аскетичной. Яркий свет подчеркивает мускулистость его натруженных рук, а явственно видная параллель между склоненной головой святого и лежащим на столе черепом говорит, с одной стороны, о смертности человека, а с другой – о вечности Слова Божия.

Borghese Gallery in Rome,

Работы Джорджо Вазари

Письмо

Автор опубликовал редакцию произведения 1550 года. Жизни лучших итальянских архитекторов, художников и скульпторов. В нем он делает презентацию самых выдающихся художников того времени, с объяснениями об искусстве и анекдотами, которые он сам жил с художниками. Оно было настолько успешным, что второе расширенное издание было опубликовано в 1568 году.

Автор защищает тезис о том, что XVI век — период художественного апогея и возвышения искусства как совершенства. Именно в этой работе впервые был придуман термин «ренессанс». Более того, он критикует Средние века и квалифицирует его как период художественного упадка.

Картина

«Саграда Фамилия» — Wikimedia Commons

Во время учебы Вазари смог установить контакт со многими художниками, от которых он почерпнул влияния. Его живописные работы были предназначены для наследия Флоренции, например, фрески в Палаццо Веккьо или в соборе, только он так и не закончил.

Фрески Палаццо Веккьо — самые выдающиеся. В них он представляет самые важные моменты жизни Козимо I, великого герцога Тосканы. Однако по поводу этих картин есть разногласия.

Существует теория, что Леонардо да Винчи нарисовал фрески на этих стенах раньше Вазари. И что фрески Вазари наверняка нарисованы поверх да Винчи. Демонстрацией этой теории может служить итальянское выражение, которое появляется на фресках и означает «ищите, и вы найдете». Однако останки да Винчи не обнаружены.

Архитектура

Дворец Уфицци — Арек Н. / Wikimedia Commons

Основным архитектурным вкладом Вазари было строительство дворца Уффици во Флоренции. В настоящее время это одна из главных туристических достопримечательностей города. Ежегодно его посещают миллионы туристов со всего мира, отчасти потому, что в его интерьере находится одна из крупнейших коллекций произведений искусства в мире.

Строительство этого здания в Вазари началось в 1560 году, а работы закончились в 1581 году. Его классический симметричный стиль отличается большой элегантностью.

Однако он также построил коридор Вазари, проход, который соединяет дворец Уффици с дворцом Питти через мост Веккьо.

Вазари в России

Несмотря на огромное наследие Вазари, в России его работ очень мало. “Собственным Вазари” могут похвастаться лишь два русских музея.

Картина “Триумф Вакха”, относящаяся к 1560-м годам, находится в Радищевском музее в Саратове.

Джорджо Вазари мы больше знаем, как первого в мире историка искусства. Именно он написал книгу с жизнеописаниями самых известных художников и архитекторов Возрождения. Хотя он был не только писателем. Как и многие образованные люди его времени, узкой специализации у него не было. Он был и архитектором, и художником. Но его картины – очень редкое явление в России. Одна из них, “Триумф Вакха” хранится в Саратове. Очень интересна история о том, как эта работа попала в провинциальный музей.

Более подробно об этом читайте в статье “Радищевский музей в Саратове. 7 картин, которые стоит увидеть”.

сайта “Дневник живописи. В каждой картине – история, судьба, тайна”.

» data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/09/image-65.jpeg?fit=489%2C600&ssl=1″ data-large-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/09/image-65.jpeg?fit=489%2C600&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-4031 size-full» title=»Джорджо Вазари. Художник и искусствовед в одном лице»Триумф Вакха»» src=»https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/09/image-65.jpeg?resize=489%2C600″ alt=»Джорджо Вазари. Художник и искусствовед в одном лице» width=»489″ height=»600″ data-recalc-dims=»1″/>Джорджо Вазари. Триумф Вакха. Около 1560 г. Саратовский государственный художественный музей им. А.Н. Радищева

Она была отобрана по разрешению Александра III из запасников Эрмитажа А.П. Боголюбовым (основателем Саратовского музея).

До недавнего времени под сомнением было подлинное авторство картины. Но последние исследования, проведенные искусствоведами, доказали, что “Триумф Вакха” действительно принадлежит кисти Джорджо Вазари.

О картине читайте подробнее в статье “7 картин Радищевского музея, которые стоит увидеть”.

Одного Вазари Эрмитаж оставил себе. Так как сомнений в его авторстве никогда не было. Речь идёт о картине “Обручение святой Екатерины”.

Джорджо Вазари. Обручение святой Екатерины. 16 век. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург. Artchive.ru

Что посмотреть

Дом Джорджо Вазари — характерный образец жилища преуспевающего гражданина Флоренции 16 века. Фасад довольно узок, все 5 этажей здания устремляются вверх — стремление, которое еще сильнее подчеркивается каменным обрамлением высоких арочных окон. Длинный сводчатый коридор ведет в небольшой внутренний двор

Здесь стоит обратить внимание на аркаду, поддерживающую террасу второго этажа, облик которой явно несет черты 14 века

Большой зал на втором этаже — главная достопримечательность Дома Вазари. Его стены полностью покрыты фресками работы самого мастера и его доверенных учеников

На каминной стене привлекает внимание нарисованный бюст Вазари — издалека он кажется скульптурой! — и аллегории искусств. Фреска рядом иллюстрирует происхождение фресковой живописи: юноша обводит на стене свою тень

Противоположную стену зала занимает фреска, изображающая греческого художника Апеллеса, выставившего картины на улице, чтобы услышать мнения людей о своем ремесле. Когда башмачник раскритиковал форму обуви, Апеллес тут же исправил изображение. Однако как только тот стал скептически высказываться о достоверности мышц ноги, художник ответил: «Да не судит башмачник выше обуви». Здесь же вы увидите аллегорию музыки.

На оконной стене стоит обратить внимание на портреты 13 выдающихся художников по версии Вазари — Джотто, Микеланджело, Леонардо, Донателло и других

Творчество Мондриана

Живопись Вазари представляет собой яркий образец тосканского маньеризма.

Первая дошедшая до нас картина Вазари — «Погребение Иисуса» (1532 год, дом-музей Вазари в Ареццо). Вазари работал чрезвычайно быстро, хотя и пользовался помощью многих молодых художников, имена которых тоже сохранились. В собственном жизнеописании он описывал все свои работы в самых мелких подробностях.

После многих поездок он в 1540 году работал в Болонье над картиной «Трапеза св. Григория». По сюжету и по исполнению она считается одной из лучших. Эта картина и теперь находится в Болонье. Все лица этой картины — портреты современников Вазари, их имена указаны в его книге.

Успех Вазари в архитектуре был переменчив. Вазари был талантлив в декоре, но мирился с неудачами в монументальной архитектуре. Он неудачно перестроил несколько зданий, не сумев сохранить единство архитектурного образа.

Здание для папы Юлия III в Риме и здание Уффици во Флоренции, начатое Вазари, свидетельствуют в пользу его архитектурного таланта. Ему же принадлежит комплекс зданий, составляющих Дворец рыцарей св. Стефана в Пизе и многое другое.

Биография Джорджо Вазари

Джорджо Вазари родился в 1511 году в итальянском регионе Тоскана, городе Ареццо. Большую семью живописца возглавлял ремесленник-гончар.

Тяга к искусству проявилась рано и уже в 12 лет Джорджо был принят учеником французского художника Гильома де Марсилья. В задачи юноши входила помощь в росписи фресок и витражей кафедрального собора Ареццо.

Судьбоносная встреча настигла Вазари в 1524 году во Флоренции. Здесь он познакомился со своим учителем – живописцем Андреа Дель Марио, позже жизнь свела его с Микеланджело. Последний стал не только его наставником в искусстве, но и хорошим другом.

Жизнь во Флоренции стала переломным моментом в судьбе начинающего художника. Его искусство приглянулось влиятельным представителям клана Медичи: Алессандро и Ипполито. Но смена политической ситуации в стране заставила их покинуть Флоренцию, а Вазари, лишившись покровителей, вынужден был вернуться обратно в Ареццо.

На родине он уже был известен и ему поступали заказы на роспись фресок. Эта работа была как нельзя кстати, так как на содержании Джорджо находились его младшие братья и сестры, их отец скоропостижно скончался. В Ареццо он познакомился с архитектором Россо, который дал ему несколько ценных советов. Эта помощь запомнилась Вазари, и в «Жизнеописания» он включил подробную биографию своего наставника.

В 1529 году жизнь заставила этого семнадцатилетнего юношу вновь покинуть родные края и поехать, вначале, во Флоренцию на заработки, а затем оттуда из-за начавшейся осады переехать в Пизу. Здесь он освоил искусство живописи, но нужда денег не позволила задержаться в этом городе и Вазари снова двинулся в путь. Во время своих скитаний по Италии художник встретил своего давнего покровителя Ипполито Медичи. Тот позвал его в Рим и дал крупный заказ на написание картины «Венера и Грации».

Спустя всего два года (в 1531) клан Медичи восстановил свои права у власти во Флоренции и Вазари вернулся под покровительство Алессандро. Дворец герцога служил ему мастерской, где были написаны несколько картин и портрет самого вельможи, здесь же Джорджо преподавал архитектуру и декор.

В 1537 году покровитель Алессандро Медичи был убит и молодой художник вновь оказался предоставлен сам себе. Его популярность уже вырвалась за пределы Флоренции, найти работу не составляло труда. В 1540 году в Болоньи он написал одну из лучших своих работ «Трапеза св. Георгия».

Становясь старше, мастер постепенно ушел в преподавание. А в 1561 году с помощью герцога Тосканы Козимо I Медичи он основывает флорентийскую Академию изящных искусств. Умер Джорджо Вазари в 1574 году в любимой Флоренции, ему было 62 года. Могилу его до сих пор можно найти в Ареццо на территории церкви Успения Пресвятой Девы Марии.

Описание[ | ]

На картине изображён святой Иероним Стридонский, церковный писатель и переводчик Священного писания, почитаемый как один из Отцов Церкви. Хотя Иероним никогда не был кардиналом, существует иконографическая традиция изображать его в пурпурной кардинальской мантии; этой традиции следует и Антонелло. В картине ощущается дух гуманистической культуры: святой представлен не как отшельник в келье, а, скорее, как учёный-гуманист, размышляющий над прочитанным в тиши собственного кабинета. Кабинет, однако, расположен в просторном помещении с высокими сводами (возможно, трёхнефной готической церкви), а сам Иероним восседает словно бы на сцене, к которой ведут три ступеньки. Зритель видит его сквозь каменную арку, обрамляющую картину и подчёркивающую глубину изображённого пространства. В картине преобладают тёплые коричневые и серые тона; на их фоне ярким пятном выделяется одеяние Иеронима.

Фрагмент картины: пейзаж за окном слева Фрагмент картины: пейзаж за окном справа

Кабинет наполнен многочисленными предметами: святого окружают книги, бумаги, вазы с растениями, шкатулки; на верхней полке стоит миниатюрное распятие; на стене висит полотенце; у подножия ступенек лежит снятая обувь

Подобное внимание к деталям — несомненная дань фламандской традиции. Слева находится арка с уходящим вглубь интерьером и окном, за которым виднеется тщательно прорисованный пейзаж; справа — аркада с тонкими колоннами и ещё два оконных проёма. В верхней части стены также имеются три окна

Б. Р. Виппер отмечает мастерство Антонелло в передаче воздушной и световой атмосферы в замкнутом пространстве и подчёркивает, что картина — первый настоящий интерьер в итальянской живописи. В. Н. Лазарев видит нидерландское влияние в том, как Антонелло решает задачу передачи света и передаёт эффекты, возникающие при отражении света от разных плоскостей и фактур

В верхней части стены также имеются три окна. Б. Р. Виппер отмечает мастерство Антонелло в передаче воздушной и световой атмосферы в замкнутом пространстве и подчёркивает, что картина — первый настоящий интерьер в итальянской живописи. В. Н. Лазарев видит нидерландское влияние в том, как Антонелло решает задачу передачи света и передаёт эффекты, возникающие при отражении света от разных плоскостей и фактур.

Антонелло строит пространство по законам перспективы, решая при этом сложные задачи, такие как изображение кафельного пола, многочисленных предметов, разноплановых интерьеров и заоконного пейзажа. Однако по мнению В. Н. Лазарева, его перспектива не имеет единой точки схода линий: художник просто сочетает на плоскости увиденные с разных точек зрения архитектурные элементы, слабо связанные друг с другом. Д. Арган полагает, что пространство на картине сужается и уплотняется, пока не достигает абсолютного фокуса в фигуре святого. Он считает, что совпадение линий перспективы и световых лучей на картине столь совершенно, что концентрация света на лице Иеронима достигается за счёт отражения лучей от плоскостей страниц лежащей перед ним раскрытой книги.

Читающий Иероним

Многое в композиции картины говорит о том, что, несмотря на близость манеры её автора к нидерландцам, она всё же принадлежит кисти итальянского мастера. Так, Лазарев отмечает преобладание горизонтальных линий, нехарактерное для нидерландских художников, предпочитающих вытянутость по вертикали. Б. Р. Виппер считает, что такой элемент, как просцениум с птицами, словно вводящий зрителя в пространство картины, типичен для североитальянской живописи, в которой всегда ценилась оптическая иллюзия.

На картине присутствуют четверо животных — лев, кошка, павлин и куропатка — каждое из которых имеет определённое символическое значение. Что касается самого святого, то на картине Антонелло он предстаёт не почтенным бородатым старцем, каковым его обыкновенно изображали художники, а человеком скорее средних лет, безбородым, с характерными чертами лица. Это заставляет предположить, что в образе Иеронима Антонелло мог изобразить кого-то из современников. Высказывается, в частности, предположение, что этим современником мог быть Николай Кузанский, выдающийся теолог и мыслитель, бывший к тому же кардиналом. Вполне возможно, что Антонелло написал его портрет в образе святого по заказу папы Пия II.

Биография Джорджо Вазари

Художественная жизнь Джорджо Вазари началась в раннем возрасте, когда он начал писать вместе с Гульельмо да Марсилья, художником-витражистом. Он принадлежит к семье художников, среди которых выделяется Лука Синьорелли, художник эпохи кватроченто, до начала Возрождения.

Масло «Шесть тосканских поэтов» — Wikimedia Commons

В 16 лет он отправился учиться во Флоренцию. Там он смог учиться у таких художников, как Баччо Бандинелли или Микеланджело, и на него повлияли их стили живописи. Постепенно он набирался опыта во Флоренции, Риме, Неаполе, Пизе или Болонье.

Со временем он зарекомендовал себя как художник и приобрел известность в обществе. Он работал прежде всего как художник, но также как архитектор. Однако на последнем этапе своей жизни он больше сосредоточился на изучении искусства, отсюда и его признание как историка.

После его смерти в 1574 году его творческий вклад получил всевозможное признание. Общество осознало искусство, которое было в крови Вазари, энтузиаста письма, живописи и архитектуры.

Мадонна с младенцем (1426)

Эта картина выполнена темперой на доске из тополя. В те времена эту краску художники создавали сами, растирая натуральные пигменты с яичным желтком и клеем. Изображение получалось бархатным и мягким. Работа отображает стремление мастера выполнить качественный рисунок фигуры с идеальными пропорциями. В ней присущ дух Возрождения.

Великолепно выписанный мраморный трон, на котором восседает Богородица с младенцем — настоящий шедевр. У ног Мадонны пара маленьких ангелов играет на лютнях, а два серафима выглядывают из-за величественного трона. Глубокий синий цвет хитона Мадонны прекрасно сочетается с пурпуром её платья и нежным тельцем младенца. Выразительные складки подчёркивают формы фигуры. Печальный лик Мадонны обращён на младенца Христа, по-детски тянущему пальчики в рот.

Новаторство художника, его эксперименты с формой и цветом подчёркивают его великое мастерство и стремление к идеалу.

Примечания[ | ]

1. ↑ 12 National Gallery.
2. Hagen, 2005, с. 93.
3. Marcantonio Michiel. Notizia d’opere di disegno nella prima metà del secolo XVI, esistenti in Padova, Cremona, Milano, Pavia, Bergamo, Crema e Venezia. — Iacopo Morell, 1800. — P. 74.
4. ↑ 12Арасс Д. Деталь в живописи. — СПб: Азбука-классика, 2010. — С. 314–315.
5. ↑ 123 Лазарев, 1972, с. 142.
6. ↑ 123Арган Дж. К. История итальянского искусства. — М: Радуга, 1990. — Т. 1. — С. 300.
7. ↑ 12 Hagen, 2005, с. 95.
8. Hagen, 2005, с. 94.
9. ↑ 12Виппер Б.Р. Итальянский Ренессанс. XIII-XVI века. — Москва: Искусство, 1977. — Т. 2. — С. 53—54.
10. ↑ 12 Лазарев, 1972, с. 143.
11. Hagen, 2005, с. 97.
12. Fera, 2007, с. 105.
13. ↑ 123 Jolly, 1983, с. 240.
14. Jolly, 1983, с. 243.
15. Иероним Стридонский. К Евстохии. О хранении девства(неопр.) . Проверено 30 июня 2020.
16. ↑ 12 Jolly, 1983, с. 250.
17. Jolly, 1983, с. 247.
18. ↑ 12345 Hagen, 2005, с. 96.
19. ↑ 12 Jolly, 1983, с. 249.
20. ↑ 12 Jolly, 1983, с. 245.
21. ↑ 123 Fera, 2007, с. 108.
22. Fera, 2007, с. 113.
23. Jolly, 1983, с. 246.
24. Jolly, 1983, с. 244.

Жизнь и творчество Джорджо Вазари

Джорджо Вазари родился в 1511 году в Ареццо, Италия. Его талант в искусстве проявился еще в юности, и он получил образование у известных мастеров того времени.

Вазари стал известен благодаря своим живописным работам, и, конечно же, его биографии стали неотъемлемой частью истории искусства.

Среди его портретов и альтарных полотен прослеживается мастерство и вдохновение итальянского Возрождения.

Книга Вазари о жизни и творчестве многих художников до сих пор считается ценным источником информации об истории искусства.

Путь к успеху

Джорджо Вазари стремился к достижению высоких целей в искусстве, уделяя большое внимание своему развитию и совершенствованию творческого мастерства. Он активно изучал произведения великих мастеров своего времени, черпал вдохновение из их работ и старался применять новые техники и подходы в своем творчестве

Он активно изучал произведения великих мастеров своего времени, черпал вдохновение из их работ и старался применять новые техники и подходы в своем творчестве.

Основными источниками его вдохновения были работы таких знаменитых художников, как Леонардо да Винчи и Микеланджело, чьи произведения он рассматривал как образцы идеального исполнения.

Джорджо Вазари также уделял большое внимание своему образованию и профессиональному росту, постоянно совершенствуя свои навыки и техники живописи. Благодаря своему таланту, усердию и постоянному стремлению к совершенству, Джорджо Вазари смог добиться признания и успеха в мире искусства, став одним из самых выдающихся художников своего времени

Благодаря своему таланту, усердию и постоянному стремлению к совершенству, Джорджо Вазари смог добиться признания и успеха в мире искусства, став одним из самых выдающихся художников своего времени.

Создание «Жизнеописаний знаменитых художников»

Вазари был не только искусным художником, но и талантливым писателем, способным объединить искусство и литературу в своем труде. Он собирал информацию о жизни и творчестве художников из первых рук и создавал подробные истории, которые стали основой для многих исследований искусства.

Уникальность «Жизнеописаний знаменитых художников» заключается в том, что они представляют собой не только биографии и творчество художников, но и диалог между искусством и жизнью. Вазари раскрывает не только художественные идеи и техники художников, но и их личные качества, страстей и стремлений, делая свои работы не только сборником фактов, но и глубоким исследованием человеческой природы.

• Создание «Жизнеописаний знаменитых художников» отражает глубокое понимание автора и страсть к искусству.
• Эти жизнеописания стали не только источником информации о художниках, но и вдохновением для многих будущих писателей и исследователей искусства.
• Благодаря труду Вазари и его «Жизнеописаний», нам доступна ценная информация о великих художниках и их вкладе в мировое искусство.

Триптих Сан-Джовенале (1422)

Первая крупная датированная работа Мазаччо — небольшой триптих, выполненный на дереве. Он был обнаружен совершенно случайно в 1961 году в церкви св. Ювеналия недалеко от городка Сан-Джованни-Вальдарно. В центре этого алтарного триптиха изображена Мадонна с младенцем Иисусом Христом на руках, у её ног преклонили колени два ангела. Боковые части триптиха посвящены святым Амвросию, Ювеналию, Варфоломею и Блезу.

Все фигуры изображены на золотом классическом фоне готического религиозного стиля. Фигуры изображены в скованных готических позах, ограниченных рамками требований к церковным изображениям. Первые признаки ренессанса в этой работе проглядываются в использовании перспективы в построении трона Богоматери. Эта работа была выполнена Мазаччо в начале творческой карьеры, но уже здесь видно, что художник стремиться построить перспективу, сделать объёмными складки одежды.

Самые знаменитые картины Мазаччо

Основоположник живописи эпохи Ренессанса, мастер флорентийской школы, Мазаччо (настоящее имя Томмазо ди Джованни ди Симоне Гвиди) родился в 1401 году в семье мастера по изготовлению и росписи сундуков. С раннего возраста мальчик привлекался к семейному делу, где его талант был замечен отцом и дедом. Переехав во Флоренцию, из-за смерти отца, а потом отчима, стал главным кормильцем большой семьи. Его художественный талант был замечен ведущими художниками Мазолино, Донателло и Брунеллески. Обучение, сотрудничество с этими великими мастерами вывели талант Мазаччо на самый высокий уровень. Неприглядное прозвище Мазаччо (Грязнуля) художник получил из-за полной отдачи своей жизни живописи. Его не интересовало ничего, кроме красок и работы.

Рождество (год создания неизвестен)

Эта работа является лицевой частью Берлинского тондо, выполненного темперой по дереву. Диаметр картины 56 см. Это специфическая вещь, поднос, его дарили женщине в честь рождения ребёнка. Лицевая часть подноса изображает Рождество, а тыльная сторона украшена изображением ангела, играющего с собакой.

Рождество — сложная композиция, изобилующая различными фигурами, архитектурными деталями, с использованием перспективы. Небольшие размеры и монументальность картины делают её настоящим шедевром ренессанса. Обстановка и костюмы героев соответствуют времени художника. Очень красочная и яркая картина выполнена с величайшим мастерством.

биография

Звонница стена сталийной братии в Ареццо

Генеалогическая таблица Вазари, опубликованная в издании Гаэтано Миланези  (ит) , 1878 г.

Родившись в скромной семье, по рекомендации своего двоюродного брата Луки Синьорелли он стал учеником Гульельмо да Марсилья , художника- витражиста .

В 1524 году, в возрасте 13 лет, кардинал Сильвио Пассерини отправил его продолжить учебу во Флоренцию , недалеко от Андреа дель Сарто и его учеников Россо Фиорентино и Якопо Понтормо .

Его гуманистическое образование не игнорируется, и он знакомится с Микеланджело, чья модель живописи повлияла на него.

В 1529 году он посетил Рим и изучал работы Рафаэля и других художников римского Высокого Возрождения. Его собственными маньеристскими картинами восхищались больше при его жизни, чем после.

Его наняли хозяева домов семьи Медичи во Флоренции и Риме, а также он работает, среди прочего, в Неаполе или Ареццо.

Многие из его работ до сих пор существуют, наиболее важные картины стен и потолка в большой комнате Козимо I — го в Палаццо Веккио во Флоренции, начиная с 1555 года , незавершенные Фрески внутри огромного купола собора, отделанные Федериго Zuccaro и с помощью Джованни Бальдуччи .

Он организовал оформление студиол Фрэнсис I ст Палаццо Веккьо, а в качестве режиссера художественного производства , который должен появиться в качестве художника производителя работ.

Его архитектурное творчество важнее, чем у художника. Лоджия Уффици, идущая от Палаццо Веккьо и выходящая на Арно, открывая вид в конце его длинного узкого двора, является уникальным элементом городского планирования, который функционирует как общественная площадь, площадь Уффици , единственная улица эпохи Возрождения с единственной архитектурной лечение.

С 1553 года он был близок к Медичи во Флоренции и в году основал Флорентийскую академию рисования , в которой великий герцог и Микеланджело были первыми директорами учреждения, а тридцать шесть художников были выбраны в качестве членов.

В Март 1565 г.Он пишет, для брака Франсуа де Медисис и Жанн Австрии , в маскараде генеалогии богов , которых он публикует либретто.

В том же году он создал в Флоренции в Corridoio связывающую Палаццо Веккьо в палаццо Питти , встроенный в течение пяти месяцев, заказанный Козимо I — го и торжественно открыт на свадьбу своего сына Франциска. Этот коридор позволит Медичи перемещаться без сопровождения и, не выходя на улицу, чтобы пересечь Арно у Понте Веккьо , любуясь многочисленными картинами, которые его украшают (многие автопортреты Леопольда Медичи ) и городом у его окон. .

Он также отремонтировал средневековые церкви Санта-Мария-Новелла и Санта-Кроче и преобразовал решетку и кафедру в манерном стиле своего времени.

В Риме Вазари работает с Джакомо Бароцци да Виньола и Бартоломео Амманати для Виллы Джулия Папы Юлия III .

Вазари, которого ценили всю жизнь, накопил значительное состояние. В 1547 году он построил дом в Ареццо  (он) (который стал посвященным ему музеем), и большую часть своего времени и энергии посвятил украшению стен и сводов. Он был избран в совет и муниципалитет априори своего родного города и, наконец, был возведен в высший титул гонфалоньера .

Писатель, он также является автором драгоценной коллекции под названием «Жизнь выдающихся художников, скульпторов и архитекторов» ( Le Vite de ‘più eccellenti pittori, scultori e architettori) (1560-1570). Эта работа имеет большое значение, поскольку закладывает основы первых методологических подходов к истории искусства (исторический подход и биографический метод).