Блудный сын. 1500 г.
Иероним Босх. Блудный сын. 1500 г. Музей Бойманса – Ван-Бенингена, Роттердам, Нидерланды. Wikimedia.commons.org
На картине “Блудный сын” вместо огромного количества персонажей — один главный герой. Путник.
Он изрядно потрепан жизнью. Но у него есть надежда. Покидая мир разврата и греха, он хочет вернуться домой, к отцу. В мир праведной жизни и духовной благодати.
Он оглядывается на дом, который является аллегорией распутного образа жизни. Таверна или постоялый двор. Временный приют, полный примитивных увеселений.
Крыша прохудилась. Ставня перекошена. Посетитель справляет нужду прямо за углом. А двое милуются в дверном проеме. Все это символизирует духовную деградацию.
Иероним Босх. Блудный сын. Фрагмент. 1500 г. Музей Бойманса – Ван-Бенингена, Роттердам, Нидерланды
Но наш путник уже очнулся. Он понял, что нужно уходить. Из окна на него смотрит женщина. Она не понимает его поступка. Или завидует. У неё нет сил и возможности покинуть этот “прохудившийся”, жалкий мир.
Блудный сын похож на другого путника, который изображён на закрытых створках триптиха “Воз Сена”.
Иероним Босх. Странник. Закрытые створки триптиха “Воз Сена”. 1516 г. Музей Прадо, Мадрид
Смысл здесь похожий. Мы — путники. На нашем пути есть чему порадоваться. Но и много опасностей. Куда мы идём? И придём ли мы куда-нибудь? Или будем так скитаться, пока смерть не настигнет нас на дороге?
Сюжет триптиха[править | править код]
Сюжет не нуждается в пояснениях. Каждый современник Босха, будь то доверчивый безграмотный крестьянин или образованный бюргер, вероятно, понял бы значение почти всех деталей и безоговорочно принял на веру главную идею, хотя некоторые образы по своей новизне, наверное, показались бы ему чересчур пугающими и гнетущими. На эту тему было создано немало картин, отличающихся большой силой художественного воздействия, но ни один художник ни до, ни после Босха не обладал такой творческой энергией и способностью воплощать пугающее неведомое в столь фантастические образы. Это особенно видно по изображению преисподней. Если современники Босха полагали, что художник воочию видел этих чудовищ Ада, а затем точно изобразил их (а в Средневековье подобная возможность никого не удивила бы), то они, несомненно, были убеждены, что такого Ада нужно избежать любой ценой. На картине неоднократно показаны все смертные грехи и очень много эротической символики.
Шоу Паоло Мичике «Судный день»
Итальянский режиссёр, вдохновившись библейским сюжетом, создал целое шоу: в нём принимают участие оперные певцы, хор и симфонический оркестр, исполняющий «Реквием» Верди. Одновременно зрители наблюдают световые динамические проекции, основой для которых стала фреска Микеланджело «Страшный суд». По замыслу Мичике, персонажи эпохи Возрождения «оживают» в трёхмерной инсталляции под музыку Верди. Постановку одобрил Папа Римский.
Неделя о Страшном суде: евангельская притча в живописи
В Неделю о Страшном суде за литургией читают притчу о Страшном Суде: «Когда же приидет Сын Человеческий во славе Своей и все святые Ангелы с Ним, тогда сядет на престоле славы Своей, и соберутся пред Ним все народы» (Евангелие от Матфея, 25:31-46). Public Domain / «Страшный суд», Иероним Босх, 1504 год
Чтение евангельской притчи напоминает о том, что беспечность и бездумная жизнь приводят человека к кризису («кризис» по-гречески означает «суд»). Public Domain / «Страшный суд», Микеланджело Буонарроти, фрагмент фрески алтарной стены, 1541 год
В Неделю о Страшном суде в богослужебных песнопениях Господь Иисус Христос называется правосудным, а Его Суд — праведным испытанием. На Утрене поются великопостные тексты из Покаянного канона Андрея Критского – «Помощник и Покровитель…». Public Domain / «Страшный суд», Виктор Васнецов, фрагмент фрески Владимирского собора в Киеве
В Неделю о Страшном суде Церковь в богослужениях Недели стремится привести верующих к осознанию своей греховности, церковные службы проникнуты идеей всеобщего ответа за все поступки перед Богом. Public Domain / «Страшный суд», Микеланджело Буонарроти, фрагмент фрески, 1541 год
Напоминание о Страшном суде необходимо, чтобы верующие, с одной стороны, не предавались беспечности, помня о последнем Суде Христовом, и, с другой, не забывали о неизреченном милосердии Бога. Public Domain / Триптих «Страшный суд», Ганс Мемлинг, 1473 год
В притче сказано: «Наступит время, в которое все находящиеся в гробах услышат глас Сына Божия и изыдут творившие добро в воскресение жизни, а делающие зло в воскресение осуждения» (Ин 5:28-29). Public Domain / «Страшный суд», Виктор Васнецов, 1904 год
В воскресенье перед Масленицей не зря вспоминают о Страшном суде: готовясь к веселью Масленицы, все уже предчувствуют торжественное и покаянное настроение Великого поста. Public Domain / Фрагмент иконы Страшного суда, XVIII век
Иероним Босх. Страшный суд. | Волшебная сила искусства
Иероним Босх. Страшный суд.1504г дерево,масло.163,7 × 247 см .Академия изобразительных искусств, Вена
Принято считать, что он выполнен в 1504 году по заказу наместника Нидерландов Филиппа Красивого (Габсбурга), хотя размеры указанного в документе произведения отличаются от размеров венского триптиха. Является самым масштабным из уцелевших произведений Босха.
Является самым масштабным из уцелевших произведений Босха. Сюжет не нуждается в пояснениях. Каждый современник Босха, будь то доверчивый безграмотный крестьянин или образованный бюргер, вероятно, понял бы значение почти всех деталей и безоговорочно принял на веру главную идею, хотя некоторые образы по своей новизне, наверное, показались бы ему чересчур пугающими и гнетущими.
На эту тему было создано немало картин, отличающихся большой силой художественного воздействия, но ни один художник ни до, ни после Босха не обладал такой творческой энергией и способностью воплощать пугающее неведомое в столь фантастические образы.
ЦЕНТРАЛЬНАЯ ЧАСТЬ ТРИПТИХА.
Число праведников, взошедших на голубую гладь небес, совсем невелико по сравнению с количеством осуждённых грешников. Очевидно, в этом проявилось пессимистическое видение художником будущих судеб мира.
Явление Христа-Судии на радуге, в сиянии Славы, и Богоматерь, просящая за грешное человечество, — традиционные иконографические признаки этой темы. Художник демонстрирует поистине неисчерпаемую фантазию в мотивах адских мук, свободно оперируя масштабными соотношениями предметов .
На блюдце установлен мельничный жернов, приводимый в движение одними грешниками и давящий других. Любопытно, что и в народном сознании с мельницей были связаны, в основном, негативные представления.
На картинах Босха грешники в аду часто представлены пронзёнными стрелами, копьями или ножами, что соответствует библейскому тексту пророчества Исайи о натянутых луках и заостренных стрелах, которыми будут поражены грешники в день Страшного суда.
Нож, клинок, лезвие традиционно являются носителями сексуальных ассоциаций. В аду за разные грехи предусмотрены различные наказания: гневливых подвешивают на крюках, будто мясные туши; убийц поджаривают на сковороде, скупцов запекают в очаге — и всем этим с явным удовольствием занимаются чудовищные дьяволицы.
ЛЕВАЯ СТВОРКА-РАЙ.
Сцены разворачиваются в цветущем райском саду. На переднем плане представлено сотворение Евы, а чуть поодаль — сцена искушения первых людей. На среднем — херувим с огненным мечом изгоняет их из Эдема. Одновременно с этим в облаках происходит низвержение восставших ангелов, которые в полёте с небес на землю превращаются в демонов.
В Книге Бытия ничего не говорится о том, как обуянный гордыней Люцифер и его сторонники подняли мятеж против Бога, но это было описано в иудейских легендах и вошло в христианское учение ещё на самых ранних стадиях его формирования. Эти ангелы грешили, и Князь тьмы, завидуя Адаму, заставил его в свой черёд согрешить
ПРАВАЯ СТВОРКА-АД
Осуждённых Богом — а по мнению Босха, они составят большую часть рода людского — ожидают адский огонь, муки, стенания и скрежет зубовный. Такова страшная участь, которую Бог уготовил человечеству. На эту тему Босх создал немало впечатляющих картин, но самая сильная по воздействию, пожалуй, та, что на правой створке этого триптиха.
Левая внешняя створка. Святой Иаков Великий. 167×60 см
Правая внешняя створка. Святой Бавон
. 167×60 см
Предложения по идентификации
Предполагая, что орден 1504 года действительно был соблюден, историки искусства предложили считать Страшный суд Филиппа Прекрасного утраченным или, наоборот, идентифицировать его среди сохранившихся произведений, приписываемых Босху.
Страшный суд в Вене
Страшный суд Вены (открытый), около 1500–1505 гг.
Ряд авторов связывает порядок 1504 на Страшном суде в Венской академии изобразительных искусств , впервые упоминается в 1659 году и осуществляется в соответствии с дендрохронологического анализа , после 1476.
Эта идентификационная гипотеза была осторожно выдвинута в 1884 году Анри Хайманом. Однако размеры венского триптиха совершенно не совпадают с размерами, записанными в депозите 1504 года
Действительно, Страшный суд Вены в настоящее время имеет высоту 163 см и ширину 247 см (включая 127 см для панели. Central, которая утрачена). около 4 см во время обрезки и по 60 см на каждую боковую заслонку). Однако это различие сводится к минимуму несколькими авторами. Фредерик Эльсиг считает, что конечное состояние может отличаться от первоначального проекта и что исчезновение пределлы могло уменьшить высоту триптиха.
Святой Ипполит , ранее отождествляемый со Святым Бавоном (реверс в гризайле на правом стекле).
В начале XX — го века , австрийский Glück затем Baldass считается картина Вены может быть копия меньших размеров, то решение заказана в 1504 Это предположение основано главным образом на изучении иконографических сцен , окрашенных в гризайль обратных боковых клапанов, которые представляют святого Иакова и, по словам Глюка, святого Бавона . Действительно, Святой Иаков является покровителем Испании , наследница которого Филипп Прекрасный женился (будущая королева Кастилии Жанна ла Фоль ), а Святой Баво будет представлять Бургундские Нидерланды в качестве покровителя Гента и нескольких других городов этого региона. Пустые щиты, нарисованные под этими двумя фигурами, следовательно, были бы украшены гербами этих двух территорий в первоначальной версии 1504 года. Этот последний аргумент опровергается Эльсигом, который напоминает, что щит без оружия был частым мотивом из конца 19 — го века. XV — го века .
Сен-Жак легко узнаваем благодаря его одежде паломника, в частности, его шляпе, украшенной ракушкой. Святой Бавон представлен в виде молодого дворянина с соколом в руке, одетого по моде 1500-х годов и подающего милостыню нищим. Следуя гипотезе Глюка и Бальдасса , некоторые авторы даже предложили признать черты Филиппа Прекрасного в чертах Святого Бавона.
Осуждая «круговой аргумент», эксперты BRCP опровергают эту демонстрацию, отождествляя характер правой части не со святым Баво Гентским, а со святым Ипполитом , покровителем высокого бургундского чиновника Ипполита де Бертоса (ок. 1438-1503 гг.) ). Последний, таким образом, был бы настоящим спонсором венского триптиха, которым Филипп ле Бо мог восхищаться в своем подчинении и поэтому он хотел бы иметь еще более впечатляющую версию.
Мюнхенский осколок
Последователь Босха, Страшный суд (фрагмент), ок. 1530-1540.
Сейчас в Старой пинакотеке в Мюнхене эта картина впервые упоминается в 1822 году и впервые приписывается Босху в 1893 году. Это фрагмент более крупной композиции, о чем свидетельствует отсутствие бород с трех сторон. В левом нижнем углу, кусок синей ткани указывает на наличие очень большого рисунка, который мог быть Архангел весом души , как и в известных примерах из полиптиха Боне нарисованной Ван дер Вейдена и о Страшном суде от Мемлинга . Согласно этой гипотезе, произведение, из которого был извлечен этот фрагмент, могло иметь ширину почти три метра, что могло соответствовать порядку 1504 года.
Управляется первым в 1930 году Бюхнера и Tolnay, эта комбинация все еще имеет сторонников в начале XXI — го века . Однако с 1968 года большинство искусствоведов больше не приписывают мюнхенский фрагмент последователю Босха. Хотя панно могло быть написано уже в 1442–1444 годах, некоторые авторы теперь помещают его после 1520 года или даже в 1530-е годы, то есть после смерти Босха.
Страшный суд
Внимательно рассматривая это изображение, можно понять отношение самого художника к окружающей его действительности. Традиционное деление картины на части: верхняя – небеса, нижняя – земля оказывается неравномерным. Две трети центральной доски занято изображением попадающих в ад грешников, и лишь одна треть посвящена небесному существованию.
Эта верхняя часть традиционна – в центре Иисус Христос, его мать – Дева Мария, заступница грешников перед своим божественным сыном, трубящие ангелы и жалкая горстка праведников у радужного престола. На небесах не густо с обитателями, потому что подавляющее большинство людей оказывается грешниками, угодившими прямо в адское горнило.
Нижняя часть картины выполнена темными красками, чтобы подчеркнуть мрачность происходящего. Вот здесь и начинается самый что ни на есть сюрреализм. Чтобы оценить фантазию художника, потребуется быть как минимум клиническим психиатром.
Ревностный католик
В то время как часть биографов выясняет отношения, споря, к какой именно ереси тяготел Босх, другие уверены, что он был истово верующим католиком, как сказали бы в наше время — «тру». И антиклерикальный пафос, который бесспорно присутствует в его работах, вызван как раз мягкостью Престола по отношению к адамитам, манихейцам, гуманистам и прочим греховодникам.
Босх жил в эпоху великого перелома. Сквознячки гедонизма, гулявшие по Италии, задували в Северную Европу. Бедность, смирение, умеренность — идеалы, казавшиеся незыблемыми веками, вдруг дрогнули под натиском крамольной идеи о том, что «человек — венец творений природы». Церковь теряла былой авторитет, и Босх остро чувствовал, что час расплаты не за горами. Вездесущих жаб и сов, ассоциировавшихся с тьмой и ересью, он рисовал в назидание. Священников изображал деградантами, поскольку считал, что церковь тоже погрязла в алчности и разврате. И дивные образы того же «Сада земных наслаждений» навеяли ему не еретические учения, а незамутненное чувство католической вины.
Где увидеть фреску Страшный суд Микеланджело
Знаменитая роспись алтарной стены находится в Сикстинской капелле Ватикана.
Адрес: 00120 Città del Vaticano
Автор статьи: 39rim.ru
Рим: что посмотреть и чем заняться
- Музеи (50)
- Дворцы и виллы (13)
- Церкви и базилики (32)
- Сады и парки (8)
- Археологические памятники (31)
- Районы и кварталы (12)
- Улицы (9)
- Площади (8)
- Фонтаны (12)
- Памятники и обелиски (10)
Полезные подборки:
По следам Великих — важные исторические личности, влиятельные династии, произвeдения искусства и многое другое.
Поездки за город: идеи для коротких путешествий из Рима.
Транспорт и обзор отелей в Риме для помощи в организации путешествия.
Музеи Ватикана — как посетить, где и как купить билеты, на что обратить внимание во время посещения
Рай
Те, кто надеялся на благостное изображение райского сада с цветочками и птичками, будут жестоко разочарованы. У Босха не бывает идиллии. Вместо пасторальных сцен он изобразил несколько сцен, опять-таки связанных с грехопадением: искушение Адама и Евы, изгнание их из рая, мятеж падших ангелов во главе с Люцифером против Господа и их низвержение в ад.
Художественные и смысловые приемы Босха настольно необычны и интересны, что и по прошествии нескольких веков его работы остаются популярными и широко известными. Отсылки на «Страшный суд» встречаются во многих произведениях, не только в картинах, но и в литературе и кинематографе. Это лучший памятник великому и ужасному Иерониму Босху.
«Страшный суд» Босха – одна из самых впечатляющих его работ, а также одна из самых впечатляющих работ на эту тематику вообще. Она была выполнена по заказу наместника Нидерландов и является самым крупным из сохранившихся творений Художника.
Сюжет триптиха понятен интуитивно любому, кто знаком с христианскими преданиями хоть в какой-то мере. На левой створке изображен Рай – на ней рассказывается самое начало библейской истории. Вот Господь сотворяет Еву из ребра спящего Адама. Вот Адам вместе с Евой пробуют запретные яблоки с дерева познания добра и зла. Вот сияющий архангел с мечом в руке изгоняет их из райского сада. В облаках над ними ангелы бьются с падшими ангелами, сбрасывая тех вниз. А над ними Христос в сиянии славы и силы.
Средняя створка изображает Страшный Суд. Наверху происходит судилище, трубят трубы последнего часа, ангелы толпятся у трона Спасителя, и праведники стоят у его ног, готовясь взойти в рай – примечательно, что по сравнению с грешниками их очень немного, что может выражать пессимизм художника, считающего, что праведников на земле не так уж и много. А под ними начинается ад. Вращаются мельничные жернова, грешников терзают дьяволы, грешники причиняют боль другим грешникам, и хотя это только картина суда, она уже весьма похожа на ад.
Последняя створка – собственно, ад, и она навевает исключительно неприятные мысли о конечности жизни и о том, что если ад и в самом деле таков, то лучше не грешить. Фантазия Босха проявляется во всей красе – грешников мучат, протыкают стрелами и лезвиями, сжигают, варят заживо, разрывают на куски, подвешивают, как свиные туши, на крюки. Насколько пресен рай – настолько же жив и графичен ад, словно он художнику куда ближе.
Если художник и ставил себе какую-то цель, то эта цель – отвратить грешников от ада самым простым способом. Запугав их.
Статью прочитали 38
Страшный Суд Картина Иеронима Босха
Искусство Нидерландов 15 и 16-го веков
Принято считать, что триптих выполнен в 1504 году по заказу наместника Нидерландов Филиппа Красивого (Габсбурга), хотя размеры указанного в документе произведения отличаются от размеров венского триптиха. Является самым масштабным из уцелевших произведений Босха. Сюжет не нуждается в пояснениях. Каждый современник Босха, будь то доверчивый безграмотный крестьянин или образованный бюргер, вероятно, понял бы значение почти всех деталей и безоговорочно принял на веру главную идею, хотя некоторые образы по своей новизне, наверное, показались бы ему чересчур пугающими и гнетущими. На эту тему было создано немало картин, отличающихся большой силой художественного воздействия, но ни один художник ни до, ни после Босха не обладал такой творческой энергией и способностью воплощать пугающее неведомое в столь фантастические образы. Это особенно видно по изображению преисподней. Если современники Босха полагали, что художник воочию видел этих чудовищ Ада, а затем точно изобразил их (а в Средневековье подобная возможность никого не удивила бы), то они, несомненно, были убеждены, что такого Ада нужно избежать любой ценой.
На картине неоднократно показаны все смертные грехи и очень много эротической символики.
В центральной части триптиха число праведников, взошедших на голубую гладь небес, совсем невелико по сравнению с количеством осуждённых грешников. Очевидно, в этом проявилось пессимистическое видение художником будущих судеб мира. Явление Христа-Судии на радуге, в сиянии Славы, и Богоматерь, просящая за грешное человечество, — традиционные иконографические признаки этой темы. Художник демонстрирует поистине неисчерпаемую фантазию в мотивах адских мук, свободно оперируя масштабными соотношениями предметов и сочетаниями функционально несоединимых вещей; он использует, собственно, прием «отстранения», когда необычный, новый контекст и неожиданные смысловые пересечения заставляют человека иначе взглянуть на привычный мир.
На блюдце установлен мельничный жернов, приводимый в движение одними грешниками и давящий других. Любопытно, что и в народном сознании с мельницей были связаны, в основном, негативные представления. На картинах Босха грешники в аду часто представлены пронзёнными стрелами, копьями или ножами, что соответствует библейскому тексту пророчества Исайи о натянутых луках и заостренных стрелах, которыми будут поражены грешники в день Страшного суда. Нож, клинок, лезвие традиционно являются носителями сексуальных ассоциаций. В аду за разные грехи предусмотрены различные наказания: гневливых подвешивают на крюках, будто мясные туши; убийц поджаривают на сковороде, скупцов запекают в очаге — и всем этим с явным удовольствием занимаются чудовищные дьяволицы.
История искусства. Далее →
Вся религия в одном гениальном триптихе
Полотно создано по заказу нидерландского помещика. Стиль исполнения очень похож на художников-сюрреалистов нашего времени. Так только считается, что работа 1504-1505 годов, но Босх никогда не датировал свои произведения, что крайне осложняет жизнь историкам и искусствоведам.
«Судный день» – самая масштабная во всех смыслах из сохранившихся творений Босха. За основу взять известный Библейский сюжет Страшного дня.
Это триптих – картина, состоящая из трех частей: справа изображен Ад, слева – Рай, а по центру – сам Судный день.
Центральная створка работы – Страшный суд. В верхней части изображен Спаситель, сидящий на престоле, рядом с ним его мать – Мадонна, защитница всех грешников. Ангелы в белых одеяниях трубят в трубы возле трона Иисуса Христа, оповещая всему человечеству о том, что День Страшного Суда настал.
Возле престола – небольшая горстка праведников. Так Босх говорит, что человек по природе своей склонен к грехопадению. Верхняя часть картины выполнена в светлых тонах, нижняя же – нарочито в темных. В сознании людей того времени мельница вызывала негативный отголосок: именно ее художник изобразил в самом низу. Один грешник крутит жернова мельницы, приводит ее в движение и давит других. Это еще не Ад, но мучения уже начались.
Правая створка изображает Ад. Босх демонстрирует его мрачным, переполненным. Несчастные персонажи проколоты ножами, копьями, арбалетами. Людей варят заживо и пытают огнем. Эта часть триптиха выполнена в темной палитре, с добавлением кроваво-красного цвета.
Левая створка посвящена картинам Рая и выполнена в приятных глазу зеленых красках. Босх представил рай в свойственной ему манере: он не стал писать, какие блага ждут праведника. А вместо этого в левой части триптиха – несколько библейских сцен.
Центральное место занимает сотворение Евы. Чуть далее показано искушение Адама и Евы, их грехопадение. Далее – херувим, который по воле Бога изгоняет из райских садов Адама и Еву. Также Босх не оставил без внимания мятеж Люцифера с ангелами и изгнание их в Ад.
Работа Иеронима Босха «Судный день» считается одним из самых выдающихся произведений не только того времени, но и современности.
Страшный суд — Иероним Босх. 1504. Дерево, масло. 163,7 x 247 см.
Тематика Страшного суда – распространенный мотив в искусстве, но до Босха, да и после него никто не смог изобразить расплату человечества за грехи столь фантасмагорично и неординарно. Если уж современного человека впечатляют картины Босха, то что говорить о его современниках. Эти люди наверняка считали, что художник своими глазами видел чудовищ ада, потому что заподозрить, что кто-то сможет такое выдумать, в то время людям было крайне сложно.
Картина состоит из трех частей, то есть это триптих, также очень часто использовавшийся в церковном искусстве, особенно во времена Средневековья. Распределение «ролей» в триптихе тоже вполне традиционное: посередине – собственно Страшный суд, слева – Рай, справа – Ад. Но на этом традиции заканчиваются, и начинается Босх.
Если бы речь не шла о самом начале XVI века, триптих можно было бы вполне свободно принять за произведение художника-сюрреалиста из нашего времени. У Босха нет ограничений в пропорциях, пространственной конфигурации, перспективе или сочетаемости предметов. Какая перспектива в аду? Все представляется чудовищным нагромождением жутких образов, поэтому картину рассматривать нужно буквально по сантиметрам.
Правая часть триптиха “Ад”
Безумные образы, иногда совершенно непонятные современным почитателям живописи смысловые идеологические позиции живописца. Одно понятно точно, ад переполнен, множество страдающих душ среди оружия и огня. Художник отчетливо дает понять, общество утопает в своих порочных деяниях, большинство из жителей нашей земли несомненно попадут в объятия ада, это мир который заслужил практически каждый. На этой части доски, зритель сможет увидеть как непонятные существа издеваются над душами грешников. Каждый получает свое наказание, для каждого греха своя страшная и мучительная пытка. Таких образом людей которые гневались при жизни подвешивают на крюках, как мясо, убийцы будут вечно томиться на раскаленной сковороде, пьяниц заливают огромным количеством жидкости прямо в глотку. Ужасает лишь одно, на земле человек живет совсем мало времени, но за содеянные грехи ему отвечать вечно.
Предложения по идентификации
Предполагая, что орден 1504 года действительно был соблюден, историки искусства предложили считать Страшный суд Филиппа Прекрасного утраченным или, наоборот, идентифицировать его среди сохранившихся произведений, приписываемых Босху.
Страшный суд в Вене
Страшный суд Вены (открытый), около 1500–1505 гг.
Ряд авторов связывает порядок 1504 на Страшном суде в Венской академии изобразительных искусств , впервые упоминается в 1659 году и осуществляется в соответствии с дендрохронологического анализа , после 1476.
Эта идентификационная гипотеза была осторожно выдвинута в 1884 году Анри Хайманом. Однако размеры венского триптиха совершенно не совпадают с размерами, записанными в депозите 1504 года. Действительно, Страшный суд Вены в настоящее время имеет высоту 163 см и ширину 247 см (включая 127 см для панели
Central, которая утрачена). около 4 см во время обрезки и по 60 см на каждую боковую заслонку). Однако это различие сводится к минимуму несколькими авторами. Фредерик Эльсиг считает, что конечное состояние может отличаться от первоначального проекта и что исчезновение пределлы могло уменьшить высоту триптиха.
Действительно, Страшный суд Вены в настоящее время имеет высоту 163 см и ширину 247 см (включая 127 см для панели. Central, которая утрачена). около 4 см во время обрезки и по 60 см на каждую боковую заслонку). Однако это различие сводится к минимуму несколькими авторами. Фредерик Эльсиг считает, что конечное состояние может отличаться от первоначального проекта и что исчезновение пределлы могло уменьшить высоту триптиха.
Святой Ипполит , ранее отождествляемый со Святым Бавоном (реверс в гризайле на правом стекле).
В начале XX — го века , австрийский Glück затем Baldass считается картина Вены может быть копия меньших размеров, то решение заказана в 1504 Это предположение основано главным образом на изучении иконографических сцен , окрашенных в гризайль обратных боковых клапанов, которые представляют святого Иакова и, по словам Глюка, святого Бавона . Действительно, Святой Иаков является покровителем Испании , наследница которого Филипп Прекрасный женился (будущая королева Кастилии Жанна ла Фоль ), а Святой Баво будет представлять Бургундские Нидерланды в качестве покровителя Гента и нескольких других городов этого региона. Пустые щиты, нарисованные под этими двумя фигурами, следовательно, были бы украшены гербами этих двух территорий в первоначальной версии 1504 года. Этот последний аргумент опровергается Эльсигом, который напоминает, что щит без оружия был частым мотивом из конца 19 — го века. XV — го века .
Сен-Жак легко узнаваем благодаря его одежде паломника, в частности, его шляпе, украшенной ракушкой. Святой Бавон представлен в виде молодого дворянина с соколом в руке, одетого по моде 1500-х годов и подающего милостыню нищим. Следуя гипотезе Глюка и Бальдасса , некоторые авторы даже предложили признать черты Филиппа Прекрасного в чертах Святого Бавона.
Осуждая «круговой аргумент», эксперты BRCP опровергают эту демонстрацию, отождествляя характер правой части не со святым Баво Гентским, а со святым Ипполитом , покровителем высокого бургундского чиновника Ипполита де Бертоса (ок. 1438-1503 гг.) ). Последний, таким образом, был бы настоящим спонсором венского триптиха, которым Филипп ле Бо мог восхищаться в своем подчинении и поэтому он хотел бы иметь еще более впечатляющую версию.
Мюнхенский осколок
Последователь Босха, Страшный суд (фрагмент), ок. 1530-1540.
Сейчас в Старой пинакотеке в Мюнхене эта картина впервые упоминается в 1822 году и впервые приписывается Босху в 1893 году. Это фрагмент более крупной композиции, о чем свидетельствует отсутствие бород с трех сторон. В левом нижнем углу, кусок синей ткани указывает на наличие очень большого рисунка, который мог быть Архангел весом души , как и в известных примерах из полиптиха Боне нарисованной Ван дер Вейдена и о Страшном суде от Мемлинга . Согласно этой гипотезе, произведение, из которого был извлечен этот фрагмент, могло иметь ширину почти три метра, что могло соответствовать порядку 1504 года.
Управляется первым в 1930 году Бюхнера и Tolnay, эта комбинация все еще имеет сторонников в начале XXI — го века . Однако с 1968 года большинство искусствоведов больше не приписывают мюнхенский фрагмент последователю Босха. Хотя панно могло быть написано уже в 1442–1444 годах, некоторые авторы теперь помещают его после 1520 года или даже в 1530-е годы, то есть после смерти Босха.