Топ 10 самых дорогих картин мира

Самые дорогие картины в мире авторства русских художников

Русская и российская живопись занимает достойное место в ТОП-самых дорогих картин мира. Вот лишь несколько шедевров, достойных оказаться в лучших музеях планеты.

Казимир Малевич «Супрематическая композиция»

Супрематическая композиция

Автор написал полотно в 1960 году, и сегодня оно является наследием потомков художника.

Стоимость картины $ 90 млн. И многие удивляются, как может эта «мазня» оцениваться так дорого. Но суть картин Малевича не в изображении, а эмоциях, которые они вызывают. Как показывает практика, равнодушных к его работам попросту нет.

Вопрос эксперту
Что хорошего в картинах Малевича, за что такие деньги?

Мастер передавал не изображение, а эмоции. Каждый волен увидеть в картинах то, что подскажет ему сознание, подсознание. Это и явилось отправной точкой мастерства.

Василий Кандинский «Картина с белыми линиями»

Имя Кандинского очень хорошо известно всем ценителям прекрасного. Написанный в 1913 году шедевр долгое время кочевал по разным музеям, осел в Третьяковской галерее. Именно оттуда полотно забрал коллекционер из Германии, обменяв картину на подлинник письма Ленина.

На аукционе Сотбис картину продали за рекордные $ 41 800 000.

Марк Шагал «Влюбленные»

Влюбленные

У картины, написанной в 1928 году, очень интересная судьба:

• На полотне изображен сам автор и его супруга.
• Долгое время шедевр хранился в доме мастера и практически не выставлялся на суд.
• До 2017 года самой дорогой картиной считали «Юбилей», но «Влюбленные» побили этот рекорд.

Шедевр «Юбилей» продали за $ 14,9 млн., а в 2017 на торгах появились «Влюбленные». Всего за 10 минут торгов цена буквально подскочила, и в итоге новый владелец выложил чуть более $ 28 450 000.

Хаим Сутин «Бычья туша»

Написанное в 1923 году полотно моментально раскололо среду художников на два лагеря. Одни принимали картину безусловно, вторые так же безусловно отрицали. Интересно, но самого художника спор не коснулся, поскольку он давно проживал во Франции и считался одним из самых знаменитых мастеров парижской школы.

Известно, что на аукционе за полотно выложили более $ 28 млн.

Василий Кандинский «Негнущееся и согнутое»

Негнущееся и согнутое

В этой картине видна вся душевная мука и истинная подоплека шедевров мастера. Стремясь сочетать невозможное и объединить противоположности, Кандинский добился неимоверного успеха. Картина написана в 1935 году, в так называемый «парижский период».

Часто задаваемые вопросы
Где можно увидеть все картины, в каких музеях их выставляют? Многие полотна находятся в частных коллекциях и на выставках не присутствуют. Получить представление о тех или иных шедеврах поможет сеть – изображения, история написания есть в открытом доступе.

Николя де Сталь «Парк де Пренс»

Парк де Пренс

В 1952 году миром художников правит импрессионизм, абстрактное искусство. Именно в последней манере и написана картина Николя де Сталь.

Картину продали в 2019 году за сумму более $ 22 млн. Она стала самой дорогой в творчестве художника. Сегодня полотно находится в частной коллекции, на выставках его практически не видно. В редких случаях владельцы позволяют увидеть шедевр, но только весьма ограниченному количеству зрителей.

Алексей Явленский «Шокко в широкополой шляпе»

Шокко в широкополой шляпе

Об этом художнике мало помнят, он уехал из страны в 1896 году и стал одним из основоположников классического немецкого экспрессионизма. Стилем пронизаны все его полотна, особенно «Шокко в широкополой шляпе».

Валентин Серов «Портрет Марии Цетлиной»

Портрет Марии Цетлиной

Художник очень живо общался с огромным количеством людей, имел множество меценатов и сам являлся покровителем молодых дарований. Картина написана в 1910 году и необычайно тонко передает всю теплоту, живость натурщицы.

Неизвестно, во сколько оценивают его более популярные картины, которые принадлежат музеям, возможно, их стоимость намного выше.

А вы считаете, что картины могут стоить столько – делитесь комментариями на TourJournal.

Да, несомненно. Это лучшие творения художников 50%

Они стоят еще дороже 50%

Ни одна не стоит этих денег 0%

Не знаю, не могу оценить 0%
Проголосовало: 2

Отрывок, характеризующий Кунинг, Виллем де

– N’est ce pas? – сказала княжна, вздыхая. – Так можно ему пить? Лоррен задумался. – Он принял лекарство? – Да. Доктор посмотрел на брегет. – Возьмите стакан отварной воды и положите une pincee (он своими тонкими пальцами показал, что значит une pincee) de cremortartari… – Не пило слушай , – говорил немец доктор адъютанту, – чтопи с третий удар шивь оставался . – А какой свежий был мужчина! – говорил адъютант. – И кому пойдет это богатство? – прибавил он шопотом. – Окотник найдутся , – улыбаясь, отвечал немец. Все опять оглянулись на дверь: она скрипнула, и вторая княжна, сделав питье, показанное Лорреном, понесла его больному. Немец доктор подошел к Лоррену. – Еще, может, дотянется до завтрашнего утра? – спросил немец, дурно выговаривая по французски. Лоррен, поджав губы, строго и отрицательно помахал пальцем перед своим носом. – Сегодня ночью, не позже, – сказал он тихо, с приличною улыбкой самодовольства в том, что ясно умеет понимать и выражать положение больного, и отошел. Между тем князь Василий отворил дверь в комнату княжны. В комнате было полутемно; только две лампадки горели перед образами, и хорошо пахло куреньем и цветами. Вся комната была установлена мелкою мебелью шифоньерок, шкапчиков, столиков. Из за ширм виднелись белые покрывала высокой пуховой кровати. Собачка залаяла. – Ах, это вы, mon cousin? Она встала и оправила волосы, которые у нее всегда, даже и теперь, были так необыкновенно гладки, как будто они были сделаны из одного куска с головой и покрыты лаком. – Что, случилось что нибудь? – спросила она. – Я уже так напугалась. – Ничего, всё то же; я только пришел поговорить с тобой, Катишь, о деле, – проговорил князь, устало садясь на кресло, с которого она встала. – Как ты нагрела, однако, – сказал он, – ну, садись сюда, causons. – Я думала, не случилось ли что? – сказала княжна и с своим неизменным, каменно строгим выражением лица села против князя, готовясь слушать. – Хотела уснуть, mon cousin, и не могу. – Ну, что, моя милая? – сказал князь Василий, взяв руку княжны и пригибая ее по своей привычке книзу. Видно было, что это «ну, что» относилось ко многому такому, что, не называя, они понимали оба. Княжна, с своею несообразно длинною по ногам, сухою и прямою талией, прямо и бесстрастно смотрела на князя выпуклыми серыми глазами. Она покачала головой и, вздохнув, посмотрела на образа. Жест ее можно было объяснить и как выражение печали и преданности, и как выражение усталости и надежды на скорый отдых. Князь Василий объяснил этот жест как выражение усталости. – А мне то, – сказал он, – ты думаешь, легче? Je suis ereinte, comme un cheval de poste; а всё таки мне надо с тобой поговорить, Катишь, и очень серьезно. Князь Василий замолчал, и щеки его начинали нервически подергиваться то на одну, то на другую сторону, придавая его лицу неприятное выражение, какое никогда не показывалось на лице князя Василия, когда он бывал в гостиных. Глаза его тоже были не такие, как всегда: то они смотрели нагло шутливо, то испуганно оглядывались. Княжна, своими сухими, худыми руками придерживая на коленях собачку, внимательно смотрела в глаза князю Василию; но видно было, что она не прервет молчания вопросом, хотя бы ей пришлось молчать до утра.

История[править | править код]

Картина «Оранжевый, красный, жёлтый» была приобретена лондонской галереей Изобразительное искусство Мальборо (англ. Marlborough Fine Art), которая туда попала из нью-йоркской галереи Марльборо-Герсон в Нью-Йорке. С февраля по март 1964 года она экспонировалась в лондонской галерее Марльборо-Нью-Лондон в рамках выставки Марка Ротко. Лондонская галерея продала эту работу в 1967 году Дэвиду Пинкусу, который считается одним из ведущих американских коллекционеров искусства во второй половине XX века. Картина была скрыта от широкой публики на протяжении 45 лет, пока ею владел Пинкус, и демонстрировалась лишь при особых случаях. С сентября по ноябрь 1986 года «Оранжевый, красный, жёлтый» экспонировался в Художественном музее Филадельфии на выставке «Филадельфия собирает: искусство с 1940 года» (англ. Philadelphia Collects: Art Since 1940). С июня по декабрь 1996 года картина была представлена Музеем искусства Палмер в Университете штата Пенсильвания в Юниверсити-Парке в рамках выставки «От абстракции к фигурации: подборки современного искусства из коллекции Пинкуса» (англ. Abstraction to Figuration: Selections of Contemporary Art from the Pincus Collection).

Что означает понятие – самая дорогая картина

Ван Гог «Портрет доктора Гаше»

В мире немного полотен, имеющих наибольшую ценность. Одной из них является шедевр Леонардо да Винчи. Несмотря на колоссальную стоимость, полотно с легкостью бы перекупили лучшие дома планеты. Не менее ценными являются полотна Кунинга, Моне и других мастеров.

Полотно «Христос Святого Иоанна Креста» Дали – ценнейший экземпляр.

• Сам мастер работал над картиной более 2 лет.
• Шедевр переходил из рук в руки, пока его не приобрел музей Кельвингроув (Шотландия).
• В 2006 году картину хотели выкупить испанцы за 127 миллионов долларов США. Сделка не состоялась, иначе бы картина считалась самой дорогой, вышедшей из-под рук мастера.

Многие картины ценятся не только за «перо мастера», но и изображение. В частности, самое дорогое полотно авторства Ван Гога «Портрет доктора Гаше» считается почти автопортретом. Доктор был лечащим врачом гения на протяжении последних лет жизни.

• В 1990 году картину купил Рёэй Саито (японский фабрикант).
• Сумма сделки составила 82,5 млн. долларов США.

Картина «Стог сена» – ценнейшее полотно кисти Клода Моне. Мастер уделил труду немало времени и закончил его в 1891 году. Картина не входила в реестр самых дорогих, но стала лидером по стоимости работ художника.

• Изначально полотно принадлежало меценату Берте Оноре Палмер, а затем перешла по наследству сыну леди.
• В 2019 году цена картины Моне составила 110,7 млн. долларов США. Это рекорд для полотен художника.

Имя нынешнего владельца не разглашают.

Часто задаваемые вопросы
Почему именно Да Винчи считают самым гениальным и дорогим художником? За годы жизни гений изобрел множество механизмов, придумал агрегаты, опережающее свое время. Также Леонардо да Винчи является философом, химиком, астрономом – это действительно гениальный человек. К тому же его картины «старшие» по возрасту и потому оцениваются крайне дорого.

Эксперименты 70-х

Во время короткой поездки в Италию в 1969 г. после встречи с другом Герцлем Эммануэлем де Кунинг создал 13 небольших глиняных фигур, которые затем были отлиты в бронзе.

В начале 70-х он исследовал как скульптуру, так и литографию, в то же время продолжая рисовать красками и карандашом. В этот период в его картинах появляется больше графических элементов. Некоторые выполнялись простым нанесением краски без использования более живописного подхода. Это могло произойти под влиянием японского искусства и дизайна, с которыми он познакомился во время пребывания в Японии в начале 1970 г. Его литографии, похоже, отражают влияние японского рисунка чернилами и каллиграфии, передавая ощущение открытого пространства, что, в свою очередь, отражается в некоторых картинах де Кунинга.

Десятилетие 1970-х было отмечено сначала экспериментами с материалами, а затем прорывом. Благодаря или вопреки творческому поиску в конце 1970-х насупил плодотворный период, в течение которого художник создал сладострастные, густо раскрашенные произведения, которые являются одними из его самых чувственных абстракций.

Аукцион 2012 года[править | править код]

До продажи «Оранжевого, красного, жёлтого» рекордной ценой для работы Марка Ротко была сумма в $72,8 млн, установленная 17 мая 2007 года, когда королевская семья Катара приобрела у Дэвида Рокфеллера картину «Белый центр (жёлтое, розовое и лиловое на розовом)». Цена молотка «Оранжевого, красного, жёлтого» составила $77,5 млн, а с учётом комиссии покупателя — $86,8 млн, тем самым установив новый рекорд для послевоенного современного искусства на публичных торгах без учёта инфляции. В то же время, самая высокая цена, заплаченная за послевоенную картину в частной продаже, как полагают, составляет $140 млн (примерно $160 млн в пересчёте на май 2012 года) за «№ 5, 1948» Джексона Поллока в ноябре 2006 года. В постоянных же долларах рекордной ценой за послевоенное искусство на публичных торгах осталась сумма в $86,3 млн (примерно $92 млн в пересчёте на май 2012 года), заплаченная за «Триптих 1976 года» Фрэнсиса Бэкона на аукционе Сотбис в мае 2008 года.

Предполагалось на основе предпродажных оценок, что стоимость «Оранжевого, красного, жёлтого» превысит сумму в $45 млн. Когда в ходе аукциона она достигла отметки в $70 млн, осталось три конкурирующих за неё участников торгов. Торги шли в течение более шести с половиной минут, что сделало их самыми продолжительными при продаже произведения современного искусства.

Леонардо да Винчи «Спаситель мира» или самая дорогая картина планеты

Спаситель мира

Лидером продаж является «Спаситель мира» Леонардо да Винчи. Ученые предполагают, что мастер написал шедевр в конце 1490 года. Стоимость картины 450 312 000 долларов США.

• Судьба шедевра до 1958 года неизвестна. Считают, что полотно принадлежало французскому двору в пору правления Людовика XII.
• Но не это главное, а то, что в 1958 году картину продали на аукционе за 60 долларов! Эксперты посчитали ее подделкой и буквально «столкнули за бесценок».
• Истинная ценность открылась в 2011 году. Картину выкупил миллионер Д. Рыболовов за 127,5 долларов США.
• Через несколько лет владелец выставил шедевр на аукционе Сотбис. Стартовая цена составила 100 млн. долларов США, за несколько минут стоимость подскочила до 450 млн. долларов США.
• Новый владелец – принц Саудовской Аравии. Он действовал от лица страны, полотно считалось национальным достоянием.
• После продажи шедевр поместили в «Лувр Абу-Даби», а в 2019 году сообщили о его пропаже. Конечно, картину обнаружили, но уже на яхте принца.

Сегодня шедевр выставлен в одном из музеев страны.

Часто задаваемые вопросы
А как же «Мона Лиза», почему ее нет в списке самых дорогих? Эта картина принадлежит музею и не продавалась с торгов. В ТОП приведены полотна, которые перешли в руки частных владельцев.

Безмятежные 80-е

Визуальная борьба – это маркеры большей части карьеры Виллема де Кунинга. В последнее десятилетие ему повезло развеять некоторые из них. Отойдя от методологии шлифования, рисования, наслаивания, соскабливания, поворота холста и неоднократного отступа для просмотра каждого изменения, уменьшенные и порой безмятежные картины 80-х годов можно рассматривать как окончательный синтез изогнутости и абстракции, живописи и рисунка, а также баланса и дисбаланса.

Из года в год в течение 1980-х художник исследовал новые формы живописного пространства, и это демонстрируют произведения Виллема де Кунинга с эфирными лентообразными проходами или с консолями, посредством которых прямые линии могут плавать или резко останавливаться и балансировать на широких открытых площадках, или переполненными, смелыми, лирическими пространствами. Яркоокрашенные, преимущественно линейные элементы сопоставлены с тонко тонированными белыми областями. Со своей откровенной склонностью охватывать обыденное де Кунинг был свободен изображать неинтеллектуальных, мирских или юмористических персонажей, которые иногда ощутимы в его абстрактных картинах. Это снова иллюстрирует его настойчивое стремление к свободе от доктринерских идей о том, каким должно быть искусство.

Все это отражается в спонтанности и простоте непринужденных названий, которые он дал нескольким работам в 1980 годах: «Ключ и парад», «Мяуканье кошки» и «Олень и абажур». Де Кунинг достиг более открытой и менее тревожной точки в своей художественной карьере.

Зрелый период и последующие годы

Художественно,де Кунинг продолжал работать над своей фигурой, переходя также к более абстрактной работе, ярким примером которой является Волна. Абстрактные работы начали раскрывать присутствие человеческих форм внутри них, и его два художественных подхода объединились в «Розовых ангелах» 1945 года, одном из его первых значительных вкладов в абстрактный экспрессионизм. Он, он быстро станет центральной фигурой в движении.

В 1948 году у де Кунинга состоялось его первое персональное шоу в галерее Чарльза Игана. Также в этот период он поступил в академические круги, где кратко преподавал в колледже Черной горы в Северной Каролине и в Йельской школе искусств.

В 1950-е годы де Кунинг обратил свои абстрактные взгляды на пейзажную живопись и сериал. Абстрактные городские пейзажи (1955-58),Абстрактные Пейзажи Паркуэй (1957-61) и Абстрактные Пасторальные Пейзажи (1960-66) помогут определить эпоху в его художественной жизни.

В 1961 году де Кунинг стал американским гражданином и поселился в Восточном Хэмптоне, Нью-Йорк. Йорк. Он продолжал работать в течение 1980-х годов, но начало болезни Альцгеймера разрушило его память и ухудшило его способность работать. После смерти его жены в 1989 году дочь де Кунинга заботилась о нем до самой его смерти в 1997 году, в возрасте 92 лет.

Марк Ротко, «№ 6. Фиолетовый, Зеленый, Красный» (1951) – 186 млн

Он родился в 1903 году в маленьком городке на прибалтийской окраине российской империи, и в семье говорили на русском и идиш. Когда Марку было только 10 лет, их семья эмигрировала в США, и всю свою жизнь он провел в Америке. Там его творчество стало символом новой живописи, абстрактного экспрессионизма. С полотен исчезала фигуративность, вершиной творчества Ротко стало «простое выражение сложной мысли» — огромные композиции из цветовых полей, одна из которых в 2010 году стала известна как самая дорогая картина Ротко.

Покупателем считается русский миллиардер Д. Рыболовлев, причем он вскоре инициировал процесс против продавца – известного арт-дилера Ива Бувье. Главной претензией к дельцу, известному своей нечистоплотностью, стало непомерное завышение стоимости. Действительно, фото самой дорогой картины в мире (на то время) вызывало недоумение, особенно у тех, кто мало интересуется современными течениями изобразительного искусства. Мутные истории вокруг концептуальных творений Ротко называют символичными: художник в 1970 году покончил жизнь самоубийством после сложного развода и начавшейся неизлечимой болезни.

Нью-йоркская школа

В 1936 г., во время Великой депрессии, де Кунинг работал в отделе стенной росписи Управления общественных работ США. Полученный опыт убедил его целиком посвятить себя живописи.

К концу 50-х гг. де Кунинг и его современники в Нью-Йорке, в т. ч. Франц Клайн, Джексон Поллок, Роберт Мазервелл, Адольф Готлиб, Ад Рейнхардт, Барнетт Ньюман и Марк Ротко, прославились отказом от принятых стилистических норм, таких как регионализм, сюрреализм и кубизм, растворяя соотношения между передним и задним планом и используя краску для создания эмоциональных, абстрактных жестов. Это движение называли по-разному – и живописью действий, и абстрактным экспрессионизмом, и просто нью-йоркской школой.

До этого центром авангарда считался Париж, и этой группе амбициозных американских художников было трудно соперничать с новаторским характером творчества Пикассо. Но де Кунинг сказал прямо: Пикассо – человек, которого нужно превзойти

Виллему и его группе, наконец, удалось обратить на себя внимание – именно они ответственны за исторический сдвиг внимания к Нью-Йорку в годы после Второй мировой войны

Среди своих сверстников де Кунинг стал известен как «художник художников», а затем получил признание в 1948 году своей первой моновыставкой в галерее Чарльза Эгана в возрасте 44 лет. Здесь были представлены картины, плотно обработанные маслом и эмалью, в т. ч. его знаменитые черно-белые полотна. Эта выставка была важна для репутации Кунинга.

Вскоре после этого, в 1951 году, ему удалось совершить одну из своих первых крупных продаж, когда он получил медаль Логана и приз Института искусств Чикаго за грандиозную абстракцию «Раскопки» (1950). Это, возможно, одно из самых важных полотен ХХ века. Тогда же де Кунинг заручился поддержкой двух ведущих нью-йоркских критиков – Климента Гринберга, а затем Гарольда Розенберга.

Джексон Поллок «Номер 17А»

Номер 17А

Про эту картину говорят, что она «самая дорогая из необычных и самая необычная из дорогих». Стоимость шедевра $ 200 млн., написан он в привычной манере автора и закончен в 1948 году.

Мастер неоднократно повторял, что не ограничивает сознание людей рамками

Ему важно было передать творчество как таковое, в процессе пролива, разбрызгивания красок. Сегодня ценители могут сами представить любое изображение, найти в картине отображение и отголоски личных эмоций, переживаний

Несмотря на оригинальный подход, картины Дж. Поллока становятся все дороже. Нынешний владелец отдал за «Номер 17А» немалую сумму и посчитал сделку весьма выгодной.

Примечания

1. ↑ 12 идентификатор BNF (фр.): платформа открытых данных — 2011.
2. Swan A., Stevens M. de Kooning: An American Master (англ.) — New York City: Alfred A. Knopf, 2004. — P. 4. — 731 p. — ISBN 978-1-4000-4175-6
3. ↑ 12 Willem de Kooning
4. Willem de Kooning (англ.) — 2006. — ISBN 978-0-19-977378-7, 978-0-19-989991-3
5. Museum of Modern Art online collection (англ.)
6. Swan A., Stevens M. de Kooning: An American Master (англ.) — New York City: Alfred A. Knopf, 2004. — P. 25—45. — 731 p. — ISBN 978-1-4000-4175-6
7. The New York Times. November 18, 2006
8. Рейтинг посещаемости музеев и выставок // The Art Newspaper Russia № 4 (13). — 2013. — май.

Переезд в Лонг-Айленд

В 1963 г. де Кунинг перебрался из Нью-Йорка в Спрингс в Ист-Хэмптоне на Лонг-Айленде. Манипулируя пространством как скульптор, он спроектировал и построил воздушную, наполненную светом студию и дом в тихом лесистом районе, где работал в 60-х годах, прежде чем окончательно переехал туда в 1971-м.

Свет и пейзаж Ист-Хэмптона напоминал ему его родную Голландию, и изменение окружающей среды отразилось на его творчестве. Цвета смягчились, фигуры стали более условными и в теле, вместо злых и зубастых женщин появилось больше танцующих и манящих девушек. Он продолжал экспериментировать с красками, добавляя воду и сафлоровое масло. Это делало их скользкими и влажными, что многим казалось чрезвычайно сложным в работе.

Джексон Поллок, «№ 5» (1948) — 165 млн

В отношении творчества Джексона Поллока (1912-1956) критика и художники мгновенно разделялись на два непримиримых лагеря. Для одних он – символ гибели живописи как явления искусства, его композиции они считали порождением случайности, исключавшей роль художника – творца. Другие сделали его лидером и знаменем абстрактного экспрессионизма – ведущего направления нефигуративной живописи. Даже в самых хаотичных по способу нанесения красок картинах они видели глубокий смысл, на котором настаивал и сам художник.

Лист древесноволокнистой плиты размером, до сих пор являющимся стандартом при производстве листовых строительных материалов, забрызганный и залитый краской – так долгое время выглядели самые дорогие современные картины. «№5» стал художественным произведением, вокруг которого образовалось множество недомолвок, он долго скрывался от публики и был выставлен на торги, когда вещи Поллока стали огромной редкостью для коллекционеров. Окутаны тайной сам факт покупки и заплаченная сумма – всё до конца не подтверждается участниками сделки: известным голливудским продюсером Дэвидом Геффеном и таинственным мексиканским коллекционером.

Новая жизнь

Внезапно к нему приходит идея: “Мне пришло в голову уехать в направлении Нового Света”. Вскоре Виллем садится на отплывающий в Соединённые Штаты корабль. Знакомые матросы устраивают его на работу по уборке машинного отделения трансатлантического судна. Позже художник скажет : “Во время этого полного приключений путешествия музы ни на шаг от меня не отставали”.

15 июля 1926 года вместе с другом Лео Коханом Кунинг сходит на американскую землю в Ньюпорт Ньюз в Вирджинии. Сначала он скорее был разочарован :

Кунинг вынужден заняться поисками работы. Проблем с этим не возникло и уже через несколько дней он работает надомным художником и зарабатывает 9$ в день. По тем временам это было не так уж плохо, и Кунинг начинает проникаться нежными чувствами к принявшей его стране.

В 1927 году Виллем переезжает в Нью-Йорк. Он стал для Кунинга возможностью познакомиться с выдающимися мастерами современной живописи.

В середине 30-х годов де Кунинг (в 1937 году художник прибавляет к своей фамилии частицу “де”) в поисках собственного творческого пути создаёт ряд небольших, впоследствии им уничтоженных, абстрактных картин. Однако в те времена трудно было найти покупателей на такого рода живопись.

Seated figure (male classical), 1939 Seated Woman, 1940 Standing Man, 1942

Соединённые Штаты переживают экономический кризис. Введённая Рузвельтом политическая программа New Deal станет спасительной для художников. Благодаря ей была создана Work Progress Administration (WPA) — организация, призванная обеспечивать художников заказами. Благодаря этому де Кунинг, вместе с другими художниками, участвует в выполнении настенной росписи 2 гражданских учреждений.

Бушующая в Европе война привела к тому, что в Нью-Йорке появилось много художников со Старого Континента, в основном сюрреалистов. В США обожаемые местными художники Эрнст, Дали, Бретон, а также Мондриан и Дюшан переживают свой ренессанс. Де Кунинг остаётся вне круга их почитателей. Однако он примет участие в организованной в 1943 году нью-йоркской галереей Бингоу выставке “Искусство 20-го столетия”. В тот же год он женится на Элейн Фриед.