Краткий гид по творчеству марселя дюшана: реди-мейд как предтеча современного искусства

Описание

Гравюра Альбрехта Дюрера (1525 г.): Дюшан заявил Пьеру Кабанну  : «Зритель создает картину. «

Диорама любви  : на этой картине Жана Обера (1886 г.) художник изображает, правда, немного причудливую, модную достопримечательность под Консульством.

В постоянной экспозиции в Художественном музее Филадельфии, согласно собственному желанию Дюшана, произведение, описанное художником как «съемное приближение» , принимает форму большой прямоугольной стены пастельного серо-розового цвета, пронизанной «старым двойным листом». деревянная дверь (родом из Кадакеса ), окруженная перекладиной из обожженного кирпича. Через два отверстия, просверленных в двери, мы можем наблюдать следующую сцену:

• на переднем плане против света появляется большая дыра неправильной формы в кирпичной стене;
• на заднем плане, на ложе из веток и мертвых листьев, лежит тело женщины, голову которой мы не видим, кроме нескольких пучков светлых волос; тело полностью обнаженное, в положении бедер (ступни спрятаны). Левая рука на конце поднятого предплечья держит зажженный клюв Ауэра ;
• на заднем плане справа мы можем видеть изображение загородного пейзажа, построенного в диораме , с деревьями (включая кипарисы), скалами, эффектами мерцания и тумана, а также водопадом, в котором доминирует голубое небо, пересеченное облаками. .

В целом представляет собой форму «оптической камеры», которая напоминает в том числе иллюзионисты достопримечательностей начала XIX — го  века.

Публикации

Сочинения Дюшана

• The Writings/ Ed. by Michel Sanouillet, Elmer Peterson. Cambridge: Da Capo Press, 1973.
• Duchamp du signe/ Ed. par Michel Sanouillet, Elmer Peterson. Paris: Flammarion, 1994
• Affectionately, Marcel: The Selected Correspondence of Marcel Duchamp/ Ed. by Francis M. Naumann, Hector Obalk, Jill Taylor. London: Thames & Hudson, 2000.
• Мысли наоборот// Андре Бретон. Антология чёрного юмора. — М.: Carte Blanche, 1999. — С. 373-376.

Литература о художнике

• Романов И.
  «Все шахматисты — художники». // «64 — Шахматное обозрение». — 1987. — № 17. — С. 22-23.
• Октавио Пас
  . Замок чистоты // Художественный журнал. — 1998. — № 21. — С. 15-19 (глава из одноименной книги о М. Д.).
• Мишель Лейрис.
  Промыслы и ремесла Марселя Дюшана // Пространство другими словами: Французские поэты XX века об образе в искусстве. — СПб.: Издательство Ивана Лимбаха, 2005. — С. 124-132.
• Дюв Т. де. Живописный номинализм. Марсель Дюшан, живопись и современность/ Пер. с фр. А.Шестакова. М.: Изд-во Института Гайдара, 2012
• Томкинс К. Марсель Дюшан. Послеполуденные беседы. М.: Grundrisse, 2014-160 с.
• Tomkins C. The World of Marcel Duchamp. New York: Time, 1966.
• Schwartz A. The complete works of Marcel Duchamp. New York: H.N. Abrams, 1969.
• Cabanne P. Dialogues With Marcel Duchamp. New York: Viking Press, 1971.
• Marcel Duchamp/ Ed. by Anne D’Harnoncourt, Kynaston McShine. New York: Museum of Modern Art, 1973.
• Suquet J. Miroir de la Mariée. Paris: Flammarion, 1974.
• Goldfarb Marquis A. Marcel Duchamp= Eros, c’est la vie, a Biography. Troy: Whitston, 1981.
• Bonk E. Marcel Duchamp, The Box in a valise. New York: Rizzoli, 1989.
• Cage J. Mirage verbal: Writings through Marcel Duchamp, Notes. Dijon, Ulysse fin de siècle, 1990.
• Duve Th. de. The Definitively Unfinished Marcel Duchamp. Halifax: Nova Scotia College of Art and Design; Cambridge: MIT Press, 1991.
• Marcel Duchamp: Work and Life/ Ed. by Pontus Hulten a.o. Cambridge: MIT Press, 1993.
• Buskirk M., Nixon M. The Duchamp Effect. Cambridge: MIT Press, 1996.
• Joselit D. Infinite Regress: Marcel Duchamp 1910-1941. Cambridge: MIT Press, 1998.
• Difference/indifference: musings on postmodernism, Marcel Duchamp and John Cage/ Ed. by Moira Roth M., Jonathan Katz. Amsterdam: GB Arts International, 1998.
• Hopkins D. Marcel Duchamp and Max Ernst: The Bride Shared. New York: Oxford UP, 1998.
• Joseph Cornell/Marcel Duchamp…Resonance/ Ed by Susan Davidson a.o. Ostfildern-Ruit: Cantz; New York: Distributed Art Publishers, 1998.
• Kachur L. Displaying the Marvelous: Marcel Duchamp, Salvador Dali, and Surrealist Exhibition. Cambridge: MIT Press, 2001.
• Masheck J. Marcel Duchamp in Perspective. Cambridge: Da Capo Press, 2002.
• Graham L. Duchamp & Androgyny: Art, Gender, and Metaphysics. Berkeley: No-Thing Press, 2003.
• Moffitt J.F. Alchemist of the Avant-Garde: The Case of Marcel Duchamp. New York: State University of New York Press, 2003.
• Cros C. Marcel Duchamp. London: Reaktion Books, 2006.

Рекомендации

1. Только высота двери.
2. Только ширина двери.
3. Общая длина инсталляции 115 + 185 см.
4. Согласно написанию Марселя Дюшана, ср. Руководство по инструкциям , ниже.
5. Марсель Дюшан, интервью с Пьером Кабаном , Париж, Somogy, 1995, прив. ( ISBN  978-2850562341 ) .
6. Руководство по инструкциям , ниже, стр. 3.
7. ↑ и
8. Partouche (1992), пункт. 1944 год.
9. Руководство по эксплуатации… , стр. 18.
10. Артуро Шварц, Марсель Дюшан — Влюбленные — Девять оригинальных офортов для Большого стекла и связанных работ, Том. II , Милан, Миланская гражданская библиотека / Галерея Шварц, 8-30 апреля 1969 г.
11. Прочтите анализы Жака Комона и Дженнифер Гоф-Купер в « Марселе Дюшане». Жизнь в картинках , Atlas Press, 1999.
12. Manual of Instructions for Being Given … , Philadelphia Museum of Art , 1987 — факсимиле подготовительной записной книжки MD от бренда Doret , черный переплет ( ISBN 3-888-14260-1 )
13. в Given: 1 ° искусство, 2 ° преступление — Современность как место преступления , Les press du réel, 2010.
14. (in) , в The Paris Review ,18 октября 2017 г.(по состоянию на 13 августа 2018 г. )
15. (in) на сайте Art World ,3 октября 2017 г.(по состоянию на 13 августа 2018 г. )

Библиография

Бонк, Экке (1989). Марсель Дюшан коробка в чемодане: de ou par Marcel Duchamp ou Rrose Selavy. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Риццоли. OCLC  993482738..mw-parser-output cite.citation{font-style:inherit}.mw-parser-output .citation q{quotes:»\»»»\»»»‘»»‘»}.mw-parser-output .id-lock-free a,.mw-parser-output .citation .cs1-lock-free a{background:linear-gradient(transparent,transparent),url(«//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/65/Lock-green.svg»)right 0.1em center/9px no-repeat}.mw-parser-output .id-lock-limited a,.mw-parser-output .id-lock-registration a,.mw-parser-output .citation .cs1-lock-limited a,.mw-parser-output .citation .cs1-lock-registration a{background:linear-gradient(transparent,transparent),url(«//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/d6/Lock-gray-alt-2.svg»)right 0.1em center/9px no-repeat}.mw-parser-output .id-lock-subscription a,.mw-parser-output .citation .cs1-lock-subscription a{background:linear-gradient(transparent,transparent),url(«//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/aa/Lock-red-alt-2.svg»)right 0.1em center/9px no-repeat}.mw-parser-output .cs1-subscription,.mw-parser-output .cs1-registration{color:#555}.mw-parser-output .cs1-subscription span,.mw-parser-output .cs1-registration span{border-bottom:1px dotted;cursor:help}.mw-parser-output .cs1-ws-icon a{background:linear-gradient(transparent,transparent),url(«//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/4c/Wikisource-logo.svg»)right 0.1em center/12px no-repeat}.mw-parser-output code.cs1-code{color:inherit;background:inherit;border:none;padding:inherit}.mw-parser-output .cs1-hidden-error{display:none;font-size:100%}.mw-parser-output .cs1-visible-error{font-size:100%}.mw-parser-output .cs1-maint{display:none;color:#33aa33;margin-left:0.3em}.mw-parser-output .cs1-subscription,.mw-parser-output .cs1-registration,.mw-parser-output .cs1-format{font-size:95%}.mw-parser-output .cs1-kern-left,.mw-parser-output .cs1-kern-wl-left{padding-left:0.2em}.mw-parser-output .cs1-kern-right,.mw-parser-output .cs1-kern-wl-right{padding-right:0.2em}.mw-parser-output .citation .mw-selflink{font-weight:inherit}

Производство

Живой моделью, которую использовали для создания тела безликой женщины с помощью лепного украшения, была не Алексина Дюшан, известная как «Тини», вторая жена Дюшана, а Мария Мартинс , бразильский скульптор, с которой Дюшан закрутил роман между 1946 и 1951 годами.

Дюшан подготовил и собрал эту установку в своей мастерской, расположенной в Гринвич-Виллидж  ; он составил очень подробные спецификации, чтобы его можно было собрать заново, что было сделано в 1969 году в Филадельфии. В этот ноутбук входит набор из 70 черно-белых полароидных изображений .

Сальвадор Дали внес свой вклад в создание этой работы в Duchamp stays Cadaqués среди прочих до дверей и возвращение территории ландшафта на  плане 3 E, который должен был построить резиденцию в Швейцарии, Дюшан, построенный летом 1946 года с Мэри Рейнольдс в Chexbres .

По словам Жан-Мишеля Рабате , это изображение женщины относится, среди прочего, к случаю с черной георгиной .

С момента своего открытия эта работа вызвала, помимо ряда критических комментариев, различные формы отвлечения или интерпретации со стороны других создателей:

Райнер Ганал  (ru) , австрийский художник, представил в 2012 году на Kunstforum в Вене видеоинсталляцию под названием Given — Use a Bicycle (2011, короткометражный фильм 16 мм, черно-белый, 12 мин).

Художник Ришар Бакье (1952–1996) предлагает по случаю Лионской биеннале 1991 года копию «дано: 1» водопад, 2 »осветительный газ. В этой работе, сохраняя возможное положение вуайериста, все устройство раскрывается Без названия, 1 «водопад, 2» зажигающий газ … 1991, MAC Lyon Collection.

По словам художника Серкана Озкая, сделавшего копию работы, инсталляция будет задумана как камера-обскура, которая при погружении в темноту проецирует портрет Роуз Селави .

Творчество и признание[править | править код]

«Фонтан», представляет собой писсуар с автографом и датой

Фотография Марселя Дюшана в образе Rose Sélavy (1921). Автор — Ман Рэй

Затем, в 1910—1920-х годах, Дюшан перешёл к радикальному авангардистскому поиску («Обнажённая, спускающаяся по лестнице», 1912; «Новобрачная, раздетая своими холостяками, одна в двух лицах», 1915—1923), который сблизил его с дадаизмом и сюрреализмом. При этом он демонстративно сторонился роли художника, профессионала, да и собственно живописью в традиционном смысле слова занимался всё реже, практикуя шокирующий публику метод «готовых вещей» (ready-made), которые делает художественным объектом лишь воля и подпись автора, контекст выставки или музея («Велосипедное колесо», 1913; «Сушилка для бутылок», 1914; «Фонтан», 1917). Таким объектом могут стать и пародируемые в качестве образцов «высокого искусства» произведения старых мастеров — например, «Джоконда» Леонардо да Винчи («L.H.O.O.Q.», 1919). Продукция Дюшана этих лет, крайне немногочисленная и всегда носящая провокативно-игровой характер вплоть до изобретения мнимых авторов (самая известная из этих альтер эго — так называемая Роза Селяви), постоянно сопровождалась подробными до абсурда аналитическими заметками автора. В 1920-е годы Марсель Дюшан активно участвовал в коллективных акциях группы «Дада» и сюрреалистов, публиковался в журналах и альманахах дадаистов и участвовал в съёмках нескольких кинофильмов. Наибольшую известность из них приобрёл фильм Рене Клера «Антракт» (1924) на музыку его друга, авангардного композитора Эрика Сати, ставший классикой жанра и популярный до сих пор. С 1915 по 1923 год, за исключением периодов в Буэнос-Айресе и Париже в 1918–1920 годах, Дюшан работал над сложной инсталляцией, вдохновлённой футуризмом «Новобрачная, раздетая догола её холостяками, даже» чаще называемая «Большое стекло».

Впоследствии Дюшан практически отошёл от творчества, предаваясь околонаучным изысканиям и любимой игре в шахматы, но в течение нескольких десятилетий оставаясь влиятельнейшей фигурой американской художественной сцены и международного авангарда, объектом самых разноречивых искусствоведческих интерпретаций. После 1942 года жил по большей части в США, в 1955-м принял американское гражданство.

Дюшан снял вместе с Маном Рэем экспериментальный фильм «Анемик Синема» (1926), ему посвящён короткометражный игровой фильм Паоло Марину-Бланко (2002).

Умер 2 октября 1968 года (81 год) в Нейи-сюр-Сен, Франция.

Анализирует

«  Вода и газ на всех этажах», синяя эмалевая табличка, прикрепленная к стене парижского здания, Дюшан изменил принцип создания коробчатой ​​скульптуры, созданной в 1958 году.

Дюшан сделал гравюру по картине маслом Гюстава Курбе « La Femme aux bas blancs» (1864, Фонд Барнса ).

В коробке 1914 года, опубликованной Дюшаном в пяти экземплярах в 1914 году и содержащей фотографические репродукции его рукописных заметок, одна из заметок гласит: «Учитывая: 1 ° водопад, 2 ° световой газ, мы определим условия мгновенного покоя. (или аллегорическое проявление) последовательности различных фактов, которые кажутся необходимыми друг другу по законам, чтобы изолировать знак соответствия между, с одной стороны, этим Покоем (способным ко всем бесчисленным эксцентриситетам) и, с одной стороны, С другой стороны, выбор возможностей, узаконенных этими законами, а также их обусловливающих. » . Кроме того, одна из последних коробок, составленных Дюшаном, называется: Eau & gaz à tous les stage (1958).

Он привносит в игру вуайеризм, присущий концепции выставки, но здесь, за счет участия зрителя, который должен приложить усилия, чтобы лучше рассмотреть за деревянной дверью. Два отверстия, через которые можно увидеть скрытую инсталляцию, Дюшан назвал «дырами вуайериста» .

Артуро Шварц показал в 1969 году серию из девяти гравюр под названием «Влюбленные»  : одна из них называется Lebee Auer , некоторые выполнены после Гюстава Курбе ( La Femme au bas blancs ), Энгра ( Вергилий, читающий Энеиду , Турецкая баня , Эдип объясняет загадка сфинкса ), Огюста Родена ( Поцелуй ), Кранаха ( Адам и Ева ), которых Дюшан уже угнал в компании Брогны Перлмуттер-Клер для фотографии Мана Рэя, сделанной на плато Освобождения  ; другой, наконец, озаглавленный « После любви» , вдохновленный рекламой и Жюлем Лафоргом . Все это кажется ребусом, если применить его к сцене, представленной внутри инсталляции.

Детство[править | править код]

В семье было семеро детей, один из которых умер вскоре после рождения. Из детей четверо стали знаменитыми художниками: Марсель, Жак Вийон (Гастон Дюшан, 1875—1963) и Раймон Дюшан-Вийон (1876—1916) (старшие братья), а также его сестра Сюзанна Дюшан-Кротти (1889—1963).

Любовью и интересом к искусству в семье были обязаны деду по материнской линии — Эмилю Николя, бывшему художником и гравёром. Весь дом был наполнен его работами. Отец семейства дал детям свободу в вопросе выбора профессии, не настаивая на продолжении своего дела.
Дюшан, как и его старшие братья, учился в лицее в Руане с десяти до семнадцати лет. Он не был выдающимся учеником, но он хорошо успевал по математике, несколько раз выиграв математические школьные конкурсы. В 1903 году он также выиграл конкурс художественных работ.

В возрасте четырнадцати лет он начал серьёзно увлекаться рисованием. От этого времени сохранились его портреты сестры Сюзанны. Первые живописные работы Дюшана (пейзажи окрестностей в духе импрессионизма, рисунки) относятся к . В он приехал в Париж, поселился на Монмартре, пытался учиться в Академии Жюлиана, бросил занятия. Живопись Дюшана в этот период несамостоятельна: близка то к Сезанну, то к фовизму Матисса. В его работы попадают на Осенний Салон, на них откликается в своём обзоре Гийом Аполлинер.

Шахматы[править | править код]

Дюшан хорошо играл в шахматы. Звание мастера получил по итогам 3-го чемпионата Франции в 1925 г., набрав 4 очка из 8. Выступал за французскую команду на международных шахматных олимпиадах.

Дюшан играл в гипермодернистском стиле. К примеру он был одним из популяризаторов защиты Нимцовича. Сборная Франции тех лет обычно занимала места в середине итоговой таблицы.

В начале 1930-х годов Дюшан достиг пика как игрок. Участвовал в турнирах по переписке, был шахматным журналистом (вёл колонку в журнале). Составил ряд шахматных задач.

В игре по переписке Дюшан добился наибольшего успеха за свою шахматную карьеру. Он стал победителем 5-го чемпионата ИФШБ (1932—1933 годы).

Спортивные результаты

Марсель Дюшан

Мало кто из художников может похвастаться тем, что изменили ход истории в той мере, в которой это сделал Марсель Дюшан. Изучив основы футуризма и кубизма, влияние которых ощущается уже на ранних картинах, он возглавил американское модернистское движение Дада, вместе со своими друзьями. По сей день идеи, которые ставили под сомнение понятие о том, что есть искусство, отражаются в живописи.

Творчество

Разрушая границы между искусством и бытовыми вещами, Дюшан пишет «обнаженную, спускающуюся по лестнице» (1912) и ряд других картин. Его неуважение к эстетическим нормам и желание следовать по пути, отличному от других мастеров, приводят Марселя к разработке знаменитых «готовых вещей». Данный метод использовался при создании знаменитого «Фонтана», пародии на Мона Лизу Леонардо и других работ. «Сделанные вещи» были восприняты критиками прохладно. Многие из них называли произведения аморальными и вульгарными.

Портрет отца

Дюшан имел две стратегические цели:

1. Разрушить правило установки статуса произведения искусство;
2. Продемонстрировать и развеять миф о том, что художники обладают экстраординарными способностями.

Колесо

Нежелание следовать обычному творческому пути и создавать похожие произведения привели к тому, что Дюшан за свою карьеру, за большой промежуток времени, создал малое количество работ. Это вылилось в «выход» из мира искусства.

Биография

Дюшан родился в Нормандии. Четверо его старших братьев были известными художниками и скульпторами. В академии Жюльен Марсель проводит 1904–1905 годы. К 1911 году художник формирует свой стиль, знакомится с кубизмом, футуризмом и другими направлениями.

В основном Дюшан жил в Нью-Йорке (1915–1923, 1942–1968). Около восемнадцати лет провел в Париже. Марсель был значимой фигурой в мире искусства, испытывал интерес к экспериментальному кино, организовывал различные выставки.

Мужчина у окна.

Остаток жизни художник провел играя в шахматы, участвуя в различных турнирах. Француз при рождении, Дюшан берет гражданство Америки в 1955. В 1968 году Марсель уходит из жизни.

Ключевые идеи

• Придуманный метод «готовые вещи», который заключался в возведении в ранг произведения искусства бытовые вещи;
• Отвержение сугубо визуального восприятия работ в пользу более интеллектуальных и концептуальных подходов;
• Изобилие шуток, остроумных идей, каламбуров и сексуальных намеков.