Коронация наполеона (картина давида)

Ника Самофракийская

Еще одна гордость музея — мраморная скульптура богини победы. Исследователи считают, что неизвестный скульптор создал Нику во II веке до н.э в знак греческих морских побед.

У скульптуры отсутствуют голова и руки, а правое крыло является реконструкцией, гипсовой копией левого крыла. Неоднократно пытались восстановить и руки статуи, но безуспешно — все они портили шедевр. Статуя теряла ощущение полета и стремительности, неудержимого стремления вперед.

Первоначально Ника стояла на отвесной скале над морем, а ее пьедестал изображал нос боевого корабля. Сегодня статуя расположилась на втором этаже Лувра на лестнице Дару галереи Денон и видна издалека.

Примечания и ссылки

1. .
2. Пьер Лемуан , «Версаль и Трианон» (путеводитель), Париж, Réunion des Musées Nationaux , 1990 ( ISBN  2-7118-2309-1 ) , стр.  66-67.
3. ↑ и , стр.  64.
4. ↑ и , стр.  135.
5. , стр.  89.
6. , стр.  199.
7. Вышивка состоит из переплетенных оливковых, дубовых и лавровых ветвей, окружающих число императора N.
8. Наполеон уже короновал себя во время церемонии, жест, который не был импровизирован, но явился результатом последней серии переговоров с Папой Пием VII, который был вынужден принять участие в том, что он назвал бы маскарадом. Старинный венок Наполеона состоит из 44 больших лавровых листьев, 12 меньших и 42 семян. Они закреплены на овальной полосе, обшитой бархатом и открывающейся сзади с помощью зажима.
9. Эмили Бартет, Тьерри Ленц , Коронация Наполеона, 2 декабря 1804 г. , Новый Свет,2003 г., стр.  58
10. Роберт Кристоф, Противоречивый Наполеон , Издания France-Empire,1967, стр.  104
11. , стр.  179.
12. , стр.  52.
13. другой стороны, его сыновья и зятья, солдаты, отсутствуют.
14. (in) Марк Ледбери, «Музыкальный мутуализм: Опера и живопись Дэвида Деготти» в Сара Хибберд и Ричард Ригли, издатели, Искусство, Театр и Опера в Париже, 1750-1850: Обмены и напряженность , Ashgate,2014 г.( ISBN  140943947X и ) , стр.  57-58
15. , стр.  143.
16. Эмили Бартет, Тьерри Ленц , Коронация Наполеона, 2 декабря 1804 г. , Новый Свет,2003 г., стр.  130
17. Жиль Нере, Жак Луи Давид, Давид, террор и добродетель , Менже,1989 г., стр.  94
18. , стр.  142.
19. Ивонн Десландр , Жизнь великих французских художников , Éditions du Sud,1964 г., стр.  333
20. , стр.  85.
21. Наполеон: коронация , Музей Феша,2004 г., стр.  68
22. Жиль Нере , Жак Луи Давид, Давид, террор и добродетель , Менже,1989 г., стр.  94

Главные шедевры Лувра (Фото)

Фотогалерея картин и экспонатов Лувра

1 of 17

Брак в Кане Галилейской
Брак в Кане ГалилейскойПлот «Медузы»
Плот «Медузы»Картина Свобода на баррикадах
Картина Свобода на баррикадахКартина Мона Лиза в Лувре
Картина Мона Лиза в ЛувреКартина Коронация Наполеона
Картина Коронация НаполеонаБольшая одалиска
Большая одалискаЖенщина перед зеркалом
Женщина перед зеркаломЛюдовик XIV
Людовик XIVКартина Шулер с бубновым тузом
Картина Шулер с бубновым тузомСаркофаг муз
Саркофаг музРабы Микеланджело
Рабы МикеланджелоПортрет художника с чертополохом
Портрет художника с чертополохомПохищение Сабинянок Пуссен
Похищение Сабинянок ПуссенЛошадь Марли
Лошадь МарлиВенера Милосская
Венера МилосскаяНика Самофракийская
Ника СамофракийскаяКрылатые ассирийские быки
Крылатые ассирийские быки

«Плот «Медузы» Теодор Жерико

Сегодня картина Теодора Жерико является одной из жемчужин музея. Хотя после смерти художника в 1824 году представители Лувра не готовы были заплатить за нее достойную сумму, и картину приобрел на аукционе близкий друг художника.

При жизни автора полотно вызывало возмущение и негодование: как посмел художник использовать столь большой формат не для принятого в те времена героического или религиозного сюжета, а для изображения реального события.

В основе сюжета картины лежит происшествие, случившееся 2 июля 1816 года у берегов Сенегала. Фрегат «Медуза» потерпел крушение, и 140 человек попытались спастись на плоту. Лишь 15 из них остались в живых и спустя 12 дней были подобраны бригом «Аргус». Подробности плавания выживших — убийства, людоедство — потрясли общество и обернулись скандалом.

Жерико соединил в одной картине надежду и отчаяние, живых и мертвых. Прежде чем изобразить последних, художник делал многочисленные этюды умирающих в больницах и трупов казненных. «Плот „Медузы“» стал последним из законченных произведений Жерико.

Искусство ислама

Коллекция этого отдела содержит произведения исламских цивилизаций Испании, Индии, Сирии, Персии.

В этих залах содержатся главный жемчужины Лувра, сделавшим его музеем номер № 1 во всем мире. Почти две трети картин написаны французскими художниками. Здесь и знаменитая Мона Лиза, вокруг которой стоят огромные очереди (картина расстраивает небольшими размерами), произведения великих итальянцев Рафаэля, Микеланджело, Караваджо, Тициан и представителями знаменитой голландской и немецкой школы живописи (Рембрандт, Вермеер, Фабрициус, Дюрер, Кранах).

Коллекция живописи охватывает периоды со Средневековья, заканчивая началом XIX века (со временем картины импрессионистов перевезли в музей Дорсе).

It depicts an event that took place in Paris’ most famous church

The Coronation of Emperor Napoleon and his Empress Josephine took place on December 2, 1804. This was the same month that David started working on the painting. It took place at Notre-Dame Cathedral on the Île de la Cité in central Paris.

Although he took some liberties in this work, he attended this event so it can be considered to be a pretty accurate depiction of what happened that day.

The painting is a prime example of Neoclassical art which focuses on a balanced composition organized around several axes.

Napoleon is in the center of the composition and everybody is looking at him as he holds the crown in front of him.

Detail of Napoleon holding the crown / Wiki Commons

Персонажи

1. Наполеон I
2. Жозефина Богарне, первая жена Наполеона
3. Летиция Рамолино — мать Наполеона, не присутствовавшая на коронации
4. Луи Бонапарт, брат Наполеона, впоследствии — король Голландии Людовик I
5. Жозеф Бонапарт, старший брат Наполеона, впоследствии — сначала король Неаполя, затем король Испании Иосиф I
6. Наполеон-Шарль, старший сын Людовика Бонапарта и Гортензии Богарне, племянник Наполеона и его наследник
7. Сёстры Наполеона
8. Шарль-Франсуа Лебрен, третий консул Франции
9. Жан-Жак де Камбасерес, второй консул Франции, автор Гражданского кодекса Наполеона
10. маршал Александр Бертье, начальник штаба Наполеона и его военный министр
11. Шарль де Талейран-Перигор, министр иностранных дел и великий камергер
12. маршал Иоахим Мюрат, муж сестры Наполеона Каролины
13. папа Пий VII
14. художник Жак-Луи Давид
15. Мехмет-Халет Эфенди, посол Османской империи во Франции
16. египтянин Рафаэль де Монахис, личный переводчик Наполеона во время Египетского похода
17. Элизабет-Элен-Пьер де Монморанси-Лаваль, придворная дама Жозефины

История

Коронующий себя Наполеон. Рисунок Жак-Луи Давида, собрание Лувра.

Давид создал своё полотно под впечатлением от картины Рубенса «Коронация Марии Медичи». Он выбрал момент, когда Наполеон коронует свою супругу Жозефину, а папа Пий VII даёт ему своё благословение. Художник работал над картиной два года: получив устный заказ в сентябре 1804 года, он приступил к работе 21 декабря 1805 года, положив последний мазок в январе 1808 года. Вскоре картина была представлена публике: с 7 февраля по 21 марта она выставлялась в Салоне.

Картина оставалась в собственности художника вплоть до его отъезда из Франции после падения Наполеона. В 1819 году была перенесена в Королевские музеи, где хранилась в запасниках. В 1837 году по приказу короля Луи-Филиппа полотно было передано музею истории Франции в Версале, в 1889 году передано в коллекцию Лувра. Экспонируется на 1-м этаже галереи Денон, в 75-м зале. Код: INV. 3699.

Реплика

Работа произвела впечатление в Салоне: в том же 1808 году Давид получил заказ от американского предпринимателя на выполнение копии с сохранением масштаба. Художник сразу же приступил к работе, начав писать по памяти — однако закончил её лишь в 1822 году, уже в Брюсселе, где осел после эмиграции. В 1947 году эта реплика вернулась во Францию и заняла своё место в том же зале Версальского музея, где ранее выставлялся оригинал.

«Мадам Рекамье»

Жак Луи Давид принадлежал к тем мастерам, которые чутко реагируют на особенности своего времени. Он умел улавливать малейшие перемены. И если поначалу Давид писал портреты королевского семейства, то потом начал изображать революционных деятелей и первого императора Франции. Однако вскоре суровые времена сменил иной период – время расцвета парижских салонов.

Именно в ту пору, в 1800 году, была написана картина «Мадам Рекамье». Знаменитую француженку, светскую даму, играющую значительную роль в развитии искусства Франции, Давид писал в греческом стиле. В облике этой дамы и обстановке, окружающей её, чувствуется спокойное равновесие.

Обнажённые руки, шея и ступни кажутся миниатюрными и совершенными, словно перед нами – вовсе не земная женщина, а античная богиня. Давид очень точно передал натуру этой женщины, в которой, как отмечали её знакомые, сочетались хладнокровная рассудительность и романтичная восторженность.

Жак Луи Давид «Портрет мадам Рекамье», 1800 годМестонахождение: Лувр, Париж, Франция

Расцвет творчества Жака Луи Давида продолжался столько же, сколько длилась власть Бонапарта. После поражения Наполеона в битве при Ватерлоо художник императора вынужден был бежать из родной страны. Некоторое время он находился в Швейцарии, но его всё равно влекло во Францию. Вернувшись в Париж, он едва не попал под арест – человека, причастного к революции, здесь теперь считали преступником. Давиду пришлось снова покидать родную страну – теперь уже навсегда. Он переехал в Брюссель, где и провёл последние годы своей жизни. Давид умер в декабре 1825 года. Знаменитый живописец был похоронен на кладбище квартала Леопольда (в дальнейшем прах перезахоронили на Брюссельском кладбище). А вот его сердце было погребено в Париже, как и завещал мастер, сердце которого действительно всегда было с его любимым городом.

На обложке: Фрагмент картины Жака Луи Давида «Автопортрет», 1794 год. Местонахождение: Лувр, Париж, Франция

Where is the painting located today?

The artist still owned the painting until 1819. It was transferred to the Royal Museums after the artist exiled himself to Brussels. After all, how was he going to bring such a huge painting with him, right?

He was also commissioned to paint a replica of the painting in 1808 but only completed it in Brussels in 1822. It’s not a replica because he painted it from memory. This work is now part of the collection of the Palace of Versailles.

The original painting also resided at the Palace of Versailles in the 19th century until it was transferred to the Louvre Museum in 1889.

The painting is still part of the amazing collection of paintings at the Louvre today.

The Louvre Museum in Paris / Wiki Commons

Описание картины Жака Луи Давида «Коронация Наполеона и императрицы Жозефины»

Художник работал над картиной около двух лет и создал огромное полотно. Живописец изобразил около 150 персонажей. Каждый образ реалистичен и выполнен с точностью, мастер писал все персонажи с реальных людей.

Художник давно хотел создать полотно, используя тематику коронации и, после осуществления этого процесса, приступил к работе. Заказчиком работы был сам Наполеон.

Художник изобразил Жозефину и Наполеона. На коронацию благословил Папа, который также присутствует на картине. Жезл держит казначей, это символ управления государством. Около Папы присутствует кардинал, который во время события вообще не присутствовал, по причине болезни.

Художник отобразил весь обряд в полной мере, дорисовав недостающие персонажи самостоятельно. В левом углу полотна присутствуют все близкие родственники императора. Здесь его братья и сестры, а так же падчерица, которая держит руку сына, названного в честь императора.

Придерживают мантию придворные дамы. Мать Наполеона восседает на троне, на заднем плане. Она окружена придворными, но на коронации она не присутствовала вовсе. Возможно, это было пожелание самого императора отобразить присутствие матери, ведь он к ней относился очень трепетно. На картине изображен и сам живописец со своим учеником.

Несмотря на реалистичность данного сюжета, художник все же дорисовал несколько персонажей. Возможно, эта работа и есть воплощением пожеланий самого Наполеона. Ведь длительное время против коронации Жозефины выступало множество значительных особ в государстве, да и как императрицу ее так и не воспринимали даже после коронации.

Полотно имело фантастический успех. После свержения Наполеона, картина долго хранилась в резервах и не выставлялась. Сегодня полотно продолжает вызывать восторг, а точность живописца поражает историков. Эта картина своеобразная историческая хроника.

Жак-Луи Давид в революционный период

Событие такого масштаба не могло пройти незамеченным, и Наполеон за несколько месяцев до коронации заказал картину, отображающую все величие этого действия, у художника Жака-Луи Давида.

»Коронация Наполеона» – картина Давида, расположенная в данный момент в Лувре, и посмотреть ее могут все посетители музея. Вообще-то, оригинальное название полотна — «Посвящение императора Наполеона I и коронование императрицы Жозефины в соборе Парижской Богоматери 2 декабря 1804 года», но в обиходе чаще используется именно сокращенный вариант.

Предложение Наполеона художник принял с огромной радостью, так как был его приверженцем и полностью разделял взгляды будущего императора. К тому же после смерти Робеспьера он жаждал нового витка своего творчества.

Где находится Лувр?

Лувр находится в центральной части города на правом побережье Сены в по авеню Риволи в здании бывшего королевского дворца, расположенном между храмом Сен-Жермен-л’Осеруа и садом Тюильри. Рядом с ним стоит памятник, где на резвом скакуне красуется Людовик XIV, от которого берет начало главная историческая ось Парижа.

Музей собрал в своих залах невероятное количество реликвий, представляющих не только минувшие эпохи Европы, но и культуру других стран: Египта и Греции, Ближнего Востока и Ирана, Африки, территории Океании и Америки.

Своими коллекциями Лувр делится с другими музеями, представляющими произведения искусства в определенном ключе (примитивизм, античная религия, современное направление, импрессионизм и постимпрессионизм, другое). Картинами, скульптурами и прочими артефактами можно полюбоваться в стенах Орсе, музее набережной Бранли и Guimet, а еще в филиалах Лувра, расположенных в промышленном французском городе Лансе и в Абу-Даби на территории ОАЭ.

История работы

Работа была устно заказана Наполеоном Бонапартом в Сентябрь 1804 г.. Дэвид начинает свое осознание21 декабря 1805 г.в старой часовне колледжа Клюни , недалеко от Сорбонны, которая служит его мастерской. С помощью своего ученика Жоржа Руже он считает, что работа завершена.18 ноября 1807 г. но только последний штрих Март 1808 г.. Из7 февраля в 21 марта 1808 г., работа выставляется на  ; в 1810 году он был представлен на конкурс на получение десятилетних премий . Картина оставалась собственностью Давида до 1819 года, когда она была передана Королевским музеям. Они сохранили его в резерве до 1837. Это не то , установленных в зале коронации из Исторического музея Версаля по приказу короля Луи-Филиппа . В 1889 году он был отправлен в Лувр и заменен в Версале копией руки художника, заказанной группой американских бизнесменов в 1807 году, начатой ​​в 1808 году и завершенной в 1822 году во время его ссылки в Брюсселе.

The painting appeared in another work that was completed in 1810

The Paris Salon of 1808 wasn’t the only event that the painting was displayed shortly after it was completed. The Coronation of Napoleon was displayed 3 times between 1808 and 1810 at the Louvre Museum in Paris.

The museum had been renamed the “Musée Napoléon” in 1803 so it became a major attraction here as well during these exhibitions.

It also inspired other artists. One of David’s colleagues, a French artist named Louis Léopold Boilly (1761-1845), produced a work in 1810 titled “The Public Viewing David’s “Coronation” at the Louvre.”

This painting depicts people admiring the work during one of these exhibitions. Printed guidebooks were given to the people so they could see who was present in the painting.

This artwork is part of the collection of the MET in New York City.

The Public Viewing of David’s Coronation at the Louvre by Louis-Léopold Boilly / Wiki Commons

Венера Милосская

Вторая звезда Лувра — статуя богини любви Афродиты из белого мрамора. Знаменитый античный идеал красоты, созданный за 120 лет до н. э. Рост богини — 164 см, пропорции — 86×69×93.

По одной из версий, руки богини были утрачены в момент конфликта между французами, которые хотели отвезти ее в свою страну, и турками — владельцами острова, где она была обнаружена. Эксперты уверяют, что руки статуи были отбиты задолго до ее обнаружения. Однако местные жители островов Эгейского моря верят в другую красивую легенду.

Один знаменитый скульптор искал модель для создания статуи богини Венеры. До него дошел слух о женщине необычайной красоты с острова Милос. Художник помчался туда, отыскал красавицу и без памяти влюбился в нее. Получив согласие, он принялся за работу. В день, когда шедевр был почти готов, не в силах больше сдерживать страсть, скульптор и модель бросились в объятия друг к другу. Девушка так сильно прижимала к груди скульптора, что тот задохнулся и умер. А скульптура так и осталась без обеих рук.

Лувр: итальянская живопись

Леонардо да Винчи «Святой Иоанн Креститель». Написана приблизительно в 1504 году, но художник возвращался к полотну еще не раз. Пополнила коллекцию Лувра в 1661 году. Потрясающе красивая картина, наверное, именно так выглядят ангелы.

Леонардо да Винчи «Святой Иоанн Креститель»

Рафаэль Санти «Мадонна с младенцем и святым Иоанном Крестителем». Светлая и нежная картина: радость и любовь, умиротворение и счастье. Предположительно, одна из первых итальянских картин в коллекции Лувра, привезена во дворец Франциском I в 1550-е годы.

Рафаэль «Мадонна с младенцем и Иоанном Крестителем»

Тинторетто «Автопортрет». Художник запечатлел себя в 70-летнем возрасте: это рассказ о пережитом. Картина приобретена для Лувра Людовиком XIV.

Тинторетто «Автопортрет»

Тициан «Женщина за туалетом». Персонажи картины – реальные люди. Это принц Альфонсо Феррарский, один из мужей Лукреции Борджиа и его возлюбленная, дочь шляпницы Лаура Дьянти. Хороша дочь шляпницы, не правда ли? Полотно приобретено в 1662 г. Людовиком XIV.

Тициан «Женщина за туалетом»

Пизанелло «Портрет Джиневры д’Эсте». Классический профильный портрет эпохи раннего Возрождения (XV век). Очень популярный жанр, родившийся в продолжение традиции изображения профилей на монетах и медалях. В портрете нет объема и «телесности», все очень условно и декоративно, но мы видим очаровательную девушку, которая улыбается неведомому собеседнику.

Пизанелло «Портрет Джиневры д’Эсте»

Боттичелли «Портрет молодого человека». Поступил в коллекцию Лувра в 1888 году. Что за печаль на душе у юноши? О чем он задумался? Или, может быть, ему просто скучно?

Боттичелли «Портрет молодого человека»

Эль Греко «Святой Людовик, король Франции, и паж». Написана в то время, когда великий Грек, после 10 лет работы в Италии, уже переехал в Толедо. Его причисляют к мастерам , но учитывая годы, проведенные в Италии, все-таки определим его как художника итальянской школы. В образе пажа изображен его сын Хорхе Мануэль. Картина пополнила коллекцию Лувра в 1903 году.

Эль Греко «Святой Людовик, король Франции, и паж»

Контекст

Давида только что назначили первым художником императора. Наполеон поручил ему изготовить четыре церемониальных стола, описывающих основные этапы церемонии: интронизация , коронация, распределение орлов и прибытие в ратушу . Наполеон устно согласился на выплату каждой из картин непомерной суммы в 100000 франков, которая отравила живописную компанию с 1804 по 1810 год, а Давиду наконец заплатили, по большей части, только 65000 франков за стол для коронации и 52 000 франков на раздачу орлов .

Церемонию коронации организовывает бывший ученик Давида Жан-Батист Исабей , который также выпускает книгу коронации .

Призвание – живопись

Оставив юного Жака Луи в Париже, его мать отправилась к родственникам в Нормандию. Не она, а семейство дядюшки помогло юноше определиться с выбором будущей профессии. Примечательно, что оба его дяди были архитекторами. Поскольку и сам мальчик очень неплохо рисовал, было решено, что из него выйдет толковый зодчий.

Однако после пары занятий Давид понял, что связывать свою судьбу с архитектурой не хочет. Вопреки наставлениям родственников юноша отправился учиться живописи. В качестве наставника он выбрал известного художника Франсуа Буше, который приходился семье Давида старым другом.

Буше понимал, что вкусы стремительно меняются. Он сам представлял стиль рококо, однако он постепенно уступал место античным формам и вариациям. В качестве наставника для своего ученика Буше нашёл другого живописца – Жозефа-Мари Вьена, представителя раннего неоклассицизма. Благодаря тому Жак Луи усвоил основные принципы нового стиля, а через три года смог поступить в Королевскую академию живописи и скульптуры, где стал заниматься в мастерской Вьена.

Талантливый молодой мастер мечтал получить Римскую премию и три года подряд создавал картины, которые могли бы принести ему заветную победу в конкурсе. Однако раз за разом Давида постигали неудачи. В конце концов живописец объявил голодовку и снова вернулся к живописи лишь после настойчивых убеждений своих товарищей. Наконец долгожданная Римская премия была получена за картину «Эразистрат, открывающий причину болезни Антиоха».

Жак Луи Давид «Эрасистрат, открывающий причину болезни Антиоха», 1774 годМестонахождение: Боз-арт де Пари, Париж, Франция

Где находится Лувр, как к нему добраться и время работы

Итак, вы в Лувре. Коллекция живописи Лувра – это около 6000 полотен европейских художников XIII-XIX веков. На первом этаже находится собрание итальянской живописи (включая «Мону Лизу»), на втором – французская, фламандская, немецкая и голландская (план залов Лувра вы можете найти ).

Толковый словарь Ушакова предлагает такое определение слова «шедевр»:

Если рассматривать только первую часть определения, то абсолютно все картины Лувра можно смело причислять к шедеврам – в коллекции музея собраны полотна великих европейских мастеров. А если говорить об исключительности…

Мне всегда было интересно, кто или что определяет бóльшую или меньшую степень «шедевральности» картины. Мнения искусствоведов? Интерес публики? Или цены на аукционах?

В фильме «Афера Томаса Крауна» есть замечательный эпизод: школьников привели на экскурсию в музей. Они стоят перед картиной, а дама-экскурсовод тщетно пытается их заинтересовать историей создания картины и описанием ее достоинств – дети зевают, ковыряют в носу и рассматривают собственные ботинки. «О кей, — говорит дама. – Попробуем иначе: она стоит 100 миллионов долларов!» И американские школьники немедленно признают полотно шедевром, обозначив это дружным «ВАУ!!!».

Но не будем углубляться в искусствоведческие дебри – экспертам, им виднее, что шедевр, а что нет. Простому любителю живописи достаточно собственной субъективной оценки «нравится» или «не нравится». И совершенно необязательно объяснять, почему.