Portrait of clarissa strozzi (q5128805)

Слайд 13Цветы и ароматы — наиболее популярная ассоциативная связь в искусстве. И если художнику давали заказ

на тему «обоняния», то он щедро усыпал полотно дарами Флоры.Показательна в этом смысле работа, выполненная в технике «флорентийская мозаика» из цветных камней «Обоняние и осязание» — одна из четырех, изготовленных в 1787 году по заказу Екатерины II (государственный музей-заповедник «Царское Село»). На фоне античных руин представлена галантная сцена, каждая деталь которой аллегорически показывает чувства обоняния и осязания. Сидящая на камнях у парапета молодая женщина вдыхает аромат цветка, подносимого ей юношей. Левой рукой она поддерживает корзину с цветами, стоящую рядом с ней на камне. На переднем плане (проза жизни и намек!) обнюхиваются две большие породистые собаки. Еще одна пара влюбленных демонстрирует, скажем так, удовольствие осязания.

Iraida Mokshanova

Композиция

Фрагмент картины

На картине, в центре композиции, с лёгким отклонением влево (с точки зрения зрителя), изображена в полный рост девочка в длинном шёлковом платье, кормящая свою комнатную собачку, — в её правой руке половинка бисквита, а левой рукой она обнимает собачку. Локоны её кудрявых волос свободно ниспадают на лоб. Девочку как будто что-то отвлекло, и её взгляд (как и взгляд собачки) направлен наискосок, в левую нижнюю часть картины. Внезапность её движения подчёркивается изгибом свисающей с её пояска драгоценной цепочки с шариком (вероятно, помандером) на конце. На тёмной стене слева от фигуры девочки можно прочитать на латыни: ANNOR II — два года (возраст девочки) и MDXLII — 1542 (год написания картины). В правом верхнем углу картины изображён вид из окна комнаты Клариссы — живописный пейзаж с речкой, обегающей поросший лесом холм, и двумя лебедями на воде, глядящими друг на друга. Собачка Клариссы сидит на деревянном столике, с которого спадает бархатная красная накидка, открывая украшающий столик барельеф с изображением двух танцующих путти. Они, повернувшись друг к другу, хлопают в ладоши. Кроме того, спадающая накидка открывает взгляду боковую поверхность столешницы, в которой «прорезана» подпись художника: TITIANVC F. Рама окна, расположенная прямо над поверхностью столика, объединяет верхнюю и нижнюю части правой стороны композиции, а ниспадающая накидка служит переходным звеном между средним планом картины, в котором расположен столик, и её передним планом. Дополнительным элементом, соединяющим барельеф и пейзаж посредством накидки, служат две параллельные складки на ней. Нижняя складка являет собой визуальное продолжение линии, заданной левой (дальней от зрителя) рукой левого путти, а верхняя лежит на столике и на раме окна, «упираясь» в пейзаж и заканчиваясь точно под лебедями, создавая таким образом опосредованную связь между двумя путти и двумя лебедями. Барельеф ограничен внизу слева туфелькой Клариссы, а справа — складкой ткани, также напоминающей туфельку.

По некоторым признакам, голубое небо пейзажа за окном комнаты было добавлено Тицианом позже поверх гор, которые возвышались над горизонтом, так как этого требовало цветовое решение композиции. Голубое небо в сочетании с зелёным лесом за окном и с красной накидкой, спадающей со столика внутри комнаты, создаёт умеренно яркую хроматическую триаду в правой части картины. В то же время левая часть картины затемнена и практически лишена цветовых оттенков. Табличка на стене в левой верхней части картины служит противовесом барельефу в правой нижней её части. Самые же светлые тона картины зарезервированы для фигур девочки и собачки. Белое платье Клариссы и белая шерсть собачки контрастируют как с тёмной левой стороной картины, так и с её правой, богатой на цвета стороной.

Окно комнаты не является основным источником света на картине. Кларисса и собачка ярко освещены спереди, со стороны зрителя. Источник света, судя по отбрасываемой собачкой тени, которую видно на столике, находится слева от зрителя в направлении взгляда девочки, и поэтому левая часть комнаты остаётся неосвещённой.

Примечания

1. ↑ Wayback Machine
2. ↑ ISBN 978-5-04-040906-8.
3. , с. 28.
4. ↑ Clarissa/Clarice Strozzi by Titian. www.titian.net. Дата обращения: 31 января 2021. Архивировано 5 ноября 2019 года.
5. ↑ Архивировано 12 августа 2018 года.
6. ↑ исправить]
7. ↑ The early modern child in art and history / Averett, Matthew Knox, editor. — L.: Routledge, 2016. — P. 153—170. — 230 p. — (Body, gender and culture, no. 18). — ISBN 978-1-84893-579-2. — ISBN 1-84893-579-X.
8. ↑ Clarissa Strozzi (1540—1581) im Alter von zwei Jahren Государственные музеи Берлина
9. ↑ исправить]
10. 1431-5955.
11. , с. 29.
12. , с. 241.
13. ↑ , с. 240.
14. Williams J. The World of Titian, c. 1488—1576. — New York: Time-Life Books, 1968. — P. 125.
15. ↑ Архивировано 13 июля 2021 года.
16. ↑ Ashmolean — The Elements of Drawing, John Ruskin’s teaching collection at Oxford (англ.). ruskin.ashmolean.org. Дата обращения: 18 июня 2021. Архивировано 24 июня 2021 года.
17. Wayback Machine
18. Michel-Katalog Deutschland 2006/2007 (broschiert), Schwaneberger Verlag GmbH (2006), ISBN 3-87858-035-5
19. , с. 28—29.

История картины[править | править код]

История создания

Семейство Строцци было одним из влиятельных семейств Флоренции. Роберто Строцци барон ди Коллальто, отец Клариссы, был состоятельным негоциантом, связанным с флорентийской политикой, а по некоторым источникам — замешанным в шпионаже. Попав в опалу, он был изгнан из Флоренции в 1536 году и провёл несколько лет в Венеции. Роберто женился на Маддалене Медичи. Кларисса, названная в честь своей бабушки Клариче де Медичи, старшая из семи детей Строцци, родилась в 1539 году, вскоре после свадьбы родителей. На портрете, написанном в 1542 году, ей два года. В том же году из-за неосторожных действий брата Роберто, Пьеро, семья Клариссы была вынуждена покинуть Венецию. В 1544 году Строцци жили в Риме, а в 1545 году вернулись во Флоренцию (по другой версии, в 1544 году семейству Строцци разрешили вернуться в Венецию, но уже в 1546-м Роберто со своей семьёй перебрались в Рим).

Биа Медичи, двоюродная сестра Клариссы. Портрет кисти Бронзино

Роберто был просвещённым аристократом и покровительствовал людям искусства, в особенности музыкантам. Вероятно, из уважения к таланту Тициана, который к этому моменту уже считался выдающимся мастером портрета, он позволил тому написать портрет своей дочери не по принятому для того периода канону детского портрета, а так, как художник представлял себе квинтэссенцию детства. Результатом оказалась уникальная для XVI века картина. Идея самостоятельного детского портрета, то есть портрета, на котором ребёнок изображён как главное действующее лицо, была в то время довольно новой. Портрет Клариссы кисти Тициана, так же как и созданные Бронзино примерно в то же время портреты детей из семейства Медичи (в том числе портрет Биа, двоюродной сестры Клариссы), предположительно, являются одними из первых таких портретов. Кларисса — единственная из детей Роберто Строцци, которая была запечатлена в детском возрасте.

Провенанс

В возрасте 15 лет (по другому источнику — в 1557 году) Кларисса вышла замуж за римского аристократа Кристофано Савелли (итал. Cristofano di Antobio Savelli) и жила в Риме. После её смерти в 1581 году (всего пять лет спустя после смерти Тициана) портрет остался в семейном палаццо в Риме. В 1641 году картина находилась в церкви Святого Иоанна Крестителя Обезглавленного, а в начале XIX века была перевезена в Палаццо Строцци во Флоренции. В 1878 году картина была приобретена Вильгельмом фон Боде для Берлинской картинной галереи, в экспозиции которой она находится по состоянию на 2021 год. На момент приобретения картины имя модели уже было забыто, и картина экспонировалась под названием «Портрет дочери Роберто Строцци». В 1906 году it опубликовал статью, в которой, опираясь на биографию семьи Строцци, доказал, что моделью для этого портрета могла быть только Кларисса.

Творчество художника

Ранний период

Внимательно изучая работы Рафаэля и Микеланджело, Тициан постепенно вырабатывает свой стиль. «В этот период художник отдавал предпочтение монументальным композициям, исполненным пафоса и динамики. Он создавал образы, проникнутые яркими жизненными силами, строил композиции картин по диагонали, пронизывая их стремительным движением, пользовался интенсивными контрастами синих и красных цветовых пятен».

Характерными творениями являются «Вознесение Богоматери» (1516—1518), «Мадонна и Младенец со святыми Франциском и Блэзом, а также с молящимся Альвизе Гоцци» (1520), «Ариадна и Вакх», где видно влияние Рафаэля. «Андреане» (около 1523—1524) написаны под влиянием Микеланджело.

В портретах Тициан старается выразить максимально точно характер портретируемого — «Мужчина с перчаткой» (1523), «Портрет Томмазо Мости» (предположительно 1520). В «Мадонне Пезаро» (1526) уже виден собственный стиль Тициана.

Расцвет

«Конец 1530-х—1540-е гг. — время расцвета портретного искусства Тициана. С удивительной прозорливостью изображал художник современников, запечатлевая самые различные, порой противоречивые черты их характеров: уверенность в себе, гордость и достоинство, подозрительность, лицемерие, лживость и т. д.

Наряду с одиночными он создавал и групповые портреты, беспощадно вскрывая скрытую сущность взаимоотношений изображенных, драматизм ситуации. С редким искусством Тициан находил для каждого портрета наилучшее композиционное решение, выбирал характерные для модели позу, выражение лица, движение, жест. С 1530-х гг. в каждой картине Тициан находил неповторимо индивидуальное колористическое решение.

Колорит складывался из тончайших тональных оттенков, причём тщательно дифференцировались ведущие и подчинённые краски, слагающиеся из еле уловимых нюансов. Этот развитый колоризм Тициан в немалой степени определяет глубочайший психологизм и эмоциональность тициановских портретов. Колористический строй произведения художник выбирал с таким расчётом, чтобы эмоциональное звучание цвета отвечало главным чертам характера человека.

К лучшим портретам этого периода относятся «Портрет Федерико Гонзага» (1529), «Портрет Карла V с собакой» (1533), «Портрет графа Антонио ди Порчиа» (1535), «Портрет архитектора Джулио Романо» (около 1536), «Красавица» (1536—1537), «Кларисса Строцци» (около 1542), «Рануччио Фарнезе» (1542), «Портрет Пьетро Аретино» (1545).

Поздний период

Мастер строит колористическую гамму, подчинённую приглушённому золотистому тону, на неуловимых оттенках коричневого, сине-стального, розово-красного, блёкло-зелёного. Поздние картины Тициана переливаются множеством полутонов, приобретающих воздушность. Манера письма художника обретает исключительную свободу. И композиция, и форма, и свет строятся с помощью красочной лепки. К концу жизни Тициан выработал новую технику живописи.

Прозрачные лессировки в его поздних картинах не скрывают подмалёвка, обнажая местами зернистую фактуру холста. Из сочетания многообразных по форме свободных мазков, как бы обнажающих творческий процесс художника, рождаются образы, исполненные трепетной жизненности и драматизма.»

К последним шедеврам относятся «Положение во гроб» (1559), «Благовещение» (около 1564—1566), «Венера, завязывающая глаза Купидону» (около 1560—1565), «Несение креста» (1560-е), «Тарквиний и Лукреция» (1569—1571), «Св. Себастьян» (около 1570), «Коронование терновым венцом» (около 1572—1576), «Пьета» (середина 1570-х).

Слайд 11Энциклопедию знаний об ароматах и их природе представляют картины из серии «Пять чувств», написанные совместно Яном

Брейгелем Старшим «Бархатным» и Питером Паулем Рубенсом, друзьями и партнерами по искусству. Прежде всего, отмечаем знакомый уже букетик цветов, который Купидон дарит матери Венере. Рядом — источники всевозможных запахов: ароматический сосуд на горящих углях, гора цветов. У ног Венеры разложены скляночки, баночки и перчатки: как известно, в те времена профессия перчаточника и парфюмера представляла собой одно целое, поскольку перчатки в то время нуждались в ароматизации. Рядом расположились морская свинка (у нее есть мускусные железы) и зверек тангалунга (выделяет очень ароматное вещество — цибетин). За спиной Венеры — охотничий пёс. Слева за кустами цветов можно рассмотреть лабораторию, в которой перегоняют отвар из соцветий. На заднем плане видны олени (скорее всего, кабарга) — поставщики мускуса, сильно пахнущего вещества, которому приписываются свойства афродизиака.

Iraida Mokshanova

Микеланджело Буонарроти «Сотворение Адама»

Фото: ru.wikipedia.org

По сей день фреска «Сотворение Адама» является одной из самых значимых композиций, которыми украшен потолок Сикстинской капеллы. Она изображает эпизод, когда Господь по подобию своему создал человека.

Хотя движение на картине застыло в моменте, Микеланджело сумел вдохнуть в полотно столько реализма, что кажется, будто Адам в этот момент действительно пробуждается к жизни.

Так как тело Адама уже создано и оно совершенно, картина скорее показывает тот момент, когда соединением рук Бог вселяет в свое творение душу. Он летит навстречу человеку вместе с бескрылыми ангелами, но не соприкасается с ним полностью, ведь человеческое и божественное не может стать одним целым.

Фреска стала предметом обсуждения не только художников и мыслителей, но и врачей. Последние заявили, что Бог изображен на довольно необычном фоне, который напоминает человеческий мозг в разрезе. Это дало повод предположить, что Микеланджело с помощью такой детали изобразил наделение человека наивысшим интеллектом.

Ссылки [ править ]

1. R. Bergerhoff, Tycjan tab. 17

• Р. Бергерхофф, Tycjan , Варшава: Аркадий, 1979. HPS, 2007, ISBN  978-83-60688-47-2 .
• В. Моле, Тыцян , Варшава: Аркадий, 1958

Композиция[править | править код]

Фрагмент картины

На картине, в центре композиции, с лёгким отклонением влево (с точки зрения зрителя), изображена в полный рост девочка в длинном шёлковом платье, кормящая свою комнатную собачку, — в её правой руке половинка бисквита, а левой рукой она обнимает собачку. Локоны её кудрявых волос свободно ниспадают на лоб. Девочку как будто что-то отвлекло, и её взгляд (как и взгляд собачки) направлен наискосок, в левую нижнюю часть картины. Внезапность её движения подчёркивается изгибом свисающей с её пояска драгоценной цепочки с шариком (вероятно, помандером) на конце. На тёмной стене слева от фигуры девочки можно прочитать на латыни: ANNOR II — два года (возраст девочки) и MDXLII — 1542 (год написания картины). В правом верхнем углу картины изображён вид из окна комнаты Клариссы — живописный пейзаж с речкой, обегающей поросший лесом холм, и двумя лебедями на воде, глядящими друг на друга. Собачка Клариссы сидит на деревянном столике, с которого спадает бархатная красная накидка, открывая украшающий столик барельеф с изображением двух танцующих путти. Они, повернувшись друг к другу, хлопают в ладоши. Кроме того, спадающая накидка открывает взгляду боковую поверхность столешницы, в которой «прорезана» подпись художника: TITIANVC F. Рама окна, расположенная прямо над поверхностью столика, объединяет верхнюю и нижнюю части правой стороны композиции, а ниспадающая накидка служит переходным звеном между средним планом картины, в котором расположен столик, и её передним планом. Дополнительным элементом, соединяющим барельеф и пейзаж посредством накидки, служат две параллельные складки на ней. Нижняя складка являет собой визуальное продолжение линии, заданной левой (дальней от зрителя) рукой левого путти, а верхняя лежит на столике и на раме окна, «упираясь» в пейзаж и заканчиваясь точно под лебедями, создавая таким образом опосредованную связь между двумя путти и двумя лебедями. Барельеф ограничен внизу слева туфелькой Клариссы, а справа — складкой ткани, также напоминающей туфельку.

По некоторым признакам, голубое небо пейзажа за окном комнаты было добавлено Тицианом позже поверх гор, которые возвышались над горизонтом, так как этого требовало цветовое решение композиции. Голубое небо в сочетании с зелёным лесом за окном и с красной накидкой, спадающей со столика внутри комнаты, создаёт умеренно яркую хроматическую триаду в правой части картины. В то же время левая часть картины затемнена и практически лишена цветовых оттенков. Табличка на стене в левой верхней части картины служит противовесом барельефу в правой нижней её части. Самые же светлые тона картины зарезервированы для фигур девочки и собачки. Белое платье Клариссы и белая шерсть собачки контрастируют как с тёмной левой стороной картины, так и с её правой, богатой на цвета стороной.

Окно комнаты не является основным источником света на картине. Кларисса и собачка ярко освещены спереди, со стороны зрителя. Источник света, судя по отбрасываемой собачкой тени, которую видно на столике, находится слева от зрителя в направлении взгляда девочки, и поэтому левая часть комнаты остаётся неосвещённой.

Происхождение и происхождение

В 1516 году Тициан получил свой первый крупный заказ на священную картину от приора фра Германо да Казале из церкви Санта-Мария-Глориоза деи Фрари. Он должен был написать монументальное Успение Богородицы. В то время Тициан был единственным из венецианских художников, кто смог заполнить столь монументальный каркас архитектуры. Богатая мраморная рама была создана мастером Лоренцо Брегно, которого Тициан проинструктировал о точном дизайне. Было передано, что Тициан очень тщательно проанализировал пространственные и световые условия в нефе в процессе создания. Это побудило его, например, изобразить фигуры крупнее жизни. Из полученных писем между Тицианом и герцогом Феррарским можно сделать вывод, что Тициан очень долго посвятил себя работе. Известно, что герцог жаловался на слишком долгое время ожидания и предпочтение отдавалось светским произведениям. Большой совет Серениссимы также выразил беспокойство по поводу очевидного игнорирования правительственных мандатов в пользу Успения Богородицы.

Картина была завершена в 1518 году. Она была установлена ​​в церкви 19 мая 1518 года, ровно через два года после размещения заказа. Однако в 1816 году он был удален и помещен в коллекции Академии . Однако, по словам Теодора Хетцера, она выставлялась там очень неудачно. За это время он был восстановлен художником Латтанцио Керена и возвращался на свое старое место в церкви Фрари только в 1919 году. Реставрация 1974 года подтвердила прекрасное состояние картины; Латтанцио Керена, по-видимому, только восстановил сильно поврежденного апостола Петра.

Историк Ридольфини сообщил, что и братья по ордену, и Хранитель францисканцев (Германо да Казале) несколько раз посещали Тициана, когда он работал в монастыре. Говорят, что все они придерживались мнения, что Тициан слишком крупно рисует апостолов. Утверждается, что из-за этой критики Тициан хотел передать свою работу только после официальных извинений от Guardian. Братья сочли картину слишком новой, поэтому поначалу отказались ее принять. Только после того, как посол Карла V сделал Тициану предложение купить картину, монахи, наконец, согласились на картину.

Слайд 39Если говорим о женских образах, столь любимых Жаном Огюстом Домиником Энгром и Жаком-Луи Давидом, —

вспоминаем то, что большинство прелестниц использовали пачули. Современному человеку вряд ли понравился бы этот резкий и малоприятный запах. А вот в эпоху наполеоновской империи пачули были в фаворе, а секрет их популярности скрывался… в индийских шалях. Дамы носили легкие платья в неоклассическом стиле, и, чтобы не замерзнуть, кутались в индийские кашемировые шали. А на Востоке кашемировые шали, чтобы уберечь от моли, издавна прокладывали сухими пачулями. В итоге их землисто-древесный запах стал прочно ассоциироваться с красивыми экзотичными шалями, и парфюмерам пришлось срочно выпускать духи с ароматом пачулей. К середине XIX века мода на Восток прошла и аромат пачулей потихоньку развеялся.

Iraida Mokshanova

История картины

История создания

Семейство Строцци было одним из влиятельных семейств Флоренции. Роберто Строцци барон ди Коллальто, отец Клариссы, был состоятельным негоциантом, связанным с флорентийской политикой, а по некоторым источникам — замешанным в шпионаже. Попав в опалу, он был изгнан из Флоренции в 1536 году и провёл несколько лет в Венеции. Роберто женился на Маддалене Медичиru_it. Кларисса, названная в честь своей бабушки Клариче де Медичи, старшая из семи детей Строцци, родилась в 1539 году, вскоре после свадьбы родителей. На портрете, написанном в 1542 году, ей два года. В том же году из-за неосторожных действий брата Роберто, Пьеро, семья Клариссы была вынуждена покинуть Венецию. В 1544 году Строцци жили в Риме, а в 1545 году вернулись во Флоренцию (по другой версии, в 1544 году семейству Строцци разрешили вернуться в Венецию, но уже в 1546-м Роберто со своей семьёй перебрались в Рим).

Биа Медичи, двоюродная сестра Клариссы. Портрет кисти Бронзино

Роберто был просвещённым аристократом и покровительствовал людям искусства, в особенности музыкантам. Вероятно, из уважения к таланту Тициана, который к этому моменту уже считался выдающимся мастером портрета, он позволил тому написать портрет своей дочери не по принятому для того периода канону детского портрета, а так, как художник представлял себе квинтэссенцию детства. Результатом оказалась уникальная для XVI века картина. Идея самостоятельного детского портрета, то есть портрета, на котором ребёнок изображён как главное действующее лицо, была в то время довольно новой. Портрет Клариссы кисти Тициана, так же как и созданные Бронзино примерно в то же время портреты детей из семейства Медичи (в том числе портрет Биа, двоюродной сестры Клариссы), предположительно, являются одними из первых таких портретов. Кларисса — единственная из детей Роберто Строцци, которая была запечатлена в детском возрасте.

Провенанс

В возрасте 15 лет (по другому источнику — в 1557 году) Кларисса вышла замуж за римского аристократа Кристофано Савелли (итал. Cristofano di Antobio Savelli) и жила в Риме. После её смерти в 1581 году (всего пять лет спустя после смерти Тициана) портрет остался в семейном палаццо в Риме. В 1641 году картина находилась в церкви Святого Иоанна Крестителя Обезглавленногоru_en, а в начале XIX века была перевезена в Палаццо Строцци во Флоренции. В 1878 году картина была приобретена Вильгельмом фон Боде для Берлинской картинной галереи, в экспозиции которой она находится по состоянию на 2021 год. На момент приобретения картины имя модели уже было забыто, и картина экспонировалась под названием «Портрет дочери Роберто Строцци». В 1906 году Георг Гронауru_it опубликовал статью, в которой, опираясь на биографию семьи Строцци, доказал, что моделью для этого портрета могла быть только Кларисса.