Миллионы за «радугу». самые дорогие картины русских художников. радуга картина сомов

Описание картины Константина Сомова «Пейзаж с радугой»

В «Википедии» об этом художнике собраны маленькие крохи информации. В принципе он нам совсем неизвестен. И в первую очередь именно из-за того, что покинул СССР и остался жить на Западе. Он много работал, у него достаточно много полотен, которые сейчас на русских аукционах «Сотбис» оцениваются в приличные деньги. Но при этом он много раз выставлялся в Третьяковке, но это было ещё до революции. И в дореволюционной России он был весьма популярен.

Перед нами два полотна на, казалось бы одну и ту же тему – «Пейзаж с радугой». Но есть в них кое-что одинаковое. Верхнее полотно было создано в 1915 году и потому от него веет каким-то романтизмом, какой-то даже меркантильностью деревенской жизни. Виден парк с цветущими клумбами и «стенами» из вьющихся растений. А на полянке свободно разгуливают коровы.

Ненастная погода им только в радость, ибо душное лето порой изматывает не только людей, но и крупнорогатый скот. А в арке спряталась девушка. Но гроза уже прошла, и солнце вышло из-за туч, и потому образовалась на тёмном фоне радуга.

На втором полотне, которое было написано в 1919 году, практически всё то же самое. Та же гроза, только нет животных. Зато остались теперь уже две женщины с ребёнком, которые спрятались от слепого летнего дождя под кроной деревьев. Изменилась цветовая гамма.

Первое полотно было немного мрачновато, даже несмотря на красочное оформление клумбы; второе же светлое и лучезарное. Изменился пейзаж – стало более привольно, много деревьев. Тут нашлось место и берёзе, и кустарникам. И радуга здесь не на фоне тёмных туч, а на фоне хорошо освещённых облаков.

Между прочим, немного изменился и стиль рисунка. На первом полотне всё прорисовывалось более подробно, а вот во втором – как-то более размашисто и не останавливаясь на деталях.

Описание картины Константина Сомова «Пейзаж с радугой» | источник

Сочинения по картинам 5-9 класс

• Иллюстрация к «Сказке о Золотом петушке» Билибина
  (823)

  Картина известного русского художника Ивана Билибина, который один из первых рассмотрел проблему иллюстраций детской литературы. На сегодняшний день сложно представить себе книжку без картинок. Самые лучшие иллюстрации были нарисованы еще во времена развития детской литературы, но до сих пор пользуется популярностью.Эта картина является частью…

• Иллюстрация к былине «Вольга» Ивана Билибина
  (691)

  Билибин постоянно тяготел к иллюстрированию разного рода былин и сказаний. «Иллюстрация к былине Вольга» выполнена в орнаментальном графическо-декоративном исполнении, которая полностью основана на мотивах былин и преданий русского народа.Иллюстрация выполнена тушью подцвеченного акварелью, при этом стоит отметить, что Билибин смог выработать…

• Иллюстрация к сказке «Белая уточка» работы Ивана Билибина
  (830)

  Иллюстрирование «Белой уточки», ровно как и еще шести сказок, знаменательно тем, что Билибин смог разработать и активно внедрить в свое творчество особую технику рисунка – тушь, подцвеченную акварелью.Билибин был приверженцем использования русского орнамента в оформлении своих произведений. В связи с этим он часто посещал российские глубинки,…

• Иллюстрация к сказке «Сестрица Аленушка и братец Иванушка» работы Ивана Билибина
  (789)

  Каждый из нас помнит чудесные русские сказки, которые он читал в детстве. Со временем они совершенно изменялись. Люди рассказывали их друг другу, добавляя что-то свое и этим существенно обогащая общее содержание. Сказки сначала не публиковались. Лишь в 17 веке, во второй его половине стали появляться книжки, которые именовались лубком.В них…

• Описание иллюстрации Ивана Билибина к сказке «Иван-Царевич и жар птица»
  (1325)

  Перед нами иллюстрация к знаменитой сказке. Билибин – настоящий мастер, сумевший передать особую красоту этого удивительного жанра. Сказки позволяют нам погрузиться в мир полный чудес. В нем травы. Звери и птицы умеют разговаривать. Человек их прекрасно понимает.Жар-птица – истинное волшебство. С такой героиней не сравниться ни одна птица. Ее…

• Описание картины И. Грабаря Февральская лазурь
  (694)

  И.Грабарь один из русских художников-живописцев 19-20 веков, его учителями были такие известные личности как И.Репин и П.Чистяков. Больше всего мастер любил изображать на своих полотнах несравненную красоту родных русских земель.Художник очень трепетно относился к истинно русскому дереву — березе, и именно ее очень часто можно встретить на…

• Описание картины Сальвадора Дали «Мадонна Порт-Льигата»
  (634)

  Будучи некогда неверующим, психика Гения кардинально изменилась, и он обратился в веру. Эти изменения сразу же выразились в его творчестве – странные образы объединились с христианскими мотивами в купе с мистицизмом.Он сотворил две версии полотна «Мадонна Порт-Льигата». В лике Богоматери прослеживаются черты его любимой супруги Галы, которую он…

• Сочинение И. К. Айвазовский “Радуга”
  (796)

  Иван Константинович Айвазовский – знаменитый русский живописец-маринист. В картине “Радуга” нашли отражение романтическое мировосприятие мастера, его восхищение необъятной, вечно изменчивой стихией моря. В центре внимания художника – тема кораблекрушения. Зрительно полотно можно разделить на две части. Задний план более мрачен, преобладают…

• Сочинение по картине «Май 1945» А. и С. Ткачёвых
  (1047)

  Художники братья Ткачёвы, Сергей Петрович (1922) и Алексей Петрович (1925) приобрели значи­тельную известность ещё в середине прошлого века.

  Художники имеют многочисленные награды и звания. Ещё с 1948 г. они начали писать картины вместе, в две кисти — такое бывает не так часто, особенно соавторство на столь продолжительный период.
  Военная тема занимает…

• Сочинение по картине 3. Е. Серебряковой «За туалетом. Автопортрет»
  (689)

  Судьба талантливой художницы Зинаиды Васи­льевны Серебряковой сложилась счастливо и одно­временно трагически. Родившись в семье Лансере-Бенуа, в которой было несколько поколений талантли­вых архитекторов, скульпторов, художников, Зинаида Васильевна не могла избрать иного занятия, не свя­занного с искусством. Счастливое детство, юность,…

Об авторе

Иван Константинович Айвазовский родился в Феодосии в Крыму в купеческой семье с армянскими корнями. Его отца звали Геворк Айвазян (впоследствии он поменял фамилию на Гайвазовский, а затем и на Айвазовский). Это имя соответствует русскому Константину. Мать – Рипсиме Айвазян. При крещении родители дали сыну имя Ованес, что соотносится с русским Иоаном.

Семья жила в доме, который находился на краю города. Прямо из дома открывались великолепные виды Черного моря. Такое соседство не могло не сказаться на мировосприятии мальчика. Будущий художник всем сердцем полюбил море, его разные волнующие состояния, а также проникся трепетной любовью к своей малой родине.В жизни И.К. Айвазовского было множество путешествий, но ни один край не пришелся живописцу более по душе, чем родные места и Черное море.

Начало карьеры

Здесь же Айвазовский впервые познакомился с рисованием. Его талант открыл, точнее поспособствовал открытию архитектор по фамилии Кох. Он подарил мальчику его первые карандаши и дал несколько уроков живописи. Судьбоносный выбор был сделан. Юный Иван Константинович Айвазовский решил стать художником.С 1830 года началась карьера будущего мастера. Сначала это была симферопольская гимназия; с 1833 года – Императорская Академия художеств; 1840 год – творческая командировка в Италию.

На пике популярности

Первая знаковая выставка для Айвазовского состоялась уже в 1835 году, где одна из его картин была удостоена серебряной медали. А в 1837 году из-под кисти мастера появилась легендарная картина «Штиль».Далее с разницей в два года появляются самые известные картины Айвазовского:

1. «Чесменский бой»
2. «Девятый вал»

Карьера Айвазовского идет стремительно вверх. Он становится очень популярным в России, а также за рубежом. Его приглашают не только на выставки, но и на почетные государственные должности. Так, в России Айвазовский получает должность действительного тайного советника, а также живописца Главного морского штаба. Заграницей Айвазовский становится почетным членом различным академий.Личная жизнь автора складывается своеобразно. У него было два брака. Первый распался из-за рукоприкладства и нежелания супруги менять место жительства.

На склоне лет

Тяга к странствиям заставляет Айвазовского много путешествовать. Даже будучи уже немолодым человеком, в 75 лет, художник отправляется в Америку. Результатом поездки становится запечатленный кистью мастера Ниагарский водопад. Жизнь замечательного русского художника, баталиста и морениста оборвалась 29 июля 1900 года. Его тело похоронено в Крыму в Феодосии.

Забытые имена русских художников: Константин Сомов

У каждого художника есть свои фишки, свои любимые персонажи или образы. Если у мариниста Айвазовского — это море и пучина, то у Шишкина — леса да рощи дубовые. У Бориса Кустодиева — пышнотелые красавицы и купчихи, а работы Васнецова изобилуют сказочными персонажами, былинными героями. Суриков обожал Древнюю Русь, тогда как Михаил Врубель сходил с ума от демонов… На самом деле разобраться в русской живописи не так сложно — нужно только приглядеться к деталям. У каждого художника, повторюсь, свой фетиш.

Так вот, у неизвестного на первый взгляд живописца-иллюстратора Константина Сомова также был свой фетиш, причем не один. Его конек — это эротические и похотливые дамы, влюбленные Арлекины, бесконечные радуги, маскарады и праздники. И большая часть картин очень светлые, веселые, без скуки и депрессии… К слову, к неизвестным художникам Константина Сомова относить нельзя. Вспомнить хотя бы знаменитый портрет поэта Александра Блока, написанный Сомовым в 1907 году. Ведь, все его видели, но не каждый знает автора:

Но прежде чем перейти к знакомству с полотнами мастера, расскажу вам один любопытный факт:

29 ноября 2006 года картина «Русская пастораль» (1922) Константина Сомова на знаменитом аукционе «Кристис» была продана за рекордную сумму в 2 миллиона 400 тысяч фунтов стерлингов. До этого ни одна картина русского художника не оценивалась столь высоко.

Этот рекорд стоимости русской живописи был побит в Лондоне на том же аукционе «Кристис» в июне 2007 г. картиной того же художника — картина Сомова «Радуга» была продана за 3,716 млн фунтов (более $7,327 млн) при стартовой цене 400 тысяч фунтов (около 800 тысяч долларов).

Картины Сомова символичны. В каждую картину мастер прятал какую-нибудь интересную деталь. Автор заряжает особенным чувством, эмоцией поиска деталей, штрихов, разгадки маленьких тайн. Что-то отдаленно похожее на современный квест. Итак, смотрим и не забываем о деталях.

Лучшие работы Константина Сомова

Арлекин и дама (Фейерверк). 1912

Арлекин и дама. 1912 (обновленный вариант)

Арлекин и дама. 1921

Арлекин и смерть. 1907

Влюбленный Арлекин. 1912

Галантная сцена (В саду). 1918

Итальянская комедия. 1914 

Ищем двух вьетнамцев)

Язычок Коломбины. 1915

…и вьетнамец в белом… в той же позе…)

Пьеро и дама. 1910

Маскарад. 1925

В лесу. 1914

Вечер. 1900-1902

Влюбленные. Вечер. 1910

Маскарад. 1930-е

Осмеянный поцелуй. 1908

Письмо (Таинственный посланец). 1896

Поцелуй. 1914

Праздник в окрестностях Венеции. 1930

Семейное счастье. 1898-1900

Дама в голубом (Портрет Елизаветы Михайловны Мартыновой, 1900).

Молодая девушка в красном платье (Девушка с письмом). 1912

Спящая молодая женщина в парке. 1922

Спящая женщина в синем платье. 1903

Спящая молодая женщина. 1909

Две дамы в парке. 1919

Заснувшая на траве молодая женщина. 1913

Лето. 1919

Обнаженный юноша (Б. М. Снежковский). 1937

Боксёр 1933

Зима. Каток. 1915

Русский балет. 1930

Фейерверк. 1922

Пейзаж с радугой. 1915

Портрет С. В. Рахманинова. 1925

Окно — дверь — пейзаж (Открытая дверь в сад). 1934

Автопортрет в зеркале. 1934

Константин Сомов еще при жизни получил известность всей Европы, экспонируя свои произведения на зарубежных выставках. И всё же в жизни талантливого художника присутствовала трагическая нота. После октябрьской революции в России, в период всеобщей разрухи и сумятицы некому было оценить утончённую изысканность его творчества, он становится непонятым и невостребованным. Вскоре Сомов уезжает в Париж, где и остаётся до самой смерти. Сомов никогда больше не приезжал в Россию, где по нему лишь после смерти осталась вечная память благодаря его бессмертным полотнам.

Автор

Graf Montecristo

Направление деятельности художника

Портреты и автопортреты

Сомов много времени уделял портретам в своем творчестве. Однако он часто работал гуашью, акварелью или красками на водной основе. Портреты художника отличаются прекрасной техникой и утонченным вкусом. Так как он был членом общества «Мир искусства», он писал свои полотна в соответствии с принципами общества. Так, знаменитая картина «Дама в голубом» — это образ одухотворенной грациозной женщины, в глазах которой художнику удалось передать множество более глубоких чувств.

К.А. Сомов. «Дама в голубом». 1897-1900 гг

интересно, что Сомов придумал свой тип портрета — ретроспективу, подразумевающую смешение современности и прошлых веков. Например, в картине «Дама в синем» все возможные повседневные моменты отодвинуты на второй план, уступая место духовному миру героини, а уход в прошлое демонстрируется не только через старомодное платье, но и также сам образ женщины. Недаром эта картина считается лучшей работой Сомова.

Наряду с этим художник также создавал портреты в стиле реализма. Он мастерски изображал известных поэтов, писателей и других представителей интеллигенции. Часто в этих работах отсутствуют богатые интерьеры или другие детали, отвлекающие зрителя от персонажа.

К.А. Сомов. «Портрет А.А. Блока». 1907 гр.

Часто в портретах появлялся сам автор. В большинстве случаев Сомов изображал себя таким модником с эффектной стрижкой и элегантной одеждой.

К.А. Сомов. «Автопортрет». 1898 г.

Картины интимного характера

У Сомова были свободные мнения об интимных отношениях. В его творчестве это выразилось в многочисленных картинах, изображающих обнаженных мужчин и женщин. Художник не стеснялся своего мнения и мог открыто написать как романтическую сцену влюбленной пары, так и изобразить изящное мужское тело.

К.А. Сомов. «Вечер». 1900–1902

Также он умело перенес любовные темы в прошлое, демонстрируя влюбленных в маскарадах, танцах, в старинных костюмах на фоне колонн, арок в стиле рококо или ампир. В одних картинах он демонстрирует страсть, в других — кокетство, в третьих — застенчивость и невинность. Отметим, что картины этого направления востребованы на международных аукционах. Некоторые из них были проданы более чем за миллион долларов (подробности ниже).

К.А. Сомов. «Летнее утро». 1932 г.

Натурные пейзажи

Если в интимных темах художник часто прибегает к условностям и изображает кукольных героев, то его природные пейзажи полны естественности и гармонии. Работая с ними, Сомов находил самую сокровенную натуру и вдохновенно переносил ее на бумагу. Неудивительно, что его картина «Радуга» была так популярна среди энтузиастов живописи (см. Ниже).

К.А. Сомов. «Лето». 1919 гр.

«Радуга», Айвазовский

Год написания: 1873Размер: 102 × 132 смМестонахождение: Третьяковская галерея, Москва

Вариант 1 — Кратко

10 предложений/ 114 слов

На картине Ивана Айвазовского «Радуга» изображена сцена крушения парусного судна, застигнутого врасплох морским штормом. Вокруг бушуют волны, и корабль уже сильно наклонился на левый бок, готовясь вскоре пойти ко дну.

От судна отчалила шлюпка с моряками, которая плывёт по направлению к зрителю. Слева над ней нависает гигантская волна. Вышедшее из-за туч солнце освещает море, и в свете золотых лучей над водой появляется многоцветная радуга. Лёгкая, почти прозрачная она похоже на мираж, но её присутствие дарует морякам надежду на спасение.

Картина выполнена в нежных пастельных тонах. Художник намеренно не использует грозные тёмные оттенки и насыщенные цвета. Даже штормовое небо над волнами покрыто розовой дымкой. Такое необычное цветовое решение выделяет данное полотно среди других работ Айвазовского.

Вариант 2 — Подробно

15 предложений/ 233 слова

Картина «Радуга» стала, пожалуй, самой необычной работой в творчестве Ивана Айвазовского. Несмотря на то что сюжет её во многом созвучен с другими произведениями художника, цветовое решение заметно выделяется на фоне остальных полотен живописца.

На картине изображено крушение корабля, оказавшегося в недобрый час посреди штормящего моря. Бедное судно мечется в разгаре бури, не в силах противостоять ей. Но каким бы пугающим ни казался сюжет полотна, всё же здесь не найти тёмных бушующих волн или опасного иссиня-чёрного неба. Напротив, вода окрашена в спокойные оттенки голубого и зелёного, а небо покрыто нежной розовой дымкой.

От накренившегося судна отчалила шлюпка с моряками, покидающими тонущий корабль в надежде спастись. Люди гребут что есть сил, стараясь как можно скорее причалить к берегу, но слева над ними нависает громадная волна.

Её размеры настолько велики, что кажется, будто она способна в одно мгновения поглотить крошечную лодку и увлечь её на дно. Но вот чудо — прямо рядом с волной возникла многоцветная полупрозрачная радуга. Очертания её так легки и расплывчаты, что радуга кажется похожей на мираж. Тем не менее она дарует морякам надежду на спасение.

Картина «Радуга» стала своеобразным ответом Ивана Айвазовского на критику в свой адрес. Написав её, художник сумел доказать, что действительно способен создать что-то новое, несвойственное изобразительному искусству XIX века. Сдержанные цвета и мягкие пастельные тона сделали марину мастера на редкость реалистичной, в то же время присутствие радуги и многоцветного туманного неба добавили изображённому на полотне морскому пейзажу волшебства.

см. также:Все сочинения-описания картин

К.А. Сомов — мастер портрета и интимных картин

Константин Андреевич родился в Санкт-Петербурге в 1869 году. Его родители были связаны с искусством: отец работал хранителем Эрмитажа, а мать была музыкантом.

К.А. Сомов (1869-1939). Автопортрет. 1909 г.

Художественное образование Сомов получил в Санкт-Петербурге в Академии художеств, где учился в мастерской Ильи Репина. Он также учился во Франции в Академии Коларосси. Художник получил известность после участия в выставках. Представлял свои работы на выставках Общества русских акварелистов, персональной выставке в Петербурге и за рубежом в 1903 году, юбилейной персональной выставке в 1919 году и др.

Иллюстрации к произведениям Пушкина, Гоголя и других писателей также способствовали росту популярности. Особый интерес вызвала «Книга маркизы» — издание с эротическими рисунками художника. Первоначально он был выпущен на немецком языке, затем был выпущен во Франции и России в дополненных версиях. Книга быстро разошлась ценителям искусства и превратилась в раритет.

Сомов работал во многих жанрах: создавал пейзажи, портреты, графические работы и даже фарфоровые фигурки. Примеры его работ: «Дама в голубом», «Влюбленные», «Купальщицы», «Вечер», «Арлекин и смерть», портреты Блока, Лансера, Иванова и другие.

К.А. Сомов. Арлекин и смерть. 1907 г.

В 1923 году художник отправился в США представлять Российскую выставку, после чего поселился за границей. Сомов умер в 1939 году в возрасте 69 лет и был похоронен под Парижем.

Описание и особенности полотна

Картина Айвазовского «Радуга» по праву считается особенным алмазом среди россыпи других в творчестве автора. Даже само название совершенно несвойственно работам художника.Излюбленными темами Айвазовского были море, бури, шторма и корабельные баталии. В этом смысле картина «Радуга» не является исключением.

Стихия же непреклонна. Ее невозможно уговорить, а вступив в борьбу с нею, можно потерять самое ценное, что есть у человека – жизнь. И жизнь команды действительно висит на волоске. С левой стороны картины «Радуга» изображены крутые скалы, на которые запросто может быть выброшено маленькое спасительное суденышко.Но на помощь гибнущим людям, словно лучик надежды, приходит радуга. Это значит, что конец шторма близок. Хоть на небе еще грозно нависают тучи, но радужные лучи уже пробиваются сквозь них, а значит есть надежда. Значит в этой схватке со стихией человек может выйти победителем.

Своеобразие картины «Радуга»

Несмотря на такой привычный сюжет для Айвазовского, манера исполнения замысла является совершенно неожиданной. Этой картиной автор хотел показать то, что его таланту нет конца, и выбрал новейшую манеру исполнения, изменив собственным многолетним принципам рисования. Благодаря такому исполнению зрителю кажется, что он сам находится на маленьком суденышке и борется с морскими волнами.Картина «Радуга» невероятна колоритна. Кроме того, что бурю озаряет свет радуги, на поверхности воды ярко сверкают прозрачные лучи солнца.

Радуга – это не просто надежда, это надежда, которая обязательно воплотится в жизнь. Нет ничего невозможного, нет ничего непреодолимого, если есть рвение и старание – вот основной посыл картины Айвазовского «Радуга».Кроме того, картина «Радуга» имеет и библейский подтекст. Если приглядеться, то один из членов команды складывает руки в немом обращении к высшим силам. И эти силы словно услышали его отчаянный призыв, осветив морские волны радугой и подарив реальную надежду на спасение.

Интересные факты

Сама картина «Радуга» – это уже интересный факт в творчестве Айвазовского. Но и существует несколько занимательных моментов, связанных с ее созданием, продажей и выставкой.

1. Картина «Радуга была написана Айвазовским в ответ на критику. Многие эксперты стали говорить о том, что автор исписался и не может создать что-то принципиально новое. Многие считают, что именно поэтому в Третьяковской галерее картина «Радуга» висит в черной раме, а не в золотой, как другие шедевры. Истинная же причина выбора рамы такого цвета неизвестна.
2.  П.М. Третьяков был другом И.К. Айвазовского и лично приобрел у него картину «Радуга». Именно ее он считал особенно ценной в творчестве художника.
3. Во время писания этого шедевра мастер представлял себя одним из членов спасшейся команды.
4. Картина «Радуга» является экспериментальной работой. Айвазовский сделал более совершенной собственную технику рисования. Цвета стали не столько яркими, сколько глубокими.
5. Первоначально картина «Радуга» была названа «Шторм». Но поскольку цветовая гамма нехарактерна для штормов, впоследствии было придумано другое название.

Картина Айвазовского «Радуга» считается истинной жемчужиной в коллекции русской живописи. Она всегда будет сохранять свою актуальность, ведь человек всегда будет вступать в борьбу со стихией и всегда будет надеяться на победу.