Спортсмены. 1928–1932
Малевич К.С.Холст, масло142 x 164
Русский музей
Аннотация
Художник разработал особую теорию абстрактного искусства – супрематизм.
По мысли автора, создаваемые им супрематические композиции должны были отражать «раскрепощение художника из подражательного подчинения вещи к непосредственному изобретению творчества».
Фигуры в картине «Спортсмены» всецело подчинены задаче цветовой и ритмической организации композиции, отчужденной от реального смысла бытия и направленной на концентрацию собственных динамики и энергии, преодолевающих категории времени и пространства.
Цветовое и композиционное построение холста подчинено принципам симметрии, безликость персонажей призвана подчеркнуть глобальное космическое восприятие мира, представление автора о сверхличностной сущности искусства, никак не зависящей от индивидуальности ни художника, ни зрителя.
Биография автора
Малевич Казимир Северинович (1878, Киев, Украина – 1935, Ленинград)
Живописец, график, художник театра, теоретик, педагог. Родился в Киеве. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1904—1905) и студии Ф. И. Рерберга в Москве (1905–1910). Участвовал в выставках «Бубновый валет» (1910) и «Ослиный хвост» (1912). В 1910-х оформлял книги футуристов, принимал участие в постановке первой футуристической оперы «Победа над солнцем» (1913). Участвовал в организации общества «Супремус» (лат. — наивысший) и одноименного журнала (1916–1917). Был членом общества «Бубновый валет» (1911). В 1918 работал в Отделе ИЗО Наркомпроса. Преподавал в Государственных средних художественных мастерских в Москве (1918), директор Витебского художественно-практического института (1919–1922). В 1920 основал группу УНОВИС («Утвердители нового искусства»). Директор и профессор Государственного института художественной культуры в Ленинграде (1923–1927). В 1927 совершил поездку в Варшаву и Берлин. В 1929–1930 преподавал в Киевском художественном институте. В 1932–1933 руководил экспериментальной лабораторией в Русском музее. Автор пейзажей, жанровых сцен, портретов, кубистических и беспредметных композиций, пространственных структур — «архитектонов» и «планит». Работал в области декоративно-прикладного искусства. Написал брошюры «От кубизма и футуризма к супрематизму. Новый живописный реализм» (1915), «Супрематизм» (1920), «Беспредметный мир» (1927) и другие теоретические исследования и статьи. Крупнейший представитель русского авангарда, основоположник теории супрематизма.
В Падунском районе Братска появилось оригинальное толкование картины Казимира Малевича «Спортсмены»
Версия для печати
Кто автор картины – неизвестно. Никаких опознавательных знаков на ней нет.
В Падунском районе Братска появилось оригинальное толкование картины Казимира Малевича «Спортсмены». Граффити с изображением четырёх человеческих фигур, сидящих на корточках, появилось возле подземного перехода в Энергетике. «Полотно» расположено на рекламной металлической конструкции. Кто автор картины – неизвестно. Никаких опознавательных знаков на ней нет.
В комитете по управлению Падунским районом тоже не смогли пояснить, откуда взялась картина, и кто её автор.
Между тем, появившееся граффити – отсылка к известной картине абстракциониста Казимира Малевича «Спортсмены». Своё полотно создатель стиля супрематизм написал в 1930-1931 годах. Правда, на картине Казимира Малевича четыре человеческие фигуры стоят в полный рост.
Казимир Малевич. «Спортсмены». Холст, масло
Супрематизм, 1915-1918
Май 1915 года считается моментом рождения супрематизма: художник начал экспериментировать с беспредметной живописью. Термин «беспредметный» играет важную роль в научных работах Малевича. Он использовал его в значении «абстрактный», «бессюжетный», «нематериальный» и применял его не только в отношении живописи, но и языка, и мира в целом. Первые супрематические работы Малевич продемонстрировал в ноябре 1915 года, а в декабре того же года прошла легендарная выставка «0,10», на которой Малевич представил концепцию супрематизма и показал «Черный квадрат».
Экспозиция картин Малевича на выставке «0,10», 1915
Вторым названием выставки было «Последняя футуристическая выставка картин». Это провокационное название транслировало идею, что футуризм исчерпал себя, и пришло время нового искусства. Кроме того, такой выбор названия отражает мировоззрение Малевича: он считал, что все устаревшие художественные методы не заслуживают внимания и должны быть «сброшены с корабля современности».
Считается, что идея «Черного квадрата» появилась у Малевича еще в 1913 году, когда его соратник Михаил Матюшин попросил сделать декорации и костюмы для оперы Алексея Крученых «Победа над солнцем». Малевич принялся за работу и украсил сцену композициями из геометрических фигур, создал кубофутуристичные костюмы. Одним из элементов декораций был элементарный холст, на котором Малевич написал черный квадрат. В 1915 году состоялась вторая постановка оперы. К этому моменту «Черный квадрат» стал самостоятельным произведением.
Эскизы костюмов к опере «Победа над Солнцем», 1913
Малевич задумывал «Черный квадрата» в первую очередь как провокацию. Он считал, что именно эпатаж и шокирование светской публики — неотъемлемый шаг в освобождении от устоев классической живописи. Помимо этого «Черный квадрат» является манифестом обнуления искусства. Он полагал, что супрематизм — это наивысшая точка творческих исканий. Философ Михаил Бахтин писал: «Для Малевича супрематизм был самая высшая, последняя в области искусства мысль — супрем, супрематизм».
Радикальные идеи Малевича также описал теоретик Николай Пунин: «Супрематизм — концентр, куда сошлась мировая живопись, чтобы умереть». На выставке «0,10» «Черный квадрат» висел на месте красного угла, где традиционно в русских избах располагался иконостас. Таким образом, Малевич провозгласил «Черный квадрат» иконой нового беспредметного мира. По рассказу одной из учениц, художник считал «Черный квадрат» настолько серьезным открытием, что неделю не мог ни есть, ни спать. Это произведение встретило много критики со стороны художественного сообщества.
Например, историк искусства Александр Бенуа писал: «Черный квадрат в белом окладе — это не простая штука, не простой вызов, не случайный маленький эпизод, случившийся в доме на Марсовом поле, а это один из актов самоутверждения того начала, которое имеет своим именем мерзость запустения и которое кичится тем, что оно через гордыню, через заносчивость, через попрание всего любовного и нежного, приведет всех к гибели».
Часто задаваемые вопросы
Каким был художественный стиль Казимира Малевича?
Казимир Малевич писал в различных художественных стилях, начиная с влияния импрессионизма, постимпрессионизма, символизма, кубизма, футуризма, что привело к тому, что его стиль был в основном кубофутуристическим. Затем он разработал свою теорию искусства и стиль под названием супрематизм, который стал одним из его самых известных художественных стилей и характеризует его как художника, а также его искусство.
Кто нарисовал «Черный квадрат»?
Русский художник Казимир Малевич написал картину «Черный квадрат» в 1915 году. Это было начало его художественного стиля под названием супрематизм, который также включал в себя похожие геометрические картины, такие как Красный квадрат (1915) и Белое на белом (1918).
Что Казимир Малевич верил в живопись?
Казимир Малевич стремился изобразить искусство, лишенное субъективности, он был пионером беспредметного искусства; прародителем абстрактного искусства. Через свою теорию и стиль искусства, названный супрематизмом, он верил в создание так называемого нового реализма через чистое художественное чувство. Для его работ были характерны геометрические формы, такие как квадраты.
Описание картины Казимира Малевича «Спортсмены»
«Спортсмены» — это еще одна из множества картин талантливейшего художника, отличившегося своей истинной гениальностью, посвященная им любителям и ценителям такого направления в живописи, как супрематизм. Он всегда старался порадовать своих поклонников и всех, кому небезразличен супрематизм. Как всем известно, автор имел свое представление об абстракционизме в общем и преподносил его, конечно же, по-своему. Что собственно в итоге и получило название супрематизм. Полотно Малевича под названием «Спортсмены» представляет собой, как всегда, впечатляющее и необычное, довольно смелое произведение искусства. На картине знаменитого художника изображены фигуры, которые находятся в подчинении у цветовой композиции. С точки зрения ритмики, они также весьма организованны. Картина словно несет значение чего-то необычного, неземного. Полотно носит симметричный характер. Цвета, использованные в данном произведении, довольно-таки гормональные и отлично сочетаются.
Правда, спортсмены, изображенные художником, безлики. Но и в этом есть своя суть. Малевич изобразил их таковыми для того, чтобы еще раз подчеркнуть глобальность окружающего мира, каковым и чувствует его сам автор. Те, кто нарисованы на полотне, изображены там вовсе не как обычные личности и сущности. Их изобразили на данном полотне как личностей, напрочь связанных с самим искусством. Они никоим образом не зависят не от окружающих, не от самого художника, который собственно их и создал. Это и есть главной и отличительной особенностью в творчестве Казимира Севериновича Малевича. Именно использование подобных приемов и делает его полотна такими по-настоящему неформальными, и неповторимыми. Автор в свое время создавал поистине впечатляющие шедевры и оставил после себя значительное культурное наследие.
Копия картины Малевича «Спортсмены» появилась на стене школы в Лаврентия: ИА «Чукотка»
В Центре образования села Лаврентия (Чукотский район) на стене «появилась» уникальная картина художника – авангардиста Казимира Малевича «Спортсмены». Работа, созданная руками школьников младших классов, почти не отличается от оригинала знаменитого художника, установленного в Государственном Русском музее города Санкт-Петербурга, сообщает ИА «Чукотка» со ссылкой на районную администрацию.
Роспись стены красками – это одна из многих идей архитектора Валерии Буториной, которая вместе со своим супругом Александром Асафовым, тоже архитектором, в августе приехала работать в Чукотский район. Помимо клуба «Созидариум», созданного Валерией Буториной при Центре культуры, молодой специалист проводит занятия с учениками начальных классов в студии юного архитектора школы райцентра.
«На занятиях я начала рассказывать воспитанникам об известных художниках, и оказалось, что о них наши дети знают очень мало. Думаю, что единственный способ как заинтересовать детей в познании живописи – это дать им самим нарисовать картину какого-нибудь художника. Вспомнив об очень интересном направлении в живописи как роспись стены, подумала о работе Казимира Малевича «Спортсмены». В семидесятых годах прошлого века это направление было очень популярно. В те годы огромные стены расписывали красками и выкладывали различной мозаикой. Монументальная живопись – это целое направление в искусстве, которое зародилось еще с древнейших времен, начиная с наскальных рисунков. Данное направление развивалось впоследствии как картина, которую можно не только перенести или повесить куда-то, а именно, как картина, привязанная к месту или интерьеру. Создать композицию в коридоре школы мне показалось очень интересным. И сейчас видно, что работа «Спортсмены» очень хорошо здесь вписалась», — рассказала Валерия Буторина.
Создавая свою работу, дети самостоятельно перенесли картину Казимира Малевича на стену, благодаря проверенной технике, которую используют художники в монументальной живописи. Изначально, участники студии юного архитектора расчертили на стене квадраты, а затем по квадратам переносили рисунок.
«Когда мы приступили к раскрашиванию картины, то от желающих включиться в процесс не было отбоя. Очень интересно было видеть реакцию детей, которые проходили мимо и удивлялись. Они же привыкли, что на стенах нельзя рисовать, а тут, на огромной стене дети рисуют красками! Участие в таком процессе детей всегда очень интересно. Когда им просто рассказываешь на занятиях о художниках, то все пролетает мимо. А через действие получается более эффективный образовательный процесс. В результате, они начали интересоваться: кто такой Малевич и почему он рисует именно такие работы? Уже в процессе создания первой работы дети спрашивали: «А какую следующую стену мы будем разрисовывать?», — добавила Валерия Буторина.
Рекомендации по книгам
Ниже мы приводим несколько рекомендаций по выбору книг для дальнейшего чтения о Казимире Малевиче, его теориях искусства и его работах
Для любого любителя искусства или студента важно понять подход Малевича, поскольку он был одним из ведущих художников, который стал пионером абстрактного искусства. Кроме того, он был важной фигурой в русском авангарде, что делает книгу необходимым чтением для всех, кто изучает русское искусство
В этой публикации подробно рассматривается творческая карьера Казимира Малевича и различные художественные стили, в которых он работал, такие как импрессионизм, фовизм, символизм, кубизм и его более поздний стиль — супрематизм. Работы принадлежат Николаю Хардзиеву и Жоржу Костакису, которые были известными коллекционерами русского авангардного искусства. Рецензенты пишут, что в этой книге есть прекрасные изображения картин, что делает ее достойным и универсальным ресурсом для любителей искусства и студентов.
- Прослеживая широту карьеры Малевича через его различные произведения искусства
- Здесь представлены все этапы развития художника
- Контекстуализация наряду с работами современников Малевича
Это копия или факсимиле публикации Казимира Малевича под названием «Беспредметный мир» (1927), которую он написал, когда основал свой новый художественный стиль супрематизм. Он написал ее после своего первого Манифеста в 1915 году. Эта книга была опубликована издательством Lars Müller Publishers в серии Bauhausbücher. Художественный стиль Малевича вдохновил школу дизайна Баухаус, которая обеспечивает пересечение двух стилей. Рецензенты пишут, что эту книгу стоит купить и стоит прочитать.
- Копия издания Баухауза трактата Малевича о супрематизме
- Перевод на английский язык с оригинальным дизайном и типографикой
- Продолжение оригинального супрематического манифеста Малевича
Малевич: вне цензуры (2022) Андрея Накова
Эта книга написана о Казимире Малевиче и его жизни, особенно о его ранней жизни и таких факторах, как его польская история и интересы в русском религиозном искусстве, а также о том, кем он был как художник и лидер художественной теории и стиля супрематизма. Автор Анджей Наков — историк искусства, автор множества других книг и работ о Малевиче и русском авангардном искусстве в целом.
- Исследователь русского авангарда оценивает его самого знакового художника
- Критическое исследование основополагающих мифов о биографии художника
- Исследование антимодернистских визуальных и культурных предрассудков.
Малевич, правящий верховной властью
Казимир Малевич был художником в бурные времена мировой истории, он пережил не только Первую мировую войну, но и русскую революцию с 1917 по 1923 год. В результате жестких политических потрясений социалистический реализм стал доминирующим способом художественного выражения.
Таким образом, Малевич боролся за собственное самовыражение, которому радикально угрожали режимы. Это также поставило крест на его, казалось бы, переполненном беспредметным творчеством искусстве. Его называли антисоветчиком и запрещали выставлять свои работы или создавать их. В более поздние годы его художественный стиль несколько изменился в сторону более приемлемой тематики.