Станчик (картина яна матейко)

Содержание

Полное название картины: Stańczyk w czasie balu na dworze królowej Bony wobec straconego Smoleńska (Станьчик во время бала на площадке Королева Бона перед лицом потери Смоленск ).

Основная композиция картины — это контраст между торжественным шутом (Станчик) — очевидно, центром картины — и живым балом, происходящим на заднем плане. Станьчик изображен сидящим один в темной комнате, а в соседнем зале полным ходом идет бал, устроенный королевской семьей. Его внешность не похожа на то, что можно было бы ожидать от шута — мрачная, задумчивая. Его серьезность усиливается его аксессуарами: его Marotte лежит на полу, а священный медальон Черная Мадонна Ченстоховская можно увидеть на его торсе. Морщинистый ковер у ног Станчика мог образоваться из-за того, что он тяжело рухнул на стул после прочтения письма, или из-за нервного покачивания ног после этого. На столе лежит письмо, которое, вероятно, объявляет, что Польша потерял Смоленск (сейчас в России) в Великое княжество Московское, вызывая у Станьчика горе и размышления о судьбе своего отечества. Письмо, похоже, было отброшено каким-то чиновником, и только шут осознает его значение — пока правители празднуют вечеринку, празднуя недавнюю победу на Оршанская битва, не считая плохих новостей о Смоленске. На письме указан 1533 год (MDXXXIII) и название «Жемайтия», провинция Содружества. Эта записка несовместима с фактической датой падения Смоленска в 1514 году и является предметом продолжающихся споров, причем явная ошибка дотошного Матейко, известного своим символизмом и иконографией, маловероятна. Другой символ, лютня, символ славы, несет карлик во времена Матейко стереотипно воспринимался как человек низкого роста и морального духа; это говорит о снижении Династия Ягеллонов судьбы. Окно распахивается — или его взорвало — распахивает, взъерошивая скатерть и намекая на нарушение нынешнего порядка. Через открытое окно потемневший профиль Вавельский собор в Кракове виден — место коронации польских королей. Рядом с ним комета видно — предзнаменование несчастья. Образы падения дополняются включением трех звезд Пояса Ориона, которые можно увидеть выше и слева от шпиля собора.[нужна цитата ] В греческой мифологии Орион был могущественным охотником, ослепленным эгоизмом и собственным величием, но в конечном итоге был сбит уколом скорпиона.

Is Stanczyk a Self Potrait?

The painting in question is officially titled “Stańczyk during a ball at the Court of Queen Bona in the face of the loss of Smolensk.” Some art analysts speculate that the painting is a self-portrait of the artist, Jan Matejko.

They note the striking resemblance between Stańczyk’s face and Matejko’s features, as well as the similarity in the setting of the two paintings, in which both subjects are depicted sitting on a chair.

Self-Portrait by Jan Matejko. Public Domain

Matejko felt a strong connection to Stańczyk, likely due to their shared patriotism and their roles as behind-the-scenes actors fighting for the soul of their nation. Neither of them was part of the elite or royalty, and they both sought to effect change in the best way they knew how.

For Stańczyk, this was through riddles and jokes, while for Matejko, it was through paint and canvas. The painting, therefore, serves as a powerful expression of Matejko’s own identity and values, as well as a tribute to a beloved cultural figure.

Слава художника

Уже при жизни он пользовался огромной славой – как в своей стране, так и во всём мире. Он получал большое число почётных наград. С годами ему всё-таки удалось поправить своё финансовое положение и он переехал на Флорианскую улицу 41 – сейчас по этому адресу в Кракове расположен дом-музей Яна Матейко. Он стал также директором Школы изящных искусств в Кракове, а также почётным членом Академий художеств в Париже, Берлине, Праге, Вене…
Отдельным творческим увлечением Яна Матейко было сохранение краковских памятников. Этому делу он посвятил не один год жизни…
В течение всей жизни история была страстью Яна Матейко. Он не умел о ней писать или рассказывать, зато умел её рисовать. Многие говорили, что он чересчур свободно подходит к истории. Однако сам Матейко трактовал свои образы как голос в споре, касающемся прошлого и будущего страны, а не выражение идеологии. Другой страстью Яна была сама Польша. Он был настоящим патриотом. Матейко жертвовал деньги на развитие города и культуры, помогал бедным.
Критики часто писали о том, что на своих полотнах он изображал персонажей, которых на самом деле в конкретный исторический момент в этих ситуациях не было. Однако целью Матейко была не передача фактов, и изображение исторических пластов и связи времён.
Одна из причин популярности художника заключалась в том, что ему была присущ своего рода «кинематографический» подход к истории

Сцены словно разобраны на кадры, а Матейко словно монтирует картину из разных сцен.
Особое внимание Матейко уделял изображению старинных костюмов, элементов интерьеров и других исторических деталей

Background and Setting

The Historical Background

Most art historians think that the painting is full of historical irregularities. However, this is far from the truth. In this painting, Stańczyk represents 19th-century Polish society.

In the painting, Stańczyk is portrayed as seeing the loss of Smolensk as the beginning of a series of disasters that would befall Poland in the following decades.

The fortress of Smolensk was a crucial bulwark against the Grand Duchy of Moscow, and its fall was therefore seen as a portent of tragic things to come. The people at the ball are depicted as symbolizing the Polish nobles who sold themselves out to foreign empires, leading to the downfall of the nation.

The letter on the table, dated 1533, is believed to represent the year when Ivan the Terrible became the grand duke of Moscow. This further emphasizes the theme of foreign intervention in Polish affairs.

Jan Matejko, the artist behind the painting, was a keen student of Polish history and used Stańczyk as a vehicle to comment on the country’s past and present.

The painting was created in 1862, at a time when there was unrest and instability in Poland and just a few months before the January Uprising of 1863.

Matejko also includes a symbol of hope in the painting, in the form of a pendant with the Black Madonna of Częstochowa, an important icon for Polish Christians. However, the significance of the comet that can be seen outside the window remains unclear.

Matejko was known for using astronomy symbolically in his paintings, so the comet may represent a bad omen or a sign of impending doom.

The Setting

This painting is far more intimate than any of Majeko’s paintings, involving only the viewer and Stanczyk. It appears as if an elite had carelessly left the letter behind, and Stanczyk stumbled upon it later on, discovering its unfortunate contents.

On reading this, the jester collapsed into the nearby chair, letting his limbs lose. This allowed the Marotte from his hand to fall to the ground. The subtle crease on the carpet was probably created when Stanczyk tried to recoil his legs back after sitting down.

Юные годы

Когда Яну было 13 лет, его приняли в Краковскую школу изящных искусств. Там он проявлял большую заинтересованность и трудолюбие. Правда, учёба не всегда шла гладко. Одной из причин тому были финансовые сложности и проблемы со зрением. Большое влияние на Яна оказывают его учителя – Йюзеф Кремер и Владислав Лушкевич. Именно они вдохновили его на то, чтобы делать зарисовки краковских памятников.
В 1858 году Ян Матейко получил стипендию на учёбу в Мюнхене. Там он знакомится с работами выдающихся художников, в том числе и современных. Он восторгается творчеством Поля Делароша и его ученика Карла Теодора фон Пилоти, создавших знаменитые работы на исторические темы. В те годы Ян Матейко осознаёт, что именно исторической живописи он хотел бы посвятить себя. Схему Делароша, основанную на выбранном из истории наиболее драматичном моменте и изображении этого момента максимально эмоционально, молодой Матейко создаёт в 1859 году картину «Отравление королевы Боны». В эти же годы он издаёт публикацию «Польский костюм», в которой содержатся гравюры, изображающие людей в исторических костюмах. Позднее этот опыт он не раз использует в своих картинах. Публикация послужила и ещё одной цели – благодаря полученному гонорару Яну удалось поправить материальное положение.
Было однако одно обстоятельство, которое сильно расстраивало Яна. Это неразделённая любовь к Теодоре Гебултовской – дочери той самой Полины, к которой относился как к матери. Она была младшим ребёнком в семье. Молодые люди знали друг друга с раннего детства. Отец будущего художника, Франциск, учил Теодору и её братьев и сестру музыке.
В 1862 году 24-летний Матейко пишет одну из своих самых известных работ – «Станчик». Станчик – это придворный шут великих князей литовских и королей польских Александра Ягеллона, Сигизмунда I Старого и Сигизмунда II Августа. На картине Станчик изображён в тот момент, когда во время бала скорбит о поражении литовской армии.
22 января 1863 года два брата Яна Матейко присоединились к январскому восстанию. Ян не пошёл с ними – отчасти потому, что не очень хорошо видел и не мог управляться с оружием. Однако он как мог помогал повстанцам – привозил им оружие и помогал материально. Надо сказать, что хотя по происхождению его семья была на половину были чехами, в душе они всегда чувствовали свою принадлежность именно к польскому народу и были настоящими патриотами Польши.
В 1863 году Ян Матейко и Теодора Гебултовска наконец сближаются, а осенью 1864 года начинается подготовка к свадьбе.
Поводом к тому, что о женитьбе пара всерьёз подумала именно в это время, стал успех картины «Проповедь Скарги», написанной в 1864 году. На доход от её продажи и была организована свадьба.

Know the Artist

Jan Matejko was a prominent Polish painter known for his historical and patriotic paintings, often depicting scenes from Polish history. His art style was highly realistic and detailed, with a focus on accurately portraying the clothing, architecture, and customs of the period he was depicting.

He also had a knack for capturing emotion and drama in his compositions, making his paintings both informative and captivating. His works often served as a way to commemorate and celebrate Poland’s history and cultural heritage.

Matejko achieved a great deal of notoriety for painting historical scenes. His paintings were exhibited at the Paris Salon where he was felicitated with several awards. While most of his paintings are packed with a large number of subjects and a great deal of dynamicity, “Stanczyk” is a lone subject presented in a relatively calm setting.

Colors and the Composition

Stanzyk’s crimson suit seems to almost bleed into the surrounding dark red hues. The rich drapes and furniture reveal that he is in a wealthy person’s home and he seems to no longer be in the mood to join the ball.

The painting consists of two backdrops, one depicting an outdoor night scene and the other a crowded party. Stanczyk stands next to a table with a letter on it, serving as the painting’s focal point in the center of the composition.

Details in Matejko’s painting – Stanczyk

He is physically and mentally situated between the two contrasting backgrounds, with his external state resembling the quiet night sky and his inner state resembling the lively ballroom chatter. Although the Wawel Cathedral is visible through the window, its historical accuracy is questionable.

The stark contrast between Stanczyk and the black wall that frames him draws immediate attention. The piece predominantly uses dark tones of black and grey, with blue and green scattered around the window area. The red color present in both the party and Stanczyk’s clothing suggests that the two should be united rather than separated.

Король И Шут, Холст/Масло. Наталья Дерев, Картина — Наталья Деревянко

Наталья Деревянко родилась 28 апреля 1976 года в семье инженеров в украинском городе Запорожье. В 15 лет уехала из родного города поступать во Львовский колледж декоративного и прикладного искусства им.

В 2001 году закончила Львовскую национальную академию искусств, и в этом же году жизнь художницы кардинально изменилась. Наталья уехала искать счастье в далекой и солнечной Италии. Там она прожила долгих 5 лет, работала, училась, посещала курсы современного сакрального искусства и архитектуры при Istituto Superiore di Scienze Religiose «G.Toniolo” в Пескаре. Принимала участие в многочисленных коллективних выставках и конкурсах, а также представила 3 персональные выставки: «Sette giorni, sette eventi» — г. Каттолика в 2003 году, «Il mondo delle icone» — г. Авеццано 2004 год, «Colori… Simboli… Passione…» — г. Л’Акуила в 2005 году. Для украинской церкви в г. Маквиллер (Франция) выполнила витраж «Благовещение».

Красота, искусство и архитектура Италии покорили ее, но жизнь вдалеке от родного дома давалась нелегко, художница не прижилась в итальянской обстановке.

Желание иметь семью вдохновило художницу на создание картин новой тематики, под названием «Мои сказки». В них живут маленькие принцы и принцессы, в которых можно узнать маленькую белокурую дочурку Натальи, для которой любящая мама пишет свои сказки.

Художница не только работает творчески в мастерской, но и преподает на кафедре дизайна в университете. Ведет многочисленные мастер-классы для детей «В мастерской художника», участвует в социальных и культурных проектах «Эстетическое воспитание. Детская картинная га…

История, значение и историография

Памятник Яну Матейко в Варшаве работы Мариана Конечного , где Станьчик сидит под Матейко.

Матейко с юности был очарован фигурой Станчика и изобразил его в нескольких своих работах, наиболее заметными из которых являются « Подъем колокола Сигизмунда » 1874 г. и « Прусское почтение » 1882 г. Во время работы над На эту картину автор был вдохновлен книгой « Король замка » ( Król zamczyska ) Северина Гощинского , главный герой которой — одинокий человек, живущий в руинах замка и пытающийся примирить прошлое и настоящее, персонаж, в свою очередь вдохновленный тот же Станьчик. Со Станчика , чье лицо является автопортретом художника, он начал серию картин, с помощью которых намеревался проанализировать и интерпретировать историю Польши через фигуру шута. Завершенная в 1862 году, когда ему было 24 года, она стала одной из картин, которые привели его к славе, и считается одной из основополагающих для понимания его стиля и его работ.

Станьчик — произведение, имеющее большое значение для культуры Польши в целом. Он был описан как одна из самых узнаваемых картин в Национальном музее в Варшаве и одна из флагманских картин в его «Коллекции польской живописи до 1914 года», , а также создал образ Станчика, который он стал культовым, воспроизведенным в других работах, таких как Wesele (1901) Станислава Выспяньского . Самые известные работы Матейко обычно представляют собой групповые сцены, а такие работы, как Станьчик , встречаются реже. ]

Первоначально картина не привлекла большого внимания и была приобретена Краковским обществом друзей изящных искусств в качестве приза в лотерею , которую выиграл человек по имени Корытко, у которого она была слегка повреждена. Когда ее автор добился известности, картина была заново открыта, провозглашена шедевром и приобретена Национальным музеем в Варшаве в 1924 году. Это было одно из многих произведений искусства, украденных нацистами во время войны. Вторая мировая война, и в ее конце он оказался в руках Советского Союза, который вернул его Польше примерно в 1956 году. ]

самый известный шут, который пережил трёх королей

Фрагмент картины «Прусская Дань», Ян Матейко./фото: thevintagenews.com

Станчик был самым известным придворным шутом в польской истории. Свою придворную карьеру он делал при дворах литовских князей и польских королей Александра Ягеллона, Сигизмунда I Старого и Сигизмунда II Августа. Сегодня мало что известно об этом шуте, и даже его имя и национальная принадлежность являются предметом спора. Но учёные уверены: такой человек действительно существовал.

Сигизмунд Старый и Станчик в замке Вавель, Ян Матейко.

Личность шута Станчика одна из центральных фигур в польской культуре. И свидетельств реальности его существования, утверждают учёные, более чем достаточно — в частности, картины художников XIX и XX веков.

Станчик обеспокоен новостями о взятии Смоленска.

Есть несколько источников, которые упоминают придворных шутов по именам Гаска и Станчик.

Гамрат и Станчик, Ян Матейко./фото: flashgameshole.com

Шут изображен единственным человеком на королевском балу, который был обеспокоен новостями о том, что русские захватили Смоленск. Станчика иногда называют Станиславом Гаска, что является типичным польским именем. Тем не менее, это имя имеет гораздо более позднее происхождение и было придумано в конце XIX века, а не во времена жизни шута.

Станчик, художник Леон Вычулковский./фото: thevintagenews.com

В эпоху Возрождения рассказы о Станчике были известны по всей стране. Он стал еще более популярным в XIX веке и остается хорошо известным и до наших дней.

Станчик шутит над орлом Сигизмунда./фото: blogspot.com.by

Что особо интересно в этом шуте, это то, что он не просто трудился на ниве увеселения членов королевских дворов.

Это ещё ничего. Вот у тебя, король, отобрали Смоленск — а ты молчишь

Станчик добрался до компьютерных игр./фото: flashgameshole.com

Станчик всегда использовал сатиру философски: пользуясь своим статусом шута, он критиковал политику правителей или предупреждал своих современников посредством острот «на грани фола». Его шутки сохранены многими писателями и историками, включая Мартина Кромера, Миколая Рея, Лукаша Горницки и многими другими. В историю вошла его поговорка «очень глупо выпускать медведя, который уже сидит в клетке». И с этим связана целая история.

Памятник в Варшаве, Ян Матейко.

/ Фото: flashgameshole.com

У короля Сигизмунда I Старого был огромный медведь, которого для него привезли из Литвы. Однажды в 1533 году он выпустил медведя в лесу, чтобы поохотиться на него. Во время охоты медведь впал в ярость и вызвал настоящую панику среди местных жителей, задрав нескольких крестьян и охотников. Впоследствии Станчик неоднократно вспоминал об этом в ехидной форме, желая предупредить короля об его политических промахах.

Памятник Станчику в Неполомице. / Фото: thevintagenews.com

После раздела Речи Посполитой в 1795 году Станчик стал популярной исторической фигурой. Многие из авторов относились к нему как к символу борьбы Польши за независимость. В польском искусстве он стал популярен благодаря творчеству художника Яна Матейко. Художник всегда изображал его с заинтересованным и задумчивым взглядом на его лице.

Станчик изображает зубную боль./фото: thevintagenews.com

Это одно из самых известных произведений художника Матейко, которое на само деле прославило его.

Подражание Станчику, ателье Zofia в Кракове. / Фото: flashgameshole.com

https://youtube.com/watch?v=d4hWTh3pXqg

И в продолжение темы рассказ о том, кем были самые известные придворные шуты, которые были далеко не глупцами.

Нравится

Who Was Stanczyk?

Stańczyk during a ball at the Court of Queen Bona in the face of the loss of Smolensk (1862) by Jan Matjeko. Public Domain

Stańczyk, a court jester during the Polish Renaissance under the reign of King Sigismund the First the Old, was widely known for his sharp wit and intelligence, particularly when it came to political and national matters.

Through his satire, he skillfully exposed the hypocrisies of the court in a way that those in power would actually listen. As a patriot, he keenly understood the significance of the loss of Smoleńsk for the future of his beloved land. Stańczyk often used political issues as a basis for his comedy, delivering important messages to both the kings and the masses alike.

Today, Stańczyk has become a cultural icon of Poland and has been depicted in various forms of art and literature. Jan Matejko, in particular, has immortalized the jester in a number of his paintings, including “The Hanging of the Sigismund Bell,” “Prussian Homage,” and “Gamrat.”

Описание

На столе мы видим письмо от 1514 года, в котором сообщается о потере Смоленска, города, который до этого оставался в союзе Королевств Польши и Литвы.

На переднем плане изображен Станьчик, безумец короля. Он погружен в мрачные мысли. Название предполагает предмет его размышлений: потеря Смоленска и ее последствия для будущего Польши. Свет отлично освещает персонажа, мы видим его сидящим в одиночестве, вдали от толпы и суеты бала. На лице шута написано беспокойство, как будто он мог предвидеть мрачное будущее Польши. Его руки, его поза неодобрительно относятся к решениям монархов. В окне появляется башня королевского замка Вавель в Кракове, а также падающая звезда, которая символизирует его мысли.

Лицо шута — лицо художника Яна Матейко. Другие примеры автопортретов были отмечены в его картинах Hommage prussien и Suspension de la Bell Sigismond .

Красное платье шута контрастирует с темными, преимущественно зелеными украшениями (дополнительные цвета).

На заднем плане мы видим гостей королевского двора. Для внимательного наблюдателя на их лицах читается радость. Станьчик, шут, кажется, скован грустью и меланхолией, погружен в размышления. Параллельная темпоральность вечеринки на заднем плане усиливает статический эффект персонажа на переднем плане.

Символический

Контраст между печалью Stanczyk «мудрыми» и радостью суда «с удовольствием» находится в образе Польши в XVI E века, который не знал , как сохранить свой суверенитет. Станьчик — провидец судьбы Польши.

Станьчик

Станчик, сидящая мужская фигура, изображенная на переднем плане картины, был придворным шутом во времена Польского Возрождения , когда Польша достигла значительного политического, экономического и культурного развития под властью Сигизмунда I Старшего . Он был популярной фигурой, и в дополнение к его известности как шута, он описывается как красноречивый, умный и остроумный человек, который использовал сатиру для обозначения прошлого, настоящего и будущего королевства, ] Таким образом, в отличие от шутов других европейских дворов того времени, он достиг более высокого признания, чем простой артист. Слава Станчика, уже великая в его время, вновь всплыла на поверхность в 19 веке , когда он дал название Портфолио Станчика ( Teka Stańczyka , политический памфлет с критикой правительства) и выживает по сей день. ]

Недостаток источников привел к формулированию нескольких гипотез о Станчике в 19 веке что он был изобретением Яна Кохановского и его коллег, что он был «возможно, типичным шутом, одетым его современниками в эзопов костюм , возможно , шекспировский видение писателей девятнадцатого века или, возможно, серое кардинало Societatis ioculatorum »

В любом случае среди современных ученых существует консенсус в отношении того, что он был реальной исторической фигурой и что, даже если бы это было не так, его фигура оказала бы важное влияние на польскую культуру в более поздние века, о чем свидетельствует его появление в работы различных художников, , таких как Юлиан Урсин Немцевич , Юзеф Игнаций Крашевский и Леон Вычулковский. ]

An Analysis of Stanczyk’s Emotions

The artist has included numerous details that give possible reasons for Stanczyk’s apparent distress. However, for those who are unaware of the cause, the painting retains an air of mystery, allowing viewers to interpret it subjectively.

Stanczyk is visibly anxious about the future of Poland, having just read the unfortunate news about the capture of Smolensk. This news places Poland’s independence in serious jeopardy, and to make matters worse, those who have the power to address the situation are preoccupied with the ball.

Since those who should be addressing the matter are not taking it seriously, Stanczyk feels the weight of responsibility even more intensely.

Stanczyk’s facial expression and body language convey a deep sense of sorrow, helplessness, and despair. The discarded Marotte symbolizes his loss of humor and the collapse of his role as a court jester. The fact that he is alone and turned away from the celebration highlights his isolation and detachment from the festive atmosphere.

The political context of the painting adds to its melancholic tone. Poland was facing a difficult period of conflict and decline, and Stanczyk’s expression reflects the anxieties and uncertainties of his time. The presence of the dwarf playing the lute further underscores the decline of the once-great Jagiellonian dynasty.

Overall, the painting captures a moment of deep emotional distress and political turmoil. Stanczyk’s posture and expression convey a sense of hopelessness and despair, making the painting a powerful commentary on the human condition and the fragility of empires.

The Psychology behind Stanczyk: The Sad Clown Paradox

The Sad Clown Paradox refers to the idea that someone who appears happy on the outside may be sad on the inside. This paradox is often associated with the image of a clown, who is typically seen as a humorous and entertaining figure, but may be masking their pain or sadness with their performance.

Matejko’s painting “Stanczyk” depicts a court jester during a moment of apparent melancholy. Stanczyk was a real-life court jester who served King Sigismund I of Poland in the 16th century. The painting portrays him sitting alone at a table, seemingly lost in thought, while a group of courtiers dance and revel in the background.

Screengrab from the movie “Joker” (2019). Fair Use

The painting is often interpreted as a representation of the Sad Clown Paradox, as Stanczyk appears to be a figure of humor and entertainment, but is shown in a moment of profound sadness and contemplation.

The contrast between the revelry in the background and Stanczyk’s expression of sadness creates a powerful and poignant image that speaks to the human experience of masking one’s pain or emotions behind a façade of happiness.

The inability to be happy while taking on the task of keeping others in good mood may be seen as a kind of sacrifice. This paradox may be seen in several other works such as Hopper’s “Soir Bleu” and even movies such as Todd Phillip’s “Joker”.

Счастье не было безоблачным

Она состоялась 21 ноября 1864 года. Свадебное платье для Теодоры шил портной из города Бохня (неподалёку от Кракова) Рыпарк по рисунку Яна. Хотя братья художника не особо радовались этому союзу, на торжество пришла вся семья Матейко. Вскоре после этого молодожёны поехали в Париж, а по возвращении Ян Матейко написал «Портрет жены в свадебном платье».

У Яна и Теодоры родится пятеро детей. Одна из них – Хелена – пойдёт по стопам отца и тоже станет художницей.
По воспоминаниям современников, Теодора была весьма деспотичной и эгоистичной натурой. Когда у неё возникали опасения, что её роли музы что-то угрожает, она придумывала разнообразные авантюры, делала вид, что болеет, и прибегала к другим уловкам. На неё похожи едва ли и не все женские образы, изображённые на полотнах художника. Именно Теодору он изобразил на одной из известнейших своих картин «Прусская дань» в образе королевы Боны Сфорцы…
В марте 1876 года Ян Матейко начал писать картину «Кастелянша». Позировала ему племянница Теодоры – Станислава Серафинска. Зная, что Теодора будет ревновать, Ян писал портрет в тайне от неё. Сама Теодора путешествовала в то время во Франценсбад и Карлсбад. Ян писал жене письма, описывая свои творческие занятия, но не упоминая о «Кастелянше». Однако, вернувшись в Краков, Теодора обо всём узнала. Она устроила сцену мужу и уехала к матери. А когда снова приехала в Краков, в гневе уничтожила свой «Портрет в свадебном платье». Опасаясь, что она уничтожит и портрет Станиславы, Ян сказал жене, что полотно сгорело.
С того момента в доме Яна и Теодоры всё чаще царило достаточно унылое настроение. Ян не раз говорил, что совершит самоубийство или разведётся с женой.
Несмотря на семейный кризис в сентябре 1877 года Теодора сопровождает мужа с его первой поездки в Варшаву. 12 февраля на свет появился их последний, пятый ребёнок – дочка Регина. Девочка не прожила и месяца и умерла 7 марта того же года.
В феврале 1882 года сильно ухудшилось психическое состояние Теодоры, и врачи посоветовали поместить её в психиатрическую клинику. Во время своего пребывания в клинике, Теодора писала письма сестре с просьбой вызволить её. Вышла из больницы она спустя полтора года, однако оставалась под постоянным наблюдением, от чего пыталась избавиться всеми возможными способами. Дошло даже до того, что она заявила своей семье о нежелании давать благословение собственной дочери на брак, если те не помогут ей выйти из-под опеки. Вскоре Теодора оказывается в клинике вновь.
С годами у Яна Матейко накапливались финансовые проблемы. Они были связаны не только с болезнью жены, но и с его отношением к своим заработкам, которое подчас было чересчур свободным, по мнению некоторых современников. Написанную в 1863 году картину «Ян Собеский под Веной» он передал Папе Римскому, Франции он подарил полотно «Жанна Д’Арк», многие великие работы подарил Польше…
Свои картины он часто дарил и знакомым – обычно это были достаточно богатые люди. Не жалел он средств на помощь бедным. Не одну свою работу он продал фактически за бесценок…

Conclusion

Through the use of powerful visual symbols and a masterful depiction of facial expressions and body language, Matejko captures the emotional and psychological complexity of his subject. The primary focus of the artwork is the stark contrast between the somber court jester, Stanczyk, and the lively ball happening in the background.

This painting has become an iconic and widely recognized representation of Stanczyk in Poland. The painting remains a poignant commentary on the human condition, and a testament to the enduring power of art to capture and convey the deepest aspects of our experience.