🔴 ☑️ ПРЕДАТЬ ПУТИНА СУДУ
(картинка) МИРОВЫМ ЛИДЕРАМ: Как граждане всего мира, мы настоятельно призываем вас привлечь Путина и его сообщников к личной ответственности за их незаконное вторжение в Украину путем создания нового Специального трибунала для наказания за преступление агрессии. Мы также призываем вас полностью поддержать отдельное расследование Международным уголовным судом предполагаемых военных преступлений и преступлений против человечности в Украине. Без такой ответственности никогда не будет мира – мы рассчитываем на вас. Пока перепуганные матери и дети бегут от бомб и пуль, Путин прямо на наших глазах совершает «высшее международное преступление» — агрессию. Есть мощный способ привлечь его к ответственности: новый трибунал в стиле Нюрнберга, чтобы привлечь его лично к ответственности за этот гнусный поступок. ПЕТИЦИЯ
Первое лето после санкций: Москва 2022
Так «путин» показывает министра обороны Шойгу, сидящего в запряженной «конем» разбитой телеге, отмечая, что тот докажет «что БМВ и Мерседесы нам не нужны».
Он также показывает малолетних детей, говоря, что это наша доблестная армия.
«Старше пяти лет все закончились», — говорится в ролике.
«путин» также демонстрирует в ролике «Лукашенко», отмечая, что тот делает абсолютно все, что ему прикажут.
Кроме того, персонаж Коэна представляет журналистку Скабееву, называя ее проституткой на 4-м месте по всей россии.
Он также показывает свою комнату, разбросанные игрушки Медведева и телевизор.
«Теперь Соловьев там больше не вещает. Я выключил телевидение. Теперь он просто шепчет мне, какой я красавец», — говорит Коэн, показывая мычащую корову.
«путин» также рассказал об оппозиционерах, отметив, что к ним в россии хорошо относятся.
В это время будто бы Алексей Навальный висит распятым на кресте, в которого тычат вилами жители поселка.
Заканчивается ролик словами, что все нагло лгут о том, что успешные люди уехали из страны.
Орда россия — страна лжецов, мародёров и убийц
Именно власть Орды, приведшая к синтезу традиций, породили «русский мир» как отдельную цивилизацию. Есть такое мерзкое понятие — деспотизм, то есть неограниченная власть самодержцев, которые присвоили себе право безгранично распоряжаться судьбой своих подданных. Как правило, это монстры истории, настоящие бандиты и живодеры на тронах. И хотя это явление древнее, средневековое, но, увы, его черное наследие кое-где дожило до наших дней — Ордынская федерация Государство абсолютной мрази, Слепленное из кровавой грязи, Оскорбляющее мирозданье Фактом своего существованья. Подлость, воплощенная в граните, Лжи всеоплетающие нити, Хамство, закрепленное в законах, Упыри и воры на иконах. Царство безысходности и мрака, Душный пафос рабского барака, Наглые раскормленные морды, Злобные завистливые орды. Кровь и плесень, цепи и затворы, Сверху — нравы шелудивой своры, Снизу — тупо блеющее стадо, Коему другого и не надо… Зря вздымают дряхлые химеры Липкие знамена тухлой веры — Нет тебе ни веры, ни прощенья, Только ужас, стыд и отвращенье. Я благословляю все напасти — Те, что разорвут тебя на части!
Биография
Ольга Маркова-Меерсон сначала училась в Мюнхене, среди прочего вместе с Василием Кандинским, а с 1908 года во Франции у Матисса. Она была в контакте с Томасом Манном; в архиве Томаса Манна Швейцарской высшей технической школы Цюриха хранится письмо Ольги Меерсон от 2 июня 1911 года к Томасу Манну, в котором обсуждается происхождение имени «Тадзио». Тадзио является главным героем в новелле Томаса Манна «Смерть в Венеции».
Меерсон искала Матисса и после того, как он перестал преподавать. Она часто навещала его в Исси и получала его ответные визиты на бульваре Инвалидов. В 1911 году Матисс и Меерсон изображали друг друга; на одном из портретов Матисса Ольгой Марковой-Меерсон художник изображен читающим, лежа на кровати. Эта картина до сих пор редко публиковалась, так как раньше Матисс очень стеснялся выставить себя на обозрение, и, видимо, потому, что Ольга Маркова-Меерсон изобразила его необычно расслабленным. Хилари Сперлинг писал о Матиссе и Меерсон: «Матисс расслабился для нее, чего он редко делал для камеры или для различных интервьюеров, которые в течение следующих сорока лет пытались изобразить его словесно. Он был осторожен и замкнут. С Меерсон, летом 1911 года, он изменил своей обычной скованности «.
Матисс, в свою очередь не только писал с Меерсон, но и использовал её в качестве модели для своей скульптуры «Сидящая обнаженная», которая была создана также в 1911 году. Вероятно, между Меерсон и Матиссом был роман, который вызвал ревность у Амели, супруги Матисса. После этого Матисс, вероятно, отдалился от нее, Ольга Маркова-Меерсон вернулась в Мюнхен и в 1912 году вышла замуж за музыканта и композитора Хайнцa Прингсхейма.
После этого брака она жила с Прингсхеймом в Берлине. 1913 году родилась дочь Тамара, позже вышедшая замуж за математика Теодора Эстерманна. По-видимому, брак с Хайнцем Прингсхеймом был не без противоречий в семье. Позже писательница Элизабет Кастонье в своем письме писала Марии Тухольской: «Его, Хайнцa, первой женой была русская художница Ольга Мерсон — которая могла говорить с моей мамой в Париже по-русски. Именно в это время О. будет называться «анархистом», и моя мать всегда опасалась, что она однажды совершит выходку, для того, чтобы убедить в этом, — но она этого не сделала. Вместо этого Ольга прыгнула после первой мировой войны с Адлона и Хайнци женился на неизвестной певице».
Ольга Прингсхейм страдала от депрессии. В 1929 году она ушла из жизни, бросившись с четвертого этажа отеля Адлон в Берлине.
В Мозыре толпы военных рф через почту отправляют на родину награбленное в Украине
Журналисты проекта «Белорусские Гаюн» обратились в Службу безопасности Украины с призывом обратить внимание на эту видеозапись, ведь на ней видны лица, адреса и номера телефонов российских оккупантов, причастных к мародерству и военным преступлениям против имущества мирных жителей Украины. российская армия — это тупое, жалкое, вороватое племя — Орда, пришедшая в Украину убивать, разрушать и грабить! Бросающее трупы своих убитых соратников на съедение собакам, но тащащее домой ворованные унитазы и электромясорубки
«Вторая армия мира», состоящая из мародеров, насильников, убийц и наемников, показала свое настоящее лицо
российская армия — это тупое, жалкое, вороватое племя — Орда, пришедшая в Украину убивать, разрушать и грабить! Бросающее трупы своих убитых соратников на съедение собакам, но тащащее домой ворованные унитазы и электромясорубки. «Вторая армия мира», состоящая из мародеров, насильников, убийц и наемников, показала свое настоящее лицо.
У*бки долбаные, чтоб вас всех еще живых рубили на куски!!!
Чтоб вы, ваши родные (дети, жены, родители) захлебнулись украинской кровью, испытали те же мучения и сдохли …
Мы будем утилизировать вас до последнего россиянина на нашей земле.. (Louiza Smith)
(Louiza Smith)
Права
Фасад музея Эшера в Гааге , Нидерланды.
В 1969 году бизнес-консультант Эшера Ян В. Вермёлен, автор биографии художника, создал MC Escher Stichting (Фонд MC Escher Foundation) и передал ему почти все уникальные работы Эшера, а также несколько сотен его работ. оригинальные принты. Фонд предоставляет эти работы Гаагскому музею. После смерти Эшера трое его сыновей распускают фонд и становятся партнерами во владении заводами. В 1980 году эта компания была продана американскому торговцу произведениями искусства и Гаагскому музею. В музей попадает самая маленькая часть работ, но вся документация.
Трое сыновей Эшера сохраняют авторские права, которые они позже продают голландской компании Cordon Art. Затем контроль над этими правами переходит к MC Escher Company BV из Баарна , которая предоставляет права на использование всех работ Эшера, его письменных и устных текстов, а также товарных знаков. В регистрации товарного знака MC Escher первоначально было отказано в Соединенных Штатах, но голландская компания выиграла дело в суде на том основании, что художник или его наследники имеют право владеть товарным знаком на свое имя.
Соседняя организация, Фонд MC Escher Foundation в Баарне, рекламирует работы Эшера, организуя выставки, публикуя книги и снимая фильмы об авторе и его работах.
Основные институциональные коллекции оригинальных работ М.К. Эшера находятся в Музее Эшера (филиал Гаагского муниципального музея ), Национальной галерее искусств ( Вашингтон , США), Национальной галерее Канады ( Оттава ), Музее Израиля. ( Иерусалим ), Huis ten Bosch ( Нагасаки , Япония ) и Бостонская публичная библиотека .
🤡 Музей разбитой военной техники рф на Площади Независимости в Киеве (UA)
20 августа 2022 г. на Крещатик в Киеве привезли российскую технику, которую уничтожили ВСУ.
Российские танки, БТРы и даже расхваленный «Сонцепек» можно увидеть на главной улице столицы от Майдана Независимости вплоть до ЦУМа.
Между сожженной техникой также есть насыпи обломков снарядов — со всем этим российские войска пришли на украинскую землю.
В феврале россияне планировали парад в центре Киева. В начале российского вторжения в Украину кремлевские пропагандисты наперебой кричали, что путинская армия захватит Киев в считанные дни. Когда же оккупанты получили по зубам и вынуждены были бежать из Киевщины, спасаясь от гнева защитников Украины, риторика резко изменилась.
Теперь рашисты растерянно пытаются найти причины поражения «второй армии мира».
Через 6 месяцев после начала широкомасштабной войны позорный показ ржавого русского металла — это напоминание всем диктаторам о том, как их планы может разрушить свободный и мужественный народ.
Украинский виолончелист играет сюиту Баха на заброшенных разбомбленных улицах Харькова
Спустя 300 лет после того, как Бах написал свою Сюиту для виолончели № 5 до минор, узнаваемая сольная мелодия без аккомпанемента заполняет зону боевых действий.
Виолончелист Денис Карачевцев сидит на табурете на дороге в Харькове. С момента начала вторжения город подвергается непрекращающимся артиллерийским обстрелам со стороны русских.
Пока Карачевцев играет, единственный другой звук, который можно услышать, — это душераздирающий порыв ветра, проносящийся сквозь разрушенные здания позади музыканта.
Денис, эти российские орки-фашисты ответят за всё то горе, которое они своими грязными немытыми ногами и безмозглыми головами принесли в нашу страну. Пусть все эти твари и их потомки будут прокляты во веки веков.
Пусть на их глазах горят их дети, жены и матери. Пусть разрушатся их дома. Пусть их всех разорвёт на куски…
Пусть вымрет весь этот гнилой, развращенный, бесчеловечный вид, который не относится к человеческому роду.
Нет им прощения. Они твари… Пусть им всё наше горе вернётся в 1000-кратном размере. Прямо сейчас.
Мы ненавидим вас.
КАЖДОГО, кто пришёл войной на нашу землю, кто поддержал войну и кто трусливо промолчал.
(Louiza Smith)
#1 Dance
La Danse (1910)
| French Title: | La Danse |
| Location: | Hermitage Museum, Saint Petersburg, Russia |
| Year: | 1910 |
Along with Music, this painting was created as part of a two painting commission for Russian art collector Sergei Shchukin. It shows five dancing figures, painted in a strong red, against a simplified green landscape and deep blue sky. The painting exudes “primitive” energy and has been deliberatively painted in an unsophisticated and childish way. La Danse is considered a key point in the development of modern painting, remains hugely influential, and is the most famous work of Henri Matisse.
☢️ ☢️ ☢️ НЕТ ЯДЕРНОЙ КАТАСТРОФЕ
(отрыть картинку) Всем государствам-членам ООН участникам Договора о нераспространении ядерного оружия: «Мы, граждане со всего мира, шокированы вероятностью ядерной катастрофы в Украине и призываем вас использовать возможности обзорной Конференции по Договору о нераспространении ядерного оружия, чтобы призвать к запрету любых боевых действий вблизи всех ядерных реакторов, к их демилитаризации и созданию «зон безопасности» радиусом не менее 30 км. Мы также призываем вас потребовать от России немедленного предоставления доступа независимым инспекторам Международного агентства по атомной энергии к Запорожской АЭС в Украине.» Запретите любое вооруженное нападение на атомные электростанции. Добавьте свой голос. Когда петиция приобретет массовый характер, мы передадим наш призыв непосредственно участникам переговоров в Нью-Йорке. ПЕТИЦИЯ
#6 Woman with a Hat
Woman with a Hat (1905)
| French Title: | Femme au chapeau |
| Location: | SFMOMA, San Francisco, California, U.S. |
| Year: | 1905 |
In 1905, Henri Matisse, along with a group of artists, exhibited his work at the Salon d’Automne exhibition in Paris. The critic Louis Vauxcelles belittled the group as “fauves” (wild beasts) thus giving the name to the influential art movement, Fauvism. This portrait of Matisse’s wife, Amélie Noellie Parayre, was at the center of the controversy. Its loose brushwork; unfinished quality; and vivid, non-naturalistic colors shocked the public and the critics. Woman with a Hat went on to become one of the most renowned masterpieces of Henri Matisse.
Olga through a work from the collection: Nu accroupi, main droite à terre, 1908
In her biography of Henri Matisse, Hilary Spurling notes that “apart from Amélie and the occasional professional model, Olga was the only woman reckless enought to pose nude for Matisse in the years before the First World War” (Hilary Spurling, Matisse. The Master. A Life of Henri Matisse: The Conquest of Colour, 1909-1954, Hamish Hamilton, 2005). She didn’t hesitate to undress for the sculpture Grand Nu accroupi (Olga) (1909-1910, Kunsthaus Zürich), of which the small bronze Nu accroupi, main droite à terre, kept at the Matisse Museum, seems to have been one of the sketches. While for the latter, Matisse had recourse to a photograph, it was based on Olga that he sculpted his Grand nu accroupi in 1909-1910, remarkable for the sensual twist of the spine which highlights the grace of the model’s back.
Henri Matisse, Grand nu accroupi (Olga), 1909-1910, bronze, 43 x 24,5 x 33 cm, Kunsthaus Zürich, Collection Werner et Nelly Bär, 1968 Photograph taken during the exhibition Matisse Métamorphoses Succession H. Matisse | Photo Ville de Nice
Henri Matisse, Nu accroupi, main droite à terre (pochade), 1908, bronze, 18,5 x 13,5 x 12 cm, Gift of Madame Jean Matisse to the French State, on deposit at Musée Matisse Nice, 1978, musée d’Orsay, Paris (Inv. no : D.78.1.12). Succession H. Matisse | Photo François Fernandez
Zelensky and рutin
«Нюрнберг-2022». Начат сбор доказательств военных преступлений путина в Украине. Уголовный суд в Гааге взялся за расследование военных преступлений россии в Украине. Как сообщалось, с представлением по расследованию военных преступлений, совершенных россией и Беларусью в Украине в Международный суд обратились 38 стран, среди них Великобритания, Албания, Австралия, Австрия, Бельгия, Болгария, Канада, Колумбия, Коста-Рика, Хорватия, Кипр, Чехия, Дания, Эстония, Финляндия, Франция, Грузия, Германия, Греция, Венгрия, Исландия, Ирландия, Италия, Латвия, Лихтенштейн, Люксембург, Мальта, Норвегия, Нидерланды, Новая Зеландия, Польша, Португалия, Румыния, Словакия, Словения, Испания, Швеция и Швейцария. Отдельное большое спасибо Литве, которая первой сделала отдельное обращение. россия становится глобальным изгоем. Из парижского музея восковых фигур в знак протеста убрали фигуру путина и планируют заменить ее Зеленским. Это было сделано после того, как посетители избили, уронили и повредили экспонат. Международная федерация тхэквондо лишила путина его черного пояса. Кроме того, международная федерация запретила российским и белорусским спортсменам выступать под своими национальными флагами.
Украинцы – нация непобедимых и свободолюбивых людей
Русскоязычные украинцы будут защищать свою родную Украину и убивать русских военных пачками.
«…Не уважаемый лавров и песков, идите на#уй со своей «защитой». Русскоязычное население убивало и будет убивaть российских солдат на территории Украины.
Мы защищали и будем защищать свою землю. А вы со своим немытым «русским миром» идите на#уй с украинской земли.
К нашим словам присоединяются жители Мариуполя, Харькова, Чернигова, Херсона — жители других русскоязычных городов, которые вы, с*уки, ровняете с землей .
Вы можете попытаться всех нас убить, но никогда не поставите украинцев на колени».
Украинцы – нация непобедимых и свободолюбивых людей.
Работает
За свою жизнь М.С. Эшер создал 448 литографий и гравюр на дереве, а также более 2000 рисунков и эскизов. Он также иллюстрирует книги, гобелены, марки и настенные работы.
Среди достижений Эшера:
- 1920:
- Деревья (тушь)
- Сен-Баво, Харлем (тушь)
- 1921: Флор де Паскуа (ксилография)
- 1922: Восемь голов (гравюра на дереве)
- 1923: Дельфины (гравюра на дереве)
- 1928: Вавилонская башня (гравюра на дереве)
- 1930:
- Rue de Scanno, Абруццо (литография)
- Кастровальва (литография)
- Ле Пон (литография)
- Палицци, Калабрия (гравюра на дереве)
- Пентедаттило, Калабрия (литография)
- 1931:
- Атрани, побережье Амальфи (литография)
- Равелло и побережье Амальфи (литография)
- Крытая аллея в Атрани, побережье Амальфи (гравюра на дереве)
- 1933: Фосфоресцирующее море (литография)
- 1934: Натюрморт со сферическим зеркалом (литография)
- 1935 г .:
- Автопортрет со сферическим зеркалом (литография)
- Интерьер Сен-Пьера (гравюра на дереве)
- Портрет Г.А. Эшера (литография)
- Ад (литография, копия картины Иеронима Босха )
- 1936:
- Регулярное деление плана (серия рисунков продолжалась до 1960-х гг.)
- Натюрморт и улица (ксилография, первая невозможная реальность)
- 1937: Метаморфоза I (ксилография)
- 1938:
- День и ночь (ксилография)
- Цикл (литография)
- Небо и вода I (гравюра на дереве)
- Небо и вода II (литография)
- 1939-1940: Метаморфоза II (ксилография)
- 1942: Verbum (Земля, небо и вода) (литография)
- 1943 год:
- Рептилии (литография)
- Муравей (литография)
- 1944: Встреча (литография)
- 1945:
- Дорические колонны (гравюра на дереве)
- Три сферы I (гравюра на дереве)
- 1946 год:
- Волшебное зеркало (литография)
- Три сферы II (литография)
- Другой мир ( меццотинто )
- Глаз (меццотинто)
- 1947:
- Другой мир (ксилография и ксилография)
- Кристалл (меццо-тинто)
- 1948 г .:
- Рисование рук (литография)
- Капля росы (меццо-тинто)
- Звезды (гравюра на дереве)
- 1949: Двойной планетоид (гравюра на дереве)
- 1950:
- Порядок и Хаос (Контраст) (литография)
- Рифленая поверхность (ксилография)
- 1951:
- Обмотка (литография)
- Дом с лестницей (литография)
- Дом с лестницей II (литография)
- 1952:
- Лужа (гравюра на дереве)
- Гравитация
- Дракон (литография, акварель)
- Кубическое деление пространства (литография)
- 1953: Теория относительности (литография)
- 1954: Тетраэдрический планетоид ( гравюра на дереве )
- 1955:
- Компас Роза (Порядок и Хаос II) (литография)
- Выпуклый и вогнутый (литография)
- Три мира (литография)
- 1956: Печатная галерея (литография)
- 1957:
- Мозаика II (литография)
- Куб с волшебными лентами (литография)
- 1958:
- Бельведер (литография)
- Сферические спирали (ксилография)
- 1959: предел круга 3
- 1960: Восхождение и спуск (литография)
- 1961: Водопад (литография)
- 1963: Лента Мебиуса II (Красные муравьи) (гравюра на дереве)
- 1966: Узел (кисть и карандаш)
- 1967–1968: Метаморфоза III (гравюра на дереве)
- 1969: Змеи (ксилография)
Olga in the work of Matisse (and vice versa)
Henri Matisse, Olga Meerson, 1911, oil on canvas, 99,7 x 80,6 cm, The Museum of Fine Arts, Houston, Museum purchase funded by the Agnes Cullen Arnold Endowment Fund, 78.125 Succession H. Matisse | Photo The Museum of Fine Arts, Houston; Will Michels
Olga Meerson, Henri Matisse, 1911, oil on canvas, private collection. Photo : D.R.
Olga was involved with Henri Matisse during decisive years for the artist, who experimented to free himself from the risk of a rigidifying Fauvism while refusing to give in to the solutions offered by Cubism. She was also the subject of one of his strangest portraits (Olga Meerson, 1911, The Museum of Fine Arts, Houston), painted in the summer of 1911 in Collioure. He drew two black curves – a brutal addition without anatomical justification – on the body of Olga seated. These lines, with their enigmatic function – would this kind of framework aim to support the pose of the young woman already stiffly silent, or did it add movement to the composition? – bluntly cross her two hands placed one on the other, nestled with composure in the hollow of her thighs. Matisse left apparent the numerous reworkings of a silhouette which lost its scale during the making of the painting. The traces of the successive repositioning of her limbs create a blurring effect, almost making Olga’s body vibrate, more slender than originally. Her face isn’t spared, either, its left side seeming to be blurred.
Olga was behind the most personal portrait that exists of Matisse, painted during the same stay in Collioure. Of the two portraits she made of him that summer, only the one in which we see him nonchalantly lying on the bed in his studio, reading, remains. Of the second portrait, exhibited at the Salon d’Automne, we have this remark by Apollinaire:
While it remains difficult to establish the truth about the nature of the relationship between the two painters, a certain emotion and intimacy emerge in these reciprocal portraits.
Анри Матисс (1869-1954)
|
Анри |
О значении
символизма.
Вошедший в изобразительное искусство многих стран, символизм,
оказал большое влияние на мировое искусство и подготовил основу для возникновения
живописи сюрреализма. Экспериментаторский характер символистов, их стремление
к новаторству, космополитизм и обширный диапазон влияний стали образчиком для
большинства современных направлений искусства. Прошло уже более четырех десятилетий,
с тех пор как произошло «второе открытие» символизма в изобразительном искусстве
Европы, а волна острого интереса к нему не спадает. За эти годы во Франции, Бельгии,
Англии, США создано множество исследований, посвященных творчеству символистов
– живописцев и графиков, отдельным символистским группировкам и объединениям,
различным аспектам символизма. Западноевропейский символизм – в его теоретических
основах и художественной практике – изучен в настоящее время почти столько же
основательно, как импрессионизм и постимпрессионизм.
Биографии .
ВРУБЕЛЬ Михаил Александрович (Омск, 1856 – Санкт-Петербург, 1910) Художник, стремившийся
«иллюзионировать душу, будить ее от мелочей будничного величавыми образами», уже
в детстве проявил способности к рисованию и музыке. Он – наследник романтизма
и истинный представитель символизма в русском искусстве. Сначала изучает право
в Петербурге, а затем, в 1880 году, оставив занятия, поступает в Академию художеств.
На Врубеля оказали влияние Репин и Чистяков. В 1884 году он участвует в реставрации
фресок Кирилловской церкви в Киеве; пишет иконы для иконостаса. Совершает путешествие
в Италию, а в 1889 году поселяется в Москве и работает как театральный художник.
Он черпает вдохновение в поэзии Пушкина и Лермонтова, заимствуя у них некоторых
героев – например, «Царевну – Лебедь», волнующий сказочный персонаж, или «Демона»
— образ человека, мучимого противоречивыми стремлениями. Певица Надежда Забела
становится женой Врубеля и моделью его женских образов. Художник обретает известность
за пределами России благодаря участию в международных выставках. В 1904 году он
помещен в психиатрическую лечебницу, однако в моменты просветления продолжает
создавать произведения, исполненные тревоги и провидческих предчувствий.
Борисов – Мусатов Виктор Эльпидифорович (Саратов, 1870 – Таруса, 1905) сначала
поступает в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, затем продолжает
обучение в Петербургской академии художеств. С 1895 по 1898 года проводит зимы
в Париже, где становится учеником Кормона. Испытывает влияние импрессионистов,
Пюви де Шаванна, и наби. В 1903 году в Москве завязывает дружбу с поэтами Брюсовым
и Андреем Белым. Он создает идеализированный образ реального мира, преображенного
внутренним видением и грезой: это мир, обретающий опору в прошлом. Борисов – Мусатов
оказывает сильное влияние на молодых русских символистов, в частности на объединение
«Голубая Роза», а также на художников авангарда, среди которых Гончарова и Ларионов.
|
Построение чертежа |
|||
#9 The Open Window
The Open Window, Collioure (1905)
| French Title: | La Fenêtre ouverte |
| Location: | National Gallery of Art, Washington, D.C., U.S. |
| Year: | 1905 |
Henri Matisse was the most prominent leader of the short lived but influential art movement Fauvism, which was characterized by vivid expressionistic and non-naturalistic use of color. This painting depicts the view out of the window of the apartment of Matisse in Collioure, on the southern coast of France. In it, he represents the interior of the room, the window itself, the balcony and the harbor view, with a distinctly different handling of the brush. The Open Window is one of Matisse’s most famous paintings in Fauvism and it is considered an iconic work of early modernism.