Описание
«Человек в перчатке» с большой простотой изображает на темном фоне молодого человека поколения первой половины Возрождения . Его тело в центральной позе на , повернутое на три четверти вправо, смотрит на зрителя, а лицо, повернутое влево, настороженное и сосредоточенное, но бесстрастное. Его взгляд фиксирует неопределенную точку вдали от зрителя. Волосы коротко подстрижены и аккуратно зачесаны. Модель одета в свободное черное пальто, цвет характеристика представителей аристократии или высшего класса в городах северной Италии в XVI — м века. На платье видна белая рубашка с воротником из гофрированного материала, который освещает лицо, и взъерошенные манжеты, подчеркивающие в темноте яркий цвет рук — процесс, характерный для Тициана. Левая рука покоится одним краем мантии на мраморном блоке, придавая фигуре расслабленный и знакомый тон. Левая рука в перчатке держит снятую перчатку правой кожи — аксессуар самых изысканных джентльменов того времени. На указательном пальце правой руки золотое кольцо, символ богатства, которое вместе с ожерельем, украшенным сапфиром и жемчугом, указывает на принадлежность модели к более высокому классу.
Как Тициан повлиял на развитие искусства
Тициан повлиял на многих художников и даже направления, например, Рубенса и импрессионистов. Поговорим, что они взяли у Тициана и подведем итоги урока.
Это часть интерактивных уроков, подготовленных образовательной платформой Level One в сотрудничестве
с крупнейшими российскими экспертами.
Еще 500 уроков по 15 направлениям, от истории
и архитектуры до здоровья и кулинарии на levelvan.ru/plus
посмотреть все уроки
Автор урока
Алина Аксёнова
Историк искусства, автор книг «Искусство ХХ века. Ключи к пониманию» и «История искусства
Просто о важном», более 9 лет проводила лекции и экскурсии в ГМИИ им. Пушкина.. 1
Веронезе. Вознесение Девы Марии, 1586
2. Рубенс. Венера и Адонис, 1614
3. Франсуа Буше. Геркулес и Омфала, 1735
4. Эжен Делакруа. Одалиска, 1857
5. Клод Моне. Прогулка, женщина с зонтиком, 1875
1. Веронезе. Вознесение Девы Марии, 1586
2. Рубенс. Венера и Адонис, 1614
3. Франсуа Буше. Геркулес и Омфала, 1735
4. Эжен Делакруа. Одалиска, 1857
5. Клод Моне. Прогулка, женщина с зонтиком, 1875
Тициан оказал большое влияние и на современное ему искусство, и на художников более поздних эпох.
Вот только несколько примеров
Веронезе — ученик Тициана, которого тот сам назвал своим преемником. Так же любит сочные краски, пишет чувственных красавиц, библейские и античные сюжеты, делая акцент на цвете, роскошных одеждах, эмоциональности.
Рубенс. Ориентируется на венецианскую традицию, учится у Тициана. Написал свою, барочную версию картины «Венера и Адонис». Также под влиянием Тициана и Рубенса находятся Франсуа Буше и Эжен Делакруа.
Импрессионисты. У них от Тициана свободный мазок, работа сразу цветом без предварительного рисунка. Тициан и вся венецианская школа живописи привели к революционным находкам в искусстве конца 19 века.
Телеграм-канал
Level One
Вдохновляющие посты, новые запуски и подарки только для подписчиков
подписаться
Весь урок мы говорили о Тициане Вечеллио. Давайте еще раз вспомним самое главное.
Тициан Вечеллио — итальянский художник эпохи Высокого Возрождения. Создатель венецианской школы живописи — она больше внимания уделяет цвету и работе красками, а не рисунку, как флорентийская.
Родился в Пьеве-ди-Кадоре в Венецианской республике. В раннем возрасте переехал в Венецию. Учился у Джованни Беллини, дружил с Джорджоне — оба повлияли на его стиль. Довольно быстро стал самым влиятельным живописцем Венеции. Выезжал за пределы Италии по приглашению высокопоставленных лиц. Среди заказчиков были аристократы, высшее духовенство, короли и императоры.
Как писал
Композиция. Заменил симметрию диагональной композицией: это создает динамику, движение вверх. Позже диагональная композиция станет частым приемом барокко.
Цвет. Писал сразу кистью и красками, не используя предварительный рисунок. Добивался светоносности красок за счет использования чистых цветов без подмалевка с коричневыми тонами — прием, позаимствованный у Джорджоне.
Интерес к современности. Венецианские художники любили изображать окружающий мир: роскошные одежды красавиц, местную архитектуру, приметы современности.
Поздний период. Начал терять зрение, разочаровался в мировой гармонии после религиозных войн — картины стали пессимистичнее, в мрачных тонах.
Что писал
Мифологические сюжеты. Использовал их, чтобы показать женскую красоту. Создавал яркие, чувственные образы обнаженных красавиц.
Портреты. Отличаются глубоким психологизмом, которого до Тициана в Высоком Возрождении не было. Часто делает акцент не на обстановке, а на личности, выбирая лаконичную цветовую гамму.
Религиозные сюжеты. Нарушал каноны при изображении привычных образов: использовал диагональную или вертикальную композицию вместо симметрии, добавлял динамики статичным фигурам.
Влияние. Повлиял на младших современников-венецианцев Веронезе и Тинторетто. Работами Тициана вдохновлялись художники барокко, рококо, романтизма. Тициановские приемы работы с цветом и красками оказали влияние на импрессионистов.
Подборка работ Тициана из Государственного Эрмитажа в Санкт-Петербурге
1. Портрет молодой женщины, 1536
2. Портрет папы Павла III, 1545
3. Даная, 1553
4. Кающаяся Мария Магдалина, 1560–1565
5. Мадонна с Младенцем и Марией Магдалиной, 1560-е
6. Несение креста, 1560-е
7. Христос-Вседержитель, 1570
8. Святой Себастьян, 1576
Многие спрашивают о том, как художественные ценности из Европы попали в Россию, и почему некоторые из них вернулись обратно.
Мы предлагаем прочесть отрывок из исследования искусствоведа Григория Козлова на эту тему.
В этом уроке мы познакомились с творчеством Тициана.
Какие у вас остались впечатления? Подумайте, изменилось ли ваше мнение о художнике? Может быть что-то стало открытием?
реферат Патриарх Венецианского Возрождения Тициан Вечеллио.docx
Творческий путь Тициана Вечеллио………………………………..……4
Тициан Вечеллио — величайший художник всех времен и народов, являющийся наряду с Леонардо, Рафаэлем и Микеланджело одним из четырех титанов итальянского Возрождения. Тициана еще при жизни называли «королем живописцев и живописцем королей», а его открытия в области изобразительного искусства оказали огромное влияние на творчество художников в последующем. Велика роль Тициана в развитии мифологического жанра, пейзажа, он был крупнейшим портретистом, оказаться запечатленным кистью которого являлось высшей наградой. Работы живописца копировались бесчисленное количество раз. Образы, созданные им, отличает хрупкость, торжественность, сочетание одухотворенности и обыденной реальности, трагизм.
ТВОРЧЕСКИЙ ПУТЬ ТИЦИАНА ВЕЧЕЛЛИО
Тициан (Тициано Вечеллио) (Tiziano Vecellio) родился в Пьеве ди Кадоре, в горном местечке, входящем в состав Венецианской республики, в родовитой семье. Точная дата его рождения не известна, это примерно 1485-1490 г.г. Около 1500 года был отдан отцом в учение мозаичисту Себастьяно Дзуккато в Венецию, где научился ценить красочность византийской мозаики. Затем он переходит к Джованни Беллини, ведущему художнику Венеции XV – века.
В 1507 году поступил в качестве помощника в мастерскую Джорджоне, который расширил тематический диапазон венецианской живописи, обратившись к чисто светской тематике. После смерти Джорджоне в 1510 году Тициан закончил некоторые его работы. Вместе с Джорджоне они работали над украшением фресками немецкого торгового дома.
Тициан, находясь в Падце, знакомится с работами гениального художника XIV — века Джотто. Под их впечатлением он создает “Динарий кесаря” (Дрезденская галерея). В этой картине благородное и возвышенное начало в лице Христа противопоставлено низменному, алчному в лице Фарисея. Этот сюжет был, как бы подсказан художнику известной композицией “Поцелуй Иуды” Джотто. Также к ранним годам относятся картины “Цыганская мадонна” и “Мадонна с вишнями “, в которых художник придал образам мадонн такие простые человеческие качества, такую жизненную силу и полноту форм, которые отличали его картины от произведений мастеров раннего Возрождения. В эти годы Тициан создает много женских образов. Это цветущие молодые венецианки, в образе которых художника интересует исключительно воплощение их чисто земной прелести и красоты.
Как изумительный портретист Тициан занимает особое место в истории искусства, создав целую галерею людей – своих современников. Писать портреты он начал уже с 20-х годов и писал их на протяжении всей своей жизни. Он умел подметить в человеке самое главное – как бы скрытую от постороннего взгляда сущность своей модели.
В 1545 году Тициан по приглашению папы Павла III едет в Рим, где его встречают с большим почетом и поселяют в Ватиканском дворце.
Тициан до конца жизни остался верен жизнеутверждающим идеям гуманизма, в то время как начинался кризис идеалов Возрождения.
27 августа 1576 его нашли мертвым на полу в собственной мастерской с кистью в руке. Почти столетний живописец не переставал творить до последнего вздоха, всецело отдаваясь главному делу своей жизни.
Тициан родился в горном местечке Пьеве, глухой венецианской провинцииКадоре в Альпийских горах провинции Беллуно около 1477 г. Он был вторымсыном Грегорио Вечеллио, происходившего из известного рода нотариусов,адвокатов и администраторов. Всю жизнь, начиная с юношеского возраста,провел в Венеции. Папы и короли неоднократно приглашали его в свои столицы,но художник неизменно возвращался в родную Венецию. Лишь здесь он могтворить в полную силу своего таланта.
Венера Тициана – воплощение идеальной красоты Ренессанса
Красавицы Эпохи Возрождения – почти все обладательницы светлых волос. Хотя это итальянки. От природы темноволосые.
Однако они шли на хитрость. Смазывали волосы специальным раствором с лимоном. Несколько часов держали голову на открытом солнце. Волосы выгорали и приобретали светлый оттенок.
Тициан. Любовь земная и любовь небесная. 1514 г. Галерея Боргезе, Рим
Светлые волосы и у Венеры Урбинской. До сих пор есть такой оттенок волос под названием “Тициановский”.
Венера Урбинская – идеал женской красоты Эпохи Возрождения. Нам он тоже близок. Так как мода на высокий лоб осталась позади. В 15 веке. Когда женщины выбривали себе волосы поверх лба, чтобы зрительно его увеличить. Если бы мода сохранилась, вряд ли бы Венера Урбинская нам понравилась.
Жан Фуке. Маленький диптих. Богоматерь с младенцем. 1450 г. Королевский музей изящных искусств, Антверпен
Посмотрите на Агнессу Сорель, фаворитку короля. Она изображена в образе Богоматери на картине Жана Фуке. Она была женщиной красивой. Однако она нам таковой не кажется. Из-за бритой верхней части головы.
Маленькая упругая грудь, пышные бёдра тоже были признаками особой красоты. Коими Венера Урбинская обладает.
Большую грудь вы не увидите у Тициана. Да и у других художников 16-19 веков. Ни у Рубенса, ни у Энгра. Мода на большую грудь появится лишь в 20 веке.
Influences[edit]
Rubens. The Worship of Venus (after Titian). c. 1630s. Nationalmuseum, Stockholm.
Titian and Philostratusedit
Rubens thought highly of Titian and made a copy of the Venetian master’s The Worship of Venus which remained in Rubens’ private collection until his death. Titian’s work, in turn, was based on the Imagines of the sophist Philostratus of Lemnos. The Imagines consisted of a series of descriptions of ancient paintings presumably decorating a third-century villa near Naples. In the description entitled Cupids (Erotes), Philostratus portrays a «swarm» of cupids in a fragrant garden gathering apples, kissing the apples and throwing them back and forth, engaging in archery using themselves as targets since the arrows are arrows of love, wrestling, and chasing a hare (a symbol of fertility). While the cupids are cavorting, nymphs are attending to a statue of Venus that is garnished with a silver mirror, gilded sandals, and golden brooches. Both Titian and Rubens in his copy depict most of this activity in great detail.
Ovidedit
The fourth book (April) of Ovid’s Fasti also served as inspiration for Rubens’ The Feast of Venus. A portion of the poem describes a women’s festival held on April 1 to honor both Venus Verticordia and Fortuna Virilis. Per Ovid, the festival includes the washing and decoration of a statue of Venus, ritual bathing under boughs of myrtle, and offerings of incense to Fortuna Virilis so that the goddess may hide physical blemishes from the eyes of men. The work, not always corroborated by other sources, portrays a somewhat conflicted account of the festival that blurs distinctions between class and the rite’s purpose. Primarily, the cult was intended to turn a woman’s heart from lust (libidine) to chastity (pudicitia) so that she may retain her «beauty, virtue and good repute.» However, in addition to brides and mothers, Ovid includes «you who must not wear the headbands and long robes». This is a euphemistic reference to prostitutes (meretrices) who were not allowed to wear the hairstyle and clothes of a respectable matron. Instead, they wore a short tunic and toga. Prostitutes were not being asked to embrace chastity, so their participation must have served other purposes.
Женщины Тициана
Тициану принадлежит создание образа прекрасной венецианки (Belle Veneziane). О красоте девушек из Венеции ходили легенды, им посвящали литературные произведения, в их честь писались живописные полотна. Тициан, как и его современники Пальма Веккьо, Лоренцо Лотто, Якопо Тинторетто и Паоло Веронезе, создавали поэтико-эротические идеализированные портреты женщин. Эти картины не являются непосредственным изображением конкретной красавицы. Задачей было не достижение портретного сходства, но провоцирование у зрителя эротического влечения. Красивое тело воспринималось как зеркало прекрасного существа.
Так, на картине «Виоланта», названной так по цветку фиалки в декольте, красавица великолепно одета, её распущенные волосы сияют. Пальцы сложены в жест «V», что можно интерпретировать как Virtus, то есть добродетель.
«Виоланта», 1514−1520. (wikipedia.org)
В Венеции было создано довольно мало портретов конкретных женщин. Дамы, как правило, были исключены из политики, а потому редко появлялись на официальных портретах. Личность же тех женщин, чьи изображения сохранились до наших дней, остаются тайной.
«Молодая девушка в меховой накидке», 1534−1536. (wikipedia.org)
Безусловно, Тициан писал портреты женщин на заказ, например, жён регентов при дворах. Однако нередко моделями ему служили не непосредственные заказчицы, а портреты, выполненные другими художниками. Доходило до курьёзов. Например, Изабелла д’Эсте была уже в почтенном возрасте, когда обратилась к Тициану за портретом. Художник, основываясь на предыдущих картинах, изобразил 60-летнюю женщину как 20-летнюю.
Портрет Изабеллы д’Эсте, 1534−1536. (wikipedia.org)
В это время живопись стремится превзойти не только другие виды искусства, но даже отражения. Зеркала, считавшиеся своего рода конкурентами художников, необходимо было приручить. И один из способов, как сделать это, — превратить их в предмет живописи. Кроме того, включение зеркала в композицию позволяет изобразить героя полотна со всех сторон — как если бы это была трёхмерная скульптура, а не двухмерная картина.
«Молодая женщина за туалетом», 1515. (wikipedia.org)
Идеализированные герои были решительны, целомудренны, добродетельны, скромны и непременно красивы. Ведь красивое тело, как и в античной традиции, подразумевает красивый ум.
Несколько сюжетов были наиболее популярны. Например, история Лукреции. Замужняя женщина, она была изнасилована. Не перенеся позора, она покончила с собой, чтобы спасти честь семьи. Так она стала воплощением добродетели и символом моральных устоев Венецианской республики.
«Лукреция и её муж», 1515. (wikipedia.org)
Ещё один популярный сюжет — Юдифь, спасающая город от захватчиков. Вдовая красавица отправилась в стан врага, где встретилась с их предводителем Олоферном. Напоив военачальника и обольстив, Юдифь затем отрубила ему голову. Противоположный по характеру, но близкий по сюжетной композиции — миф о Саломее, обезглавившей Иоанна Крестителя. Последний публично обличал Иродиаду, жену царя Ирода и мать Саломеи. Юная девушка должна была отомстить за мать.
«Саломея с головой Иоанна Крестителя», 1515. (wikipedia.org)
Особую любовь Тициан питал к истории Марии Магдалины. Он неоднократно писал её как прекрасную девушку, раскаивающуюся в грехах. Считается, что мастер очень любил это полотно и, умирая, держал его в руках. Как и Магдалина, он раскаивался на смертном одре в прегрешениях.
«Мария Магдалина», 1515. (wikipedia.org)
С распространением книгопечатания в Венеции в 16-м веке вырос интерес к древнему искусству и культуре. Полотна на исторические и мифологические сюжеты были самыми популярными. Тициан при выборе сюжетов опирался на «Метаморфозы» Овидия и тексты других античных авторов. В каждом случае художник предпочитал момент, близкий к кульминации. Драматургия усиливалась с помощью цвета.
«Даная», ок.1545. (wikipedia.org)
«Венера и Адонис», 1555−1557. (wikipedia.org)
«Венера наказывает Амура», ок.1556. (wikipedia.org)
Идентификация
Подлинность представленной модели остается неизвестной. Hourtiq предложил идентифицировать Джироламо Адорно, процитированное в письме Пьетро Аретино Федерико Гонзаге в 1527 году. Майер, которому мы обязаны датировкой около 1523 года, говорил о Джамбаттисте Малатеста, агенте Гонзага в Венеции. Другая гипотеза состоит в том, что это Ферранте Гонзага, которому в 1523 году было шестнадцать лет. Тициан написал другую картину, названную « Портрет мужчины», известную как L’Homme au gant . Первоначально принадлежавший Лувру и депонированный во дворце Феш в Аяччо в 1956 году, он имеет немного меньшие размеры и, несмотря на некоторые сходства, такие как ношение перчатки на левой руке, а также цвет одежды. Судя по деталям платьев, двое мужчин принадлежат к разным мирам. Лицо мужчины на второй картине более освещено, и он больше смотрит на своего художника.
Биография Тициана
Тициан, или Тициан Вечеллио, родился неподалеку от Венеции, в городе Пьеве ди Кадоре. Точно установить его дату пока не удалось — ученые до сих пор об этом спорят. Некоторые утверждают, что в 1576 году, когда художник умер, ему было 103 года, другие — 98 — 99 лет. Большинство склоняется к тому, что прожил Тициан больше 80-ти, но никак не больше 90 лет. Следовательно, родился где-то в период 1485 — 1490 гг.
В семье Вечеллио было четверо детей — две девочки и два мальчика. Отец — Грегорио Вечеллио — был инспектором шахт и начальником народного ополчения, то есть семья была небогатой, но и не бедной.
В возрасте 10 или 12 лет Тициан приехал вВенецию. Он работал в мастерской Себастьяно Цуккато, потом в мастерской Джентиле Беллини, затем у Джованни Беллини. Он знакомится сЛоренцо Лотто и другими художниками, представителями венецианской школы живописи. Но самые тесные отношения у него завязываются сДжорджоне. Первыми работами Тициана, выполнявшимися совместно с Джорджоне, были фрески в Фондако деи Тедески, от которых сохранились лишь фрагменты.
О полученном Тицианом образовании нечего не известно. Знаем мы только то, что художник на латыни не читал — именно она в то время была признаком хорошего образования. Большинство тициановских писем по его просьбе писали другие люди. Однако это не помешало его дружбе со многими литераторами. Например, поэт Пьетро Аретино был его ближайшим другом. Современники описывали Тициана как очень общительного человека, который отличался еще и хорошими манерами.
Около 1500 года Тициана вместе с младшим братом Франческо отправили учиться живописи в Венецию. Подробности об учебе неизвестны — они начинаются только с 1508 года. По сведениям исследователей творчества Тициана, он был учеником Себастьяно Дзуккато, Дженти ле Беллини, но скоро принял решение и выбрал мастерскую Джованни Беллини.
Крепкая дружба связывала Тициана и другого известного художника — Джорджоне. Но это длилось недолго — Джорджоне умер в 1510 году.
Тициан уехал в Падую, однако вскоре вернулся в Венецию. Оказалось, что в родном городе из всех подававших надежды художников остался один он. Многие умерли, кто-то уехал. К 1516 году Тициан уже упрочил свои позиции как ведущего венецианского художника.
В 1530 году Тициан был представлен императору Священной Римской империи Карлу V. Во время следующего визита император ужу пожаловал художнику титулы рыцаря Золотой шпоры и графа Палатинского. Такого титула не удостаивался ни один живописец.
Знакомство с императором заставило Тициана перебороть свой страх дальних путешествий. Он теперь активно ездил в Испанию и другие страны, работая по заказу Карла V.
Тициана и сына императора — Филиппа II — связывала дружба. Однако она иногда пошатывалась сребролюбием Тициана — бывают такие художники! Он не позволял задерживать гонорары, а если такое происходило, то заваливал императора письмами.
Скончался мастер, скорее всего, от чумы — она в 1576 году накрыла всю Венецию.
Мастер аллегории
Один из жанров, в котором Тициану не было равных, — аллегории. Ярким подтверждением служит работа, которую принято называть «Аллегория благоразумия». Поводом для выбора такого названия послужила латинская надпись на полотне: «Учиться у прошлого и действовать благоразумно, чтобы своими поступками не навредить будущему».
«Аллегория благоразумия», 1550−1565. (wikipedia.org)
Химера на полотне собрана из трёх мужских голов и трёх звериных. У исследователей нет информации, кем были эти люди, как и нет никаких ключей к тому, почему выбраны именно эти животные (волк, лев и собака). По всей видимости, правая голова юноши символизирует прошлое, постижение мудрости через опыт; средняя — настоящее; а голова старца — будущее.
По одной из версий, Тициан, будучи уже в преклонном возрасте, погрузился в меланхолию и раскаяние о содеянном, и это полотно было, с одной стороны, отражением его душевных терзаний, с другой, — напутствием потомкам. В качестве аргумента в пользу этой гипотезы изображение слева называют портретом Тициана, в центре — его сына Орацио, а справа — племянника Маро. И хотя по возрасту изображённые мужчины совпадают с названными людьми, внешне они на них не похожи.
Известно, что головы животных появились в композиции уже на позднем этапе работы. Техника их исполнения отличается от манеры, в которой написаны лица. Интересно, что и портреты различны по колористике и стилю. Например, центральная голова прописана более тщательно и ярко по сравнению с остальными. Существует предположение, что часть работы была выполнена кем-то из учеников Тициана, поэтому так разительна художественная неоднородность полотна.
Возможно, что желание дополнить композицию головами животных возникло под влиянием «Иероглифики» Валериано, опубликованной в Венеции в 1556 году. В этом издании в качестве символа благоразумия изображена змея с тремя головами: собаки, волка и льва.
Неизвестно и то, для кого писал Тициан это полотно. Есть множество версий, где картина должна была располагаться: от фриза в сводах храма до двери шкафа.
Примечательно, что к этой теме художник обращался и ранее, в работе «Три возраста человека». Эта картина написана под влиянием Джорджоне и представляет аллегорическую трактовку жизненного пути человека. Отрезки жизни близко соседствуют, что говорит о быстротечности жизни. И в то же время неизбежная смерть выглядит хотя и устрашающей, но не столь значительной по сравнению с земными благами и вечностью души.
«Три возраста человека», 1512−1514. (wikipedia.org)
Новаторские приемы в портретах
В портретах Тициан гармонично изображал всадника, передавал детские черты и работал с психологизмом. Разберемся, как у него это получалось и в чем здесь новаторство.
Это часть интерактивных уроков, подготовленных образовательной платформой Level One в сотрудничестве
с крупнейшими российскими экспертами.
Еще 500 уроков по 15 направлениям, от истории
и архитектуры до здоровья и кулинарии на levelvan.ru/plus
посмотреть все уроки
Автор урока
Алина Аксёнова
Историк искусства, автор книг «История искусств
Просто о важном» и «Искусство ХХ века», 9 лет проводила лекции и экскурсии в ГМИИ им. Пушкина
Тициан
1. Портрет мужчины, 1509
2. Портрет юноши с перчаткой, ок. 1520–1523
3. Портрет неизвестного с серыми глазами, 1545
Поговорим о портретах Тициана — начнем с трех мужских.
Портрет мужчины. Ранняя работа Тициана. Мужчина облокотился о парапет, как бывает у Беллини. Синий рукав — колористический шедевр. С помощью цвета Тициан показывает роскошную ткань и сложный крой.
Юноша с перчаткой. Здесь нет такого взрыва цвета, все написано серыми, черными, белыми тонами — необычно для венецианских портретов. Цветовые акценты — голубые глаза, розовая мочка уха, цепь на шее, гербовое кольцо на первом плане. Юноша стоит в постановочной, но свободной позе.
Портрет неизвестного с серыми глазами. Акцент не на ярких красках и богатой одежде, а на личности, выразительном взгляде. Такой психологизм первым из Возрождения встречается именно у Тициана. Художник специально написал маленький белый воротник, чтобы сделать лицо ярче на темном фоне.
Телеграм-канал
Level One
Вдохновляющие посты, новые запуски и подарки только для подписчиков
подписаться
Тициан
1. Портрет Алессандро Фарнезе, 1545
2. Портрет папы Павла III с кардиналом Алессандро Фарнезе и герцогом Оттавио Фарнезе, 1546
Тициан много писал по заказу элит, в том числе и религиозных. Перед нами «Портрет Алессандро Фарнезе» и «Папа Павел III с кардиналом Алессандро Фарнезе и герцогом Оттавио Фарнезе».
*Кардинал Алессандро Фарнезе — внук папы Павла III. Дед продвигал Алессандро по службе, ему даже прочили Папский Престол, но стать новым папой ему не удалось. При этом он до конца жизни был влиятельным политиком и прославился как тонкий знаток и любитель искусства, покровитель художников. Его коллекция стала основой для Музея Каподимонте.
«Портрет Алессандро Фарнезе». Изображен в красной мантии и кардинальской шапочке. При этом сжимает в левой руке перчатки — атрибут светской жизни. Он человек церкви — и в то же время активно интересуется мирским искусством
Лаконичный фон акцентирует все внимание на фигуре.
️ «Папа Павел III с кардиналом Алессандро Фарнезе и герцогом Оттавио Фарнезе». Папа здесь — живой человек, а не парадный образ. Он стар, крепко держится за подлокотник, ему тяжело поворачиваться в кресле. Оттавио, еще один внук Павла III, склонился перед папой в традиционном приветственном поклоне. Павел III умрет, возможно, в результате интриги, в которой участвовал Оттавио. Алессандро, который тогда еще мог стать следующим папой Римским, стоит ровно.
Несколько слов о том, как воспринимать героев эпохи Ренессанса
Тициан
1. Конный портрет Карла V, 1548
2. Портрет Рануччо Фарнезе, 1542
Закончим часть еще двумя картинами: «Конным портретом Карла V» и «Портретом Рануччо Фарнезе».
*Тициан не зря носит статус «живописца королей». География его заказчиков была шире, чем у Леонардо, Рафаэля и Микеланджело. Среди них был и Карл V — император Священной Римской Империи. Он специально пригласил Тициана в Аугсбург, и пожилой художник совершил тяжелое путешествие. «Конный портрет Карла V». Картина написана по поводу победы католиков над протестантскими князьями при Нюрнбреге. Император показан рыцарем, борцом — целеустремленным и благородным. На фоне — нейтральный ренессансный пейзаж. Тициан внимательно передает поверхности: блеск металла, красный плюмаж. Всадника и коня сложно изобразить, чтобы они смотрелись гармонично. Тициан добивается этого.
«Портрет Рануччо Фарнезе». Детские портреты — редкий жанр в Ренессансе. Обычно ребенка писали как маленького взрослого — наследника фамилии, титула. Рануччо Фарнезе — еще один внук Павла III. Тициан изображает его в традиции 16 века: в доспехах, с перчаткой в руках, с серьезным взглядом. При этом он сумел передать непосредственность характера, выразительные детские черты.
Перед вами «Портрет Карла V в кресле». Есть версия, что эта картина не полностью написана Тицианом.
Поразмышляйте, какие детали портрета достойны кисти венецианского гения, а какие вызывают сомнения?
