Судьба художника
В мировой истории нет, пожалуй, другого художника, который был бы так же богат, как Рубенс. Он смог добиться такой высокой популярности, что не справлялся с заказами. Поэтому он был вынужден содержать огромную мастерскую, где работали не простые живописные рабы, если так можно выразиться, а настоящие мастера, почитавшие за честь быть учениками Рубенса.
Сам художник успел написать около 600 полотен, но за его подписью известно около 3000 картин. Большая часть из них — плод коллективного труда учеников, работавших в мастерской, которая занимала половину его огромного дома в Антверпене. Начиная новый заказ, художник делал эскизы, затем отдавал картину подмастерьям, чтобы те написали фрукты, собак, интерьеры и проч. Лица Рубенс почти всегда писал сам, и обязательно дорабатывал картину перед её выходом из мастерской.
Дом Рубенса в Антверпене. Половину занимала мастерская. (wikipedia.org)
Мать прочила Питеру Паулю Рубенсу карьеру серьёзного чиновника в магистрате. Чтобы привить ему изысканные манеры, она отдала его в пажи к графине де Лален. Опыт, полученный при дворе, позднее сыграет на руку Рубенсу: он будет известен своей крайней любезностью, обходительностью, дипломатичностью. Однако в 15 лет юноша заявил о желании стать художником. И хотя это было уже поздновато для начала нового образования, мать поддержала его и отправила на учёбу в Рим. Оказавшись в Италии, Рубенс сразу же поставил целью «встроиться» в местную богему. В Венеции он познакомился с герцогом Мантуи Винченцо I Гонзагой — одним из важнейших меценатов своего времени. Последний, оценив не только талант молодого дарования, но также его манеры и энциклопедические знания, пригласил Питера Пауля на службу, обеспечив тем самым покровительство, жалование и положение.
Рубенс постоянно носил с собой блокнот и в любой момент был готов начать работать. Он мог рисовать даже в седле. По поручению Гонзаги он объездил всю Италию, чтобы сделать копии всех существовавших в то время шедевров, а также отобрать работы современников для покупки. Такая служба была лучше любого образования, ведь приобщаясь к искусству великих, Рубенс мог многое перенять у них. Он и сам признавал, что взял немало у Микеланджело, Тициана, Эль Греко. Виртуозность же Рубенса проявлялась в том, как он работал с цветом, особенно при передаче оттенков кожи. Говорили, что художник добавлял кровь в свои краски, чтобы придать им жизненность.
Болезнь и смерть матери вынудили его вернуться на родину, где он и остался при дворе герцога Альбрехта, несмотря на желание вновь поехать в Рим. Оставшись дома, Рубенс сумел договориться о получении помимо основного жалования ещё и гонорара за каждую картину, а также о жизни не в Брюсселе, где находился двор, а в родном Антверпене.
Автопортрет Рубенса с Еленой Фоурмен и их ребенком. (wikipedia.org)
Художник королей и король художников, Рубенс считал себя мастером большой формы, монументалистом. Мифологические и исторические сюжеты, пейзажи составляли его основной интерес, Он любил работать быстро, размашисто. Кропотливое выписывание деталей изнуряло его — даже портреты он не любил писать, хотя как придворный художник был обязан это делать.
Будучи по природе натурой страстной, любвеобильной, на людях он оставался сдержанным, скрывал подробности личной жизни. Кончину первой жены Изабеллы Брант он болезненно переживал и довольно долго не решался на второй брак. Только в 53 года он выбрал себе в жены 16-летнюю Елену Фоурмен (которая, кстати, приходилась ему родственницей — она была племянницей первой супруги). Она стала его музой, светочем.
Последние годы жизни Рубенс страдал подагрой, руки отказывались служить ему — отнималась то одна, то вторая. Это вынуждало его перейти от создания монументальных работ к камерным. После кончины художника, чьё сердце не выдержало очередного приступа паралича, наследники принялись делить внушительное наследство. На это им потребовалось несколько лет.
Описание
Рубенс обновляет классический жанр изображения Трех граций через барочную обработку обнаженных фигур, едва прикрытых и с роскошной плотью.
На картине изображены три богини и дочери Юпитера на службе у Венеры , богини любви. Все трое голые и пухлые, двое при взгляде с трех сторон и один сзади. Рубенс изобразил их у фонтана, под гирляндой цветов и на фоне пейзажа. Лица круглые и толстые, вдохновлены классической скульптурой, руки и икры толстые. Цвет и вариации света подчеркивают пластическую красоту тел и контраст между ясным и светлым пейзажем заднего плана и затемненным пологом переднего плана.
Фигура слева вдохновлена второй женой Рубенса, Элен Фурман , картина написана вскоре после ее замужества.
4. «Грации, связываемые Амуром» Жерара ван Опсталя (1594 – 1668) и “Луговые цветы” Майоля
После Граций-парижанок в самый раз посмотреть на парижанок времен Людовика XIV. Пусть не мылись, но зачем же так животы распускать, и никаких следов корсетов.
Жерар ван Опсталь (1594 – 1668).. Грации, которых связывает Амур». Мрамор. Поступила в 1668. Лувр
Сюжет анакреонтический: Амур играет с Грациями, для начала их связывает, по очереди. Цель не очень ясна.
Справка. Напомним, Анакреонт (которого расстрелял Амур) – поэт из ионической Малой Азии (все «завлекательное» пришло с востока), воспевал мирские наслаждения, любовь (в том числе гомосексуальную), вино, пиры, одновременно боялся смерти и потому старчески стенал. В эпоху упаднического Рима упадническая же верхушка его развила в том же духе. Анакреонтической поэзией «грешили» как в королевской Франции, так и в царской России.
Из трех именитых французских модных скульпторов переходного к современному периоду – Родена, Бурделя, Майоля – грациями заинтересовался только Аристид Майоль (1861-1944), который подолгу вымучивал своих упитанных красавиц, делал не торопясь, без “импрессионизмов”. Это его плюс, гладенькие формы его Помон (Помона – богиня древесных плодов и изобилия, яблочная богиня – шутка, но по-французски «pomme» означает яблоко), средиземноморских купальщиц и пр. подходят для садов, лужаек и прочей растительности. Лет эдак тридцать назад довелось увидеть, как на выставленную руку его скульптурной красавицы в садах Тюильри, что подле Лувра, кто-то повесил не то подстилку, не то одеяло, доведя синтез скульптуры и садовой обстановки до финала.
Автор статьи в 1989 в садах Тюильри в Париже. Одеяло кто-то повесил до него, советский гражданин не мог бы такое сделать. Дамочка работы Майоля, название не принципиально прежде всего для самого Майоля.
Майоля мало интересовали имена его произведений, поэтому три «грации» (в кавычках) таковыми могут быть названы только потому, что их композиция копирует античных красавиц с той лишь разницей, что повернутая задом к зрителю красавица сильнее отодвинута вперед от боковых красавиц.
Если Майоль думал, что это придает пространственность композиции, то он ошибался. Пространственной является композиция Кановы, где без дураков осуществлено пространственное взаимодействие фигур посредством их общего действия, переплетения рук и т.п., что трудно и требует профессионализма и усилий. А просто расставить три фигуры в шахматном порядке, симметрично отразив друг в друга крайние фигуры, – это не имеет к скульптурной пространственности никакого отношения. Заметим, что никто из крутых профессионалов, кто повторил античный поворот задом средней фигуры, так не сделал.
Своих трех «граций» Майоль Грациями не называл, видимо, хватило ума понять, что с грациями его не поймут даже поклонники современного искусства. Но он до последнего менял их названия, ниже даны некоторые из них.
Майоль. Луговые цветы (они же «Средиземноморские купальщицы», они же «Парижанки», они же «Нимфы»). Бронза. 1936 – 1938
На фоне шедевров современного искусства не так уж плохо. По-настоящему единство композиции придает неуклюжесть женских типажей Майоля и цвет бронзы, напоминающий гранит, а в граните все красиво.
Сюжет
Следуя античным традициям, живописец поместил граций в круг. Богини словно застигнуты в момент веселья, они не позируют. Фигуры их, с одной стороны, полны энергии, жизни, с другой, — расслаблены, в неге. Они олицетворяют гармонию тела и духа, воспевают радость жизни и вечность. Для поддержания этой идеи Рубенс использует в избытке синий цвет, связывая земной мир и небесную высь.
В мифологии Древней Греции хариты (грации — в древнеримской версии) были богинями красоты, изящества, радости. Аглая, Ефросина и Талия прислуживали на пирах, создавали приятную атмосферу и всячески развлекали гостей. Традиционно в искусстве — как в живописи, так и в скульптуре — их изображали обнажёнными или слегка прикрытыми прелестницами, всегда вместе, причем так, чтобы две стояли лицом к зрителю и одна спиной.
Холодное мраморное сияние кожи говорит о том, что Рубенс писал граций под впечатлением от античных скульптур. Моделью для одной из богинь была вторая жена художника Елена Фоурмен. До смерти художника в 1640-м картина находилась у него дома. Затем вдова решила уничтожить все полотна, на которых она присутствовала в обнажённом виде. Наследие гения спас испанский король Филипп IV, который выкупил многое и перевёз в Испанию.
Интерпретация с харитами
В мифологии Древней Греции римским грациям соответствуют хариты (от древнегреческого «прелесть, изящество»). То же олицетворение веселья, привлекательности, юности, красоты… По Гомеру, они прислуживали Афродите, богине красоты и любви.
По одному из преданий, хариты – дочери Зевса. Их имена:
- Аглая (блеск, ликование);
- Евфросина (благие мысли);
- Талия (изобилие).
По другим мифам, у девушек иные имена – древние поэты, философы и мыслители каждый вносил свою лепту в толкование легенд. Но во всех случаях девушки-богини объединены общим смыслом своей сущности. Это неизменно самые ценные внешние и внутренние качества, какие только могут быть присущи молодым девушкам: нежность, красота, тактичность, обходительность, целомудрие, доброта и прочее.
Популярность трёх граций
Были времена массового увлечения художников и скульпторов этими юными особами. Среди них современник Рафаэля Боттичелли (1482), позже Рубенс (1634), Фурини (1633), фон Аахен (1604). Популярный мотив с грациями тиражировался среди начинающих и опытных художников, исполнялся ремесленниками и гончарами; их изображением украшали жилища как богачи, так и простые люди – разница была лишь в исполнении.
Творческих деятелей древних времён на создание именно тройственного образа, возможно, подвиг греческий танец, одним из элементов которого является жест «руки на плечи партнёров». В любом случае замкнутое симметричное трио – очень удачная композиция, открывающая зрителю героинь со всех сторон и позволяющая живописцу, стеснённому плоскостью основы картины, соперничать со скульптором. Перед зрителем словно одна девушка, отражённая в зеркалах.
Описание
Три обнажённых девушки на картине «Три грации» – это Невинность, Любовь и Красота. Девушки изображены на фоне почти пустынного холмистого пейзажа с небольшой рекой и невысокими горами, тающими вдали. Героини похожи друг на друга, они молоды и безмятежны. На открытых лицах умиротворение, длинные волосы каждой собраны в лёгкую, почти небрежную, женственную причёску.
Цельность композиции достигается за счёт прикосновений героинь друг к другу – каждая девушка свободную руку держит на плече подруги, в то время как в другой руке лежит золотой шар без единого изъяна, символ безупречности и совершенства.
Об авторе
Питер Пауль Рубенс родился в Зигене, в настоящее время являющемся частью немецкой нации, его родители принадлежали к кальвинистской религии, но после смерти его отца Яна Рубенса.
Его мать обратилась в католицизм в 1591 году и вернулась со своим сыном Петром, который был самым младшим, в Антверпен, где он продолжил учебу.
Изучайте несколько языков, включая французский, немецкий, испанский, латынь и другие. В 1600 году он решил отправиться в Италию, чтобы больше узнать о живописи. Так что эта поездка стала отправной точкой в его творческой жизни, потом он вернулся в Антверпен, и его мать заболела.
Но он был очень далеко, и когда он приехал, его мать уже умерла, но политическая и экономическая активность страны заставила его остаться в Нидерландах.
Он женился на своей первой жене, когда ей было восемнадцать лет, а на Питере Пауле Рубенсе — тридцати двух лет в 1609 году.
От этих отношений родились трое детей: Клара Серена в 1611 году, за ней последовал Альберт в 1614 году и Николаас в 1618 году. В 1610 году он приобрел большое здание под дом, известное как Casa Rubens, которое он сам взялся перестроить.
В 1621 году он осуществлял дипломатическую деятельность для Марии Медичи, которая была королевой-матерью французской нации, и они начали свою дипломатическую деятельность для испанской нации и даже для английской нации.
Что ж, Кембриджский университет присвоил ему в 1629 году почетное звание магистра искусств. Это была очень беспокойная жизнь между картинами, которые делала королевская семья европейского континента, и той, что осуществляла дипломатические отношения.
Последнее десятилетие художника Рубенса
Он решает провести эту последнюю часть своей жизни в городе Антверпен, продолжая создавать художественные картины для европейской монархии. Прошло четыре года после смерти его первой жены, когда он решил снова жениться.
Его второй женой была дочь богатого торговца тканями и коврами по имени Даниэль Фурмен, который был близким другом Питера Пауля Рубенса. Молодую женщину звали Хелена Фурман, от этих отношений родилось пятеро детей.
Первую дочь от этого второго брака звали Клара Йоханна, родившаяся в 1632 году, затем Франс в 1633 году, а затем Изабель Элен в 1635 году.
Затем Петр Павел, родившийся в 1637 году, и Констанция Альбертина, родившаяся в 1641 году, а ее отец умер восемь месяцев назад.
Его жена была образцом для многих работ, которые он создал в этот период своей жизни, в том числе для трех граций Рубенса, поскольку он использовал черты молодой жены, чтобы поместить их в свои различные художественные произведения.
Как и «Суд Париса», среди прочих картин, художник Питер Пауль Рубенс скончался в возрасте шестидесяти двух лет из-за остановки сердца, вызвавшей подагру, которой он страдал много лет.
Он скончался 30 мая 1640 года в городе Антверпене и останки его были погребены в церкви Сантьяго, затем в 1642 году его вдова Елена решила поместить на надгробие мужа в мраморную раму произведение, выполненное самим художником.
Речь шла о Богородице с Младенцем в окружении святых. Это художественное произведение было семейным портретом, поскольку его собственная жена представляла лицо Магдалины, а Святой Георгий был лицом самого Рубенса.
Внешние ссылки
- Ресурсы изобразительного искусства
(nl + en) RKDimages
:
|
Работы Питера Пауля Рубенса |
|
|---|---|
| Доставленный | Palazzi di Genova |
| Таблицы в хронологическом порядке 1600 — 1610 гг. | Снятие с креста (in) (1602) · Конный портрет герцога Лермского (1603) · Портрет молодой женщины (en) (1603) · Геркулес и Омфала (1603) · Гераклит и Демокрит (1603) · Мадонна ребенок (in) (c. 1604) · Падение Фаэтона (in) (c. 1604-1605) · Преображение (c. 1604-1605) · Обрезание (in) (1605) · Портрет Бригиды Спинолы Дориа (1606) · Портрет дамы с ее карликом (in) (1606) · Конный портрет Джованни Карло Дориа (1606) · Святой Григорий Папа в окружении святых мужчин и женщин (1606-1607)· Мадонна делла Валличелла (1606- 1608) · Святой Георгий и Дракон (1606-1608) · Сюзанна и старики (in) (1607) · Поклонение волхвов (in) (1609; 1628-1629) · Самсон и Далила (1609-1610) · Под беседкой жимолости (1609-1610) |
| 1610–1620 гг. | Воздвижение Креста (1610-1611) · Избиение младенцев (ок. 1611) · Прометей (in) (1611-1612) · Четыре философа (1611-1612) · Воскресение (1611-1612) · Сошествие от креста (1612-1614) · Святая Тереза Авильская Видение (ru) (1612-1614) · Поражение Сеннахирима (1612-1614) · Христос вручает ключи от неба Св. Петру (in) (1612) -1614) · Портрет полководца (в) (1613) · Коронация под героем (в) (1613-1614) · Портрет Ахмеда аль-Хафси III (1613-1614) · Неверие святого Фомы (1613-1615) ) · Смерть Адониса (1614) · Святой Себастьян (in) (ок. 1614) · Богородица с корзиной (in) (1615) · Иксион, король лапифов, обманутый Юноной в том, что он хотел соблазнить (1615) ) · Даниил в логове льва (1615) · бегемот и крокодила охоты (1615-1616) · Воскресение Христово (в) (1616) · Мадонна с младенцем в окружении святых Невинных (1616) · Erichthonius обнаружили дочерей Кекропс (c.1616) · Ханта Tigr е (с. 1616) · Охота на волков и лис (c.1616) · Охота на льва и леопарда (c.1616) · Ромул и Ремус(1615-1616)· Поклонение волхвов (en) (1616-1617) · Происхождение из крест (Рубенс) (1616-1617) · Авраам и Мелхиседек (in) (1616-1617) · Христос и кающиеся грешники (in) (1617) · Марс и Рея Сильвия (1617) · Первородный грех (in) ( 1617) · Битва амазонок (1617 1618) · бородатого человека Голова (в) (c.1617-1618) · Поклонение волхвов (1617-1618) · Чудеса святого Игнатия Лойолы (1617-1618 ) · Чудеса св. Франциска Ксаверия (1617-1618) · Аллегории пяти чувств ( Взгляд ) (1617-1618) · Похищение дочерей Левкиппа (1618) · Два сатира (1618) · Медуза (1618) · Тигрица и ее детеныши (in) (1618) · Святая Мария Магдалина в экстазе (in) (1619-1620) |
| 1620–1630 | Падение проклятых (in) (ок. 1620 г.) · Пейзаж с Филимоном и Бавкидой (in) (приблизительно 1620 г.) · Персей, освобождающий Андромеду (1620 г.) · Святые Доминик и Святой Франциск, спасающие мир от гнева Христа (1620) · Похищение Орейфии Борей (1620) · Христос на кресте (in) (1620) · Святой Игнатий Лойола (1620-1622) · Три грации (in) (1620-1623) · Портрет Изабелла Брант (ок. 1621 г.) · Охота на льва (1621 г.) · Цикл Марии Медичи (1621-1630 гг.) · Соломенная шляпа (1622 г.) · Коронованный Персей (ок. 1622 г.) · История Константина (en) (1622 г.) -1625) · Обращение святого Бавона (в) (1623-1624) · Диана и ее нимфы на охоте (в) (1623-1624) · Поклонение волхвов (1624) · Примирение Исава и Иакова (1624) ) · Христос назначает святого Роха покровителем жертв чумы (in) (1623-1626) · Портрет инфанты Изабеллы Клары Евгении (1625) · Триумф церкви (in) (1625) · Успение Богородицы (1625- 1626) · Анжелика и Отшельник (ок. 1626-1628) · Благовещение (1627-1628) · Адам и Ева (1628-1629) · Похищение Европы (1628-1629) · Минерва защищает мир от Марса (in) (1629-1630) |
| 1630-1640 | Алтарь Ильдефонсо (ен) (1630-1631) · Одиссей на острове в Pheacians (1630-1635) · Открытие Эрихтония (1632-1634) · Сад Любви (в) (ок. 1633) · Похищение сабинянок (in) (1634-1636) · Праздник Венеры (ок. 1635) · Танец деревенских жителей (in) (1635) · Элен Фурман и ее сын Франс (1635) · Праздник деревни (1635-1638) · Открытие пурпура ( c.1636) · Элен Фурман и двое ее детей (1636) · Сатурн (en) (1636) · Пейзаж с радугой (1636)) · Венера в шубе (1636) -1638) · Происхождение Млечного Пути (ок. 1637) · Зло войны (in) (c. 1638) · Геракл в саду Гесперид (in) / Дейанира слушает знаменитость (in) (1638) ) · Похищение Ганимеда (1636-1638) · Дайана и Каллисто (1637-1638) · Элен Фурмент au carrosse (1638) · Три грации (1639) · Возвращение фермеров с полей (1640) · Суд Парижа (шесть версий) |
3. «Три Грации» Джеймса Прадье (1790 – 1852).
Французский скульптор швейцарского происхождения. Благодарные швейцарцы издали роскошный альбом «James Pradier et la sculpture francaise de la generation romantique» в 2010 («Джеймс Прадье и французская скульптура романтического поколения»).
Про романтику. Погуглите имя скульптора и тут же высветится его знаменитая пара, которую французы-составители другого альбома по луврской скульптуре даже вынесли на обложку:
Прадье. Сатир и вакханка. Лувр. Мрамор. Обложка книги
Прадье. Сатир и вакханка. Лувр. Мрамор. 1830-1834. Современники находили отношения персонажей уж чересчур «романтическими»
Второй, если не первой, выскочит его одалиска:
Прадье. Одалиска. Мрамор. 1841. Лион
Вспоминается одна статья еще советского периода по поводу работы М.И.Козловского: от рассуждений авторов об атрибутах и о том, кто же там изображен (фавн, Гермес или т.п. персонаж), можно сойти с ума. В свете того, что сами французы написали по поводу «романтического» подхода (или подхода «романтического поколения»), такие исследования выглядят забавными.
Если только дело не касалось официального заказа статуй типа «Свобода и Общественный Порядок» или «Побед» для наполеоновского надгробия, Прадье давал названия своим скульптурам практически после их изготовления или накануне их экспозиции в Салонах (продолжались со времен Дидро). Одна и та же статуя из года в год меняла свое название: «Каллипига лежащая», она же «Нимфа», она же «Вакханка». Дамы могли носить название на выбор: «Одалиска», «Баядерка», «Диана», «Венера». И так до бесконечности, включая мужские фигуры. Атрибуты, конечно, так просто путать нельзя, однако, в той же советской статье говорится о тенденции наделять античные персонажи нетипичным функционалом, так что не всегда и атрибуты могут оказать помощь в атрибутировании.
С конца XVIII века художников учили черпать из натуры, но, поскольку нет в жизни идеала (обнажённого тела), в своих произведениях их учили также стремиться к прекрасной античности, в общем, к прекрасному идеалу, а заодно и копировать античные образцы.
Античность стала прежде всего представляться эдакой любимой Аркадией (горная область в Греции, с легкой руки эллинистических поэтов стала символом идиллической пастушеской жизни) и стала больше соответствовать грации (с маленькой буквы) фигур Праксителя, нежели суровости фигур Фидия. А это уже эллинизм 4 века до н.э.
9 апреля 1825 молодой Прадье запросил у государства блок мрамора «для перевода в мрамор только что законченной модели «Трех Граций». 1 июля 1825 чиновник от изящных искусств посетил студию Прадье и вынес решение: «Модель готова для перевода в мрамор». Мрамор был доставлен в 1829. 3 апреля 1829 Прадье, продвинувший мраморную композицию, написал письмо руководству:
«Сообщаю, что мне повредили мою группу Граций, переставив точку на бедре. Этим я приведен в такое отчаяние, что сделался больным. Прошло так много времени с тех пор, как я работаю над группой. Вот почему, возможно, придется отказаться от этого мрамора, так далеко продвинутого».
Справка. Неоднократно приводились фото гипсовых моделей с множеством реперных металлических точек на поверхности (см., например, пункт 1.3 данной заметки). Представим себе циркуль с тремя ножками. Поставим эти три ножки на какие-либо три реперные точки модели А1, А2, А3, четвертой выдвигающейся ножкой, жестко связанной с тремя, можно точно отметить расстояние до любой другой точки А на поверхности модели. Если потом зафиксировать циркуль и поставить три ножки на соответствующие этим точкам три точки А1, А2, А3 на мраморе, четвертой ножкой можно понять, сколько мрамора надо стесать до той же точки А на мраморе. Судя по всему, одну из точек сбили со своего места, то есть Прадье стесал мрамор излишне.
В конце концов 27 сентября 1831 мраморная группа была куплена Королевским домом (La Maison du Roi – администрация короля, состоящая из трех подразделений: гражданского, военного, духовного) за 30 000 франков и поставлена в Версале.
Современники отмечали приятность группы для глаза. Была и такая оценка:
Судя по всему, имеется в виду страсть к вкусной пище и затягивание талии корсетом, вследствие чего нижняя кругленькая часть живота становится самой выступающей вперед частью торса.
Была также сделана и пущена в оборот уменьшенная копия «Трех Граций» в бронзе, по поводу которой в книге приведен комментарий:
Три Грации. Бронза. Статуэтки, сделанные на основании оригинала Прадье
Автор
Рафаэль Санти (1483-1520) – итальянский художник, один из ярчайших представителей Эпохи Высокого Возрождения. Родился в Урбино. Отец его был живописцем при дворе местного герцога, поэтому Рафаэль с ранних лет познакомился с миром искусства. В восемь лет потерял мать, с которой у него была особая, очень тёплая связь. Эта трагедия оставила глубокий след в душе живописца – образ женщины, матери стал главным мотивом его произведений и мадонн в его творческом наследии десятки.
Рафаэль Санти «Три грации» написал в самом романтическом возрасте, в 20 лет. К тому же художник любил поэзию, слагал стихи сам. Этим объясняется поэтичность образов, плавная певучесть контуров и чувство ритма, проявившиеся в этой работе и навсегда ставшие особенностями таланта живописца. Картина – одна из первых, тематика которой не религиозная.
Источник вдохновения
В 1502 году молодой Рафаэль с группой живописцев работал в Сиене, расписывал помещение библиотеки, организованной в соборе. Именно сюда была перевезена из Рима мраморная миниатюра «Три грации». Это было старинное (III в. н.э.) римское воспроизведение рельефа из Древней Греции, которое, в свою очередь, повторяет композицию из Помпей (стенная роспись, I в. до н.э.). Миниатюра из мрамора взволновала воображение молодого Рафаэля и воодушевила его на создание небольшой картины на деревянной дощечке.
Когда-то богини одевались художниками в лёгкие хитоны, позже они стали обнажаться ими – так воспевалась красота естества.
Реакция современников на полотно «Три грации» Питера Пауля Рубенса
Картина «Три грации» была создана в XVI веке в эпоху Ренессанса, когда культ красоты и эстетики был особенно высок. Однако, несмотря на это, современники Рубенса критически отнеслись к его работе. Основная критика была связана с несоответствием женских фигур идеалам красоты того времени.
Современники отмечали, что женщины на портрете Рубенса имеют черты, не соответствующие тогдашним стандартам красоты: они слишком пухлые, сужены в талии, имеют короткие ноги и недостаточно длинные руки. В дополнение к этому, многие считали, что портрет слишком эротичен и показывает женщин, как просто объекты сексуального желания.
Критики аргументируют свою позицию тем, что Рубенс намеренно усиливает идею «великолепия» женского тела, но не соблюдает пропорции и симметрию. Тем не менее, приверженцы Рубенса отмечали, что это именно те черты, которые делают эту картину единственной в своем роде и позволяют ей сохранять свою глубину и красоту до сих пор.
«О подражании статуям»
Основное различие между жизнью нашего века и жизнью древних — праздность и отсутствие физических упражнений; ведь ясно, что еда и питье не способствуют укреплению тела. Потому-то появляется отвислый живот, ожирение от постоянного обжорства, дряблые ноги и руки, истощенные собственным безделием. В древности же, напротив, все ежедневно упорно трудились в палестрах и гимнасиях, причем даже до седьмого пота, до полного изнеможения.Piles R. de. Cours de peinture par principes. Paris, 1708, p. 139
Показатель статуса
«Только публичным женщинам разрешается ходить и посещать церкви в оголенном виде. Каждый супруг должен был бы удержать жену от такого оголения, иначе он обязан заплатить несколько сот дукатов, без различия, благородного ли он происхождения или нет».
«Сорок лет тому назад в Лондоне не было и двенадцати галантерейщиков, торговавших вычурными шляпами, бокалами, поясами, мечами и кинжалами, а теперь каждая улица, от Тауэра до Вестминстера, переполнена ими и их лавками, сверкающими и сияющими стеклом».
Эдуарда Фукса«По мнению Брантома, величественно сложенная женщина заслуживает глубочайшего преклонения. Она должна быть высокого импозантного роста, обладать пышной прекрасной грудью, широкими бедрами, крепкими ягодицами — как Венера Каллипига, — полными руками и ногами, «способными задушить гиганта».
«Брантом говорит по поводу любовной авантюры величественной по своему телосложению женщины: «Вот почему полные женщины заслуживают предпочтения хотя бы ради только их красоты и величия, ибо за эти последние, как и за другие их совершенства, их ценят. Так, гораздо приятнее управлять высоким и красивым боевым конем, и последний доставляет всаднику гораздо больше удовольствия, чем маленькая кляча».»
Венера Каллипига«Таковы женщины Рубенса, созданные им для бессмертной жизни в лице трех Граций»Нинон де Ланкло
Портрет мадам Монтеспан (ателье Пьера Миньяра)Портрет Нинон де Ланкло. 19 век. Антуан Жан Батист Купе (ок. 1784 — 1852)
«Изящная, превосходно сложенная брюнетка с цветом лица ослепительной белизны, с легким румянцем, с большими синими глазами, в которых одновременно сквозили благопристойность, рассудительность, безумие и сладострастие, ротиком с восхитительными зубами и очаровательной улыбкой, Нинон держалась с необыкновенным благородством, но без гордости, обладая поразительной грацией манер»
Классическое вдохновение и подражание
Работа «Три грации » является ярким примером связи между классическими текстами и искусством у Рубенса, во многом благодаря его поездке в Италию, которую, вероятно, поощрял один из его учителей, Отто ван Вин . ]
Это путешествие, начавшееся 9 марта 1609 года, побудило Рубенса выдвинуть теорию подражания в искусстве. ]
В Италии он служил герцогу Мантуи Висенсио Гонзага, именно здесь он приобретает классические знания, он стал заведовать коллекцией древностей герцога, а также под его покровительством путешествовал по большей части итальянской территории, для которой стал авторитетом. знаток и исследователь древности. ]
Он собрал большую коллекцию древностей, статуй, монет и драгоценностей для своего кабинета, когда вернулся в Нидерланды в 1608 году. ]
Под влиянием идей Возрождения он использовал подражание в качестве своего метода живописи, однако заметил, что было бы неправильно точно наблюдать и запечатлевать классические скульптуры, поскольку они не давали жизни и цвета телу, для чего он сделал несколько заметок по теории художественной пластики. ]
Его идеи нашли отражение в эссе Delmitationes Statuarum, в котором он заявил, что знание античной скульптуры необходимо художнику для достижения изобразительного совершенства, однако ему нужно быть очень осторожным, чтобы не создать в картине цветной мрамор, а воплотить в жизнь то, что находится на холсте. ]
Вопрос-ответ:
Кто такие три грации и как они связаны с женской красотой?
Три грации в греческой мифологии являются божественными существами, символизирующими красоту, очарование и творческий дар. В искусстве они обычно изображаются в виде трех женщин, объятия которых символизируют единство и гармонию. Рубенс в своих картинах изображает три грации как воплощение великолепия женской красоты, показывая их как идеал красоты и благородства.
Почему Рубенс выбрал три грации для своих картин?
Рубенс был одним из самых известных художников эпохи Возрождения, и его работы известны своей роскошью и красочностью. Три грации были одним из самых популярных сюжетов среди художников того времени, и Рубенс использовал его для того, чтобы показать свое мастерство в изображении женской красоты и благородства.
Какие элементы искусства присутствуют на картинах Рубенса с тремя грациями?
На картинах Питера Пауля Рубенса, изображающих три грации, присутствуют такие элементы искусства, как сильный зрительный контраст, яркие краски, натуральные эмоции, чувственная красота идеализированного женского тела, а также изысканное оформление платьев и аксессуаров.
Какие эмоции возникают у зрителя при обращении к картинам Рубенса с тремя грациями?
Изображение три грации на картинах Рубенса вызывает у зрителя чувственные, изящные и умиротворяющие эмоции. Картины полны красоты и элегантности, и символизируют идеалы благородства и гармонии. Они могут вызвать у зрителя чувство благодушия, почитания, восхищения и уважения.
Как Рубенс передал на картинах дух эпохи Возрождения?
Картины с тремя грациями Рубенса отражают основные идеалы эпохи Возрождения: красоту, науку, астрономию, геометрию, архитектуру и музыку. Их красота, элегантность, степень реализма и пропорциональности являются типичными для искусства ренессанса. Рубенс использовал свой талант и мастерство, чтобы преломить эти идеалы через свой собственный гениальный творческий зрелый взгляд.
Какие были основные технические приемы Рубенса при работе над картинами с тремя грациями?
Рубенс был одним из наиболее известных и влиятельных художников своего времени, и его работа на картинах три грации отражает его технические навыки и мастерство. Он использовал такие техники, как образующая силуэта, светотеневое моделирование, динамическая композиция, красочные богатства, изображение символов и фигур от грузного и неподвижного до легкого и плавного. Результатом этой работы стали картины, полные динамики, красоты и элегантности.
Какие были основные идеи, заложенные Рубенсом в картину с тремя грациями?
Основными идеями Рубенса в картине три грации были красота, пропорция и гармония. Он создал многоплановый образ, показав каждую грацию в ее индивидуальном стиле, но при этом сохраняя общую гармонию и баланс. Рубенс использовал выразительные выражения тела, чтобы передать свой идеал красоты, в то время как их движения и жесты символизируют равновесие и согласие между грациями.
Какое значение имеет картина с тремя грациями для современной культуры?
Картины Рубенса с тремя грациями являются важным художественным наследием, которое до сих пор привлекает внимание из-за своей красоты, художественной ценности и значимости. Они являются воплощением идей красоты и гармонии, а также символического значения исторического периода
Картины Рубенса сегодня используются в качестве источника вдохновения для современной культуры и искусства.