Рафаэль санти: биография и творчество, фрески, фото картин с названиями и описанием, сикстинская мадонна

Источники

Де Векки, Пьерлуиджи (1975). Рафаэлло. Милан: Риццоли..mw-parser-output cite.citation{font-style:inherit}.mw-parser-output .citation q{quotes:»»»»»»»‘»»‘»}.mw-parser-output .id-lock-free a,.mw-parser-output .citation .cs1-lock-free a{background:linear-gradient(transparent,transparent),url(«//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/65/Lock-green.svg»)right 0.1em center/9px no-repeat}.mw-parser-output .id-lock-limited a,.mw-parser-output .id-lock-registration a,.mw-parser-output .citation .cs1-lock-limited a,.mw-parser-output .citation .cs1-lock-registration a{background:linear-gradient(transparent,transparent),url(«//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/d6/Lock-gray-alt-2.svg»)right 0.1em center/9px no-repeat}.mw-parser-output .id-lock-subscription a,.mw-parser-output .citation .cs1-lock-subscription a{background:linear-gradient(transparent,transparent),url(«//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/aa/Lock-red-alt-2.svg»)right 0.1em center/9px no-repeat}.mw-parser-output .cs1-subscription,.mw-parser-output .cs1-registration{color:#555}.mw-parser-output .cs1-subscription span,.mw-parser-output .cs1-registration span{border-bottom:1px dotted;cursor:help}.mw-parser-output .cs1-ws-icon a{background:linear-gradient(transparent,transparent),url(«//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/4c/Wikisource-logo.svg»)right 0.1em center/12px no-repeat}.mw-parser-output code.cs1-code{color:inherit;background:inherit;border:none;padding:inherit}.mw-parser-output .cs1-hidden-error{display:none;font-size:100%}.mw-parser-output .cs1-visible-error{font-size:100%}.mw-parser-output .cs1-maint{display:none;color:#33aa33;margin-left:0.3em}.mw-parser-output .cs1-subscription,.mw-parser-output .cs1-registration,.mw-parser-output .cs1-format{font-size:95%}.mw-parser-output .cs1-kern-left,.mw-parser-output .cs1-kern-wl-left{padding-left:0.2em}.mw-parser-output .cs1-kern-right,.mw-parser-output .cs1-kern-wl-right{padding-right:0.2em}.mw-parser-output .citation .mw-selflink{font-weight:inherit}

Флорентийский период

Несмотря на свой успех в качестве художника запрестольных образов и небольших картин для двора, таких как «Сон рыцаря» (прибл. 1504 г., Национальная галерея, Лондон) и «Святой Михаил и дракон» (прибл. 1504 г., Лувр, Париж). Рафаэль ясно осознавал необходимость покинуть Умбрию, чтобы расширить свой опыт современной живописи. Он вооружился рекомендательным письмом датированным октябрём 1504 г. от невестки герцога Джованны делла Ровере к Пьеро Содерини, правителю Флоренции, и вероятно вскоре прибыл в город.

К флорентийскому периоду принадлежат многие из его наиболее прославленных изображений Девы Марии и младенца Христа. В этих и в картинах Святого семейства он показал своё развивающееся мастерство композиции и экспрессии. В картинах с Девой Марией и младенцем Христа он экспериментировал с новыми композиционными формами и фигуральными мотивами. В «Мадонне в зелени» (1506 г., Музей истории искусств, Вена) и в «Прекрасной садовнице» (1507 г., Лувр, Париж) Рафаэль использует пирамидальную структуру, заимствованную у Леонардо, в то время как на диагональное телодвижение в «Мадонне Бриджуотер» (прибл. 1507 г., на правах аренды в Национальной галерее Шотландии, Эдинбург) его вдохновила скульптурная фигура в работе Микеланджело Таддеи Тондо (1505 – 06 гг., Королевская академия искусств, Лондон). В картине Рафаэля «Святое семейство Каниджани» (прибл. 1507 г., Старая Пинакотека, Мюнхен) спиралевидное движение и сложная психологическая взаимосвязь между фигурами (прибл. 1507 г., Старая Пинакотека, Мюнхен) отображают его вновь обретенное господство над современным флорентийским стилем, по крайней мере, в композициях относительной простоты.

«Мадонна с гвоздиками» (The Madonna of the Pinks) написана приблизительно между 1506 и 1507 годами, Национальная галерея, Лондон.

«Мадонна Ансидеи» (The Ansidei Madonna) прибл. 1505 год, Рафаэль начинает уход от манеры Перуджино.

«Мадонна в зелени» (The Madonna of the Meadow) прибл. 1506 год, использует пирамидальную композицию Леонардо для фигур «Святого семейства».

«Святая Екатерина Александрийская» (Saint Catherine of Alexandria), 1507 год, художник заимствовал позу у леонардовской Леды.

В этот период Рафаэль закончил три больших запрестольных образа: «Мадонну Ансидеи», «Положение во гроб», оба поручены заказчиками из Перуджи, и «Мадонну Бальдаччино» в часовне Санто-Спирито во флорентийской церкви. Одна из его заключительных картин флорентийского периода — великолепная «Святая Екатерина» теперь находится в Национальной Галерее в Лондоне. Во Флоренции Рафаэль также написал несколько портретов, наиболее подтвержденными из которых являются портреты Аньоло Дони и Маддалены Дони (1507-08 гг., Палаццо Питти, Флоренция).

Личная жизнь

Во время правления Льва X он обзавелся роскошным домом в античном стиле, построенном по собственному проекту. Однако, множественные попытки женить молодого человека со стороны его покровителей ни к чему не приводили. Рафаэль был большим поклонником женской красоты. По инициативе кардинала Биббиена (Bibbiena), художник был помолвлен с его племянницей Марией Довици Биббиена (Maria Dovizi da Bibbiena), но свадьба не состоялась, маэстро не желал связывать себя узами брака. Имя одной известной любовницы Рафаэля – Беатриче (Beatrice) из Феррары (Ferrara), но скорее всего, она была обыкновенной римской куртизанкой.

Художник встретил девушку в саду Киджи (Chigi), когда искал образ для «Амура и Психеи». Тридцатилетний Рафаэль Санти расписывал виллу Фарнезина (Villa Farnesina) в районе Трастевере в Риме, принадлежащую его богатому покровителю, а красота семнадцатилетней девушки как нельзя лучше подошла под этот образ.

Советуем посетить экскурсию: погружение в Трастевере

Отец девушки за 50 золотых разрешил дочке позировать художнику, а впоследствии за 3000 золотых он позволил Рафаэлю забрать её с собой. На протяжении шести лет молодые люди жили вместе, Маргарита не переставала вдохновлять своего почитателя на все новые шедевры, среди которых:

«Сикстинская мадонна» («Madonna Sistina»), Галерея старых мастеров (Gemäldegalerie Alte Meister), Дрезден (Dresden), Германия, 1514 г;.;
«Донна Велата» («La Velata»), Палатинская галерея (Galerie Palatine), Палаццо Питти (Palazzo Pitti), Флоренция, 1515 г.;
«Форнарина» («La Fornarina»), палаццо Барберини (Palazzo Barberini), Рим, 1519 г.

После смерти Рафаэля юная Маргарита получила пожизненное содержание и дом. Но в 1520 г. девушка стала послушницей в монастыре, где впоследствии и умерла.

Примечания и ссылки

Рафаэль, Критический каталог его картин . Том 1: Начало в Умбрии и Флоренции, т. 1500-1508 , Arcos Verlag, Landshut, 2000. ( ISBN и )
Антонио Беффа Negrini Elogi historici ди alcuni personaggi делла Famiglia Castigliona , Осанна, Мантуя, 1606.
Что сомнения в атрибуции картины Рафаэлю

Рафаэль
Первые работы	Воскресение Христа · Алтарь Баронци · Святой Себастьян · Алтарь Одди · Мадонна Солли · Распятие Монда · Три грации · Святой Михаил и дракон · Портрет мужчины (1503-1504) · Мадонна Коннестабиле · Мадонна из Пасадены · Свадьба Богородицы · Сон рыцаря · Святой Георгий и дракон (Лувр) · Алтарь Колонны · Портрет Перуджино · Мадонна Пасадена
Флорентийский период	Портрет Элизабетты Гонзага · Портрет Эмилии Пиа де Монтефельтро · Портрет Гвидобальдо I Монтефельтро · Автопортрет · Мадонна великого герцога · Алтарь Ансидея · Молодой человек с яблоком · Благословение Христа · Мадонна Террануова · Богородица с щеглом · Мадонна на лугу · Мадонна Эстерхази · Маленькая Мадонна Каупер · Святой Георгий и дракон (Национальная художественная галерея) · La donna gravida · Портрет Аньоло Дони · Портрет Маддалены Дони · Мадонна с гвоздиками · Дама с единорогом · Мадонна с младенцем и святой Иосиф · Святая Екатерина Александрийская · Святая семья Каниджани · Прекрасный садовник · Смещение Боргезе · Ла Мута · Дева Темпи · Мадонна с балдахином · Мадонна Бриджуотер · Мадонна Колонна · Богородица Богота
Римский период	Портрет кардинала Алессандро Фарнезе · Спор о Святом Таинстве · Афинская школа · Богородица Лорето · Мадонна Альдобрандини · Мадонна с голубой диадемой · Портрет кардинала · Мадонна Альба · Великая Мадонна Каупер · Парнас · Кардинальные и богословские добродетели · Пророк Исайя · Гелиодор изгнан из храма · Портрет Папы Юлия II · Дева Фолиньонская · Богородица с рыбой · Триумф Галатеи · Сикстинская Мадонна · Мадонна со стулом · Богородица Импаннаты · Богородица с завесой · Огонь Борго · Встреча Льва I Великого и Аттилы · Освобождение Святого Петра · Месса Больсена · Портрет Биндо Альтовити · Сивиллы и пророки · Экстаз святого Сесилия · Портрет Бальдассаре Кастильоне · Донна Велата · Портрет Томмазо Ингирами · Палаццо Бранконио делль’Акуила · Двойной портрет Андреа Навагеро и Агостино Баццано · Портрет кардинала Биббиены · Церковь Сант- Элихио дельи Орецити · Креаты один из мира · Преображение · Портрет Льва X · Несение Креста · Санкт — Фрэнсис семьи I — й · Видение Иезекииля · Михайловской одоление Сатана · Мадонна розы · автопортрет с другом · Fornarina · Лоджия Психеи · Визит · Портрет молодого человека (заблудшего) · Мультфильмы Рафаэля · Дворец Якопо да Брешиа · Дворец Альберини

Интересные факты

Джованни Санти настоял на том, чтобы новорожденного Рафаэля мать выкармливала сама, не прибегая к помощи кормилицы.
До наших дней дошло примерно четыреста рисунков маэстро, среди которых имеются наброски и изображения потерянных картин.
Удивительная доброта и душевная щедрость художника проявлялась не только по отношению к близким людям. Рафаэль всю жизнь заботился как сын об одном бедном ученом, переводчике Гиппократа на латынь, – Рабио Кальве (Rabio Calve). Ученый муж был настолько же свят, насколько и учен, поэтому не скопил себе состояния и жил скромно.
В монарстырских записях Mаргарита Лути была обозначена как «вдова Рафаэля». Помимо этого, исследуя наслоения краски на картине «Форнарина», реставраторы обнаружили под ними рубиновое кольцо, возможно, обручальное. Жемчужное украшение в волосах «Форнарины» и «Донны Велаты» также свидетельствует о замужестве.
Болезненное голубоватое пятно на груди «Форнарины» дает основание предполагать, что у женщины был рак груди.
В 2020 г. исполнилось 500 лет со дня смерти гениального художника. В 2016 г. впервые в России прошла выставка Рафаэля Санти в Москве, в ГМИИ имени Пушкина. На выставке под названием «Рафаэль. Поэзия образа» было представлено 8 картин и 3 графических рисунка, собранных из различных музеев Италии.
Детям Рафаэль (он же Раф) знаком, как один из «Черепашек ниндзя» в одноименном мультике, который владеет колющим клинковым оружием – сай, внешне похожее на трезубец.

Описание

Элизабетта Гонзага, жена Гвидобальдо I- го Монтефельтро , показана спереди, в средневековом стиле, довольно архаично.

Ее волосы, вероятно, собраны в coazzone trenzale , длинную косу, которую можно увидеть на одном из ее портретов на медали в Британском музее . Физические детали, даже эстетически несовершенные, художник трактует с утонченной объективностью, не умаляя достоинства персонажа. На ней богатое платье из темной ткани со вставками, образующими горизонтальные и вертикальные полосы, чередующиеся с изысканностью, вырез которого квадратной формы и имеет светлую кайму с золотой вышивкой, вероятно, аллегорических сюжетов.

На лбу драгоценный скорпион — импреса с апотропическим призванием, которую можно сравнить с буквой S (Скорпион), которую Бальдассаре Кастильоне в «Книге придворных» описывает как собственность герцогини. На шее у нее висит длинная цепь, развязанная сбоку и привязанная к центральному проходу.

Пейзаж на заднем плане напоминает модели Леонардо, особенно со скалистым обнажением справа, похожим на то, что присутствует на картине Мадонна Террануова , расположенной в тот же период.

Любовь и смерть

Рафаэль никогда не был женат, но как говорят, имел много любовниц. Главная из них – Маргарита Лути, была его любовницей на протяжении всей жизни при папском дворе. Он был помолвлен с племянницей кардинала Биббиена, Марией Биббиен, но это, по-видимому, было скорее по просьбе кардинала, чем из-за какого-либо реального энтузиазма со стороны художника.

«Форнарина» (La Fornarina) возлюбленная Рафаэля.

Рафаэль умер 6 апреля 1520 года (на его 37-ой день рождения) и был похоронен на следующий день в Пантеоне. У его похорон было прекрасное сопровождение и привлекло большую толпу. Вазари описывает, что ранняя смерть Рафаэля «погрузила в горе весь папский двор». Он был известной личностью, знаменитым, богатым, и уважаемым (Вазари утверждает, что папа римский Лев X, «который горько плакал, когда он умер», намеревался сделать его кардиналом), и его влияние широко распространилось даже в течение его жизни через гравюры Маркантонио Раймонди.

«Преображение» (Transfiguration) 1520 год, картина закончена прямо перед его смертью.

Его посмертная репутация была еще больше, так как в конце XIX века его оценили почти все критики, как величайшего художника, который когда-либо жил, художника, который выразил основные доктрины христианской церкви через образы, которые имеют физическую красоту, достойную античного искусства. Рафаэль стал идеалом всех академий (они были против его власти, которая подняла восстание прерафаэлитов), и сегодня мы приближаемся к нему через давнюю традицию, в которой рафаэлевские формы и мотивы использованы при постоянном уменьшении их ценности. Многие малые художники бессодержательно подражали ему, но он был основным источником вдохновения для великих классических художников, таких как Аннибале Карраччи, Никола Пуссен и Энгр.

Гробница Рафаэля и Марии Биббиены в Пантеоне. Мадонна выполнена Лоренцетто,

фото Ricardo André Frantz, лицензия Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0 Unported

Саркофаг Рафаэля, фото Wknight94 talk, лицензия Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0 Unported

В современную эру прошлый канонический статус Рафаэля говорит против него, и его неизбежно сравнивали, часто неблагоприятно, с Леонардо и Микеланджело, лица и артистическое выражение которых, более полно согласуются с чувствительностью XX века.

«Избиение младенцев» (The Massacre of the Innocents), выгравирована Раймонди по эскизу Рафаэля. Версия «без елей».

«Суд Париса» (Judgement of Paris), оказавший влияние на Мане, который использовал сидячую группу в своей самой известной работе.

Возможный автопортрет Рафаэля, написанный в юности.

Автопортрет. Рафаэль на заднем фоне фрески «Афинская школа».

Портрет юноши (Portrait of a Young Man), 1514 год, утерян во время Второй мировой войны. Предполагаемый автопортрет Рафаэля.

(перевод статьи английской википедии)

Ранняя карьера в Умбрии

В начале своей карьеры Рафаэль работал в различных местах Умбрии и Тосканы. С 1504 г. до 1508 г. он много работал во Флоренции, и это время, как правило, называют его флорентийским периодом, хотя на постоянное место жительства в этом городе он никогда не оставался.

Хотя по описанию Вазари Рафаэль становится учеником Перуджино до смерти отца, вероятно вымысел. Он, несомненно, в том или ином качестве работал в студии старшего художника в юности. В этот период Перуджино был одним из самых почитаемых и влиятельных живописцев, работающих в Италии. Знакомство Рафаэля с манерой Перуджино, как по стилю, так и по технике, очевидно из запрестольных образов, которые он расписывал для церкви в его родной Умбрии, таких как «Распятие» (ок. 1503 г.; Национальная Галерея, Лондон) и «Коронование Девы Марии» (ок. 1503 г.; Пинакотека, Ватикан).

Ранние картины содержат много характерных особенностей Перуджино: стройное телосложение фигур, чьё изящество зачастую подчёркнуто балетными позами; кротость мимики; и формальность пейзажного фона, заполненного деревьями с невероятно тонкими стволами. То, что он вскоре полностью опередил Перуджино лучше всего видно при сравнении картины Рафаэля «Обручение Девы Марии» (1504 г.; Пинакотека Брера, Милан) с работой Перуджино на ту же тему (Музей изящных искусств, Кан). Обе композиции во многом похожи, но Рафаэль значительно превосходит Перуджино в изяществе и прозрачности.

Рафаэль был явно одаренным, как это видно из обращения Пинтуриккио, в то время одного из ведущих художников в Италии. Рафаэль предоставлял подробные композиционные рисунки, из которых двое сохранились (1502-03 гг., Галерея Уффици, Флоренция; Библиотека и музей Моргана, Нью-Йорк), для фрески в библиотеке Пикколомини в Сиене.

«Распятие Монд» (The Mond Crucifixion) 1502-1503 гг., в картине очень чувствуется манера Перуджино.

картина Рафаэля — Коронование Богоматери (The Coronation of the Virgin), 1502-1503 гг.

Обручение Девы Марии (The Wedding of the Virgin) самая утончённая работа Рафаэля за этот период.

«Святой Георгий и дракон» (Saint George and the Dragon), небольшая работа (29 x 21 см) для двора Урбино.

«Мадонна Конестабиле», Рафаэль Санти

Год написания: 1502-1504Размер: 17,5 × 18 смМестонахождение: Эрмитаж, Санкт-Петербург

Вариант 1 — Кратко

10 предложений/ 111 слов

«Мадонна Конестабиле» (изначальное название «Мадонна с книгой») — это одно из ранних произведений Рафаэля Санти, открывающее серию его картин, посвящённых образу Богоматери. Работа выполнена на деревянной доске и композиционно представляет собой круг, с четырёх сторон украшенный лепниной.

Дева Мария на картине выглядит совсем юной. Лицо её излучает мудрость и смирение. Героиня одета в красное платье — символ жертвенности и голубой плащ — символ христианской мудрости. В правой руке она держит книгу, а левой обнимает нагого младенца. Над головой Мадонны и её ребёнка блестят золотые нимбы.

Богоматерь окружает пасторальный пейзаж. Здесь широкие равнины сменяются высокими, уходящими в голубые небеса холмами. Среди травы растут одинокие деревья, а за спиной героини синеют воды реки.

Вариант 2 — Подробно

17 предложений/ 212 слов

«Мадонна Конестабиле» (изначальное название «Мадонна с книгой») открывает цикл произведений Рафаэля Санти, который в дальнейшем критиками будет озаглавлен «Мадонны Рафаэля». Это совсем маленькая картина, выполненная художником на дереве.

Композиционно фигура Девы Марии помещена живописцем в круглую рамку. С четырёх сторон от этой рамки на квадратной доске виднеется лепнина, созданная по эскизам Рафаэля. Традиционно считается, что данная работа художника так и осталась незаконченной, поскольку этому помешал его переезд из Урбино во Флоренцию.

На полотне Богоматерь изображена ещё совсем юной, почти девочкой. Она одета в красное платье с чёрной отделкой и нежно-голубой плащ, покрывающий голову героини. Эти цвета являются олицетворением жертвенности (красный) и христианской веры (синий).

Лицо Девы Марии, в соответствии с религиозным каноном, смиренно и задумчиво. В правой руке Мадонна держит книгу — символ мудрости. Изначально на месте молитвенника был изображён гранат, символизирующий кровь, которая будет пролита Христом во имя спасения человечества. Позже художник пересмотрел эту концепцию.

Левой рукой Богоматерь нежно обнимает нагого младенца, смотрящего в её книгу серьёзным взрослым взглядом. Над головой героини и её ребёнка виднеются тонкие золотые нимбы.

За спиной Богоматери изображён пасторальный пейзаж. Широкие зелёные луга, спокойные воды озера или реки, тонкие деревца с облетевшей листвой вблизи, голубое небо и синие вершины высоких холмов вдали. Многие критики сходятся во мнении, что Рафаэль изобразил здесь окрестности своего родного города Урбино.

см. также:Все сочинения-описания картин

Как прочитать особенности эпохи по картинам Рафаэля

Портреты Рафаэля — отражение традиций того времени. Узнаем, почему они напоминают «Джоконду», чем примечательны и зачем в них изображать единорога.

Это часть интерактивных уроков, подготовленных образовательной платформой Level One в сотрудничестве
с крупнейшими российскими экспертами.

Еще 500 уроков по 15 направлениям, от истории
и архитектуры до здоровья и кулинарии на levelvan.ru/plus

посмотреть все уроки

Автор урока
Алина Аксёнова
Историк искусства, автор книг «История искусств

Просто о важном» и «Искусство ХХ века», 9 лет проводила лекции и экскурсии в ГМИИ им. Пушкина

Рафаэль. Дама с единорогом, 1505–1506

Поговорим о портретах Рафаэля. И начнем с «Дамы с единорогом», написанной в первые годы после переезда во Флоренцию.

Чем интересен этот портрет

Композиция копирует «Джоконду». Тот же разворот фигуры, девушка сидит на фоне окна, за ее спиной нейтральный пейзаж. Мы знаем, что у «Джоконды» тоже были колонны по краям, но позже их обрезали. К моменту написания «Дамы с единорогом» шедевр Леонардо еще не был завершен, но даже в таком виде смог вдохновить Рафаэля.

Единорог — символ целомудрия. По легенде, приручить единорога может только девственница. Портреты с такой символикой могли быть предсвадебными — их приносили в дом жениха, если обручение происходило заочно.

Телеграм-канал
Level One

Вдохновляющие посты, новые запуски и подарки только для подписчиков

Рафаэль. Парный портрет супругов Дони, 1506

Теперь перед нами «Парный портрет супругов Дони» — Аньоло и Маддалены. Здесь тоже не обошлось без влияния «Джоконды».

Присмотримся к портретам

Парные портреты супругов — частый жанр того времени. Это отдельные картины, но вешали их обычно в одном помещении.

Аньоло показан интеллектуалом. Это успешный торговец тканями и коллекционер, который уважает художника, интересуется искусством. Мы видим его умный, проникновенный взгляд, локоть лежит на парапете.

Маддалена сидит в позе «Джоконды». Но если Леонардо стремился свести всех персонажей к одному идеализированному образу, Рафаэль сохраняет портретные черты и даже эмоции. Юная Маддалена с мужем совсем разные, и она не в восторге от того, что ей приходится позировать — мы легко это считываем.

Большое внимание уделено деталям. Интерес к фактурам и поверхностям, игре света на них — влияние Кватроченто и нидерландской школы, с которой Рафаэль был хорошо знаком

Красивые узоры на тканях — отсылка к торговле Дони. Идеальный мир «Джоконды» не так детализирован.

🟠 Краски и линии притягивают взгляд. Высокий Ренессанс любит круг как идеальную фигуру. На портрете Маддалены округлые плечи рифмуются с овалом лица, вырезом платья, формой груди. Пышные рукава — самостоятельная деталь одежды того времени: к одному и тому же платью можно было подвязать разные, попроще или подороже, в зависимости от повода.

Рафаэль. Женский портрет (немая), 1507

Завершаем эту часть портретом «Немая». Мы не знаем, кто на нем изображен — отсюда и название. Возможно, это бедная вдова при флорентийском дворе. «Немая» тоже напоминает «Джоконду», но наполнена совсем другими смыслами.

Давайте разберемся, в чем уникальность портрета

Спокойный, таинственный образ. Женщина проникновенно смотрит нам прямо в глаза

Темный фон вместо природы акцентирует внимание на ней.

Одета очень скромно. Простое платье, обычные рукава — вспомните, какие богатые рукава были у Маддалены Дони.

Реалистичность. Завязки на рукавах потрепаны, из концов торчат нитки. Из прически, прикрытой вуалью, выбилось немного волос — это оживляет образ. Такого «неидеального» реализма мы ожидаем от Караваджо, художников 19 века — но не от Высокого Ренессанса.

Рафаэль вдохновляется разными идеями — но применяет их по-своему. Безусловно, в его работах чувствуется влияние Леонардо, Кватроченто, голландской живописи, но художник свободен в своем выборе приемов и решений.

О роли рисунка во флорентийском искусстве и картинах Рафаэля

Рафаэль

1. Рисунки женских голов, 1507–1520
2. Рисунок обнаженной фигуры, 1515

В качестве тренировки предлагаем взглянуть на два портрета Рафаэля — портрет урбинского герцога Гвидобальдо да Монтефельтро и его супруги Елизаветы Гонзага.

Что, по вашему мнению, объединяет эти работы? Как бы вы доказали, что это парные портреты?

Рафаэль

1. Портрет Елизаветы Гонзага, ок.1504
2. Портрет Гвидобальдо да Монтефельтро, ок.1506

Рафаэль. Портрет Пьетро Бембо. Ок. 1504

Дерево, масло. 54 х 39 см. Музей изобразительных искусств, Будапешт

В ранних каталогах эта картина считалась портретом Рафаэля, написанным Бернардо Луини. Позже она была признана портретом Пьетро Бембо, который Рафаэль создал во время пребывания Пьетро при дворе Урбино. Бембо позже стал кардиналом. Хорошо известен его портрет в старости, написанный Тицианом .

Рафаэль. Портрет Пьетро Бембо. Ок. 1504

Портрет Пьетро Бембо, один из самых ранних у Рафаэля, представляет искусство художника в первые годы XVI века, в переходный период от его ранних работ в стиле умбрийской школы к флорентийскому периоду. Юноша в красной одежде и шапочке представлен на фоне ландшафта нежной, холмистой сельской местности Умбрии. Волосы Пьетро, свисающие длинными прядями, как было модно в то время, окаймляют миловидное лицо. Обе руки опираются на парапет, в правой Бембо держит сложенный лист бумаги. Из-за его сходства с ранним флорентийским автопортретом Рафаэля, эту картину долго считали еще одним его автопортретом, хотя некоторые ученые были убеждены, что это – портрет какого-то молодого кардинала. Недавние исследования, однако, отождествили эту картину с той, что однажды видел венецианец Маркантонио Микиель в падуанском кабинете Пьетро Бембо. Она изображала Бембо в молодости и была написана молодым Рафаэлем, когда он встречался с Бембо при урбинском дворе в 1506.

Ссылки:

В Москве в ГМИИ открылась новая выставка, посвященная творчеству прерафаэлитов

Творчество Рафаэля: «Сикстинская мадонна»

Перуджино – наставник Рафаэля

картина Аполлон, играющий на лире, РАФАЭЛЬ

Рафаэль. «Портрет кардинала»

От Рафаэля до Караччи: Искусство Папского Рима ( Национальная галерея Канады)

От: Arta, &nbsp —
Скрыть комментарии (4)

Боннар Пьер (Bonnard Pierre) — картины художника с описанием, биография
Лев Лагорио — маринистические и пейзажные картины художника с описанием и названием
Художник Эдуард Гау — интерьерная живопись, знаменитые картины
Давид Тенирс Младший, картины — жанровая живопись, пейзаж, биография
Маке Август — экспрессионизм и авангард — картины художника