Русский исторический жанр
Изначально русское искусство характерно своей религиозной направленностью. Прежде всего, художественные полотна были связаны с Библией и ее сюжетами. Но многие художники писали и для царя, знатных особ, их приближенных. Семейные и парадные портреты, тематические сценки для украшения дома, все это – отражение действующего времени.
И если религиозное направление было самобытным, то жанры вроде портрета, натюрморта, пейзажа и исторической тематики в основном заимствовали из европейской культуры. Художники изучали картины, которые привозились из-за границы, старались работать в таком же стиле и такими же художественными приемами.
Основоположником русского исторического жанра можно назвать А.П. Лосенко. Он создал целую серию картин из прошлого Древней Киевской Руси и античности.
«Владимир и Рогнеда», «Зевс и Фетида», «Прощание Гектора с Андромахой» и другие картины стали начальной точкой в работах других русских художников.
В. Лосенка. Владимир перед Рогнедой.
И. А. Акимов продолжил труды Лосенко. Он писал реальные картины об античных героях и божествах – Геркулесе, Прометее, Сатурне, Мифологические образы, смешанные с реализмом, писал П. Соколов. Историей XIII века увлекался художник Г. Угрюмов. Все их работы идут параллельно с европейскими, отличаясь лишь специфичной техникой и определенной возвышенностью образов.
XIXвек в русской культуре стал взрывом работ в историческом стиле. Картины пользовались популярностью не только среди интеллигенции, но и у простых граждан.
К. П. Брюллов. Последний день Помпеи.
Именно в этом веке живописцы сделали ставку на истории России. В ход идут не только христианские сюжеты, уже привычные многим. Картины рассказывают о великих прошлых битвах, известных личностях (Петр I, Екатерина Великая, знаменитые полководцы), и о простом народе, который много сделал для страны.
И. Е. Репин. Иван Грозный убивает своего сына.
При этом художники изображают не только самых известных людей. Становится популярным бытовой исторический жанр.
Ярлыки
-
10 класс
(10) -
11 класс
(2) -
7 класс
(19) -
8 класс
(17) -
9 класс
(15) -
Альтруизм и эгоизм
(1) -
анимационный фильм
(1) -
Античность
(1) -
архитектура
(5) -
Архитектура — композиционная организация пространства
(1) -
архитектура Киевской Руси
(1) -
архитектура Месопотамии
(1) -
Архитектура России 18-20вв
(1) -
архитектура ХХ века
(1) -
Великий подвиг народа
(1) -
виды архитектуры
(1) -
Виды дизайна
(1) -
Виды и жанры пластических искусств
(1) -
виды искусства
(1) -
Возрождение
(3) -
Воспитание
(2) -
выдающиеся мастера кино
(1) -
Выдающиеся художники театра
(1) -
Выразительные средства архитектуры
(1) -
выразительные средства живописи
(1) -
выразительные средства музыки
(1) -
Вятские Поляны
(1) -
Графический дизайн
(1) -
Дизайн
(1) -
для интерактивной доски
(1) -
добро и зло
(2) -
Документальный
(1) -
дружба
(1) -
Жанры живописи
(1) -
живопись
(2) -
живопись Др.Египта
(2) -
Живопись России 18-20 вв
(1) -
жизнь человека — высшая нравственная ценность
(1) -
Закон об образовании
(1) -
Законодательство
(1) -
Запуск проектов
(1) -
знак
(1) -
Золотое правило нравственности
(1) -
игровой
(1) -
Искусство
(25) -
Искусство Древней Руси – фундамент русской культуры
(1) -
Исторический жанр в живописи
(1) -
Классицизм. Баженов
(1) -
Клиповое мышление
(1) -
Композиция в дизайне и архитектуре
(1) -
Компьютерная графика и ее использование
(1) -
конструкция здания
(1) -
культура и мораль
(1) -
Курс «Учимся беречь энергию»
(1) -
Литература нач. ХХ века
(1) -
любовь и уважение к Отечеству
(1) -
Методика
(4) -
Мифология Месопотамии
(1) -
Мода и вкус
(1) -
Модерн и модернизм
(1) -
моральный долг
(1) -
Москва
(1) -
Московский кремль
(1) -
музеи
(1) -
музеи России
(1) -
нравственные идеалы
(2) -
Нравственный поступок
(1) -
образ
(1) -
образцы нравственности в культуре Отечества
(1) -
Основы светской этики
(31) -
особенности морали
(1) -
ОСЭ
(28) -
ОСЭ Добродетель и порок
(2) -
Первобытное искусство
(1) -
Поколение Z
(2) -
Примерная программа
(1) -
программа для ВУЗа
(1) -
Пространственно- временные виды искусства. Театр
(1) -
Рабочая программа по ИЗО
(1) -
Рабочая программа по ОСЭ
(1) -
Реклама в современном обществе
(1) -
Религия Др.Египта
(1) -
Ресурсы для образования
(3) -
Род и семья
(1) -
Роль графики в книгопечатании
(1) -
Роль изобразительного искусства в кино и театре
(1) -
Россия — наша Родина
(1) -
Санкт Петербург
(2) -
Свобода и моральный выбор человека
(1) -
Свобода и ответственность
(1) -
семейные праздники
(1) -
Сервисы для создания инфографики и интерактивного видео
(1) -
символ
(1) -
Синтез архитектуры и скульптуры в дворцово — парковых ансамблях
(1) -
скульптура
(2) -
Скульптура Древней Греции
(1) -
совесть
(1) -
специфика кино
(1) -
Специфика полиграфии. Шрифты
(1) -
справедливость
(1) -
Старые фото
(4) -
стили живописного искусства ХХ века
(1) -
стили и направления в архитектуре
(1) -
Стыд. Вина. Извинение
(1) -
Сценография
(1) -
театральный костюм
(1) -
Телеизображение. Особенности и возможности
(1) -
темы и содержание в искусстве
(1) -
Теория и история русского искусства
(1) -
Толерантность
(1) -
Требования к презентации
(1) -
урок
(18) -
ФГОСт
(34) -
фотография
(2) -
фотохудожники
(1) -
Фреска. Мозаика. Иконопись.
(1) -
Художественные промыслы
(1) -
Чарли Чаплин
(1) -
честь и достоинство
(1) -
Что значит быть моральным
(1) -
что такое светская этика
(1) -
школьная программа
(31) -
элементы зданий
(1) -
этикет
(1) -
Юмор
(1)
Абстракции
Посчитав каноничную русскую живопись слегка устаревшей, некоторые смелые художники нашли себя в новом веянии — в абстракционизме. Странный и необычный жанр понравился многим, но также многими был не понят.
Черный квадрат — Казимир Малевич
Черный квадрат — Казимир Малевич, 1915
Каждый слышал об этом спорном произведении. Кто-то считает его шедевром, а кто-то чем-то очень странным. Однако любые противоречия порождают популярность, поэтому «Черный квадрат» стал одной из самых знаменитых картин всей русской живописи.
Искусствоведы же на этот счет уверенны — это шедевр, поскольку такой подход идет в разрез со всем, что принято считать картинами.
Спортсмены — Казимир Малевич
Спортсмены — Казимир Малевич, 1930-1931
Абсолютно уникальная работа, которая никак не пересекается с реальностью. Сам художник утверждал, что ее прелесть в том, что она показывает ощущение, когда физический мир перестает существовать и человек погружается в совсем иное, новое состояние.
Как и в случае с «Черным квадратом» мало кто понял задумку, однако своей необычностью работа точно получила огромную популярность.
Античная живопись в картинах Г. Семирадского
Генриху Ипполитовичу Семирадскому пришлось буквально пробиваться в искусстве, так как и семья была против его художественного поприща, и в Академию художеств двадцатилетнего молодого человека брать не хотели по причине уже солидного по меркам образовательного заведения возраста. Тем не менее, упорство и талант помогли юноше все же стать учеником и с большим успехом завершить академию
Писал он в академическом стиле и особое внимание уделял античной истории и мифологии. Хотя мастер творил в общепринятом стиле, его достижением стало совмещение природы и античности, что заставило древние мотивы звучать по-новому
Слияние античных персонажей с природой, а также виртуозное владение техниками изображения света рождало на свет оригинальные произведения, которые вызывали восторг у зрителей.
Г. Семирадский. «Танец среди мечей». 1881 г.
Однако творчество Семирадского было по нраву отнюдь не всем. Многие критиковали его за неестественность и сумбурность композиций, которые художник порой собирал, словно конструктор из однотипных героев. Известный коллекционер Павел Третьяков даже принципиально не хотел покупать работы художника, полагая их слишком далекими от истинной русской живописи. Однако это не мешало славе картин Семирадского: одни из них уходили в царскую семью, а некоторые в конце концов все равно попали в Третьяковскую галерею. Среди его известных картин жанра исторической живописи назовем «Христос у Марфы и Марии», «Танец среди мечей», «Светочи христианства. Факелы Нерона», «Грешница» и другие.
Г. Семирадский. «Грешница». 1873 г.
Фольклорная живопись в картинах В. Васнецова и Е. Поленовой
Историю можно выражать по-разному, в том числе в виде былин и сказаний. Казалось бы, они относятся к вымыслу, но те же знаменитые богатыри жили на Руси в разное время на самом деле, а каждое сказание очень точно выражало их дух и силу. Виктор Михайлович Васнецов стал одним из первых художников, который не побоялся представить обществу свое художественное видение русских героев. Как и другим первопроходцам, ему приходилось сталкиваться с недоумением и неприятием при обращении к былинам вместо изображения реальных персонажей. Но он поставил перед собой колоссальную задачу — передать физическую и духовную мощь русского народа.
Как и Иванов, Васнецов рисовал свою знаменитую картину «Богатыри» более двадцати лет. Это было крайне трудно, ведь ему пришлось глубоко проникнуться бытом русского народа, много изучать, много искать и еще больше экспериментировать на холстах. И такая долгая напряженная работа себя оправдала, так как зрители испытывали потрясение при виде картины, а сегодня она украшает многие заведения, обсуждается на школьных уроках и продолжает волновать умы людей от мала до велика.
В. Васнецов. «Богатыри». 1881–1898 гг.
Собирательный образ русского народа ярко продемонстрирован в картинах «Витязь на распутье», «Аленушка», «Иван-царевич на Сером Волке» и многих других. Много внимания художник уделил и религиозной тематике, рассуждая над темами рая и ада, смерти, страшного суда, добра и зла. В этом направлении интересны монументальные работы «Радость праведных о Господе», «Крещение Руси», «Положение во гроб» и другие.
В. Васнецов. «Крещение Руси». 1890 г.
Огромная увлеченность Васнецова народным творчеством повлияла и на русскую художницу Елену Поленову. Хотя она не училась у Васнецова, но, по ее словам, набиралась у него понимания русского народного духа. Чем больше она знакомилась с народным искусством и национальным складом жизни, тем активнее хотела проявлять себя в этой сфере. Она участвовала в организации музеев и мастерских, в которых обучала ребят русским ремеслам и создавала эскизы для прикладного искусства.
Е. Поленова. «Князь Борис перед убиением». 1896.
Проводя много времени с детьми, художница обратила внимание, с каким интересом они листают зарубежные книжки с яркими картинками. Тогда Поленова загорелась идеей создать такие же красочные детские книги у себя на родине
Причем дело было не столько в наличии иллюстраций, сколько в том, чтобы они тонко передавали особенности древнерусского склада. Она стала одной из первых в России художниц, которые иллюстрировали детскую литературу.
В конце девятнадцатого века создать красочные иллюстрации было непросто из-за ограниченных возможностей полиграфии. Для получения удовлетворительного качества печати художнице приходилось упрощать как рисунки, так и колористические решения. Ее картины на тему фольклора не относятся к монументальным в привычном понимании этого слова, тем не менее, ее работа стала большим вкладом в дальнейшее развитие книжной иллюстрации в России, а также помогла не одному поколению детей изучать русские сказки. Среди ее работ назовем иллюстрации к сказкам «Белая уточка», «Война грибов», «Сивка-бурка», «Волк и лиса» и прочие. Из других работ отметим картины «Иконописная мастерская XVI века», «Князь Борис перед убиением» и другие.
Е. Поленова. Иллюстрация к сказке «Белая уточка». 1889 г.
Мы рассмотрели ряд русских художников, которые внесли большой вклад в развитие исторической живописи
Однако этот список намного больше, так как немало русских мастеров уделяли внимание русской истории. Мы предлагаем вам самостоятельно познакомиться с исторической живописью И
Акимова, Г. Угрюмова, А. Егорова, В. Поленова, П. Филонова, И. Глазунова, А. Певзнера и многих других русских художников разных веков.
Основные сюжеты
Исторический жанр представлен пятью категориями сюжетов:
Религиозные
Любые картины с религиозными сюжетами, независимо от принадлежности к определенной религии (христианской, исламской, индуистской, буддистской, иудейской или племенной религии). Христианские сюжеты охватывают период от начала нашей эры до современности, выделяют искусство Реформации и Контрреформации и другие подвиды.
Литературные
Более узкая категория, состоящая из повествовательных картин на темы, взятые из литературы (не связанных с мифологией). Популярные литературные произведения: пьесы Уильяма Шекспира, стихи Лонгфелло, проза Льюиса Кэрролла.
Исторические
Полотна, иллюстрирующие реальные исторические события с высоким уровнем точности и достоверности
Особое внимание уделяется деталям. Ярким представителем направления является российский живописец Василий Суриков
Портреты
Изображение человека всегда было самым широким способом передать его сущность, настроение и характер. Русская живопись полна прекрасных работ в этом жанре, они максимально концентрируются на выражении лица, глазах и одежде человека, чаще всего, не отвлекая зрителя деталями фона.
Неизвестная — Иван Крамской
Неизвестная — Иван Крамской, 1883
Русская «Джоконда» — так называют эту картину многие разбирающиеся люди. Изюминкой работы стала тайна, которая, кажется, стоит за этой симпатичной девушкой. Ее гордый стан и надменный взгляд очаровывают и удивляют, а легкая улыбка добавляет волнительных ноток этому шедевру русской портретной живописи.
За туалетом — Зинаида Серебрякова
За туалетом. Автопортрет — Зинаида Серебрякова. 1909
Автобиографический портрет знаменитой художницы вроде не содержит в себе чего-то особенного. Простые линии, четкая фигура и простое действие — расчесывание волос, однако, из-за теплоты, той самой простоты и солнечности всей картины, она завораживает любого, кто на нее посмотрит.
Девочка с персиками — Валентин Серов
Девочка с персиками, картина Валентина Серова
Удивительно, но на момент написания произведения художника раскритиковали. Это случилось из-за слишком смелых идей, к которым мир русской культуры был еще не готов. Сейчас же знаменитая розовощекая девочка с персиком в руке один из символов классической отечественной живописи.
Все это благодаря уникальной миловидной внешности натурщицы, которую так искусно перенес Серов на холст. Также, работа наполнена светом и мягкими тонами, придающие портрету еще большей нежности и легкости.
Всадница — Карл Брюллов
Всадница — Карл Брюллов, 1832
Благодаря правильной расстановке моделей и окружающего их пространства «Всадница» считается идеалом портретов того времени. А яркие и насыщенные краски и трепетная детализация делают ее еще более запоминающейся.
После Брюллова многие стали писать подобные работы, но сделать лучше, известнее и качественнее не выходило.
Аленушка — Виктор Васнецов
Аленушка — Виктор Васнецов, 1881
Оживление сказочного персонажа удалось художнику на славу. Аленушка предстала перед публикой живой и реальной девушкой, которая просто присела у речки, чтобы подумать о чем-то своем. За такой талантливый и нестандартный подход картина и получила любовь, как простого народа, так и критиков. К тому же, именно эта картина одна из самых известных русских картин на Западе.
Портрет Марии Лопухиной — Владимир Боровиковский
Портрет Марии Лопухиной — Владимир Боровиковский, 1797
Официальное признание всемирным шедевром объясняется абсолютным эстетизмом, воплощенным в силуэте этой женщины. В народе же ее, не зная всех тонкостей искусства, полюбили просто за то, что она очень изящна и приятна глазу своими нежными светлыми красками.
Неутешное горе — Иван Крамской
Неутешное горе — Иван Крамской, 1884
Ужасающая сцена развернулась на одном из полотен художника — женщина потеряла своего ребенка. Так эмоционально сильно, страшно и до безумия печально смог передать ситуацию Иван Крамской, что картина тут же собрала массу почтительных отзывов.
Не проникнуться бедой этой несчастной матери просто невозможно, она поражает до глубины души и точно не оставляет равнодушным.
За чаем — Константин Маковский
За чаем — Константин Маковский, 1914
Художник изобразил забавную сцену, на которой молодая женщина наслаждается чаепитием. Удивительно, но раньше этот напиток позволить себе могли только очень зажиточные люди, потому эта девушка и выглядит столь счастливой и довольной, смакуя каждый глоток.
Работа цепляет своей непринужденностью и простотой, приятно видеть такую симпатичную молодую женщину, которая просто наслаждается чаем.
Портрет Е. И. Нелидовой — Дмитрий Левицкий
Портрет Е. И. Нелидовой — Дмитрий Левицкий, 1773
Несмотря на то, что на произведении изображена богатая девушка в роскошном платье с модной прической, художник не забыл и о внутренних качествах красавицы. Левицкий тонко прочувствовал грань между угождением заказчику и передачи истинного характера героини. Совместив все это, он и создал шедевр русской портретной живописи.
Примеры
Популярные легенды из античной истории часто становились излюбленной темой для живописцев. Одним из таких сюжетов была легенда о юноше Гае Муции Сцеволе, который прославился при осаде Рима в 509 году до нашей эры. Гай Муций проник во вражеский лагерь и попытался убить этрусского царя Порсену. Разгневанный царь приказал развести огонь для того чтобы пытать юношу. В ответ Гай Муций спокойно протянул руку в пламя и сказал, что не боится боли и готов умереть. Пораженный Порсена отпустил юношу. Гая Муция прозвали «Сцевола», что на латыни означает «левша», поскольку правая его рука была сильно повреждена.
Картины по мотивам данной легенды в разное время создали Джованни Тьеполо, Маттиас Стом, Ганс Бальдунг Грин и многие другие художники.
Много картин создавалось на тему библейской истории. Обычно выбирались популярные сюжеты — сцены из жизни Иисуса Христа и Марии, ветхозаветные и новозаветные притчи, деяния апостолов
Но иногда внимание авторов обращалось к малоизвестным сюжетам. Например, кисти Николы Пуссена принадлежит картина «Битва израильтян с аморреями»
Эта история описана в книге Иисуса Навина, которая является частью Ветхого Завета. Израильтяне пришли в Ханаан и стали завоевывать эту землю. В сражении под Гаваоном главнокомандующий Иисус Навин в решающий момент боя приказал луне и солнцу остановиться, пока израильтяне будут мстить своим врагам. Этот момент и изображен на картине.
Данное полотно является блестящим образцом батальной и библейской исторической живописи. Сейчас эта картина хранится в Пушкинском музее в Москве.
С XVIII века всё чаще художники обращаются к современной истории, пытаясь запечатлеть на своих полотнах знаковые события современности.
Одной из самых талантливых работ, созданных в годы Великой Французской революции, является картина Жака Луи Давида «Смерть Марата». Художник отправился в дом Марата сразу же, как только узнал о его смерти. Он сделал несколько рисунков с натуры, которые затем использовал в своей работе.
Марат сильно страдал от кожной болезни. Для того чтобы облегчить свои страдания, он работал прямо в ванной. В таком виде его и застала Шарлотта Корде, которая пришла с ножом, для того чтобы убить его.
Картина получилась необычайно реалистичной и сразу же приобрела огромную популярность. С нее делали множество списков, которые расходились по всему миру. И в наши дни она является одной из наиболее узнаваемых картин, выполненных в историческом жанре.
Большую известность получила картина Теодора Жерико «Плот “Медузы”», выполненная в стиле романтизма. На ней рассказывается реальная история о том, как затонул военный корабль «Медуза». Люди пытались спасти на плоту, но через 13 дней из 150 человек выжили только 10.
История развития
Впервые исторические события начали изображать еще в глубокой древности. В пещерных рисунках люди рисовали не только бытовые сценки из жизни (например охоту, приготовление пищи), но и важнейшие природные события вроде извержений вулканов, землетрясений, первые войны за территорию. Часто реальные события переплетались с мифологическими, выдуманными или такими, которые люди не могли объяснить. Например, встречаются изображения богов и волшебников, но вполне вероятно, что это были живые люди, которых просто обожествляли.
Со времен античности люди начали делать различия между мифологией и историей. И понимать, что необходимо донести до предков истинную правду о настоящем. Впервые реальность фактов стала изображаться отдельно от символики.
В Средневековье на концепцию изображения событий сильно влияла религиозная направленность. Эпизоды из Библии, некоторые войны, представлялись как действительные, и разораться, что реальность, а что выдумка достаточно сложно. Уже в то время историческую живопись называли самой благородной формой искусства, ведь описать правду намного сложнее, чем выдумку. Кроме того, творчество художников должно было быть направлено на укрепление морали и нравственности общества, приблизить народ к вере в Бога, в государство, в общественных деятелей.
Уолтский диптих. Король Ричард II со святым Эдмундом Мучеником, Эдуардом исповедничком и Иоанном Крестителем предстоят перед Мадонной.
Исторический жанр в изобразительном искусстве начал формироваться в качестве отдельного в эпоху Возрождения. Активная торговля и путешествия породили новых образованных людей, знающих множество языков, умеющих общаться и создавать новое. Главная идея эпохи – показать красоту человека и его внутреннего мира. Кроме того, языком живописи художники Возрождения пытались донести до зрителя некоторые магические знаки. Картины критиковали власть, чиновников, рассказывали про убогость либо великодушие некоторых людей. Так историзм смешивался с аллегорией и символизмом.
Значительную роль в развитии жанра сыграло веяние романтизма. Он провозгласил реализм и историзм главными творческими принципами в изображении человека
При этом художники писали не только важных персон, внимание направилось и на простых людей. Главным стало описание события, которое повлияло на них и на следующие поколения
В XVII веке исторический жанр выходит на первый план. Классицизм предполагал рассказы о настоящих героях, изображенных на монументальных полотнах и работах. И здесь история вступает в свои права. Ведь настоящие, а не мифологические образы и события вызывают больше чувств, в силу их значимости.
Э. Делакруа. Резня на острове Хиос.
XVIII век стал переломным для всей живописи мира. Реализм становится академическим и обязательным для всех художников. При этом приобретают большое значение не только сами события, но и их переплетение с другими жанрами – натюрмортом, пейзажем, портретом и пр. К героям добавляются религиозные и научные символы, современные атрибуты и одежда.
Жан-Луи Давид. Смерть Марата.
Картины исторического жанра писали и русские художники. XIX – начала XX вв. Это было расцветом для русской школы. Основные идеи – сила народа и его единство, постепенно переросли в революционные темы. При этом использовались не только современные темы – художники возвращались к сюжетам из прошлого, особенно к темам великих войн и достижений.
Историческая живопись
Определение и характеристики
Производная от итальянского слова «istoria» (описательный) термин «историческая живопись» применяется к любой картине, в основе сюжета которой лежат темы из истории, литературы или мифологии. Есть пять основных категорий направления:
- Религиозное. Название говорит само за себя: сюда относятся любые картины, основанные на различных верованиях. Большое количество работ на христианскую тему создавались во времена реформации (1520–1700) и контрреформации (1560–1700). Также к религиозным историческим работам можно отнести произведения на сюжеты «Снятия Иисуса с креста», «Авиньонской Пьеты» и так далее.
-
Мифологическое. Относится к картинам, в основе которых лежит иллюстрирование сюжета из мифологии, басни или легенды. В качестве примеров можно привести картины с изображением греческих и римских богов (Зевсом, Герой, Гефестом, Афродитой, Венерой, Юпитером и т.д.) или историй о похищении сабинянок, самоубийстве Лукреции, Давиде и Голиафе и прочие.
- Аллегорическое. К этому направлению следует отнести произведения, в которых содержится скрытый смысл, ряд отсылок и метафор. Символизм используется в картинах «Сад земных наслаждений» Иеронима Босха, «Буря» Джорджоне, «Аллегории хорошего и плохого правительства» Лоренцетти и так далее.
- Литературное. Более узкая категория, которая иногда интерпретируется как мифологическая живопись. Состоит из повествовательных картин на темы, взятые из литературы. В качестве примера можно привести работы, основанные на путешествиях Данте из «Божественной комедии», шекспировских пьесах и других произведениях.
- Историческое. Самая простая категория, включившая в себя изображения реальных событий, моментов истории, исторических фигур. Отнести к направлению можно картины «Сдача Бреды» Веласкеса, «Третье мая 1808» Гойи, «Афинская школа» Рафаэля и массу других произведений.
3 мая 1808. Гойя.
Ренессанс
В своем трактате «О живописи» итальянский мастер эпохи Возрождения Альберти говорит об исторической живописи как об изображении святых, библейских персонажей, мифологических героях и исторических личностях, несущих позитивные идеи и правила морали. Вдохновляющие и обучающие работы эпохи Возрождения по традиции были направлена на поднятие общего культурного уровня общества и идеально подходили для оформления помещений, церквей, городских залов и дворцов.
Среди величайших живописцев раннего Возрождения можно выделить Мозаччо и Боттичелли, чьи знаменитые работы (фрески Капеллы Бранкаччи, картина «Весна») основывались на мифологических сюжетах.
Затем Леонардо да Винчи создает фреску «Тайная вечеря», ставшую одной из самых известных работ христианского исторического искусства.
Тайная вечеря. Леонардо.
Ряд вдохновляющих исторических произведений создают Микеланджело, Рафаэль, Босх, Дюрер и другие мастера эпохи ренессанса.
17-й век
Среди художников барокко, занимавшихся исторической живописью, следует отметить Питера Пауля Рубенса, Караваджо, Веласкеса, Рембрандта, создававших ряд религиозных, мифологических и исторических работ.
Сдача Бреды. Веласкес.
18-й век
Этот период становится переломным в развитии исторической живописи. В связи со спорными предписаниями академий искусств жанр был девальвирован. Среди известных мастеров исторической живописи восемнадцатого века можно выделить неоклассицистов Жака Луи Давида и Ангелику Кауфман.
Смерть Марата
19-й век
В 19-м веке художники стремились создавать более драматичные работы, а диапазон объектов и явлений, пригодных для изображения, значительно расширился. Исторические картины создавали Жан-Леон Жером, Эжен Делакруа, Эрнест Месонье, Адольф Менцель, Гюстав Курбе, в русской живописи масштабными историческими полотнами прославился Василий Суриков и другие.
Свобода, ведущая народ. Делакруа.
В наше время
Классифицировать в качестве исторической живописи можно ряд абстрактных картин, затрагивающих монументальные и серьезные проблемы, авторства Дали, Роберта Мазервелла, Барнетта Ньюмена.
Постоянство памяти. Дали.
В современных реалиях интерес к исторической живописи гаснет. Почти все знаковые исторические события, религиозные и мифологические сюжеты находят свое выражение в жанрах фотографии или кинематографа. Если в изобразительном искусстве не произойдет нового Возрождения, вероятно, жанр исторической живописи не сможет существовать в своем классическом понимании.