Jackson pollock, life and works of the great abstract expressionist

Number 1, 1950 (Lavender Mist)

• Date created: 1950
• Dimensions: 221 x 299.7 centimeters (87 x 118 inches)
• Location: National Gallery of Art, Washington D.C., United States

While Mural was important in the transition of the painting technique Pollock developed, Number 1, 1950 (Lavender Mist) was important in his recognition as an artist to the general public.

The initial reactions to his works were mixed, to say the least, but when this particular work went on public display, the overall opinion about his art had already shifted. It’s therefore, one of the first works that were received well by critics.

Number 1, 1950 (Lavender Mist) / Wiki Commons

Критика[править | править код]

Работы Поллока всегда разделяли критиков на разные лагеря. Гарольд Розенберг говорил[источник не указан 1812 дней

] о трансформации живописи в экзистенциальную драму, то, что появляется на холсте — это не изображение, а случай. Важным событием было решение рисовать для того, чтобы «просто рисовать». Телодвижения Поллока вокруг холста — это телодвижения освобождения от ценностей: политических, эстетических, моральных.

Клемент Гринберг провозгласил абстрактный экспрессионизм и, в частности Поллока, кратким изложением эстетических ценностей. Таким образом, работы Поллока представлялись лучшей живописью этого времени, кульминацией художественной традиции, возвращающейся в работах кубистов и Сезанна к Моне, в которых живопись становилась чище и более концентрированной.

Левое крыло критиков рассматривало работы Поллока в политическом контексте и объясняло их успех идеологической ценностью в рамках американского империализма

Они обратили внимание на то, что посмертная выставка Поллока спонсировалась ЦРУ и сделали вывод, что правящий класс выбрал Поллока как средство борьбы с влиянием Парижа и как противопоставление соцреализму. Таким образом, Поллока поддерживали и продвигали как «оружие в холодной войне»

Другие критики, такие как Крейг Браун, были поражены тем, что «эти обои» могут иметь какое-то отношение к истории искусства и могут встать рядом с работами Джотто, Тициана и Веласкеса.

Заголовок «Рейнольдс Ньюс» (Reynolds News) в 1959 году гласил: «Это не искусство — это шутка, причём дурного вкуса».

Сальвадор Дали так охарактеризовал его в своём «Дневнике гения»: «Поллок: Марсельеза абстрактного. Романтик праздников и фейерверков, как первый ташист-сенсуалист Монтичелли. Он не так плох, как Тёрнер. Ведь он ещё большее ничто».

Путь к успеху[править | править код]

В 1941-м году на выставке «Индейское искусство США» в Музее современного искусства Поллок впервые увидел как индейцы навахо создают картины из песка прямо на полу, и был потрясен этой техникой. Тогда же он познакомился с художницей Ли Краснер, ставшей в 1945 году его женой. Стараниями Краснер Поллок вошел в авангардные творческие круги Нью-Йорка и в 1942 году состоялось его первое участие в значимой большой выставке «Американская и французская живопись». В 1943 году произошла знаменательная для Поллока встреча с галеристкой и меценаткой Пегги Гуггенхайм, с которой у него возник особый тип отношений — заказчика и творца. Именно Пегги Гуггенхайм выставила в своем Музее современного искусства работу Поллока «Стенографическая фигура», которую критики восприняли благосклонно. В результате Поллок заключил контракт с Пегги, которая организовала несколько персональных выставок Поллока в последующие четыре года и во многом способствовала его известности. Пегги же заказала Поллоку работу для своего дома в Нью-Йорке, что было актуально для него, так как, несмотря на все пришедшую известность, для большинства коллекционеров работы Поллока оставались непонятными и они не торопились их покупать. Первой работой, которую Поллоку удалось продать, была «Волчица» и приобрел ее Нью-Йоркский музей современного искусства в 1944 году.

Файл:Алхимия.jpg Алхимия. 1947

В конце 40-х годов Поллок практически отказался от кисти, создавая работы в технике дриппинга, в 1948 году состоялась его первая выставка в галерее Бетти Парсонс, а затем работы художника были успешно выставлены на Венецианской биеннале. В 1949 году Поллок принял участие в знаковой выставке «Интерсубъективность», которая имела огромное значение в развитии американского абстракционизма. В галерее Самюэля Кутца в Нью-Йорке помимо Поллока участвовали представители нового американского искусства — Арчил Горки, Виллем де Кунинг, Марк Ротко и другие. Популярность художника быстро росла, работы выставлялись в Париже, Цюрихе, Дюссельдорфе, Хельсинки и Осло, в 1950 году фотограф Ханс Намут создал серию фотографий Поллока на разных стадиях работы художника, двигающегося с невероятной силой и изяществом отрешенного шамана вокруг холста, на который он изливает свои краски, и презентовал фильм о нем в Музее современного искусства.

С 1954 года Поллок прекратил писать картины, находился в перманентном запое. Этот период до самой смерти художника в 1956 году стал периодом необратимой деградациеи и завершился гибелью Поллока, который не справился с управлением автомобиля в нетрезвом состоянии.

A LEGEND AND ART TITAN

Besides his own artistic contributions, there were several factors that together helped to turn Jackson Pollock into an art titan and legend. His macho hard-drinking, photogenic cowboy image was similar to that of rebel movie star James Dean, and the fact that he died in a high-speed single-car crash on an alcoholic binge, with his mistress and another person as passengers, contributed to the romance of his story. The circumstances of his death, and the smart handling of his estate by his wife, Lee Krasner, helped fuel the market for his work and the art market in general.

During his life Pollock was often reclusive, fitting the myth of the lone artist and hero that America admired following World War II. His image grew along with the growth of the art business and culture in NYC. Pollock came to New York City as a 17-year-old in 1929 just as the Museum of Modern Art opened and the art scene was booming. In 1943 the art collector/socialite Peggy Guggenheim gave him his big break by commissioning him to paint a mural for the foyer to her Manhattan townhouse. She contracted to pay him $150 per month to do so, freeing him to focus entirely on painting.

The piece, Mural, catapulted Pollock to the forefront of the art world. It was his largest painting ever, the first time he used house paint and, although still using the brush, experimented with flicking paint. It garnered the attention of the renown art critic Clement Greenberg, who said later, “I took one look at Mural and I knew Jackson was the greatest painter this country had produced.” Thereafter Greenberg and Guggenheim became Pollock’s friends, advocates, and promoters.

It has even been confirmed by some that the CIA was using Abstract Expressionism as a Cold War weapon, secretly promoting and funding the movement and exhibitions worldwide to show off the intellectual liberalism and cultural power of the U.S. in contrast to the ideological conformity and rigidity of Russian communism.

Примечания[править | править код]

1. ↑ 12 идентификатор BNF (фр.): платформа открытых данных — 2011.
2. Smith G. W., Naifeh S. Jackson Pollock: An American Saga (англ.) — 1989. — P. 43. — 934 p. — ISBN 978-0-517-56084-6
3. ↑ 12 RKDartists
4. Benezit Dictionary of Artists (англ.) — 2006. — ISBN 978-0-19-977378-7, 978-0-19-989991-3
5. Museum of Modern Art online collection (англ.)
6. Ghez D. The Hidden Art of Disney’s Mid-Century Era (англ.): The 1950s and 1960s — Chronicle Books, 2020. — P. 103.
7. Varnedoe, 1998, p. 315–329.
8. Horsley, Carter B., Pies, Jackson Pollock, Museum of Modern Art , November 1, 1998 to February 2, 1999, The Tate Gallery, London, March 11 to June 6, 1999
9. ↑ 12Piper, David. The Illustrated History of Art (неопр.). — London: Chancellor Press, 2000. — С. 460—461. — ISBN 978-0-7537-0179-9.
10. Our Lady of Loretto Elementary School: Local History Timeline (неопр.) (недоступная ссылка). Дата обращения 24 июня 2011. Архивировано 15 июля 2011 года.
11. Glen Rounds (неопр.) . North Carolina Literary Hall of Fame. Дата обращения 15 сентября 2014.
12. Malcolm Blue Society Celebrates 40 Years (неопр.) . ThePilot.com (8 июля 2013). Дата обращения 15 сентября 2014.
13. (недоступная ссылка) Life за 1949 год с сакраментальным вопросом в заголовке: «Джексон Поллок: Он правда крупнейший из ныне живущих живописцев Соединённых Штатов?»
14. ↑ 12John Molyneux. Expression of an age (англ.). Socialist Review Issue 229 (April 1999). Дата обращения 14 сентября 2011. Архивировано 16 февраля 2012 года.
15. Расплата — киноляпы в фильме, интересные факты
16. В США пенсионер нашел в гараже утерянную картину Поллока

Капельный период (1947-1950): стремительный взлёт, журнал Life и фотограф

Среди исследователей и поклонников творчества Поллока существует красивая история, что художник придумал «капельную технику», случайно пролив краску на разложенный на полу холст. Неизвестно, насколько это правдиво, но картины этого этапа действительно выглядят так, будто бы на них кто-то ненароком разбрызгал краски. Как ни странно, это стало прорывом.

Номер 8, 1948

Первая же выставка картин, выполненных в«капельной технике», привлекла колоссальное внимание публики. Творческое сообщество Америки не могло понять, что это: гениальность или шарлатанство?. Переломным моментом, после которого Джексон Поллок стал всемирно известен, стала статья журнала Life, вышедшая в 8 августа 1949 года под вопросом «Является ли Джексон Поллок величайшим ныне живущим художником Америки?»

Переломным моментом, после которого Джексон Поллок стал всемирно известен, стала статья журнала Life, вышедшая в 8 августа 1949 года под вопросом «Является ли Джексон Поллок величайшим ныне живущим художником Америки?».

Журнал Life, 8 августа 1949 года

Кажется, судьба решила ответить на этот вопрос положительно — Джексон Поллок получил славу, деньги и признание. Его обсуждали на всех модных тусовках, картины продавались за большие деньги, а все, кто раньше смотрел на него свысока, хотели стать его близкими приятелями. В какой-то степени Поллоку повезло родиться в нужное время в нужном месте: подъём его карьеры совпал с подъёмом США как великой державы после Второй мировой войны. Стране был нужен художник, который смог бы вывести национальное американское искусство на мировой уровень и соперничать с европейскими признанными мастерами. Им стал Джексон Поллок и его абстрактный экспрессионизм.

В июле 1950 года в дом Поллоков приехал немецкий фотограф Ганс Намут, чтобы снять фильм о популярном художнике. Джексон согласился под влиянием Ли, которая понимала значимость СМИ для дальнейшей популярности своего мужа. Намут снял около 500 черно-белых фотографий, а также небольшой документальный фильм, который в будущем детально изучался исследователями искусства и критиками.

Джексон Поллок за работой, фотография Ганса Намута

Отношения между фотографом и художником не ладились, потому что первый часто командовал, чтобы поймать хороший кадр. Поллок говорил, что ощущал искусственность происходящего и не мог в полной мере сосредоточиться на процессе, потому что был вынужден постоянно подчиняться приказаниям Намута. Напряжение достигло кульминации, когда холодным ноябрьским вечером Джексон и Ганс вернулись домой после особенно неудачной съёмки. Поллок, который полностью бросил пить после переезда в Спрингс, налил себе стакан бурбона. После этого художник выпил ещё и начал спорить с фотографом. Каждый из них назвал другого фальшивым, после этого пьяный Джексон опрокинул стол с едой на глазах гостивших у Поллоков друзей.

How did Jackson Pollock start off with drip painting?

The Flame (1938)

Having become more familiar and more confident with the medium of painting, Pollock’s mid- and late-1930s paintings seemed to expand in size slightly, to what you might call medium size canvases (as opposed to small at the start of his career).

This expansion in size seemed to naturally accompany the evolution in Pollock’s painting style towards more surrealist and abstract components within his painting. These required a larger canvas size in order to let Pollock express and deconstruct the different compositional elements of his paintings. The Flame (1938) measured 51x76cm and is a vivid and early indication of abstract expressionism creeping into Pollock’s work; the bold black lines and repetition of pattern within this painting hinted at eventually being suited to a much larger canvas size.

Composition With Pouring II (1943)

Pollock’s paintings varied drastically in size during the late-1930s to early 1940’s period, however, as he really started to experiment with the ‘action’ painting technique of applying paint without making contact with the canvas surface. Composition With Pouring II (1943) was one of his earliest experimental poured pieces and measured 63.9×56.3cm. This painting incorporated brushed elements, of swirling background patterns or green and red, alongside figurative components of what look like eyes and eyelashes, and finished off with drizzled layers of black and cream; marking an interesting convergence of several of Pollock’s painting styles within one piece.

Mural

• Date created: 1943
• Dimensions: 2.43 x 6.04 meters (8 feet × 19 feet 10 inches)
• Location: University of Iowa Museum of Art, Iowa City, United States

Mural is another work that was produced during the early phase of Pollock’s career. It was probably produced around 1943 although the artist didn’t add his signature to the work until the year 1947.

It’s a remarkable Jackson Pollock painting because it’s the largest canvas painting he ever produced. It’s considered to be a pivotal work in his oeuvre as well as it marked the transition from the Surrealist abstract paintings he produced to the action painting that made him world-famous.

После смерти

После внезапной смерти Джексона его образ приобрел популярность: странноватый гениальный художник, который всю жизнь боролся со своими внутренними демонами — чем не герой-романтик?

Как говорила Рут Клигман, у Поллока не было ничего в жизни, за что он мог бы держаться: детей с Ли они так и не родили, себя как художника он исчерпал, близкие друзья отвернулись. Может быть, Джексон специально свернул с дороги в ту ночь? Кто знает… По словам Рут, его смерть была трагичным пророчеством для всего абстрактного экспрессионизма: суицид и алкоголь стали неотъемлемыми спутниками этого течения в живописи. В одном своём интервью она также утверждала, что «рынок искусства был создан трагедией Поллока» — после кончины его полотна взлетели в цене в несколько раз и до сих пор возглавляют список самых дорогих произведений искусства.

Номер 17А, продана в 2020 году за $200 млн

Некоторые критики высказывают мнение, что такие высокие цены выгодны США и искусственно подогреваются изнутри: каждая страна гордится своим художником, за картины которого весь мир готов выложить огромные деньги. Более того, репутация Джексона Поллока может считаться результатом своего рода «культурного пузыря»: что произойдёт, если все искусствоведы внезапно признают в нём заурядного художника? Книги придётся переписывать, учебники перерабатывать, а его работы переносить на чердак. К чему вся эта суета?

The Life of Jackson Pollock

Jackson Pollock was born on January 28, 1912, in Cody, in the state of Wyoming, to a family of modest origins. He spent his youth between Arizona and California. In 1929 he joined his brother in New York City, where they both moved to and attended the Art Students League in which they had the opportunity to take classes from painter Thomas Hart Benton, who was one of the leading exponents of American realism. What greatly impressed the young Pollock was not so much Benton’s preference for American landscape subjects, but rather his use of color and his strong independence: two elements that characterized Pollock’s art. From 1935 to 1943 he worked as a muralist for the Federal Art Project whose goals were to create employment opportunities for unemployed and underprivileged artists, to produce artwork intended to beautify public buildings, and to educate the American people about art. It was during this period that the American artist looked with keen interest at the great Mexican masters, who in fact devoted themselves to mural painting. These included José Clemente Ozorco, Diego Rivera and David Alfaro Siqueiros: the latter had a strong hold on Pollock because at a seminar held in New York the Mexican artist introduced the use of pure color.

As early as the 1940s Pollock enjoyed some recognition thanks to the support of critic Clement Greenberg, one of his main supporters, and collectors and gallerists Betty Parsons and Peggy Guggenheim. In 1943 MoMa (Museum of Modern Art) purchased a Pollock work, The She-Wolf (1943), after the exhibition the year before, Art of This Century held at Peggy Guggenheim’s gallery-museum; Peggy Guggenheim herself offered Pollock a contract that would last until 1947. In the early 1940s he also participated in the exhibition Abstract and Surrealist Art in America, which was held at the Brandt Gallery in New York. In 1950 the American artist’s first solo exhibition was held, organized by Peggy Guggenheim at the Museo Correr in Venice, where Jackson, however, was not present because he did not like to travel outside the United States. After the Venetian solo show Pollock also landed in Paris at Studio Paul Facchetti, which showed his drippings to the French public in 1952. In 1945 Jackson met and married the young painter Lee Krasner with whom he opened a small house-studio near Long Island. It was here that Pollock began experimenting with his famous painting technique, which consisted of spontaneous painting achieved by dripping color directly onto the canvas. The canvases were spread out on the floor (and already the position was decidedly unconventional), and the artist began to make use of those techniques that would be destined to accompany Pollock’s name: this is thedripping technique (dripping). This new way of proceeding and the innovative relationship with the canvas laid the foundations ofaction painting, also called gestural painting or more generally abstract expressionism: it was an “all-out” style of painting based more on the pictorial elements (canvases, color and space) than on the subjects represented. Abstract expressionism was also associated with other artists of the American school such as Mark Rothko, Franz Kline, Willem de Kooning, and Barnett Newman . The years between 1945 and 1950 were Pollock’s most creative and intense: in fact, his most famous canvases, Enchanted Forest (1947), Number One (1948), One (1950), fit into this period. The irascible painter’s fame increased day by day, and this was compounded by a cover that the American magazine Life, dedicated to him August 8, 1949 that asked “is he one of the greatest painters in the United States?”: these questions were answered in the affirmative by collectors who began to buy the young painter’s works. After such a fervent artistic career, Pollock died at the age of forty-four on August 11, 1956 of a car accident caused by his drunkenness.

Jackson Pollock, The She-Wolf (1943; oil, gouache and plaster on canvas, 106.4 x 170.2 cm; New York, MoMA)

Jackson Pollock, The Moon Woman (1942; oil on canvas, 175.2 x 109.3 cm; Venice, The Peggy Guggenheim Collection)

Jackson Pollock, Enchanted Forest (1947; oil and alkyd enamel on canvas, 221.3 x 114.6 cm; Venice, The Peggy Guggenheim Collection)