Файл:ivan bilibin 115.gif

как появился самый волшебный цикл картин Васнецова «Поэма семи сказок»

Наверное, ни один из русских художников рубежа XIX-ХХ вв. не вызывал таких противоречивых отзывов о своем творчестве, как Виктор Васнецов: им то восхищались и называли истинно народным художником, то обвиняли в «ретроградстве и мракобесии». В 1905 г. он отказался от звания профессора Академии художеств в знак протеста против увлечения студентов в большей степени политикой, чем живописью. В революционные годы Васнецов создал свою самую волшебную серию картин «Поэма семи сказок». В ней он постарался запечатлеть ту утраченную старую Русь, человеком которой себя считал.

В. Васнецов. Царевна-лягушка, 1901-1918

Виктор Васнецов родился в семье сельского священника в Вятской губернии, он вырос в крестьянской среде и с детства был погружен в атмосферу исконно русской народной культуры. Его первыми рисунками стали иллюстрации к пословицам. Фольклор для него был воплощением истинной сущности и духовного облика всего народа. «Я всегда был убежден, что сказках, песне, былине сказывается весь цельный облик народа, внутренний и внешний, с прошлым и настоящим, а может быть, и будущим», – говорил художник.

В. Васнецов. Царевна-Несмеяна, 1916-1926

В. Васнецов. Ковер-самолет, 1919-1926

Еще в 1860-х гг. наблюдался всплеск интереса к фольклору и в науке, и в искусстве: именно в этот период появляются фундаментальные исторические исследования, издаются сборники произведений устного народного творчества. На исторические темы писали Репин, Максимов, Суриков, однако первым среди художников Васнецов обратился к былинно-сказочной тематике. Он создал целую серию работ о «старой Руси», которую он в революционные годы противопоставлял современной России, называемой им «нерусью», с маленькой буквы.

В. Васнецов. Сивка-бурка, 1919-1926

К народному эпосу живописец обратился еще в 1880-е гг., а начиная с 1900 г. и до конца своих дней (особенно интенсивно – в 1917-1918 гг.) Васнецов работал над циклом картин «Поэма семи сказок». В него вошли 7 полотен: «Спящая царевна», «Баба Яга», «Царевна-лягушка», «Кащей Бессмертный», «Царевна-Несмеяна», «Сивка-бурка» и «Ковер-самолет». В этих сказочных сюжетах художник искал воплощение основных черт национального характера своего народа, среди которых выделял душевную чистоту, мужество и патриотизм.

В. Васнецов. Баба Яга, 1917

Сказочные произведения Васнецова были для него не иллюстрацией к устному народному творчеству, а «актом поэтического прозревания сердцевины жизни, закрытой от людей пеленой действительности». Художник не принял революции и страдал, наблюдая за тем, как «старая Русь» безвозвратно исчезает. Сказки были для него своеобразной внутренней эмиграцией. Он поэтизировал старину, видел в ней идеал, о существовании которого современники, по его мнению, забыли. Тем временем художественные журналы называли Васнецова «обветшалым ретроградом и мракобесом».

В. Васнецов. Кащей Бессмертный, 1917-1926

Современные критики находят в «Поэме семи сказок» нотки тревоги за Россию и ее будущее. Так, например, сказочный сюжет «Спящей царевны» художник истолковал по-новому, намекая на события современной ему реальности. Девочка спит на «Голубиной книге», известной своими вещими предсказаниями. И в этом контексте образ «спящей царевны» выглядит метафорой российского государства. Многие критики сходятся во мнении, что главной героиней «Поэмы семи сказок» стала Русь – одурманенная и заколдованная. И все ее жители уснули и не ведают, что происходит вокруг.

Дом-музей В. Васнецова в Москве

«Поэму семи сказок» он писал не на заказ, а для себя, это было его отдушиной и способом отгородиться от внешнего мира. Все картины так и остались в мастерской художника, в его московском доме, похожем на древнерусский терем (в народе его так и называли – «теремок»). Этот дом был построен по его эскизам, Ф. Шаляпин говорил, что это «нечто среднее между крестьянской избой и древним княжеским теремом». В 1953 г. тут открыли Дом-музей Васнецова. Кроме картин и рисунков, здесь представлена коллекция древних предметов и икон, которую художник собирал всю жизнь.

В доме-музее В. Васнецова в Москве

«Без поэзии, без мечты ничего нельзя сделать в жизни», – утверждал художник и воплощал этот принцип в своем творчестве.

«Иван-царевич на Сером Волке». Сочинение по картине В. М. Васнецова.

Сочинение по картине В. М. Васнецова «Иван-царевич на Сером Волке».

«Пусть герои сказокДарят нам тепло,И добро навекиПобеждает зло»С. В. Михалков

Знаменитый русский художник Виктор Михайлович Васнецов является непревзойдённым мастером фольклорной и исторической живописи. Широко известны его живописные произведения «Витязь на распутье», «Алёнушка», «Богатыри» и многие другие.
Картина «Иван-царевич на Сером Волке» была написана В.М. Васнецовым в 1889 году по сюжету известной русской народной сказки, строчки из которой невольно вспоминаются при просмотре картины:
«Помчался серый волк с Иваном — царевичем, с Еленой Прекрасной обратной дорогой — синие леса мимо глаз пропускает, реки, озера хвостом заметает…»
Глядя на картину, зритель словно погружается в волшебный мир, оказавшись рядом с главными героями сказки: Иваном-царевичем и Еленой Прекрасной, которые скачут на Сером Волке подальше от владений злого царя.
Сидя на своём верном друге, Иван-царевич крепко и бережно обнимает Елену Прекрасную. На нём красивый кафтан из дорогой парчи, подпоясанный зелёным кушаком, чёрные перчатки с узором, красная шапочка на голове и красивые красные сапоги. У Ивана-царевича серьёзное выражение лица. Его большие глаза тревожно всматриваются вдаль: нет ли за ними погони? Не отнимет ли злодей его счастье? За спиной у главного героя виднеется меч: добрый молодец всегда готов встать на защиту.
Рядом с ним сидит Василиса Прекрасная — русская красавица с длинными вьющимися русыми волосами, которые развеваются на ветру. Она одета в красивое светло-голубое шёлковое платье с золотой отделкой рукавов и нижней части одежды. Шею красавицы украшают жемчужные бусы. На ногах у неё красивые сафьяновые сапожки. Её голову покрывает красивая шапочка, украшенная драгоценными камнями. Девушка положила голову на грудь своего спасителя, у неё задумчивый взгляд. Царевна отдала свою судьбу в руки Ивана-царевича и смиренно сложила руки перед собой. Образ Василисы Прекрасной был написан художником со своей племянницы — Натальи Анатольевны Мамонтовой.
Серый Волк изображён в движении. Он несётся что есть духу, чтобы его не догнали. Уши сказочного персонажа прижаты к голове, язык выглядывает из огромной зубастой пасти, но глаза не выражают злобу. Сильные лапы оторвались от земли, чтобы сделать очередной длинный прыжок через болото.
Герои сказки изображены на фоне пейзажа. Видно, что их путь проходит через старый лес. Вековые деревья обросли зелёным мхом, их кора полопалась и местами оторвалась. Лес мрачен и страшен, он символизирует злые силы, окружившие главных героев. Вокруг непроходимая чаща. Корявые тёмные ветви мешают беглецам. Красивые белые кувшинки, растущие на болоте и нежно-розовые цветы старой яблони с ярко-зелёными листочками, символизируют надежду на спасение и счастливый конец.
Картина выполнена в контрастных тонах: тёмные краски леса являются символом злых сил, тревоги и опасности. Главные герои живописного произведения написаны яркими светлыми красками — это добрые, светлые силы. Борьба добра со злом непременно закончится победой первого, как традиционно завершаются все русские народные сказки.
В.М. Васнецов в картине «Иван-царевич на Сером Волке» создал волшебный мир русской народной сказки. Перечитывая Ивана-царевича и серого волка, непременно вспоминается это произведение живописи, которое остаётся в памяти неразрывно связанное с русской народной сказкой.

ЗАКАЗАТЬ СОЧИНЕНИЕ

14 Дек Иван Яковлевич Билибин

Posted at 19:39h
in Культура
by

Иван Яковлевич Билибин (1876-1942) — русский художник, книжный иллюстратор и театральный оформитель, участник объединения «Мир искусства».

Сын военно-морского врача, потомок древнего рода, Иван Яковлевич Билибин предполагал стать юристом и закончил полный курс юридического факультета Петербургского университета (1896-1900). Но одновременно занимался в Рисовальной школе при ОПХ, в мастерской А. Ашбэ в Мюнхене, в школе М.К. Тенишевой у И.Е. Репина.

Уже исполнив первые работы для журнала (1899) и став в следующем году членом объединения «Мир искусства», он продолжал учебу вольнослушателем в мастерской И.Е. Репина в АХ.

Известность Билибину принесли иллюстрации к русским народным сказкам, издававшимся для детей: «Царевна-лягушка» (1901), «Василиса Прекрасная» (1902), «Марья Моревна» (1903). За ними последовали иллюстрации к другим сказкам, былинам, а также к сказкам А.С. Пушкина, среди которых выделялись иллюстрации к «Вольге» (1904) и к «Сказке о золотом петушке» (1910).

Русской сказочной теме художник посвятил все свое творчество, серьезно для того подготовившись: много ездил по России, особенно по Северу, с интересом изучал русское народное и декоративное искусство. Билибин рано выработал свой графический стиль, основанный на тщательно прорисованном и подробном узорчатом контурном рисунке, расцвеченном акварелью. Стиль этот получил название «билибинский», сделался популярным и породил немало подражаний. Сам художник перенес его из иллюстраций к сказкам в журнальную и промышленную графику (открытки, рекламные плакаты, календари и пр.), а также в политическую карикатуру, которой занимался в годы первой русской революции. Его же он использовал и в своих театральных работах, тем более что Билибину предпочитали заказывать декорации к спектаклям на темы русских сказок или русской старины. Правда, первой его работой в театре были декорации к средневековому мираклю «Действо о Теофиле» (1907). Затем он оформил оперные спектакли «Золотой петушок» (1909) и «Садко» (1914) Н.А. Римского-Корсакова, «Руслан и Людмила» М.И. Глинки (1913) и стал признанным театральным художником.

Иван Яковлевич Билибин

В разгар революционных событий, осенью 1917 года, Билибин уехал из Петрограда в Крым, где владел участком земли, а в начале 1920 года ему удалось добраться до Египта. Он жил сначала в Каире, потом в Александрии — оформлял балетные спектакли для труппы Анны Павловой, делал эскизы росписей для православного храма.

В 1925 г. Иван Яковлевич переехал в Париж, где интенсивно работал — оформил 10 спектаклей, среди которых наибольшую известность приобрели оперы «Сказка о царе Салтане» (1929) и «Сказание о граде Китеже и деве Февронии» (1934) Н.А. Римского-Корсакова, «Князь Игорь» А.П. Бородина, «Борис Годунов» М.П. Мусоргского (обе 1930), а также иллюстрировал народные сказки, в том числе и французские.

В 1936 г. Билибин вернулся на родину и был хорошо принят. Он получил место профессора графической мастерской ИЖСА в Ленинграде, в 1939 г. стал доктором искусствоведения. Тогда же художник оформил спектакли «Сказка о царе Салтане» (1937) и «Полководец Суворов» (1939), выполнил иллюстрации к роману А.Н. Толстого «Петр I» (1937) и к «Песне про купца Калашникова» М.Ю. Лермонтова (1939).

В первую же блокадную зиму в Ленинграде Билибин умер от голода.

Иван Яковлевич Билибин, «Пир у князя Владимира» 1901 год

Просмотры: 174

Общие черты картин Ивана Билибина

Родился будущий художник в 1876 году в деревеньке недалеко от Петербурга. Его отец
был военным врачом на флоте, мать была композитором. Рисовал Иван еще с детства, но заканчивать пришлось юридический факультет, так как отец его мечтал о престижной профессии для наследника.

Билибину в 22 года удалось побывать в Мюнхене, где он проучился два месяца в художественной мастерской Антона Ашбе. Благодаря этому обучению и уделению особого внимания в программе поиску собственного стиля было положено начало творческому видению художника. Знакомство с западноевропейской живописью сформировало особый стиль графического рисунка и своеобразную манеру оформления композиционной картинки Ивана Яковлевича Билибина.

Как книжный график Билибин развивался под воздействием японских гравюр, древнерусских икон и византийской живописи. Во всем этом есть особенность заполненности тоном контура, изомерии пространства, четкость деталей.

Занимался Иван Яковлевич также под руководством Ильи Репина в Высшем художественном училище Академии художеств. В тот период в заведении проходила выставка картин художника Васнецова, писавшего картины с сюжетами русских былин.

Тема русских народных сказок и мифов в своеобразной романтической манере Васнецова очень поразила Билибина. Это пробудило в его душе огромный отклик, что отразилось в дальнейших работах Ивана Яковлевича.

У иллюстраций Билибина особые графические приемы, позволяющие в одной композиции воплотить и сюжет, и стиль шрифта в гармоничную историю, где согласовано все: узорчатый орнамент, цветовые сочетания, народный юмор и сказочная атмосфера. Национальный колорит, буйство красок, традиционный русский быт, богатая природа, детализация в декорациях и динамика сюжета – все это присуще картинам художника, что и делает их запоминающимися.

Семья

Первая жена — Мария Яковлевна Чемберс (Чемберс-Билибина) (1874—1962). Художник, книжный график, театральный художник. Училась в Рисовальной школе Общества Поощрения художеств. С 1900 году работала как книжный график. Выставлялась с 1909 года. Сестра театрального художника, графика Владимира Чемберса (1877—1934; с 1917 года жил в Англии). Жена Билибина с 1902 по 1911 год. Мать его сыновей Александра (1903—1972) и Ивана (1908—1993). В 1914 году уехала с детьми в Англию; в Россию с тех пор не возвращалась.
Вторая жена (гражданский брак) — Рене Рудольфовна О’Коннель-Михайловская (урожд. О’Коннель; 1891—1981). Художник по фарфору, график. Родной дед художницы — ирландский патриот Даниэл О`Коннел. Родилась в Париже, приехала в Россию около 1910 года. Училась у Билибина в Рисовальной школе Общества Поощрения художеств. После окончания школы преподавала в ней. Работала художником на Императорском фарфоровом заводе (Государственный фарфоровый завод). Жена Билибина с 1912 по 1917 год. В 1922—1932 годах работала на Ленинградском фарфоровом заводе им. М. В. Ломоносова. В 1940—1950-х годах работала на ЗИК. От второго брака, с Сергеем Николаевичем Михайловским (1885—1927), имела двоих детей, дочь Еву (1920—1942, погибла в блокаду) и сына, погибшего по пути из Ленинграда к матери в Сибирь. В середине 1930-х годов была репрессирована, до 1953 года находилась в ссылке. В ссылке вышла замуж в третий раз. После войны жила в Ленинграде. Работала в фарфоре и в 1950-х годах.
Третья жена — Александра Васильевна Щекатихина-Потоцкая (урожд. Щекатихина; 1892—1967). Художник по фарфору, живописец, график. Родилась в Александровске. С 1908 года жила в Петербурге. Училась в Рисовальной школе Общества Поощрения художеств в 1908—1913 годах. С 1915 года участвовала в выставках. С 1918 года и на протяжении всей жизни (с перерывами) работала художником на Императорском фарфоровом заводе (Государственный фарфоровый завод). От первого брака с юристом Николаем Филипповичем Потоцким (1881—1920) имела сына Мстислава (1916—1998). Жена Билибина с февраля 1923 года. С этого времени жила вместе с ним в Египте. С августа 1925 года жила с мужем во Франции, в Париже. В 1936 году вернулась с сыном и мужем в Ленинград, продолжила работу на заводе. Овдовела в 1942 году.

Литература

Липович И. Н. Иван Яковлевич Билибин. — Л.: Художник РСФСР, 1966. — 60 с. — (Народная библиотечка по искусству). — 20 000 экз.
Иван Яковлевич Билибин: Статьи. Письма. Воспоминания о художнике / Ред.-сост., авт. вступ. статьи и коммент. С. В. Голынец; худож. В. П. Веселков. — Л.: Художник РСФСР, 1970. — 276 с.
Голынец Г. В. И. Я. Билибин. — М.: Изобразительное искусство. 1972. — С. 5. — 225 с.
Семёнов О. С. Иван Билибин. — М.: Детская литература, 1986. — 88 с.
Голынец Г. В. Иван Билибин. — Л.: Аврора, 1988.
Иван Яковлевич Билибин, 1876—1942 (Альбом) / Авт.-сост. Т. Ф. Верижникова. — СПб., 2002.
И. Я. Билибин в Египте (1920—1925): Письма, документы и материалы / Сост., предисл. и примеч. В. В. Беляков. — М.: Дом Русского Зарубежья им. Александра Солженицына / Русский путь, 2009.
Судейкина В. А. Дневник 1917—1919 / Подг. текста, вступительная статья, комментарий И. А. Меньшовой. — М.: Русский путь, 2006. С. по указ.
Волшебный замок Российской империи: альбом. — Н. Новгород: Литера, 2013. — 256 с., илл.

Ivan Bilibin Early Life

Ivan Bilibin was born on 4th August 1876 as Ivan Yakovlevich Bilibinin, the Tarkhovka suburb in St. Petersburg, Russia.

Ivan Bilibin’s first steps in the established educational institutions of art were not quite ordinary as he enrolled in art school after commencing law education.

At the end of the 1890s, Bilibin, a son of a naval doctor, finished his law faculty in his hometown at St. Petersburg University and decided to carry on with his education but this time led by his passion for drawing. He went to Munich and became a student in the Anton Azhbe Art School.

The new life in Munich opened new perspectives and opportunities for Ivan Bilibin, who expressed his ideas, emotions, and creativity in his private art studio.

When he returned to St. Petersburg, he provided a similar working environment for himself, so he entered a studio that was owned by the famous painter Ilya Repin whom Bilibin respected and admired very much.

Related post: Mikhail Nesterov: Prominent Russian Artist

Описание картины Ивана Яковлевича Билибина «Черный всадник»

Иллюстрация Ивана Яковлевича Билибина «Черный всадник» к сказке «Василиса Прекрасная» выполнена в 1900 г.

Сказочным иллюстрациям И. Я. Билибина свойственна узорность и декоративность. «Черный всадник», как и другие рисунки автора, окружен орнаментом: по бокам изображены мифические птицы, внизу – символические деревья, вверху – контуры внутренней поверхности дерева со сказочными животными. Орнамент окружает иллюстрацию, как резные наличники обрамляют деревенские окна в старинных домах. Ритмичный узор присутствует и на плаще всадника.

Иллюстрация наполнена атмосферой русской старины из сказки. Из реального образа природы выступает таинственная и сказочная фигура всадника, символизирующая ночь.

Создавая картину, художник сначала задавал перспективу и объем, прорисовывая образы тонкими черными линиями. В дальнейшем полученные контуры заполнялись акварельной краской. Тем самым, детали рисунков не сливались, а оставались четкими и яркими на всем полотне.

Деревья, кусты папоротника, плащ и кольчуга проработаны достаточно детально. В то же время для прорисовки лица используется только несколько линий и всего один цвет. Об эмоциональном состоянии героя говорит наклон и форма головы, большие, наполненные злобой глаза, сгорбленная спина. Заостренные черты лица, острый остановившийся взгляд подчеркивают недоброжелательность всадника. Агрессия исходит и от нарочито ярко и детально прорисованной открытой пасти коня с огромными белым зубами. При этом единственный глаз и прижатые уши свидетельствуют о переживаемом страхе.

Оранжевый круг садящегося солнца, желтое небо, искривленные и поломанные деревья, черные образы мифических птиц подчеркивают тревожность сюжета. Черты птиц схематически повторяют лицо всадника, усиливая напряжение.

Иллюстрации к русским Былинам (1940–1941)

Предчувствие начала страшной войны призвало художника к работе над такими масштабными и патриотическими произведениями, как русские былины и «Слово о полку Игореве». В Русском музее хранятся иллюстрации к этим произведениям. Илья Муромец, Микула Селянинович, дружина князя Игоря восхищают своим героизмом. Работая над этими образами, художник обращался к истокам древней русской литературы.

Особенно яркие иллюстрации вышли в начале Великой Отечественной войны. Билибин изображал величие и победу русского воинства. В одной из иллюстраций русские богатыри в сияющих латах гонят со своей земли захватчиков. Эти работы вселяли в читателей уверенность в победе и в высшую справедливость.

Произведения

Книжная графика

1899 — «Сказка об Иване-царевиче, Жар-птице и о Сером волке»
1899—1900, 1902 — «Василиса Прекрасная»
1899 — «Царевна-Лягушка»
1900 — «Перышко Финиста Ясна-Сокола»
1900—1901 — «Марья Моревна»
1901—1902 — «Сестрица Аленушка и братец Иванушка»
1902 — «Белая уточка»
1903 — Былина «Вольга»
1904—1905 — «Сказка о царе Салтане» А. С. Пушкина
1906 — «Сказка о золотом петушке» А. С. Пушкина
1908 — «Сказка о рыбаке и рыбке» А. С. Пушкина (неопубликован, сохр. неск. илл.)
1908 — «Руслан и Людмила» А. С. Пушкина
1911 — «Сказки» А. С. Рославлева
1919 — «Поди туда — не знаю куда, принеси то — не знаю что…»
1931 — Contes de l’Isba (Сказки из избы)
1932—1933 — Francis Carpenter. Tales of Russian Grandmother (Сказки русской бабушки)
1932 — Contes de la couleuvre (Сказки ужихи)
1933 — Conte du petit poisson d’or (Сказка о золотой рыбке)
1934 — Le Tapis Volant (Летучий ковер)
1936 — Le farouche Abd-el-Kader
1936 — Adhémar de Montgon. Henri IV
1937 — «Русалочка»
1937 — M. Percheron. Moscou
1937 — А. Н. Толстой. «Петр Первый»
1939 — М. Ю. Лермонтов. «Песнь про царя Ивана Васильевича, молодого опричника и удалого купца Ивана Калашникова»
1940 — «Слово о стольном Киеве и о русских богатырях», сборник былин Н. В. Водовозова

Театрально-декоративное искусство

1904 — Эскизы декораций и костюмов к опере «Снегурочка». Пражский Национальный театр.
1907 — Эскизы декораций и костюмов к мираклю «Действо о Теофиле». Старинный театр. Петербург.
1908 — Эскизы русских костюмов к опере «Борис Годунов» антрепризы Дягилева в Париже.
1908 — Эскизы декораций и костюмов к комедии «Честь и месть». Театр «Лукоморье».
1909 — Эскизы декораций и костюмов к опере «Золотой петушок». Оперный театр Зимина в Москве.
1909 — костюмы для танц. сюиты «Пир» (Русские сезоны, балетм. М. М. Фокин)
1911 — Эскизы декораций и костюмов к комедии «Фуэнте Овехуна». Старинный театр.
1911 — Эскизы декораций и костюмов к драме «Чистилище Святого Патрика». Старинный театр.
1913 — Эскизы декораций и костюмов к опере «Аскольдова могила».
1913 — Эскизы декораций и костюмов к опере «Руслан и Людмила».
1914 — Эскизы декораций и костюмов к опере «Садко». Петербургский народный дом.
1923 — декорации и костюмы для балетов Н. Н. Черепнина, поставленных в 1923 труппой А. П. Павловой, — «Русская сказка» (балетм. Л. Л. Новиков) и «Роман мумии» (балетм. И. Н. Хлюстин)
1928 — Эскизы декораций и костюмов к опере «Сказка о царе Салтане». Театр Елисейских полей. Париж.
1930 — Эскизы декораций и костюмов к опере «Князь Игорь».
1930 — Эскизы декораций и костюмов к опере «Царская невеста».
1931 — Эскизы декораций и костюмов к опере «Борис Годунов».
1931 — Эскизы декораций и костюмов к балету «Жар-птица». Театр Колон. Буэнос-Айрес, балетм. Фокин
1934 — Эскизы декораций и костюмов к опере «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии». Брно.
1936 — Эскизы декораций и костюмов к опере «Сказка о царе Салтане». Ленинградский театр оперы и балета имени С. М. Кирова.
1939 — Эскизы декораций и костюмов к пьесе «Полководец Суворов». Ленинградский театр драмы имени Пушкина.

Панно и росписи

1913 — Эскизы росписей залов Нижегородского отделения Государственного банка.
1915 — Эскизы плафонов для Казанского вокзала в Москве (росписи осуществлены не были).
1922 — Панно «Борис и Глеб на корабле».
1922 — Панно «Красный всадник».
1925 — Эскизы фресок и иконостаса для сирийского православного храма в Александрии.
1927 — Эскизы фресок и иконостаса для Храма Успения Пресвятой Богородицы на Ольшанском кладбище в Праге.
1935 — Панно «Микула Селянинович» в советском посольстве в Париже.

Особенности иллюстраций

Для поиска вдохновения художник посетил в Тверской губерни деревню Егны. Именно там, по мнению Билибина, он нашёл дремучие леса, чистые, прозрачные реки и старые избушки, поросшие мхом. Местные жители охотно рассказывали былины и демонстрировали предметы и строения древнерусской культуры. Это настроение он передаёт в иллюстрациях к сказкам Афанасьева, которые на следующих год попадают на массовую печать Гознаком. Это были небольшие книжки тетради. Все изображения отличались узорностью и декоративностью. Помимо рисунков самих героев, Иван Билибин делал им художественное обрамление. Он добавлял обложки, орнаменты, витиеватые шрифты, чтобы передать эмоции и настроение своих картин. Все названия и подписи к картинкам были сделаны славянской вязью. Художник создавал собственный декоративный шрифт.

Major Works

Ivan Bilibin became renowned in 1899 when he released his illustrations for a magazine for the first time. Soon, Bilibin became recognized as a skilled illustrator and was invited to become a member of the World of Art Association. Meanwhile, he taught voluntarily in the Studio of Repin at the Art Academy.

That same year he attended an exhibition by the Russian artist Victor Vasnestov where most of the works displayed were related to opera and folklore scenes.

Bilibin was inspired by this so he decided to travel to the wild and remote regions of Old Russia in order to delve deeper into his own creativity.

This retreat resulted in fruitful works of art that soon were spotted and much appreciated by the Department for Production of State Documents that offered Ivan Bilibin a working position as an illustrator who would make series of fairy tales.

The work in the realm of Russian fairy tales brought fame to Ivan Bilibin. His most successful illustrations of Russian fairy tales were made for “The Frog Princess” (1901), “Vasilisa the Beautiful” (1902) and “Marya Morevna” (1903). These were followed by illustrations for the tales of A. S. Pushkin and the top-rated illustrations for “Volga” (1904) and “The Tale of the Golden Cockerel” (1910).

Read: Ivan Shishkin: Russian Landscape Painter

Vasilisa the Beautiful, 1899

Ivan Bilibin dedicated his entire life and professional creed working on themes related exclusively to Russian fairytales.

He traveled around Russia, studied the Russian folklore, art, and culture deeply, and set the foundations of his graphic style on this knowledge and interest.

The drawings of Bilibin are made with detailed patterns and framed in delicate contours, which are then colored with watercolors. This specific method of creating illustrations is known as “Bilibin” and throughout history, became enough popular to be often imitated.

Bilibin’s fairy tale illustrations were also used as graphics for postcards, posters and calendars, and even in political-satire comics that became popular during the first Russian revolution.

In addition, the creative work of Ivan Bilibin caught the eyes of theatrical productions as well, which hired Bilibin as a stage designer to create the scenery for plays that were made according to Russian folk tales.

The major themes for his scene designs were always related to Russian antiquity and the imaginary world of fairy tales. His first work at the theatre was on the play “Pageant on Teofile” (1907).

Next, he created the scene of the opera “The Golden Cockerel” (1909). “Ruslan and Ludmila” (1913) and “Sadko” (1914), all successful enough to skyrocket Bilibin in the field of appraised scene designers.

In the autumn of 1917, Bilibin left St. Petersburg during the time of the Revolution and went to Crimea from where he moved to Egypt three years later. He started living in Cairo in 1920, then was hired by the ballet production of Anna Pavlova as scene artist and meanwhile made mural sketches for the Orthodox Church.

In 1925, he moved to Paris, where we gained renown with the opera “The Tale of Tsar Saltan” (1929) and worked on several other top-rated plays but also illustrated French folk tales.

In 1936, Ivan Bilibin returned to Russia, where he was warmly welcomed with an offered academic position as a professor at the Graphic Studio at IZHSA in St. Petersburg, and in 1939, he received a Ph.D. in Art History.

Simultaneously, he designed the stage performances of the plays “Commander Suvorov” (1939), completed illustrations for the novel “Peter I” (1937) by Tolstoy as well as for the new book of Mikhail Lermontov “The Song about Merchant Kalashnikov” (1939) [].

In 1940, he created the brilliant, ever-remembered illustrations for the fairy tale book Vasilisa the Beautiful (Ivan Bilibin Vasilisa the Beautiful) by Alexander Afanasyev in the collection Russian Folk Tales (in Russian Narodnaye Russkie Skazk).

Unfortunately, despite the great professional success, the life of Ivan Bilibin had a tragic ending. In the first winter of the siege of St. Petersburg, Bilibin died of starvation in 1942.

Related post: Alphonse Mucha: The Slav Epic Painter

Примечания

Кузина Е. Е. Патриотизм, воплощённый в красоте // Культура и время: общественно-научный и художественный журнал. — 2012. — № 1 (43). — С. 81.
Серков А. Русское масонство. 1731—2000 гг. // Энциклопедический словарь. — Российская политическая энциклопедия, 2001. — 1224 с. — 3 000 экз. — ISBN 5-8243-0240-5
. Дата обращения: 24 августа 2017.
См.: Русское Зарубежье: Золотая книга русской эмиграции: Первая треть XX в. М.: РОССПЭН, 1997.
См. Рене О`Коннель-Михайловская. Художник и человек. / В кн.: Иван Яковлевич Билибин. — Л., 1970. — С. 149—159.
О’Коннель- Михайловская Р. Художник и человек // Иван Яковлевич Билибин. Л., 1970. С. 149—159; Митусова Л. С. О прожитом и судьбах близких. СПб., 2004. С.80-83.
С. Н. Михайловский был сыном писателя Н. Г. Гарина-Михайловского
Носкович В. С. Александра Васильевна Щекатихина-Потоцкая. Л., 1959