Давид, жак луи

Содержание

Жак-Луи Давид (30 августа 1748 г. — 29 декабря 1825 г.) был очень влиятельным французским художником в стиле неоклассицизма. В 1780-х годах его интеллектуальная марка исторической живописи ознаменовала изменение вкуса от легкомыслия рококо к классической строгости и строгости, созвучной моральному климату последних лет старого режима.

Давид стал активным сторонником Французской революции и другом Максимилиана Робеспьера и фактически был диктатором искусства во времена Французской республики. Смерть Марата, пожалуй, самая известная картина Давида, была названа Пьета революции. Это произведение не случайно описывается в религиозных терминах, поскольку революция все больше стремилась заменить иконографию католической церкви иконой разума как абстрактной идеи, которую Робеспьер попытался воплотить в злополучной «Богине разума». . »

Заключенный в тюрьму после падения Робеспьера от власти, после своего освобождения он присоединился к еще одному политическому режиму — Наполеону Бонапарту. Именно в это время он разработал свой «стиль ампир», отличающийся использованием теплых венецианских цветов. У Давида было огромное количество учеников, что оказало на него сильнейшее влияние на французское искусство девятнадцатого века, особенно на академическую живопись Парижского салона.

Картины живописца

Картины художника экспонируются в музеях Франции, Бельгии, Италии, Польши, США, России.

Самые известные из них:

• «Смерть Сенеки» (1773, Малый дворец, Париж);
• «Клятва Горациев» (1784-1785, Лувр, Париж);
• «Автопортрет с тремя воротниками» (1791, Уффици, Флоренция);
• «Смерть Марата» (1793, Королевский музей изящных искусств, Брюссель);
• «Наполеон на перевале Сен-Бернар» (1801, Мальмезон, Париж);
• «Коронация Наполеона» (1805, Лувр, Париж);
• «Раздача императорских знамён» (1810, Версаль) .

Есть в галерее художника незаконченные картины, эскизы, рисунки и наброски. Точно известно об умышленном уничтожении оригинала «Лепелетье де Сен-Фаржо на смертном одре» дочерью героя картины, который голосовал также за казнь Людовика XVI. Да, в те времена во Франции неистово и безжалостно бился кровавый пульс энергий и страстей, превратив, как и всякая революция, страну в страшное месиво. Поэтому полотна исторического живописца Жака-Луи Давида, свидетеля и активного участника многих знаковых, судьбоносных событий, представляют не только высокохудожественную ценность, но и значительную эпохальную.

Каспар Давид Фридрих пейзажист-мыслитель

Франсиско Гойя – зеркало Испании конца XVIII – начало XIX века

Эдуард Мане биография человека и путь художника

Mars Being Disarmed by Venus

• Date created: 1822-1824
• Dimensions: 308 × 265 centimeters (121 × 104 inches)
• Location: Royal Museums of Fine Arts of Belgium, Brussels, Belgium

Mars Being Disarmed by Venus is the final work of art that Jacques-Louis David produced during his lifetime. He started working on it at the age of 73 in the year 1822 and completed it the year that he passed away during his exile to Brussels in 1824.

The painting depicts the Roman god Mars and the goddess Venus along with Cupid and the Three Graces. They are depicted in front of a floating temple that appears in the clouds. We can see the moment that Mars removes his armor and gives in to the charm of Venus.

Mars Being Disarmed by Venus / Wiki Commons

The Coronation of Napoleon

• Date created: 1805-1808
• Dimensions: 6.21 × 9.79 meters (20 feet 4 inches × 32 feet 1 inch)
• Location: Louvre Museum, Paris, France

The Coronation of Napoleon was painted at a time when Jacques-Louis David was already the personal painter of Napoleon Bonaparte, a ma,n he fervently admired. It depicts the moment that Napoleon is crowned as French Emperor at Notre-Dame de Paris in December of 1804.

Although David only started working on the painting a year after the event, he was able to attend this remarkable event in history so he had a pretty good recollection of what happened. He still added finishing touches to this monumental painting in January 1808.

The Coronation of Napoleon / Wiki Commons

В Италии

Пятая попытка увенчалась успехом и в 1774 году Жак-Луи Давид едет в Рим в сопровождении теперь уже директора Французской академии Жозефа-Мари Вьена. У того воспитательная миссия: надо разобраться с жалобами на безнравственное поведение студентов. А Давид только прибавил проблем: отказался жениться на забеременевшей от него итальянке. Пришлось Вьену щедро заплатить девушке, чтобы спасти Жака-Луи от тюрьмы. Но тому и правда не до женитьбы: вокруг столько впечатлений, возможностей – творчество овладевает им полностью.

1774 -1780 годы – Французская академия в Риме и углубленное изучение античного искусства, направленное на овладение приёмами и совершенствование техники мастеров эпохи Возрождения.

The Death of Socrates

• Date created: 1787
• Dimensions: 129.5 × 196.2 centimeters (51 × 77.2 inches)
• Location: Metropolitan Museum of Art, New York City, United States

The Death of Socrates is one of the many Jacques-Louis David paintings with a popular classical subject that he produced during the 1780s. It depicts the moment just before Socrates is about to be executed by having to drink poison, a story told in Plato’s “Phaedo.”

The reason why he was sentenced to death by drinking poisoned hemlock is that he allegedly brainwashed the youth of Athens with his philosophical stories that didn’t rhyme with the people in power in ancient Greece at the time. He can be seen telling his final story as he calmly accepts his faith.

The Death of Socrates / Wiki Commons

Опекуны принимают участие в судьбе

Осиротевший, совсем ещё ребёнок, Жак-Луи попал под крыло к своим дядюшкам, братьям матери, которые были успешными архитекторами и имели обширные связи. Они разумно предположили, что из племянника может вырасти достойный продолжатель династии и устроили его на учёбу в Академию св. Луки. Через некоторое время выявилось тяготение юного художника к живописи, архитектура его интересовала значительно меньше. Тогда внимательные попечители организовали встречу племянника с Франсуа Буше, в недавнем прошлом главным придворным художником, с которым они находились в дальнем родстве. Буше из-за проблем со здоровьем не смог лично заниматься с подающим надежды мальчиком и дал тому рекомендации в адрес Жозефа-Мари Вьена, известного мастера того времени.

Жак-Луи Давид: биография

Жак-Луи Давид родился (30 августа 1748 г.) в семье богатого парижского буржуа. После смерти мужа и в связи с отъездом в другой город, мать оставила Давида на воспитание брату, который был архитектором. Эта семья была связана родством с художником Франсуа Буше, тем самым, который писал портреты маркизы де Помпадур.

В детстве у Давида обнаружилась склонность к рисованию. В парижской Академии Святого Луки он посещает уроки рисунка. Затем, по совету Буше, он начал заниматься у одного из ведущих мастеров исторической живописи раннего неоклассицизма Жозефа Вьена.

• 1766 г. — поступил в Королевскую Академию живописи и скульптуры;
• 1775-1780 гг. — обучение во Французской академии в Риме;
• 1783 г. — член Академии живописи;
• 1792 г. — депутат Национального Конвента. Голосовал за смерть короля Людовика XVI;
• 1794 г. — за революционные взгляды после термидорианского переворота заключен в тюрьму;
• 1797 г. — становится приверженцем Наполеона Бонапарта, а после его прихода к власти — придворным «первым художником»;
• 1816 г. —после поражения Бонапарта Жак-Луи Давид уехал в Брюссель, где умер в 1825 г.

The Death of Marat

• Date created: 1793
• Dimensions: 162 × 128 centimeters (64 × 50 inches)
• Location: Royal Museums of Fine Arts of Belgium, Brussels, Belgium

The Death of Marat depicts another political event that happened over a decade earlier at the height of the French Revolution. David was a fervent follower of the revolution and produced an idealized version of the assassination of Jean-Paul Marat, one of the revolutionary leaders.

The leader of the Jacobin group was murdered while he was taking a medicinal bath by a supporter of the Girondins, a young woman named Charlotte Corday. It’s clear that David and Marat were part of the same political group and he intended to immortalize the man he admired.

The Death of Marat by Jacques Louis David / Wiki Commons

Portrait of Madame Récamier

• Date created: 1800
• Dimensions: 174 × 224 centimeters (68.50 × 88.58 inches)
• Location: Louvre Museum, Paris, France

Portrait of Madame Récamier depicts a Parisian socialite named Juliette Récamier (1777-1849). It’s the ultimate Neoclassical version of a portrait as she is depicted in the typical reclining pose wearing classical clothes.

Although the painting was started in May 1800, the artist didn’t complete it when he heard that one of his colleagues named François Gérard had earned a similar one. Whether or not he intended to leave the empty background as it appears in the painting remains unclear.

Portrait of Madame Récamier by Jacques-Louis David / Wiki Commons

Сюжет и история создания картины

Краткий период примирения враждующих партий в политической истории Франции в правление Директории художник Давид как в зеркале отразил в необычной картине «Сабинянки» (1799) на сюжет, взятый из книги древнеримского историка Тита Ливия «История Рима от основания города».

На картине изображена битва между римлянами и сабинянами. В книге Тита Ливия рассказано: «Рим стал уже так силён, что мог бы как равный воевать с любым из соседних городов, но срок этому могуществу был человеческий век, потому что женщин было мало и на потомство в родном городе римляне надеяться не могли, а брачных связей с соседями не существовало». Тогда Ромул обратился к окрестным племенам с предложением о брачных союзах, но те опасались подвоха. «Римляне были тяжко оскорблены, и дело явно клонилось к насилию». Тогда римляне прибегли к хитрости. Они пригласили на праздник Нептуна своих соседей, в том числе сабинян, которые привели с собой женщин и детей. «А когда подошло время игр… тут-то и случилось насилие: по данному знаку римские юноши бросились похищать девиц». Ромул затем объяснил, что сабинские женщины поплатились за высокомерие их отцов и мужей, но они будут в законном браке, станут гражданками Рима и почётом будут пользоваться их дети. Но спустя время армия сабинян осадила город, и кровопролитное сражение казалось неизбежным

«Тут сабинские женщины, из-за которых и началась война, распустив волосы и разорвав одежды, позабывши в беде женский страх, отважно бросились прямо под копья и стрелы наперерез бойцам… с мольбою то к отцам, то к мужьям… „Лучше умрём, чем останемся жить без одних иль других, вдовами или сиротами“. Растроганы были не только воины, но и вожди… и не просто примирились, но из двух государств составили одно».

Этот же эпизод описан Плутархом в «Сравнительных жизнеописаниях» (Ромул, 14, 19); автор добавляет, что сабинянки «прижимали к груди крохотных детей» и «с мольбою протягивали их вперёд». Плутарх называет имя предводительницы сабинянок: Герсилия, якобы именно она сумела уговорить враждующих помириться.

На сюжет «Похищения сабинянок» известно множество произведений: скульптурная группа Джованни да Болонья во Флоренции, два варианта картины Н. Пуссена, картины Пьетро да Кортона, П. П. Рубенса, и многие другие.

Общую композицию и отдельные фигуры Жак Луи Давид заимствовал у Пуссена. Слева на картине над условной крепостью изображён храм Юпитера Капитолийского, построенный Ромулом (современники отметили сходство крепости с парижской Бастилией). Центральный женский персонаж картины — Герсилия, жена Ромула — встала между отцом (Тацием, царём сабинян) и мужем, который уже занёс копьё, стремясь поразить отца Герсилии. Фигура Ромула создана по рисунку Дж. Флаксмана, английского рисовальщика и скульптора, подражавшего «антикам». Фригийский колпак, венчающий голову юноши справа, — эмблема французской революции. На щите Ромула — изображение капитолийской волчицы.

Давид стремился создать идеальную композицию, многократно калькируя фигуры, использовал рисунки с греческих ваз и римских рельефов. Художник искал наилучшие соотношения элементов композиции, а затем увеличивал их по квадратной модульной сетке. Позднее Э. Делакруа, лидер европейского романтизма, иронизировал над антикизированным изображением фигуры Ромула: «Неудобно сражаться, имея из одежды только шлем».

Картину выставили в 1800 году в Люксембургском дворце, а затем в Салоне Лувра. Перед картиной художник распорядился повесить большое зеркало, чтобы посетители, видя свое отражение на фоне картины, ощущали себя как бы в гуще сражения. Выставка была платной, при входе всем вручали брошюру с текстом, объясняющим замысел художника. Показ картины превратился в политическое событие.

Наполеон

По одному из величайших совпадений в истории тесное сотрудничество Дэвида с Комитетом общественной безопасности во время террора привело к тому, что он подписал смертный приговор Александру де Богарне, несовершеннолетнему дворянину. Вдова де Богарне, Жозефина де Богарне, позже будет известна миру как Жозефина Бонапарт, императрица Франции. Это была ее коронация ее мужем Наполеоном I, которую Давид так запомнился в Коронация Наполеона и Жозефины 2 декабря 1804 г..

Давид был поклонником Наполеона с их первой встречи, и его поразили классические черты тогдашнего генерала Бонапарта. Попросив о встрече у занятого и нетерпеливого генерала, Давид смог набросать Наполеона в 1797 году. Давид записал лицо покорителя Италии, но полный состав генерала Бонапарта, заключившего мирный договор с Австрией, остается незавершенным. Наполеон высоко ценил Давида и просил его сопровождать его в Египет в 1798 году, но Давид отказался, заявив, что он слишком стар для приключений, и послал вместо него своего ученика Антуана-Жана Гро.

После успешного переворота Наполеона в 1799 году, будучи первым консулом, он поручил Давиду отметить его смелое пересечение Альп. Переход через перевал Сен-Бернар позволил французам удивить австрийскую армию и одержать победу в битве при Маренго 14 июня 1800 года. Хотя Наполеон пересек Альпы на муле, он просил, чтобы его «изобразили спокойным». огненный конь «. Дэвид выполнил Наполеон переправляется через Сен-Бернар. После провозглашения империи в 1804 году Давид стал официальным придворным художником режима.

Одна из работ, на которую был заказан Дэвид, была Коронация Наполеона в Нотр-Даме. Дэвиду разрешили наблюдать за этим событием. У него были планы на Нотр-Дам, и участники коронации пришли в его студию, чтобы позировать индивидуально, но никогда не император (единственный раз, когда Давид получил сидение от Наполеона, был в 1797 году). Давиду удалось наедине с императрицей Жозефиной и сестрой Наполеона, Каролиной Мюрат, благодаря вмешательству бывшего мецената, маршала Иоахима Мюрата, зятя императора. На его фоне Дэвид использовал хор Нотр-Дама в качестве его заменяющих персонажей. Папа пришел, чтобы посидеть за картиной, и фактически благословил Давида. Наполеон пришел к художнику, час смотрел на холст и сказал: «Давид, приветствую тебя». Давиду пришлось переделать несколько частей картины из-за различных прихотей Наполеона, и за эту картину Давид получил всего 24000 франков.

После революции и последующие годы

К 1794 году Робеспьер и его революционные союзники зашли слишком далеко, замалчивая контрреволюционные голоса, и народ Франции начал подвергать сомнению его авторитет. В июле того же года, Робеспьер был отправлен на гильотину. Давид был арестован, оставаясь в тюрьме до амнистии 1795 года.

После освобождения Давид посвятил свое время преподаванию. С той же энергией, что он тратил на революционную политику, он воспитал сотни молодых европейских художников, среди которых были такие будущие мастера, как Франсуа Жерар и Жан-Огюст-Доминик Энгр. (Спустя почти 60 лет, Эжен Делакруа будет относиться к Давиду как к «отцу всей современной школы.») Он также стал официальным живописцем Наполеона I.

Давид восхищался Наполеоном со времени их первой встречи, и рисовал его впервые в 1797 году. После переворота Наполеона в 1799 году он поручил Давиду ознаменовать его пересечение Альп: Давид написал «Наполеон, пересекающий Сен-Бернар» (также известная как «Наполеон, пересекающий Альпы»). Наполеон сделал Давида придворным живописцем в 1804 году.

После того, как Наполеон пал в 1815 году, Давид был сослан в Брюссель, Бельгия, где он потерял большую часть своей старой творческой энергии. После 10 лет в изгнании, он заболел в скитаниях, терпя телесные повреждения, от которых никогда не поправится.

Жак-Луи Давид умер 29 декабря 1825 в Брюсселе, Бельгия. Поскольку он участвовал в казни короля Людовика XVI, Давиду не разрешалось быть похороненным во Франции, поэтому он был похоронен на кладбище Эвере в Брюсселе. Между тем его сердце было похоронено на кладбище Пер-Лашез в Париже.

Плоды античности

В Париж Давид вернулся новым художником. Прежние робкие попытки наследовать барокко, перепеть рококо сменились свежим стилем, основанном на античной классике, которую художник боготворил. Вскоре этот стиль ясных линий и однозначной композиции получил определённое имя – неоклассицизм.

С 1781 года Давид регулярно выставляется на луврских Салонах. Здесь демонстрируются несколько удачных эскизов и картин на античную и современную тему. Давид заслуживает благосклонных отзывов Дидро, авторитетного критика эпохи. Французской публике явно по душе творчество живописца Давида. Она мечтает о справедливости, объединении нации и республике, античный антураж её не обманывает: за древнеримскими сюжетами публика ясно угадывает иносказательные намёки на будущее величие Франции. Художник Давид быстро становится популярным, появляются последователи и заказчики.

Годы обучения в Париже

1766 год – поступление в Королевскую Академию живописи и скульптуры, именно в мастерскую Вьена, который после нескольких лет в Италии был увлечён античностью. Её принципы он прививал своим ученикам. Обучаясь здесь, Давид лелеял мечту – получить Римскую премию, что дало бы возможность продолжить обучение в Италии. Раз за разом он проваливает все попытки. Даже получение специальной награды не позволило ему выиграть гран-при, чему виной подковёрные игры. Раздавленный несправедливостью и тщетностью своих попыток, Давид решает покончить с жизнью. Ворвавшийся преподаватель Жан Седан, поддерживающий дарование и сочувствующий молодому художнику, смог найти слова утешения и убедить его в собственном таланте и будущих победах.

The Intervention of the Sabine Women

• Date created: 1799
• Dimensions: 385 × 522 centimeters (152 × 206 inches)
• Location: Louvre Museum, Paris, France

The Intervention of the Sabine Women depicts an episode that allegedly took place around the foundation of Rome in which Romans supposedly kidnapped young women from nearby towns and cities. This allegedly took place in the mid-8th century B.C.

This case of mass abduction is also sometimes referred to as the “Rape of the Sabine Women” and has been a popular subject in art. It doesn’t refer to an act of sexual violence but is a translation from the Latin word “Raptus” which means “kidnapping” or “abduction.”

The Intervention of the Sabine Women / Wiki Commons

Ранние Годы

Жак-Луи Давид родился 30 августа 1748 года, в Париже, Франция. Его отец был убит на дуэли, когда Давиду было 9 лет, и мальчик был впоследствии оставлен своей матерью на воспитание двух дядек.

Когда Давид проявил интерес к живописи, дядя отправил его к Франсуа Буше, ведущему художнику того времени и другу семьи. Буше был художником в стиле рококо , но эпоха рококо уступает место более классическому стилю, так Буше решил послать Давида к своему другу Жозеф-Мари Вьену, художнику в большем согласии с неоклассической реакцией на рококо.

В возрасте 18 лет одаренный молодой художник был зачислен в Академию Рояль (Королевская академия живописи и скульптуры). После нескольких неудач в соревнованиях и найдя больше разочарования, чем поддержки, в течение периода, который включал в себя попытки самоубийства, в 1774 году, он, наконец, получил Гран-при «Рим», государственную стипендию, которая обеспечивала оплачиваемые заказы во Франции. Также в стипендию была включена поездка в Италию, и в 1775 году, он и Буй побывали в Риме, где Давид учился рассматривая итальянские шедевры и развалины Древнего Рима.

Перед тем, как покинуть Париж, он провозгласил: «Искусство древности не соблазнит меня, потому что ему не хватает живости». Вместо этого он заинтересовался неоклассическими идеями, возникшими в Риме, среди прочего, немецким художником Антоном Рафаэлем Мэнсом и историком искусства Иоганном Иоакимом Винкельманом.

Вернувшись в Париж в 1780 году с большим признанием, Давид выставил «Велизарий просит милостыню», в котором он объединил свой подход к древности с неоклассическим стилем, напоминающим Никола Пуссена. В 1782 году Давид женился на Маргарите Пьюку, отец которой был влиятельным строительным подрядчиком и смотрителем строительства в Лувре. Давид начал процветать в этот момент, и он был избран в Академию Рояль в 1784 году по пятам своего «Андромаха Траурного Гектора».

Изгнание

После возвращения Бурбонов к власти Давид был в списке запрещенных бывших революционеров и бонапартистов, так как во время Французской революции он голосовал за казнь Людовика XVI, старшего брата нового короля Людовика XVIII. Однако Людовик XVIII амнистировал Давида и даже предложил ему должность придворного художника. Дэвид отказался от этого предложения, предпочитая вместо этого искать добровольное изгнание в Брюсселе. Там он нарисовал Амур и Психея и спокойно прожил последние дни своей жизни со своей женой, на которой женился повторно. В это время он в основном посвятил свои усилия меньшим по масштабу картинам с мифологическими сценами и портретам брюссельцев и наполеоновских эмигрантов, таких как барон Жерар.

Его последняя великая работа, Марс обезоружен Венерой и тремя грациями было начато в 1822 году и закончено за год до его смерти. В декабре 1823 года он писал:

Это последняя картина, которую я хочу нарисовать, но я хочу превзойти себя в ней. Я поставлю на нем дату своих 75 лет, и после этого я никогда больше не возьму кисть в руки.

Картина сначала была показана в Брюсселе, а затем была отправлена ​​в Париж, где бывшие ученики Давида стекались, чтобы увидеть картину. Выставке удалось выручить 13 000 франков после операционных расходов, что означает, что ее посетило более десяти тысяч человек, что является огромным числом для того времени.

Когда Дэвид выходил из театра, его сбила карета, а затем он умер от деформации сердца 29 декабря 1825 года. После его смерти некоторые из его портретных картин были проданы на аукционе в Париже, а его картины стоили очень мало. суммы. Его знаменитая картина с изображением Марата была показана в специальной укромной комнате, чтобы не возмущать публику. Тело Давида не было допущено во Францию ​​и поэтому было похоронено в Брюсселе, но его сердце было похоронено в Пер-Лашез в Париже.

• Велисарий (1781)

• Андромаха оплакивает Гектора (1783)

• Смерть Сократа (1787)

• Портрет мсье Лавуазье и его жены (1788)

• Пэрис и Елена (1788)

• Портрет Анн-Мари-Луизы Телюссон, графини де Сорси (1790), Новая пинакотека

• Мадам Рекамье (1800)

• Папа Пий VII (1805)

• Коронация Наполеона, 1806

• Наполеон в своем кабинете (1812)

• Маргарита-Шарлотта Давид (1813)

• Леонид в Фермопилах (1814)

• Этьен-Морис Жерар (1816)

• Графиня Вилен XIIII и ее дочь (1816)

• Смерть Марата

Napoleon Crossing the Alps

• Date created: 1801
• Dimensions: 261 × 221 centimeters (102.3 × 87 inches)
• Location: Château de Malmaison, Rueil-Malmaison, France

Napoleon Crossing the Alps is also known as “Napoleon at the Saint-Bernard Pass” and is one of 5 similar paintings in a series of equestrian portraits of Napoleon Bonaparte. All these paintings were painted between 1801 and 1805, around the time that the Napoleonic Wars were in full swing.

The depicted moment is an idealized version of Napoleon Bonaparte and his army crossing the Saint Bernard Pass, the highest road in the Swiss Alps, in May 1800. It’s one of the most famous portraits of Napoleon and has been reproduced countless times.

Napoleon crossing the Alps by Jacques-Louis David / Wiki Commons