Жанна заказывала портреты у других художников
Жанна очень хотела стать великой актрисой. Вырваться из своего амплуа смешливых служанок. Играть трагичные роли. Как ее современница Сара Бернар. Которая даже Гамлета сыграла.
Она считала, что парадный портрет Ренуара (Эрмитаж) поможет ей в этом. Но он остался незамеченным. Она даже отказалась его выкупить.
И обратилась к более традиционному художнику. Луизе Аббема. Которая написала когда-то портрет той самой Сары Бернар.
Луиза Аббема. Портрет Жанны Самари. 1879 г. Музей Карнавале, Париж. Wikimedia.commons.org
Публика осталась к нему равнодушной. Со временем Жанна добилась славы, о которой так мечтала. И это случилось не благодаря Луизе Аббема. Ренуар обессмертил ее имя.
Pink and Blue
- Date created: 1881
- Dimensions: 119 × 74 centimeters (47 x 29 inches)
- Location: São Paulo Museum of Art, São Paulo, Brazil
Pink and Blue is an adorable painting by Renoir which depicts the sisters Alice and Elisabeth. They were the daughters of Louise Cahen d’Anvers and her husband, a Jewish banker named Louis Raphaël Cahen d’Anvers. Alive (left) and Elisabeth (right) were five and six years old respectively.
This was the second painting that Pierre-Auguste Renoir produced for the family. He also painted “Little Irène” (1880) which depicts the eldest daughter of the couple just a year earlier. One of the girls later recalled that the sitting sessions were extremely boring but that wearing the cute dress made up for all of it.
Pink and Blue / Wiki Commons
#1 Dance at Le moulin de la Galette
Dance at Le moulin de la Galette (1876)
| Location: | Musee d’Orsay, Paris |
| English Title: | Dance at the Moulin de la Galette |
| Year: | 1876 |
This painting depicts a typical Sunday afternoon at Moulin de la Galette in the district of Montmartre in 19th Century Paris. Moulin de la Galette was an open-air dance-hall and cafe, close to Renoir’s home and one he frequently visited. The magnitude of the challenge to paint this masterpiece was the amount of people and activity that needed to be shown to capture the scene. Renoir reveals his exceptional talent in the painting linking the art of collective portrait, still life and landscape painting. His use of color and his mastery in creating an effect of dappled light make this painting symbolic of the entire Impressionist movement. The painting is also unique as no artist before Renoir had created an image of this magnitude to capture an aspect of daily life. Bal du Le moulin de la Galette is one of Impressionism’s most celebrated masterpieces and has been described as “the most beautiful painting of the 19th century”.
La Promenade
- Date created: 1870
- Dimensions: 81.3 × 65 centimeters (32 × 26 inches)
- Location: Getty Museum, Los Angeles, United States
La Promenade is a painting that was completed during the early phase of the artist’s career. It highlights the painterly style that made Renoir one of the most renowned Impressionist artists of his generation. It depicts a young couple who are walking through the woodland wearing expensive clothes.
This period in history was marked by a revival of Rococo art of the 18th century. Renoir embraced this revival and found inspiration from the paintings of Jean-Antoine Watteau and Jean-Honoré Fragonard. The style of painting which features bold brushstrokes was inspired by the paintings of Claude Monet.
La Promenade / Wiki Commons
Работы (подборка)
| картина | заглавие | Когда возник | Размер, материал | Выставка / коллекция / владелец |
|---|---|---|---|---|
| Цветы в теплице | 1864 г. | Масло на холсте | Гамбургер Кунстхалле | |
| Мадемуазель Ромен Ласко | 1864 г. | 81 × 65 см, холст, масло | Кливлендский художественный музей в Кливленде | |
| Художник Базиль за мольбертом | 1867 г. | 105 × 73 см, холст, масло | Музей Орсе в Париже | |
| Диана в роли охотницы | 1867 г. | 197 × 132 см, холст, масло | Национальная галерея искусств в Вашингтоне, округ Колумбия | |
| Лизе с зонтиком | 1867 г. | 184 × 115 см, холст, масло | Музей фолькванг в Эссене | |
| Цирковой клоун | 1868 г. | 192 × 128 см, холст, масло | Музей Крёллер-Мюллер в Оттерло | |
| Летом | 1868 г. | 85 × 59 см, холст, масло | Старая национальная галерея в Берлине | |
| Пара Сислей | 1868 г. | 105 × 75 см, холст, масло | Музей Вальрафа-Рихарца и фонд Corboud в Кельне | |
| La Grenouillère | 1869 г. | 66 × 86 см, холст, масло | Шведский национальный музей в Стокгольме | |
| Ходьба | 1870 г. | 80 × 64 см, холст, масло | Музей Дж. Пола Гетти в Лос-Анджелесе | |
| Одалиска | 1870 г. | 69 × 123 см, холст, масло | Национальная галерея искусств в Вашингтоне, округ Колумбия | |
| Pont-Neuf | 1872 г. | 74 × 93 см, холст, масло | Национальная галерея искусств в Вашингтоне, округ Колумбия | |
| Мадам Моне на диване | 1872 г. | 54 × 73 см, холст, масло | Музей Галуста Гюльбенкяна в Лиссабоне | |
| Клод Моне рисует в своем саду в Аржантее | 1873 г. | 46 × 60 см, холст, масло | Уодсворт Атенеум в Хартфорде, Коннектикут | |
| Мадам Моне и ее сын | 1874 г. | 51 × 68 см, холст, масло | Национальная галерея искусств в Вашингтоне, округ Колумбия | |
| Домик | 1874 г. | 80 × 64 см, холст, масло | Институт искусств Курто в Лондоне | |
| танцор | 1874 г. | 142 × 93 см, холст, масло | Национальная галерея искусств в Вашингтоне, округ Колумбия | |
| Парижанин | 1874 г. | 82 × 101 см, холст, масло | Кардиффский национальный музей в Кардиффе | |
| После ванны | 1876 г. | (глазурь): 92,4 × 73,2 см, холст, масло. | Бельведер в Вене | |
| Качели | 1876 г. | 92 × 73 см, холст, масло | Музей Орсе в Париже | |
| Bal au Moulin de la Galette | 1876 г. | 131 × 175 см, холст, масло | Музей Орсе в Париже | |
| Экскурсия в консерваторию | 1876-1877 гг. | 187 × 117 см, холст, масло | Фонд Барнса в Мерионе недалеко от Филадельфии | |
| Жанна Самари | 1878 г. | 173 × 102 см, холст, масло | Главный штаб в Санкт-Петербурге | |
| Мадам Шарпантье и ее дети | 1878 г. | 131 × 88 см, холст, масло | Метрополитен-музей в Нью-Йорке | |
| Волна | 1879 г. | 64,8 × 99,2 см, холст, масло | Институт искусств Чикаго в Чикаго | |
| Гребцы в Шату | 1879 г. | 81 × 100 см, холст, масло | Национальная галерея искусств в Вашингтоне, округ Колумбия | |
| Завтрак гребцов | 1880–1881 | 130 × 173 см, холст, масло | Коллекция Филлипса в Вашингтоне, округ Колумбия | |
| Дворец Дожей в Венеции | 1881 г. | 54,5 × 65 см, холст, масло | Институт искусств Стерлинга и Фрэнсин Кларк в Уильямстауне, Массачусетс | |
| Гранд-канал, Венеция (гондоль) | 1881 г. | 54 × 64,8 см, холст, масло | В декабре 2014 года в магазине Koller в Цюрихе США продали с аукциона | |
| Фрукты юга | 1881 г. | 51 × 68,5 см, холст, масло | Институт искусств Чикаго в Чикаго | |
| Зонтики | 1881–1885 | 180 × 115 см, холст, масло | Национальная галерея в Лондоне | |
| Рихард Вагнер | 1882 г. | 53 × 46 см, холст, масло | Музей Орсе в Париже | |
| Танцы в городе | 1882–1883 | 180 × 90 см, холст, масло | Музей Орсе в Париже | |
| Танцевать на даче | 1882–1883 | 180 × 90 см, холст, масло | Музей Орсе в Париже | |
| Портрет Пола Хэвиленда | 1884 г. | 57 × 43 см, холст, масло | Художественный музей Нельсона-Аткинса в Канзас-Сити | |
| Детский день в Варгемонте | 1884 г. | Масло на холсте | Музей Alte Nationalgalerie , Берлин | |
| Ребенок с кнутом | 1885 г. | 81 × 92 см, холст, масло | Главный штаб в Санкт-Петербурге | |
| Великие купальщицы | 1887 г. | 115 × 170 см, холст, масло |
Художественный музей Филадельфии в Филадельфии |
|
| Молодые девушки за пианино | 1892 г. | 116 × 90 см, холст, масло | Музей Орсе в Париже | |
| Жан Ренуар , шитье | 1900 г. | 55 × 46 см, холст, масло | Музей Вальрафа-Рихарца и фонд Corboud в Кельне | |
| Решение Парижа | 1908 г. | 81 × 100 см, холст, масло | Коллекция Филлипса в Вашингтоне, округ Колумбия | |
| Купальщицы сушат ноги | 1910-1911 | 84 × 65 см, холст, масло | Музей искусства Сан-Паулу в Сан-Паулу | |
| Сидящая девушка | 1910-1917 гг. | Черный мел | Альбертина (Вена) | |
| Отдых после бани | 1918-1919 гг. | 110 × 160 см, холст, масло | Музей Орсе в Париже |
Начало карьеры
В 1864 году Ренуар получил признание на ежегодной выставке в Парижском салоне. Там он показал картину «Эсмеральда», вдохновленную персонажем из Нотр-Дам де Пари Виктора Гюго. В следующем году Ренуар снова показал себя в престижном Салоне, на этот раз демонстрируя портрет Уильяма Сислея, богатого отца художника Альфреда Сислея.
В то время как его работы в Салоне помогли поднять его авторитет в мире искусства, Ренуар пришлось бороться, чтобы заработать на жизнь. Он искал комиссионные для портретов и часто зависел от доброты своих друзей, наставников и покровителей. Художник Жюль Ле Кер и его семья на протяжении многих лет были сильными сторонниками Ренуара. Ренуар также оставался рядом с Моне, Базилем и Сислей,иногда оставаясь в их домах или разделяя их студии. Согласно многим биографиям, у него, казалось, не было постоянного адреса во время его ранней карьеры.
Около 1867 года Ренуар встретил Лиз Трехо, швею, которая стала его моделью. Она служила моделью для таких работ, как «Диана» (1867) и «Лиза» (1867). Эти двое также, как сообщается, стали романтично вовлеченными. По некоторым данным, она родила его первого ребенка, дочь по имени Жанна, в 1870 году. Ренуар никогда публично не признавал свою дочь при жизни.
Ренуару пришлось отдохнуть от работы в 1870 году, когда он был призван в армию, чтобы служить в войне Франции против Германии. Он был назначен в кавалерийскую часть, но вскоре заболел дизентерией. Ренуар никогда не видел никаких действий во время войны,в отличие от своего друга Базилля, который был убит в ноябре этого года.
(Фото: Пьер -Аугуст Ренуар , через Wikimedia Commons)
Luncheon of the Boating Party
- Date created: 1880-1881
- Dimensions: 129.9 × 172.7 centimeters (51 × 68 inches)
- Location: Phillips Collection, Washington D.C., United States
Luncheon of the Boating Party is another magnificent painting by Renoir that depicts a group of people having a good time. We can see a scene that takes place on the balcony of the Maison Fournaise restaurant, a restaurant along the banks of the River Seine in Chatou in the west of Paris.
Just like in many other paintings, Renoir included his friends and also the owner of the establishment, prominently displayed with the hat on the left. The man with the hat sitting down is fellow artist Gustave Caillebotte (1848-1894), and Aline Chrigot (1858-1915), the woman playing with the dog and the artist’s future wife.
Luncheon of the Boating Party / Wiki Commons
The Theater Box
- Date created: 1874
- Dimensions: 80 × 63.5 centimeters (31 × 25 inches)
- Location: Courtauld Gallery, London, United Kingdom
The Theater Box is also known as “The Loge” and depicts a young couple who is enjoying a performance at the Paris Theater. The woman has been identified as Nini Lopez, a woman that appears in 14 different paintings by the artist. The man in this work was Renoir’s brother Edmond.
Going to the theater was an important social event in Paris during the late 19th century and this is emphasized by the exuberant clothes that the woman is wearing. The man, on the other hand, is using so-called “opera glasses” to check out other people in the crowd.
The Theater Box / Wiki Commons
Биография Огюста Ренуара
Огюст Ренуар появился на свет 25 февраля 1841 года во французском городе Лиможе. Он рос и воспитывался в семье портного Леонарда Ренуара и его супруги Маргариты. У своих родителей он был шестым из 7 детей.
Когда Огюсту было около 3-х лет он вместе с семьей переехал в Париж. Здесь его отдали в церковный хор при соборе Сент-Эсташ. Мальчик обладал настолько красивым голосом, что хормейстер начал уговаривать его родителей, отдать их сына учиться музыке.
Однако в скором будущем у Ренуара обнаружились художественные способности. Уже в 13-летнем возрасте он стал помогать семье материально, когда устроился к мастеру, у которого обучился росписи фарфоровой посуды. Тогда же он начал посещать школу живописи.
The Large Bathers
- Date created: 1884-1887
- Dimensions: 115 cm × 170 centimeters (46.4 x 67.3 inches)
- Location: Philadelphia Museum of Art, Philadelphia, United States
The Large Bathers or “Les Grandes Baigneuses” is one of many nudes that Renoir produced, mostly related to the subject of bathing. Unlike most other paintings which depict a single woman “many of with were modeled by his future wife Aline,” this work depicts several women taking a bath.
The playful nature of the painting is emphasized by the fact that the woman on the right is about the splash the seated woman with water. She leans back in anticipation of this. This painting is believed to have been inspired by a relief sculpture located in the gardens of the Palace of Versailles called “The Bath of the Nymphs (1672).”
The Large Bathers / Wiki Commons
Bal du moulin de la Galette
- Date created: 1876
- Dimensions: 131 × 175 centimeters (52 × 69 inches)
- Location: Musée d’Orsay, Paris, France
Bal du moulin de la Galette is also known as Dance at Le moulin de la Galette and is one of the most famous paintings by Pierre-Auguste Renoir. It depicts a Sunday afternoon at an establishment called Moulin de la Galette which was located in the Montmartre District of Paris.
Renoir was living and working in a studio in this district in northern Paris and did so, especially so he could paint this work. The artist included many acquaintances in this work as they are dancing and having a good time. It’s a snapshot of what went on this near the windmill that still stands in this location today.
Bal du moulin de la Galette / Wiki Commons
The Swing
- Date created: 1876
- Dimensions: 92 × 73 centimeters (36.2 × 28.7 inches)
- Location: Musée d’Orsay, Paris, France
The Swing is a painting that Pierre-Auguste Renoir compelled around the same time that he completed his famous Bal du Moulin de la Galette in 1876. This means that it also depicts a scene in Montmartre, more specifically, the area right next to his studio which is now the Musée de Montmartre gardens.
The model in this work was one of Renoir’s favorites named Jeanne Samary (1857-1890). She appears in many of the artist’s paintings, including the Luncheon of the Boating Party. The two men have been identified as the artist’s brother Edmond and one of their friends named Norbert Goeneutte (1854-1894) who was a painter himself.
The Swing / Wiki Commons