Цветовая организация произведения дорога близ эстака

Начало

Родился 13 мая 1882 года в прославленном на весь мир художниками-импрессионистами пригороде Парижа Аржантёй – во второй половине XIX века город и его живописные окрестности не раз были запечатлены Мане, Ренуаром, Моне и другими виртуозами кисти. Дед и отец Жоржа владели мастерской, выполняющей заказы горожан от простого малярного дела до декорирования интерьеров. Так что с красками и кистями мальчик познакомился в раннем детстве. В 8-летнем возрасте семья переехала в портовый Гавр, здесь Жорж продолжил обучение в школе декораторов – предполагалось, что он продолжит семейное дело.

Раздел 1.3 Париж

Однако желание стать художником-декоратором не покидает Жоржа. В 1900 году он отправляется в Париж и поступает в Академию Эмбера, а после её окончания в 1902 году — в парижскую Школу изящных искусств. Регулярно посещает выставочные залы Лувра, восторгается картинами Ван Гога, Коро и Пуссена.Здесь продолжает учёбу, подтверждает свои профессиональные умения и получает наконец-то сертификат декоратора. В эти же годы он студент Технической школы – молодому пытливому уму всё интересно. Увлечённое и прогрессивное окружение уже дипломированного декоратора-художника Брака способствует тому, что он всё же утверждается в мысли связать жизнь с живописью. В 1902-1904 годах он учится в частной художественной школе Фернана Умбера на Монмартре, где знакомится с импрессионизмом, сближается с некоторыми коллегами, находит друзей. Особенно Жорж стал близок с художницей Мари Лорансен (1883-1956), с которой были недолгие романтические отношения, и Франсисом Пикабиа (1879-1953), известным художником-эксцентриком.

Карьерный успех

Первое персональное шоу Braque состоялось в 1908 году в галерее Даниэля-Генри Канвайлера. С 1909 по 1914 годБрак и его коллега Пабло Пикассо сотрудничали, чтобы развивать кубизм, а также включать элементы коллажа и папье-колле (наклеенную бумагу) в свои произведения.

Стиль Брак изменился после Первой мировой войны, когда его искусство стало меньше структурировано и спланировано. Успешная выставка в 1922 году в салоне D Automne в Париже вызвала у него высокую оценку. Спустя несколько лет известный танцор и хореограф Сергей Дягилев попросил Брак спроектировать декорацию для двух своих балетов на Русском балете. Конец 1920-х годов ознаменовался другим изменением стиля, когда Брак начал рисовать более реалистичные интерпретации природы, хотя он никогда не уходил далеко от кубизма, поскольку в его работах всегда были его аспекты.

Брак начал гравировать гипс в 1931 годуи его первое значимое шоу состоялось два года спустя в Кунстхалле в Базеле. Он получил международную известность, получив первый приз в 1937 году на Carnegie International в Питтсбурге.

Появление Второй мировой войны повлияло на Брэка, чтобы нарисовать более мрачные сцены. После войны он рисовал более светлые предметы из птиц, пейзажей и моря. Брак также создал литографии, скульптуры и витражи.

Фовизм

Жорж Брак, 1906, L’Olivier près de l’Estaque ( Оливковое дерево возле Эстака ). Брак нарисовал по крайней мере четыре версии этой сцены, одна из которых была украдена из Музея современного искусства де ла Виль де Пари в мае 2010 года.

Жоржа Брака, 1907-08, Виадук в L’Estaque ( Le Viaduc де l’Estaque ), холст, масло, 65,1 х 80,6 см, Институт искусств Миннеаполиса

Жорж Брак, 1908, Maisons et arbre ( Дома в Эстаке ), холст, масло, 40,5 x 32,5 см, Lille Métropole Museum of Modern, Contemporary and Outsider Art

Жорж Брак, 1908, Le Viaduc de L’Estaque ( Виадук в L’Estaque ), холст, масло, 73 x 60 см, Тель-Авивский художественный музей

Жорж Брак, 1908, Baigneuse ( Le Grand Nu, Large Nude ), холст, масло, 140 × 100 см, Musée National d’Art Moderne , Центр Помпиду , Париж

Самые ранние работы Брака были импрессионистическими , но, увидев работы, выставленные художественной группой, известной как « Фовисты » (Звери) в 1905 году, он принял стиль фовизма. Группа Fauves, в которую входили, среди прочего, Анри Матисс и Андре Дерен , использовала яркие цвета для выражения эмоционального отклика. Брак наиболее тесно сотрудничал с художниками Раулем Дюфи и Отоном Фриезом , которые жили в Гавре, в родном городе Брака, чтобы развить несколько более сдержанный фовистский стиль. В 1906 году Брак поехал с Фризом в Л’Эстак , в Антверпен и домой в Гавр, чтобы рисовать.

В мае 1907 года он успешно выставил работы в стиле фов в Салоне независимых . В том же году стиль Брака начал медленную эволюцию, поскольку он попал под влияние Поля Сезанна, который умер в 1906 году и чьи работы были впервые выставлены в Париже на крупномасштабной музейной ретроспективе в сентябре 1907 года. Сезанн 1907 года. ретроспектива Осеннего салона сильно повлияла на художников-авангардистов Парижа, что привело к появлению кубизма.

Первая мировая и творчество после войны

С началом войны стало не до творчества, Брак был призван в армию. Тяжёлое ранение в голову надолго вывело его из строя – возобновить свои занятия живописью художник смог лишь в 1917 году, окончательно оправившись от сложной операции.

Послевоенное время выявило, что лишение живописи изобразительного начала губительно для неё – кубизм изживает себя. С 20-х годов Брак постепенно отходит от рубленой геометрии, используя лишь частично. Его искусство теперь баланс между природой, видимой и осязаемой, и внутренним миром живописца – проникновение в сущность явлений с точки зрения художника. Натюрморты – основной жанр Брака в эти годы, наряду с ними он пишет портреты, обнажённых женщин и образы античной тематики.

После 1920-х Брак уже состоявшийся художник, картины которого успешно продаются, он авторитет в культурных кругах Парижа и, по воспоминаниям современников, «пример умения, равновесия и вдумчивости».

Кубизм

Жорж Брак, конец 1909 года, Натюрморт с метрономом ( Натюрморт с мандолой и метрономом ), холст, масло, 81 x 54,1 см, Музей Метрополитен . Подарок из коллекции кубистов Леонарда А. Лаудера

Жорж Брак, 1909–10, La guitare (Мандора, Ла Мандор) , холст, масло, 71,1 x 55,9 см, Галерея Тейт Модерн , Лондон

Жорж Брак, 1910, скрипка и подсвечник , Музей современного искусства Сан-Франциско

Картины Брака 1908–1912 гг. Отразили его новый интерес к геометрии и одновременной перспективе . Он провел интенсивное исследование эффектов света и перспективы, а также технических средств, которые художники используют для изображения этих эффектов, что, казалось, поставило под сомнение самые стандартные художественные условности. Например, в своих деревенских сценах Брак часто приводил архитектурное сооружение к геометрической форме, приближенной к кубу, но при этом делал его штриховку так, чтобы она выглядела как плоской, так и трехмерной, путем фрагментации изображения. Он показал это на картине « Дома в Эстаке» .

Начиная с 1909 года, Брак начал тесно сотрудничать с Пабло Пикассо, который разрабатывал аналогичный протокубистский стиль живописи. В то время Пабло Пикассо находился под влиянием Гогена , Сезанна, африканских масок и иберийской скульптуры, в то время как Брак был заинтересован в основном в развитии идей Сезанна о множественности перспектив. «Сравнение работ Пикассо и Брака в 1908 году показывает, что его встреча с Пикассо скорее ускорила и усилила исследование идей Сезанна, чем отвлекла его мысли». Основным предметом Брака являются обычные предметы, которые он знал практически всегда. Пикассо приветствует оживление, а Брак — созерцание. Таким образом, изобретение кубизма было совместным усилием Пикассо и Брака, тогдашних жителей Монмартра в Париже. Эти художники были главными новаторами стиля. После встречи в октябре или ноябре 1907 года Брак и Пикассо, в частности, начали работать над развитием кубизма в 1908 году. Оба художника создавали картины монохроматического цвета и сложные узоры граненой формы, теперь называемые аналитическим кубизмом .

Решающий период его развития пришелся на лето 1911 года, когда Жорж Брак и Пабло Пикассо рисовали бок о бок в Сере во французских Пиренеях, каждый художник создавал картины, которые трудно, а иногда практически невозможно отличить от картин другого. В 1912 году они начали экспериментировать с коллажем, и Брак изобрел технику папье-колле .

14 ноября 1908 года французский искусствовед Луи Воксель в своем обзоре выставки Жоржа Брака в галерее Канвейлера назвал Брака смелым человеком, который презирает форму, «сводя все, места, фигуры и дома к геометрическим схемам, к кубам. «.

Воксель 25 марта 1909 года использовал термин «причудливые кубики» (кубические причуды) после того, как увидел картину Брака в Салоне Независимых.

Термин «кубизм», впервые произнесенный в 1911 году по отношению к художникам, выставлявшимся в Салоне независимых , быстро получил широкое распространение, но Пикассо и Брак изначально не приняли его. Историк искусства Эрнст Гомбрих описал кубизм как «наиболее радикальную попытку искоренить двусмысленность и навязать одно прочтение картины — рукотворной конструкции, цветного холста». Стиль кубизма быстро распространился по Парижу, а затем и по Европе.

Продуктивное сотрудничество двух художников продолжалось, и они работали в тесном сотрудничестве до начала Первой мировой войны в 1914 году, когда Брак поступил на службу во французскую армию. В мае 1915 года Брак получил тяжелую травму головы в битве при Каренси и временно ослеп. Ему сделали трепанацию , и ему потребовался длительный период восстановления.

Париж

В 1900 году Брак переезжает в Париж, здесь продолжает учёбу, подтверждает свои профессиональные умения и получает наконец-то сертификат декоратора. В эти же годы он студент Технической школы – молодому пытливому уму всё интересно. Увлечённое и прогрессивное окружение уже дипломированного декоратора-художника Брака способствует тому, что он всё же утверждается в мысли связать жизнь с живописью. В 1902-1904 годах он учится в частной художественной школе Фернана Умбера на Монмартре, где знакомится с импрессионизмом, сближается с некоторыми коллегами, находит друзей. Особенно Жорж стал близок с художницей Мари Лорансен (1883-1956), с которой были недолгие романтические отношения, и Франсисом Пикабиа (1879-1953), известным художником-эксцентриком.

Как понять кубизм

Источником возникновения революционного стиля считается парадоксальные работы французского постимпрессиониста Поля Сезанна. Художник использовал многомерную стилистику передачи видения объекта.

Из его творчества последователи кубизма взяли искажающий эффект ракурса, одновременную демонстрацию изображения в разных аспектах, колоритную сдержанность цветовой гаммы и объем с устойчивой и весомой конфигурацией. Тезис кубистов «смотрим геометрическим путем» нашел свое оправдание в основах техники рисования.

Несмотря на критику, новаторы кубизма дробят объект на грани, переворачивают или выворачивают его на плоскости, с благородной целью – дать зрителю ощущение объемности со всевозможных позиций рисунка.

Основная концепция кубизма состоит из смыслового понятия времени. Чтобы рассмотреть изображение, зритель вынужден мысленно поворачивать, переворачивать объект, заглядывать внутрь и обходить его вокруг.

По сути, кубизм изображал то, что знал автор, а не то, что он видел. Один из основоположников кардинального стиля оптического преломления П.Пикассо характеризовал свои работы так – «я пишу подобно натуре, но не саму натуру».

Понять направление искусства без изучения картин его последователей практически невозможно. По мнению основоположников стиля Брака и Пикассо, «объективность изображения достоверно и максимально только при демонстрации его смешанных ракурсов».

Да, кубизм – это некрасивая форма визуализации рисунка, но она полна сложной символики и идейного совершенства как отдельная вид фрагментации западной культуры.

Стиль

Брак считал, что художник испытывает красоту «… с точки зрения объема, линий, массы, веса, и через эту красоту интерпретирует субъективное впечатление …» Он описал «объекты, разбитые на фрагменты». … способ приблизиться к объекту … Фрагментация помогла мне установить пространство и движение в пространстве ». Он принял монохромную и нейтральную цветовую палитру, полагая, что такая палитра подчеркнет предмет.

Хотя Брак начал свою карьеру с живописи пейзажей, в 1908 году он вместе с Пикассо открыл для себя преимущества натюрморта . Брак объяснил, что он «… начал сосредотачиваться на натюрмортах, потому что в натюрмортах у вас есть тактильное, я могу сказать, ручное пространство … Это отвечало на то, что мне всегда приходилось касаться вещей, а не просто увидеть их … В тактильном пространстве вы измеряете расстояние, отделяющее вас от объекта, тогда как в визуальном пространстве вы измеряете расстояние, отделяющее предметы друг от друга. Это то, что давно привело меня от пейзажа к натюрмортам ». Натюрморт также был более доступным в отношении перспективы , чем пейзаж, и позволял художнику видеть множественные перспективы объекта. Ранний интерес Брака к натюрмортам возродился в 1930-х годах.

В период между войнами Брак продемонстрировал более свободный и расслабленный стиль кубизма, усилив использование цвета и более свободную передачу объектов. Однако он по-прежнему оставался приверженцем кубистического метода одновременной перспективы и фрагментации. В отличие от Пикассо, который постоянно переосмысливал свой стиль живописи, создавая как репрезентативные, так и кубистические изображения и внедряя в свои работы сюрреалистические идеи, Брак продолжал в кубистском стиле, создавая светящиеся потусторонние натюрморты и фигурные композиции. Ко времени его смерти в 1963 году он считался одним из старейших государственных деятелей Парижской школы и современного искусства .

10 известных художников-кубизмов

Новшество в восприятии, особая передача действительности, возможность реализации своей точки зрения и индивидуальная эмоциональность привлекли к кардинальному движению аудиторию знаменитых художников – иррационалистов.

Пабло Пикассо

Основатель кубизма – революционного направления эпохи Возрождения. Его стиль отвергал натурализм, практикуясь на сознательной деформации и деструкции объекта. В период «синтетики» автор стремится к колоритной гармонии, временами рисуя композиции уравновешенными овалами. Существенное кубическое влияние на творчество испанца закончилось в 1915 году.

Хуан Грис

Яркий поклонник модерна, в 1908 году был восхищен новым стилем кубического восприятия натуры. Вместе с П. Пикассо акварелист работал над созданием авторских моделей новаторского жанра. С 1913 года впервые на картинах в стиле кубизма использовал технику коллажа.

Жорж Брак

Основатель кубизма. Вместе с П. Пикассо стоял у истоков новаторского искусства объективной геометризации

В работах французского живописца акцентируется внимание на зрительной иллюзии и художественном представлении

Фернан Леже

Под влиянием кубизма с 1909 года его работы становятся более абстрактными, с 1910 по 1914 года французский декоратор успешно экспонируется в выставках Брака и Пикассо.

Марсель Дюшан

В 1910-1920 годах стал пропагандировать радикальный авангардизм, близкий сюрреализму («Спускающаяся по лестнице обнаженная» 1912 года, «Двуликая невеста, раздетая холостяками» 1915-1923гг.). Сторонясь роли художника, он постоянно шокировал аудиторию реди-мейдом – провокационными объектами «готовых вещей», сопровождающиеся абсурдными комментариями автора.

Сальвадор Дали

В живописи испанец черпал вдохновение из творчества Пикассо. Сюрреалистические работы метра с элементами аналитического кубизма постепенно уступали место формированию более реалистичного собственного стиля. Полотна эпатажного Дали воплощали экстравагантную личность, обладающую сумасбродным индивидуальным сознанием.

Поль Сезанн

Великий французский постимпрессионист, сам того не осознавая, стал источником возникновения революционного стиля авангардизма. Он первый из художников использовал геометрическую пропорцию объекта в картине «Пьеро и Арлекин» 1888-1890 гг. Техника вдохновила других новаторов-живописцев, что привело к возникновению кубизма.

Пит Мондриан

Как истинный поклонник «денатурализационного» искусства, нидерландский художник пропагандировал отказ от естественной формы и переход к абстракции. С 1913 года картины Мондриана являлись композициями горизонтальных и вертикальных линий, в единении которых подразумевалось равновесие гармонии мироздания. Предельная ограниченность визуализации в творчестве кубиста впечатлила современников, что повлияло на графическую живопись будущего.

Казимир Малевич

Картины русского авангардиста демонстрировали поглощение западного влияния, сочетая в себе стиль аналитического кубизма и футуризма. Направление творчества Малевича отличалось от классической живописи Пикассо и Брака геометрической округлостью и правдоподобной визуализацией изображений.

Ромеро Бритто

Бразильский живописец в своих работах экспериментировал с элементами кубизма, граффити и поп-арта. Работы художника представляли собой яркие композиции геометрических узоров и округлостей в ярком колорите. Свое творчество Бритто называл «визуальным языком счастья, передающее оптимизм художника в окружающий мир».

Негативные особенности французского стиля оказали фундаментальное влияние на культурное наследие человечества. Сливаясь с другими направлениями, кубизм стал основоположником зарождения необычных и смелых художественных жанров.

Французская форма кардинального течения кубизма завершила свой период развития после первой мировой войны. Остатки авангардного стиля живописи еще прослеживаются в творчестве американских художников 30-х годов – М. Руселя, Дж. Марина, Л. Фенингейля.

История друга или личная драма?

Существует гипотеза, что в качестве основы для сюжета картины Пукирев взял историю своего друга, молодого купца Сергея Варенцова. Тот был влюблён в юную девушку, однако её родители предпочли выдать дочь замуж за состоятельного мужчину, что был на 13 лет старше её.

При этом сам Варенцов должен был присутствовать на свадьбе в качестве шафера, так как состоял в родстве с семьёй удачливого соперника. Конечно, на картине «Неравный брак» разница в возрасте невесты и жениха значительно больше, но именно так живописец мог драматизировать представленную ситуацию.

Впрочем, явление неравного брака к тому моменту приобрело настолько массовый характер, что о нём не переставали говорить. Именно поэтому полотно Пукирева “выстрелило” крайне удачно, подчеркнув актуальность проблемы.

Эскиз картины «Неравный брак», 1862 годМестонахождение: Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия

Влюбленность Пукирева

Сохранившийся эскиз картины также подтверждает версию с историей Сергея Варенцова. На нём в чертах шафера угадываются черты друга Пукирева, а сам герой буравит взглядом жениха, что явно не вызывает у него тёплых чувств. Впоследствии Варенцов сделал предложение уже совсем другой особе, а его облик художник изменил, придав шаферу своих черт.

Этот ход Пукирева тоже можно объяснить. Как полагают биографы, он был влюблён в Прасковью Варенцову (она не являлась родственницей Сергея Варенцова), с которой живописец написал главную героиню «Неравного брака». С этой девушкой была связана не менее печальная история, затронувшая сердце самого Пукирева.

Образы невесты и жениха на картине «Неравный брак»

Старейший работник Третьяковской галереи, Н.А.Мудрогель, вспоминал:

Если все предположения верны, то на своей знаменитой картине «Неравный брак» Василий Пукирев изобразил собственную личную драму, тем самым подняв одну из самых актуальных проблем своего времени. Его коллега Илья Репин отмечал, что Пукирев “много крови испортил не одному старому генералу”.

Появление картины действительно вызвало волну осуждения в отношении стариков, желающих покупать юных невест-бесприданниц. А значит, живописцу удалось не просто осветить пороки своей эпохи, но и переломить ситуацию в целом – на это способно лишь истинное великое искусство.

Фовизм

Жорж Брак, 1906 год, L’Olivier pres de l’Estaque (Оливковое дерево возле Л’Эстака). Брак нарисовал по крайней мере четыре версии этой сцены, одна из которых была украдена из Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris в мае 2010 г.

Жорж Брак, 1907–08, Виадук в Л’Эстаке (Le Viaduc de l’Estaque), холст, масло, 65,1 х 80,6 см, Институт искусств Миннеаполиса

Жорж Брак, 1908 год, Maisons et arbre (Дома в l’Estaque ), холст, масло, 40,5 х 32,5 см, Lille Métropole Museum of Modern, Contemporary and Outsider Art

Жорж Брак, 1908 год, Le Viaduc de L’Estaque (Виадук в Л’Эстаке), холст, масло, 73 х 60 см, Тель-авивский художественный музей

Жорж Брак, 1908 год, Baigneuse (Le Grand Nu, большая обнаженная кожа), холст, масло, 140х100 см, Musée National d’Art Moderne, Центр Помпиду, Париж

Самые ранние работы Брака были импрессионистический, но увидев работы, выставленные художественной группой, известной как «Фов «(Звери) в 1905 году он принял стиль фовизма. Фовисты, группа, в которую входили Анри Матисс и Андре Дерен среди прочего, использовались яркие цвета для выражения эмоциональной реакции. Брак наиболее тесно сотрудничал с художниками Рауль Дюфи и Отон Фриес, который разделял родной город Брака Гавр, чтобы развить несколько более сдержанный фовистский стиль. В 1906 году Брак отправился с Фризом в L’Estaque, к Антверпен, и домой в Гавр, чтобы рисовать.

В мае 1907 года он успешно выставил работы в стиле фов в Салон независимых. В том же году стиль Брака начал медленную эволюцию, поскольку на него повлияли Поль Сезанн который умер в 1906 году и чьи работы были впервые выставлены в Париже на крупномасштабной музейной ретроспективе в сентябре 1907 года. Ретроспектива Сезанна 1907 года в музее Осенний салон сильно повлиял на авангард художники Парижа, что привело к появлению кубизма.

Ссылки и источники

Рекомендации

1. ^
2. Фрай 1966, стр. 71.
3. Пикассо П., Рубин В. С. и Флюгель Дж. (1980). Пабло Пикассо, ретроспектива. Нью-Йорк: Музей современного искусства. ISBN  0-87070-528-8 п. 99,
4. Купер, Филип. Кубизм. Лондон: Phaidon, 1995, стр. 14. ISBN  0714832502
5. Эрнст Гомбрих (1960) Искусство и иллюзия, как указано в Маршалл Маклюэн (1964) Понимание СМИ, стр.12
6. Oxford Art Online, «Жорж Брак»
7. Бергер, Джон. 1972. Взгляд вещей: избранные очерки и статьи. Penguin Books, Ltd. ISBN  0-14-021316-3
8. Хаффингтон, Арианна С. 1988. Пикассо: Создатель и разрушитель. Саймон и Шустер. ISBN  978-0-7861-0642-4 п. 93
9. Mullins 1968, стр. 34.
10. Mullins 1968, стр. 55.
11. Mullins 1968, стр. 41.
12. ^

Источники

Ороско, Мигель (2018) «Полное собрание гравюр Жоржа Брака. Каталог raisonné «. Academia.edu

• Фрай, Эдвард Ф. (1966). «Кубизм 1907–1908: счет ранних очевидцев». Бюллетень Искусства 48: 71–73.
• Маллинз, Эдвин (1968). Искусство Жоржа Брака. Нью-Йорк: Harry N. Abrams, Inc.
• Пикассо П., Рубин В. С. и Флюгель Дж. (1980). Пабло Пикассо, ретроспектива. Нью-Йорк: Музей современного искусства. ISBN  0-87070-528-8

Детство и юность

Жорж Брак родился во Франции 31 августа 1882 года в семье маляров и ремесленников из провинциального города Аржантей. Отец, мать и престарелый дедушка заботились о воспитании мальчика, который с детства проявлял способности, не характерные для детей.

В 1890 году, когда пришло время учиться, родители приняли решение переехать в крупный населенный пункт Гавр. Жорж поступил в школу декораторов, где преподавали известные живописцы, а по вечерам ходил на море и слушал звук скрипок и литавр.

Жорж Брак за работой

Очарованный людьми и атмосферой, он брал уроки музыки, еще не подозревая о том, что станет автором великих картин. Идея связать биографию с живописью пришла во время учебы в Париже, где юноша оказался в обществе увлеченных и прогрессивных мужчин.

Окончив Академию Фернана Умбера, Жорж поселился на Монмартре и подружился с Франсисом Пикабиа, который прославился как авангардист. С его подачи произошло знакомство с работами импрессионистов, среди которых были Андре Дерена, Рауль Дюфи и Анри Матисс.

Кубизм в России

На удивление, французский авангардный кубизм быстро стал популярен в других странах. В России появление революционной техники кардинального искажения реальности связано с его первооткрывателем С.И. Щукиным, московским коллекционером и меценатом экспериментов Пикассо.

Русский кубизм стал переходной школой авангарда для большинства местных художников, оставив их на сезанновском этапе с незначительным самобытным его обогащением.

Примеры влияния стиля на русское искусство можно увидеть по работам объединения «Бубновый валет»:

• живописца П.П. Кончаловского – поклонник русской народной интерпретации цветовой конструкции П. Сезанна, известный по натюрмортам в стиле, близком фовизму и аналитическому кубизму;
• пейзажиста А.В. Куприн, который с 1910 года принял членство «Бубнового валета» и 14 лет писал натюрморты в стиле кубизма;
• художника И.И. Машкова, в 1911-1916 годы автор многих композиций с элементами сезаннизма и аналитического кубизма, представленных официальными выставками сообщества;
• еврейского живописца Р.Р. Фалька, основателя «Бубнового валета» и поклонника синтетического кубизма в период с 1910 до 1916 года.

Другие, более радикально настроенные художники (В.Е. Татлин, К.С. Малевич и т.д.) быстро ориентировали элементы кубизма на тождественный ему по идейным соображениям, нейтральный футуризм. Интерференция дерзкого «француза» на формалистское направление искусства стала русским противовесом иностранной культуре, как передовое и свободное от запада авангардное движение.

Что за кубики?

Термин «Кубизм» появился в 1908г., мне известны две версии его появления. По первой, термин появился после того как Анри Матисс увидев пейзажи «Дома в Эстаке», написанные Жоржем Браком, воскликнул: «Что за кубики» (фр. bizarreries cubiques); по второй — после того как художественный критик Луи Восель назвал новые картины Брака «кубическими причудами»

Насмешливое название вошло в обиход, но, акцентируя внимание на внешних признаках, оно уводило от подлинной новизны метода и художественного мышления

«Когда кубисты, в свою очередь, показали условный характер пространства, как его понимал Ренессанс, так же как импрессионисты в свое время показали условный характер цвета предметов, — их встретило такое же непонимание и такие же оскорбления»

Роже Гароди