Дальнейшая жизнь и творчество
В 1961 году Роквелл женится в третий раз. К этому времени он с семьей живет в городке Стокбридж. Роквелл был плодовитым художником. За свою жизнь он написал более четырех тысяч работ. Это и картины, и календари, и обложки для журналов, и иллюстрации к художественной литературе, и реклама для кока-колы, и киноплакаты, и портреты и многое другое.
Интересен обобщенный портрет студентов, выполненный графически. Хорошие умные лица девушки и юноши сразу вызывают симпатию к подрастающему поколению.
Портрет Президента Никсона показывает государственного деятеля не в парадной обстановке и не в семейной жизни, а на неопределенном коричневатом фоне, который, однако, не создает мрачности. Перед зрителем открытый для всех человек, который прислушается к каждой обращенной к нему просьбе.
Картина «Мэтью Бреди фотографирует Линкольна» создана в 1975 году, когда художник уже подходил к завершению своей деятельности. К сожалению, эта историческая тема ему не удалась. Изображение слишком похоже на праздничную открытку.
В последние годы жизни он поднимал такие серьезные темы, как расизм. Картина «Проблема, с которой все мы живем» рассматривает вопрос объединения белых и черных детей в одной школе. Черную девочку ведут в школу охранники, а стены исписаны расистскими граффити.
Норман Роквелл — художник, чье творчество искусствоведами воспринимается неоднозначно. Большинство склоняется к тому, что оно слишком «сладкое» и сентиментальное и идеализирует американскую жизнь.
February 14, 1959 Issue of The Saturday Evening Post
The Jury, a Norman Rockwell painting
, appeared on the cover of The Saturday Evening Post published February 14, 1959. This is another timeless favorite of Rockwell collectors, a classic for all the ages.
This painting was Rockwell’s 304th overall out of 322 total paintings that were published on the cover of the Saturday Evening Post. Rockwell’s career with the Post, spanning 47 years, began with his first cover illustration, Boy With Baby Carriage in 1916 and continued through his last, Portrait of John F. Kennedy, in 1963.
This was also the first cover for The Post in 1959. In 1959, there were four Norman Rockwell Saturday Evening Post covers published.
The original oil on canvas painting, 53 x 49 inches or 134.6 x 124.4 cm, is part of a private collection.
This painting also appears in five Rockwell commentary books. It appears:
- on pages 409 and 438 of Norman Rockwell 332 Magazine Covers by Christopher Finch,
- on page 171 of The Norman Rockwell Album,
- as illustration 208 of Norman Rockwell’s America by Christopher Finch,
- as illustration 525 of Norman Rockwell: Artist and Illustrator by Thomas Buechner and
- on page 222 of Norman Rockwell, A Definitive Catalogue by Laurie Norton Moffatt.
Three studies is also reproduced on page 222 and 223 of the Norman Rockwell Catalogue.
Pristine original copies of this magazine cover bring good prices on eBay, when it is available. And to think it only cost fifteen cents originally! And it was mint condition then, too.
Приложения
Библиография
Томас С. Бюхнер ( перевод с Анн Фрейер), Норман Роквелл: шестьдесят лет ретроспективы , Париж, изд. Дю Шен,1977 г.( ISBN 2-85108-138-1 ).
(ru) Томас С. Бюхнер , Норман Роквелл: художник и иллюстратор , Нью-Йорк, Abradale Press / Abrams,2000 г.( ISBN 0-8109-8150-5 ).
(ru) Лаура Кларидж , Норман Роквелл: жизнь , Нью-Йорк, Современная библиотека,2003 г., 592 с. ( ISBN 0-8129-6723-2 ).
(ru) Кристофер Финч , Norman Rockwell’s America , Нью-Йорк, Abradale Press,1975 г.( ISBN 0-8109-8071-1 ).
Кристофер Финч (в переводе Ксавье Каррер и Селестин Дарс), Норман Роквелл: 332 обложки журналов , Париж, Абвиль,1992 г.( ISBN 2-87946-024-7 ).
(ru) Ричард Халперн , Норман Роквелл: обратная сторона невиновности , Чикаго, University of Chicago Press ,2006 г., 201 с. ( ISBN 978-0-226-31440-2 , читать онлайн ).
Карал Энн Марлинг , Норман Роквелл 1894–1978: Любимый художник Америки , Кельн, Ташен ,2005 г.( ISBN 978-3-8228-2303-3 ).
Бен Сондер ( перевод Гарена), Норман Роквелл , Издательство «Олимпийская жизнь» ,1998 г., 144 с. ( ISBN 2-7434-1093-0 ).
(ru) Бен Сондер , Наследие Нормана Роквелла , Нью-Йорк, Тодтри,2002 г., 144 с. ( ISBN 1-57717-014-8 ).
Внешние ссылки
-
Авторитетные записи :
- ( )
- Ресурсы изобразительного искусства :
- Литературный ресурс
(ru) База данных Интернет-спекулятивной фантастики
:
- Ресурс комиксов
(en + nl) Комиклопедия Lambiek
:
|
Норман Роквелл |
||||
|---|---|---|---|---|
| Картины |
|
|||
| Разные | Музей Нормана Роквелла · Томас Рокуэлл · Мир Нормана Роквелла … Американская мечта · The Saturday Evening Post |
Его картина
Не купаться , обложка Saturday Evening Post , 4 июня 1921 года.
Искусство Нормана Роквелла происходит в поворотный момент в истории иллюстрации. Он является наследником американской традиции XIX — го века , и особенно Говард Пайл , который был одним из самых важных представителей своих приключенческих книг и которые глубоко повлияли. В преемственности Джозефа Кристиана Лейендекера его живопись представляет собой новый образ, который будет проявляться с появлением иллюстрированных журналов между и 1950 годами . Он синтезирует эти два течения и своим точным и скрупулезным стилем провозглашает гиперреализм .
Влияния
Помимо Пайла и Лейендекера, Норман Роквелл находился под влиянием мастеров западного искусства: Вермеера , Франса Хальса , Шардена за их внутренние сцены, а также художников Мейссонье и Жерома за работу над деталями или художника-портретиста Джона Сингера Сарджента . Есть также воспоминания об Уинслоу Гомере в его иллюстрациях Тома Сойера . Английские иллюстраторы викторианской эпохи также оказали большое влияние, например, работы Чарльза Диккенса и Льюиса Кэрролла , Хаблота Найта Брауна , Артура Рэкхема и Джона Тенниела . Норман Роквелл, в свою очередь, оказал влияние на многих иллюстраторов.
Технический
Семинар стал Norman Rockwell музей, расположенный в Стокбридж в Массачусетсе .
Норман Роквелл объяснил свою техническую работу в двух книгах: « Мои приключения в качестве иллюстратора» и « Роквелл о Роквелле: как я рисую» . Он начал с выбора предмета, из которого он сделал несколько набросков и набросков, чтобы развить первоначальную идею, затем он сделал очень точный рисунок углем в формате, идентичном тому, что был на окончательном холсте. Он перенес этот рисунок на холст и начал собственно картину. Он писал масляной краской, сильно разбавленной бензином, каждый слой был покрыт лаком для ретуши, что будет иметь пагубные последствия для консервации некоторых его полотен — лак непоправимо пожелтел.
С 1930-х годов Роквелл добавил к своей работе новое вспомогательное средство — фотографию, которая позволила ему работать со своими моделями, не подвергая их чрезмерной выдержке. Этот процесс повлияет на его работу, направив его живопись на фотореализм .
Стиль
Стиль Нормана Роквелла получил название рассказывания историй . Как иллюстратор он следил за тем, чтобы его работы полностью соответствовали текстам, которые он иллюстрировал (это случай Тома Сойера ). На обложках его журналов каждая деталь играла роль в повествовании сцены. Его работа превратилась из натурализма , унаследованных от XIX — го века к более точной картины в наиболее плодотворный период. Он также использует карикатуру, чтобы подчеркнуть комичность определенных ситуаций.
Дом на Рождество (Главная улица Стокбридж на Рождество), 1967
Ласковый портрет Нормана Роквелла в его родном городе (и доме Нормана Роквелла) стал символом курортного сезона. Художник начал работать над сезонной пейзажной живописью, после переезда в город Новой Англии в середине 1950-х годов — на снимке его оригинальная студия (освещенная рождественской елкой в окне второго этажа), ратуша (которая служила фоном для его картина 1955 года, Свидетельство о браке), и Red Lion Inn, одна из старейших гостиниц в стране.
Работая над картиной между другими заданиями, Роквелл наконец закончил рисование для Макколл Журнал в конце 1960-х годов, возможно, объясняет переход от автомобилей эпохи 1950-х годов, выравнивающих улицу, к более современным автомобилям, въезжающим и выезжающим с обеих сторон. Справа от картины зритель может увидеть дом Роквелла на Саут-стрит и студию, переоборудованную из старого, красного каретного сарая.
Проживая в Стокбридже последние 25 лет своей жизни, Роквелл однажды назвал Стокбридж «лучшим из Новой Англии, лучшим из Америки». В 1969 году художник назвал несколько своих работ, чтобы помочь сохранить старое историческое здание. Старый Угловой Дом (на фото слева) Главная улица живопись) — всего через несколько лет тысячи благодарных поклонников начали посещать Стокбридж, чтобы посмотреть оригинальное искусство Роквелла, и родился музей Нормана Роквелла. Музей, перенесенный в нынешнее место в городе в 1993 году, хранит крупнейшую в мире коллекцию произведений искусства Нормана Роквелла, а также его оригинальную студию Stockbridge в прекрасном кампусе площадью 36 акров, откуда открывается вдохновляющий вид на Беркшир. Дополнительный бонус: каждый первый декабрь город Стокбридж обновляет картину главной улицы художника как раз к праздникам.
Самостоятельная работа
В двадцать один год Роквелл Норман создал собственную студию. Заказы не заставили себя ждать. Для еженедельного «Субботнего вечернего журнала» он в течение 50 лет создавал обложки, считая, что он точнее всех иных изданий отражает жизнь американцев. В Нью-Йорке художник женился, но брак был непродолжителен. Огорченный и подавленный, он уезжает к другу в Калифорнию, где знакомится с Мэри Барстоу и женится на ней. Молодая пара возвращается в пригород Нью-Йорка — Нью-Рошель. У них рождается трое детей. Это 30-40 годы — время самой плодотворной работы Роквелла. В 1939 году семья переезжает в Арлингтон. Там в его работах появится тема жизни маленького городка.
Это может быть, например, офис, где за пишущими машинками трудятся и пожилой мужчина, и молодая женщина. Вокруг них кипит жизнь, носильщик входит в комнату с коробкой, кто-то переставляет столы, но пара за машинками увлеченно работает.
Вы здесь
Главная Мир вокруг Норман Роквелл – зеркало Америки
Норман Роквелл – зеркало Америки
В середине сентября 2013 года из нью-йоркского хранилища произведений искусства была украдена картина классика американской живописи Нормана Роквелла (1894-1978 гг.) под названием «Спорт» («Рыбная ловля») стоимостью более миллиона долларов.
Обложки, обложки
Свой первый официальный заказ – четыре рождественские открытки – Норман Роквелл выполнил, когда ему было всего 15 лет. Еще проходя обучение в художественной школе, Роквелл был приглашен на должность ведущего живописца в Boys’ Life – официальное издание бойскаутов Америки. Окончив школу и одновременно набив руку в журнале бойскаутов, Роквелл открыл собственную студию в Нью-Йорке.
И с тех пор 40 лет подряд подписчики и покупатели таких известных американских изданий, как Life, Literary Digest, The Saturday Evening Post, и других могли любоваться обложками журналов, нарисованными Роквеллом. Только для журнала The Saturday Evening Post художник создал за этот период 321 обложку.
Благодаря такой широкой популяризации стиль живописи Нормана стал считаться чисто «американским», легко узнаваемым, его часто копировали, а некоторые малоизвестные художники, чтобы их заметили, рисовали «под Роквелла»; дизайнеры создавали рекламные постеры в том же стиле. В любой стране, где никто никогда не слышал о художнике, его плакаты как бы говорили: «Сделано в Америке» – даже если на них не был изображен американский флаг.
Патриот
Украденная картина «Спорт» (Рыбная ловля)
А звездно-полосатые флаги и другая символика США на картинах Роквелла встречаются довольно часто. И это не удивительно, ведь художник был искренним патриотом. В 1930-х годах вместе с женой и тремя сыновьями Роквелл перебрался из Нью-Йорка в небольшой городок Арлингтон в штате Вермонт, где все больше внимания стал уделять изображению американской жизни в небольших городках. Слегка отошли в сторону «обложечные», не всегда натурально выглядевшие герои, их место заняли рядовые американцы. А в 1943 году, после передачи по радио выступления президента Франклина Рузвельта в Конгрессе США, вдохновленный речью главы государства Роквелл создал серию картин «Американские свободы». Эти работы собрали на выставках сумасшедшую по тем временам сумму – 130 миллионов долларов. И все эти деньги художник передал на войну против Гитлера.
Сложно утверждать, что популярность серии картин «Американские свободы» вызвана высоким профессионализмом и мастерством исполнения. Скорее, сработала всеобщая атмосфера патриотизма, но, в любом случае, полученные деньги ушли на благое дело.
В этом же году у художника случилось несчастье – сгорела его мастерская, и было уничтожено множество работ. Но созданных Норманом Роквеллом после пожара произведений вполне хватило, чтобы заполнить музей, названный впоследствии его именем.
Познакомьтесь с картинами Нормана Роквелла!
8013 просмотров
Константин Федоров
Начало (1930-1937): Нью-Йорк, Великая депрессия и риджионализм
В 1930 году Джексон переехал в Нью-Йорк, поддавшись уговорам двух старших братьев, которые там жили. Будущий художник поселился в квартире своего брата Чарльза и его жены Элизабет. Тем временем в стране царила Великая депрессия: рынок обвалился, денег катастрофически не хватало, многие люди голодали. Однако Поллоки восторгались мегаполисом и строили планы по его завоеванию.
Вот, что вспоминает Элизабет: «Это был период Великой депрессии. Мы были очень бедны, но абсолютно счастливы! Когда я впервые увидела Джексона, то подумала, что он самый привлекательный среди всех братьев Поллоков: его улыбка ослепляла. И хоть оказалось, что это был лишь способ манипулировать людьми, поначалу я заискивала перед ним. Лишь позже я поняла, что Джексон — эгоист, баловень и лентяй».
Джексон (слева) и Чарльз (справа) Поллоки
Джексон действительно отличался скверным характером: высокомерный, гордый и заносчивый. К тому же молодой человек злоупотреблял алкоголем и курением, что лишь усугубляло эти черты. Он искал сильного человека, который мог бы стать для него авторитетом и указать нужное направление.
Такой опорой стал художник Томас Харт Бентон, у которого учились Джексон и его брат Чарльз в Лиге студентов-художников Нью-Йорка. Бентон писал в стиле риджионализма (англ.regionalism) и мексиканского мурализма (англ.muralism), то есть реалистично изображал повседневную жизнь американцев и индейцев Среднего Запада, стремясь сделать сюжеты понятными и близкими как можно большему количеству людей.
Несколько ранних картин Поллока выполнены в схожем стиле, но влияние учителя не было существенным — преимущественно Джексон работал в своём направлении. Однако он перенял у Бентона ритмичность композиции и стремление к художественной независимости.
Работа Поллока в стиле риджионализм и мурализм
Пейзаж с быком, 1937
Скульптор Рувим Кадиш, студенческий друг Поллока, вспоминал: «Когда я впервые увидел работы Джексона, то подумал, что они энергичные и кипучие, словно разговаривают со зрителем. Часто мы с ним посещали выставки по этнической графике и ходили в походы, где изучали национальное искусство».
С 1935 года Джексон часто проводил время в экспериментальной мастерской, где познакомился с художниками, которые работали в свободном стиле и стремились уйти от преобладающего в США академизма. Поллок был очарован сюрреализмом, в частности Пикассо, и его картины стали смелее и провокационнее.
Мальчик с детской коляской, 1916
Мальчик с коляской была одна из картин, которые Роквелл получил работу, и стал его первым Почта обложка 20 мая 1916 года. Нарисованная в бывшей студии Нью-Рошелла художника Фредерика Ремингтона, штат Нью-Йорк (которую Роквелл и друг / карикатурист Клайд Форист снимали на ранних этапах своей карьеры), юмористическая иллюстрация была типичной для изображений Роквелла в детстве в то время. Билли Пейн, одна из любимых ранних моделей Роквелла, позировал всем трем мальчикам, изображенным на картине, зарабатывая примерно 25 центов в час.
Хотя карьера Роквелла с Субботний вечерний пост продлился почти 50 лет, в результате чего 321 оригинальных обложек, которые сделали его нарицательным, художник никогда не забывал свой первый большой перерыв от бойскаутов; он создавал ежегодные календари для скаутов на протяжении всей своей карьеры.
Посмотреть все оригиналы Нормана Роквелла Субботняя Вечерняя Почта обложка слезами, созданными между 1916 и 1963 годами, в настоящее время экспонируется в музее Нормана Роквелла.
An In-Depth Exploration of Norman Rockwell’s Timeless Artistry
Painting by Norman Rockwell
- Meticulous Realism: Rockwell’s commitment to realistic portrayal is evident in the intricate details of his paintings.
- Compelling Storytelling: His ability to convey narratives through imagery sets him apart as a true visual storyteller.
- Masterful Composition: The thoughtful arrangement of elements within each painting guides the viewer’s gaze and enhances the overall visual experience.
- Expressive Characters: Rockwell’s characters are more than subjects—they are richly expressive storytellers that connect with viewers emotionally.
- Symbolism and Social Commentary: The layers of symbolism and cultural commentary in his work provide a nuanced perspective on various aspects of American life.
- Timeless Color Palette: The warm, earthy tones contribute to the timeless quality of Rockwell’s paintings, creating a sense of nostalgia and comfort.
Norman Rockwell’s art style transcends mere representation; it is a testament to the enduring power of storytelling through visual imagery. His ability to capture the essence of American life with warmth, humor, and insight ensures that his work remains not only aesthetically pleasing but also culturally relevant across generations.
Painting by Norman Rockwell
Norman Rockwell, an iconic American painter and illustrator, left an indelible mark on the art world with his distinct and timeless style. His ability to capture the essence of everyday life in mid-20th century America has made him a household name, and his works continue to resonate with audiences worldwide. In this critical analysis, we delve into the intricacies of Rockwell’s art style, examining the elements that make his paintings not only visually captivating but also culturally significant.
Painting by Norman Rockwell
I. Realism and Storytelling: Rockwell’s commitment to realism is evident in every brushstroke. His attention to detail and meticulous rendering of scenes create a sense of familiarity, drawing viewers into the narratives of his paintings. The ability to tell a compelling story through imagery is a hallmark of Rockwell’s work, transcending mere illustration to become a form of visual storytelling.
II. Composition and Framing: One of Rockwell’s strengths lies in his masterful composition. Each element within a painting is carefully arranged to guide the viewer’s eye and convey the intended narrative. His use of framing, whether through doorways, windows, or other architectural elements, adds depth and perspective, enhancing the overall visual experience.
III. Characterization and Expressiveness: The characters in Rockwell’s paintings are not merely subjects; they are storytellers in their own right. His keen sense of character portrayal captures the nuances of human expression and emotion. From the twinkle in an eye to the subtlest facial expressions, Rockwell’s characters come to life, resonating with viewers on a personal and emotional level.
IV. Symbolism and Cultural Commentary: Rockwell’s paintings often carry layers of symbolism and cultural commentary. Whether addressing social issues, reflecting on the American dream, or portraying the simplicity of small-town life, his work serves as a mirror to society. Each painting becomes a snapshot of a particular moment in time, inviting viewers to reflect on the past while considering its relevance to the present.
V. Use of Color Palette: The carefully chosen color palette in Rockwell’s paintings contributes to their timeless quality. Warm, earthy tones dominate, creating a sense of nostalgia and comfort. The deliberate selection of colors adds to the overall mood and atmosphere, further immersing viewers in the scenes he depicts.
Painting by Norman Rockwell
Norman Rockwell (Norman Percevel Rockwell February 3, 1894 – November 8, 1978) was an American author, painter and illustrator. His works have a broad popular appeal in the United States for their reflection of American culture.
Painting by Norman Rockwell
Rockwell is most famous for the cover illustrations of everyday life he created for The Saturday Evening Post magazine over nearly five decades. Among the best-known of Rockwell’s works are the Willie Gillis series, Rosie the Riveter, The Problem We All Live With, Saying Grace, and the Four Freedoms series.
He also is noted for his 64-year relationship with the Boy Scouts of America (BSA), during which he produced covers for their publication Boys’ Life, calendars, and other illustrations. These works include popular images that reflect the Scout Oath and Scout Law such as The Scoutmaster, A Scout is Reverent and A Guiding Hand, among many others.
The Jury
Norman Rockwell decided to tackle the judicial process in this painting.
Ah, the smoke and tension filled jury room. Ah, the lone holdout juror. The lone holdout preventing a unanimous verdict is also the only woman.
Apparently all of the male jurors have voted the same verdict.
Drawing on all their powers of persuasion, they are trying to convince the lady to change her vote.
She is having nothing of it. Her body language shows that she has made up her mind and is not changing her vote.
I do not blame her. A jury can vote not just on the facts of the case, but also the law itself.
It is her duty to vote her conscience, just as it is the duty of all jury members.
The Jury was only one of 322 Norman Rockwell Saturday Evening Post covers; Here is the list of Norman Rockwell Saturday Evening Post cover illustrations.
Here is the complete list of all Norman Rockwell magazine covers.
This is another self-portrait since we can see Rockwell painted himself as one of the jurors.
We also see Louie Lamone, Rockwell’s friend, confidant and assistant, in the red shirt and jacket.
The female juror was modeled by Barbara Brooks. Her husband, Bob Brooks, was the model for the mustached man standing next to the sleeping juror.
Do you know names of any of the other jurors?
Norman Rockwell’s The Jury (1959)
(Image Only) Copyright 1959 Saturday Evening Post & Curtis Publishing Company
Remember to check back often.
Do You Have A Great Story, Opinion Or Contribution About The Jury?
Do you have a personal story about this painting? Do you know the model personally? Do you have a different take on the commentary? Please share!
Read What Other Commenters Have Said
Click below to see contributions from other visitors to this page…
Sleeping juror Not rated yetHe is my grandfather. His name is Doug Hall. He lived in Stockbridge.
Искусствовед, 1955
Популярная, постоянно повторяющаяся тема в работах Нормана Роквелла — изображения, комментирующие практику создания и оценки самого искусства. За 1955-е ИскусствоведРоквелл изобразил своего сына Джарвиса как молодого художника, интенсивно исследующего художественные работы галереи, которые, незаметно для него, смотрят на него, стирая грань фантазии и реальности.
Невероятно тщательный и подробный художник, Роквелл просмотрел десятки эскизов и рисунков, чтобы выяснить композицию, рассматривая варианты голландских портретов и пейзажей для исследуемого произведения, прежде чем прийти на показ портрета, вдохновленного Питером Паулем Рубенсом (смоделированный его жена, Мария) и группа голландских кавалеров. На палитре ученика Роквелл поместил трехмерную ложку краски, чтобы напомнить нам, что мы тоже стоим в галерее и смотрим на картину.
Сын художника, Джарвис Роквелл, продолжил успешную карьеру художника сам по себе, создавая более абстрактные, современные произведения искусства. Летом 2013 года Майя, вдохновленная индуистской пирамидой коллекция из игрушечных фигурок, была представлена в рамках ретроспективы карьеры художника в музее Нормана Роквелла.