Jacques-louis david. les deux portraits des sériziat (1795)

Первые шедевры[править | править код]

В Риме с ним было нелегко ужиться, из-за скверного характера, но его гениальность была непризнанна. После пяти лет пребывания в столице Италии он вернулся в Париж, где ему был оказан теплый прием, открывший ему двери в Королевскую академию, куда он отправил две картины для поступления, обе из которых были включены в Салон 1781 года, что стало почетным исключением из строгих критериев, которыми руководствовались участники конкурса. Первые успехи вызвали враждебное отношение со стороны членов администрации Академии. Вскоре молодой художник женился на состоятельной даме Маргарите Шарлотте, после которого обрёл богатство. Брак был счастливым, у художника и его супруги родилось четверо детей.

Уже имея множество учеников, он получил от короля заказ на картину Горация, но возразил, что может писать римлян только в Риме, и получил необходимые средства на поездку от своего крестного отца.

Вернувшись в вечный город, Давид написал «Клятву Горациев» (1784 год) — один из первых своих шедевров, главной новинкой которого стала четкая характеристика мужской и женской ролей по заветам Руссо и восхваление патриотических республиканских идеалов — темы, к которым он будет обращаться ещё долгое время. По словам историка Арнольда Хаузера, эта работа «представляет собой один из величайших успехов, зафиксированных в истории искусства». Несмотря на линейную и мозговую трактовку, в ней удалось достичь большого драматического эффекта. Ещё находясь в Риме, художник вынашивал идею стать директором отделения Французской академии в этом городе, но по причине юного возраста его просьба была отклонена.

Следующей крупной работой художника стала «Смерть Сократа» (1787), выставленная в Салоне 1787 года, которую сравнивали с бессмертными творениями Микеланджело и Рафаэля. Дидро назвал её «абсолютно совершенной», и она также получила одобрение королевской семьи.

Затем он написал картину «Ликторы приносят Бруту тела его сыновей» и «Портрет Лавуазье с женой», однако с началом революции все работы должны были быть предварительно одобрены, чтобы быть выставленными, и «Ликторы» были отклонены из-за ех республиканской символики, как и портрет, который был отклонен из-за связи знаменитого химика с партией якобинцев. Однако, когда газеты сообщили о запрете, общественность возмутилась, и жюри пришлось пересмотреть свое решение, выставив картину «Ликторы приносят Бруту тела его сыновей» под добровольным конвоем студентов-художников.

Что еще посмотреть в Лувре?

Алмаз Регента

Найден в 1698 г. и Индии, и изначально весил 426 карат. Оттуда его вывез британский купец Томас Питт, чтобы продать Филиппу II Орлеанскому, состоявшему регентом при малолетнем Людовике XV, что объясняет название камня.

С 1704 по 1706 года его распиливали, и несколько мелких камней купил царь Пьер Ле Гранд. Главный же бриллиант размером 140,64 карата до сих пор является мировым эталоном чистоты и красоты.

Сейчас это крупнейший алмаз в Лувре и одно из его наиболее ценных сокровищ, выставленный в галере Денон на 1-м этаже в комнате 66.

Кратер из Антей

Данная ваза – идеальный образец краснофигурной керамики 515 – 510 г. до н.э., подписанная древнегреческим гончаром Евфронием.

Экспонируется в крыле Салли на 1-м этаже в комнате 43.

Кодекс Хаммурапи

Это эмблема месопотамской цивилизации в виде базальтовой стелы, установленной при короле Вавилона и датируемой 1792 – 1750 г.г. до н.э.

Галерея Ришелье, 1-й этаж, комната 3.

Старый Лувр

От старого дворца остались лишь обломки, но и на них интересно взглянуть. Для этого следует пройти на нижний этаж через вход галереи Сюлли.

Апартаменты Наполеона III

Разве не интересно увидеть быт последнего французского императора? Несколько комнат находится на втором этаже крыла Ришелье.

Революционер[править | править код]

Давид с самого начала поддерживал Французскую революцию, дружил с Робеспьером и был членом Якобинского клуба. В то время как другие покинули страну в поисках новых возможностей, Давид остался, чтобы помочь свергнуть старый режим, проголосовав за смерть короля; на первом же заседании Национального конвента его прозвали «свирепым террористом». Вскоре, однако, он обратил свою критику против Академии, возможно, из-за лицемерия, которое он чувствовал за кулисами, и противодействия, которому подвергались его работы в начале его карьеры. Его нападки вызвали ещё большую вражду, поскольку это учреждение было прибежищем роялистов, но при поддержке Национального собрания он задумал реформы старой школы в соответствии с новой конституцией и стал играть роль пропагандиста Республики как через свою публичную деятельность, так и через свои картины.

Когда в 1778 году умер Вольтер, церковь отказала ему в христианском погребении, и он был похоронен рядом с монастырем, но когда церковное имущество было конфисковано, Давид был назначен главой комиссии по переносу останков философа в Пантеон. Церемония собрала 100 000 человек, несмотря на дождь и протесты консерваторов. Это был первый из серии больших праздников, организованных художником «Республики», которые отражали древние языческие обряды, используя ряд символов, взятых из греко-римской античности. Вожди революции вскоре поняли огромную привлекательность таких праздников для народных масс благодаря их богатой символами наглядности, театральности, и впоследствии такие методы использовали Ленин, Гитлер и Муссолини в качестве инструмента своей пропаганды. Последний большой праздник, организованный Давидом и посвященный Верховному Существу, был приурочен к обезглавливанию Марии-Антуанетты.

Определяющим моментом революции, который он запечатлел на холсте, стала «Смерть Марата» — свидетельство его политической принадлежности и одновременно шедевр. Представляя полотно на Конвенте, он сказал: «Граждане, народ снова взывает к своему другу, раздается его опустошенный голос: „Давид, возьмись за кисти, отомсти за Марата!“… Я услышал голос народа и повиновался». Произведение имело немедленный политический успех, а также стало одним из самых удачных его творений — простых, прямых и мощно трогательных, освятивших портретируемого, ставшего гражданским мучеником, и автора в революционной среде, где он, будучи помощником Робеспьера в Комитете общей безопасности, был одним из самых ярых пропагандистов террора. В этот момент Франция была вовлечена в войну с другими европейскими державами и, очевидно, имела преимущество. Таким образом, чрезвычайное положение, послужившее поводом для создания Комитета общей безопасности, перестало существовать. Заговорщики воспользовались моментом и арестовали Робеспьера. Несмотря на то что Давид выразил ему свою поддержку, он не был казнен, а только арестован. В тюрьме он нарисовал автопортрет, на котором изобразил себя гораздо моложе, чем выглядел. В тюрьме, навестив жену, он задумал новую работу — «Сабинянки, останавливающие сражение между римлянами и сабинянамик», призывающую к национальному воссоединению и миру после стольких кровопролитий.

Вскоре воцарился Наполеон, и атмосфера в стране кардинально изменилась. Благодаря усилиям жены, ему удалось освободится из заключения, и хотя они официально развелись после цареубийства, она заявила, что никогда не переставала его любить, и в 1796 году они снова поженились. Реабилитированный и восстановленный в своей мастерской и должности, он снова стал заниматься с учениками и отошел от политики.

Главные шедевры Лувра, обязательные к просмотру

У каждого о французской столице свое впечатление, основанное на выборе достопримечательностей, ресторанах и месте временного жилища. Но какой бы она не показалась вам, сложно поспорить с фактом, что ее архитектура, искусство и история оставляют неизгладимое впечатление. И даже если вы не фанат походов по вернисажам, музей Лувр в Париже должен быть в плане каждого туриста.

Можно не подниматься на Эйфелеву башню, не гулять кладбищами, не побывать в Диснейленде, но если не увидеть шедевры Лувра, значит лишить себя значительной доли впечатлений.

Находится бывший королевский дворец в 1-м округе на правобережье Сены на улице Риволи. Чтобы попасть туда бесплатно, приходите в первое воскресение каждого месяца или в ежегодную «ночь музеев». Свободный вход также для молодежи до 18-и лет. В остальное время покупайте билет за 15 евро или запишитесь на экскурсию.

Analyse des deux portraits

Avec ces deux portraits, David semble témoigner avec sincérité de sa reconnaissance aux Sériziat. Il propose une interprétation optimiste de chaque modèle, correspondant sans doute à son regard de l’instant sur ceux qui l’avaient accueilli dans un moment de détresse. Les portraits antérieurs de David étaient plus conventionnels et cherchaient classiquement à illustrer le statut social du personnage et à le valoriser. Ici, au contraire, l’artiste laisse affleurer ses émotions, comme si, ayant échappé à la guillotine et fui les violences de la politique, il retrouvait la vie et les bonheurs qu’elle peut apporter.

Le naturel domine donc. Émilie (environ 27 ans) revient d’une promenade à la campagne avec son fils. Elle s’arrête un instant sur un banc rouge et sourit à son beau-frère, mais elle n’est pas installée pour poser devant un peintre. Elle a cueilli un bouquet de fleurs des champs qu’elle va bientôt placer dans un vase. Cette apparente spontanéité n’est bien sûr qu’une convention artistique. Tout a été minutieusement pensé pour séduire. Les regards tournés vers l’observateur instaurent un dialogue visuel. La robe blanche délicatement plissée, sur laquelle se détachent le bouquet et la ceinture verte, vise à magnifier l’élégance naturelle d’Émilie. Le chapeau avec son large bord arrondi encadre parfaitement le visage pour le mettre en valeur. L’arrière-plan neutre et sombre fait ressortir les tons clairs. L’optimisme et le bonheur de vivre irradient de ce portrait, dans une période de l’histoire particulièrement sombre où la vie ne tenait qu’à un fil. Le David-mister Hyde, qui venait de glorifier le tyran Robespierre, nous fait découvrir le David-docteur Jekyll, ému par la douceur maternelle.

L’avocat Pierre Sériziat (38 ans) apparaît en gentilhomme campagnard dans une composition rappelant la manière des portraitistes anglais de l’époque. Assis sur un rocher sur lequel il a posé son vêtement, il prend une pose jugée élégante. La redingote et la culotte en peau sont inspirées de la mode anglaise. Si la spontanéité semble absente, l’idée de base du peintre était la même que pour le portrait d’Émilie : saisir un moment de vérité représentatif de la vie à la campagne des époux Sériziat. Mais une certaine affectation apparaît chez Pierre, correspondant sans doute au côté dandy du personnage. Le ciel nuageux en arrière-plan est une rareté et peut-être un cas unique dans les portraits de David.

Ces deux portraits constituent des chefs-d’œuvre du genre à la fin du 18e siècle. Par leur ambition réaliste et l’empathie qu’ils laissent paraître avec les modèles, ils dépassent les productions plus académiques, réalisées sur commande. Ils révèlent en définitive toute la complexité de la personnalité des cet artiste très influencé par la politique, mais également capable d’explorer avec justesse les émotions.

Сочинения по картинам 5-9 класс

Иллюстрация к «Сказке о Золотом петушке» Билибина
(823)

Картина известного русского художника Ивана Билибина, который один из первых рассмотрел проблему иллюстраций детской литературы. На сегодняшний день сложно представить себе книжку без картинок. Самые лучшие иллюстрации были нарисованы еще во времена развития детской литературы, но до сих пор пользуется популярностью.Эта картина является частью…
Иллюстрация к былине «Вольга» Ивана Билибина
(691)

Билибин постоянно тяготел к иллюстрированию разного рода былин и сказаний. «Иллюстрация к былине Вольга» выполнена в орнаментальном графическо-декоративном исполнении, которая полностью основана на мотивах былин и преданий русского народа.Иллюстрация выполнена тушью подцвеченного акварелью, при этом стоит отметить, что Билибин смог выработать…
Иллюстрация к сказке «Белая уточка» работы Ивана Билибина
(830)

Иллюстрирование «Белой уточки», ровно как и еще шести сказок, знаменательно тем, что Билибин смог разработать и активно внедрить в свое творчество особую технику рисунка – тушь, подцвеченную акварелью.Билибин был приверженцем использования русского орнамента в оформлении своих произведений. В связи с этим он часто посещал российские глубинки,…
Иллюстрация к сказке «Сестрица Аленушка и братец Иванушка» работы Ивана Билибина
(789)

Каждый из нас помнит чудесные русские сказки, которые он читал в детстве. Со временем они совершенно изменялись. Люди рассказывали их друг другу, добавляя что-то свое и этим существенно обогащая общее содержание. Сказки сначала не публиковались. Лишь в 17 веке, во второй его половине стали появляться книжки, которые именовались лубком.В них…
Описание иллюстрации Ивана Билибина к сказке «Иван-Царевич и жар птица»
(1325)

Перед нами иллюстрация к знаменитой сказке. Билибин – настоящий мастер, сумевший передать особую красоту этого удивительного жанра. Сказки позволяют нам погрузиться в мир полный чудес. В нем травы. Звери и птицы умеют разговаривать. Человек их прекрасно понимает.Жар-птица – истинное волшебство. С такой героиней не сравниться ни одна птица. Ее…
Описание картины И. Грабаря Февральская лазурь
(694)

И.Грабарь один из русских художников-живописцев 19-20 веков, его учителями были такие известные личности как И.Репин и П.Чистяков. Больше всего мастер любил изображать на своих полотнах несравненную красоту родных русских земель.Художник очень трепетно относился к истинно русскому дереву — березе, и именно ее очень часто можно встретить на…
Описание картины Сальвадора Дали «Мадонна Порт-Льигата»
(634)

Будучи некогда неверующим, психика Гения кардинально изменилась, и он обратился в веру. Эти изменения сразу же выразились в его творчестве – странные образы объединились с христианскими мотивами в купе с мистицизмом.Он сотворил две версии полотна «Мадонна Порт-Льигата». В лике Богоматери прослеживаются черты его любимой супруги Галы, которую он…
Сочинение И. К. Айвазовский “Радуга”
(796)

Иван Константинович Айвазовский – знаменитый русский живописец-маринист. В картине “Радуга” нашли отражение романтическое мировосприятие мастера, его восхищение необъятной, вечно изменчивой стихией моря. В центре внимания художника – тема кораблекрушения. Зрительно полотно можно разделить на две части. Задний план более мрачен, преобладают…
Сочинение по картине «Май 1945» А. и С. Ткачёвых
(1047)

Художники братья Ткачёвы, Сергей Петрович (1922) и Алексей Петрович (1925) приобрели значительную известность ещё в середине прошлого века.

Художники имеют многочисленные награды и звания. Ещё с 1948 г. они начали писать картины вместе, в две кисти — такое бывает не так часто, особенно соавторство на столь продолжительный период.
Военная тема занимает…
Сочинение по картине 3. Е. Серебряковой «За туалетом. Автопортрет»
(689)

Судьба талантливой художницы Зинаиды Васильевны Серебряковой сложилась счастливо и одновременно трагически. Родившись в семье Лансере-Бенуа, в которой было несколько поколений талантливых архитекторов, скульпторов, художников, Зинаида Васильевна не могла избрать иного занятия, не связанного с искусством. Счастливое детство, юность,…

История одного портрета (Мадам Рекамье)

Жак Луи Давид — один из самых известных французских художников первой половины 19 века, талант которого был по достоинству оценен самим Наполеоном. И не удивительно. Самые известные полотна Давида посвящены Бонапарту: «Наполоен на Аркольском мосту», «Наполеон в своем бюро», «Наполеон, пересекающий ущелье Сен-Бернар», «Коронация Жозефины», «Посвящение Наполеона I в императоры»… И неожиданно, в расцвет своей славы, став придворным художником, Давид создает портрет женщины далеко не королевских кровей и не принадлежащей к фавориткам Наполеона, скорее наоборот… Но её очарование настолько велико, что даже придворный художник Наполеона не устоял против того, что бы нарисовать портрет женщины, вошедшей во французскую историю непримиримой противницей политики Бонапарта. Мадам РЕКАМЬЕ, женщина, не побоявшаяся стать в оппозицию великому Наполеону.

В принципе, по ее жизни можно изучать эволюцию очень сложного и противоречивого периода в истории Франции. Она родилась в 1777 году, в эпоху абсолютизма. На её детство и отрочество приходятся годы крушения французской монархии и начало Французской революции 1789 года.

В молодости она становится свидетельницей поражения идей великой революции и начала этапа, вошедшего в мировую историю, как Консульство, связанное с возвышением Наполеона, провозгласившего себя Императором Франции.

И это — всего несколько лет спустя после победы буржуазной революции! И, наконец, в зрелые годы она отпраздновала поражение великого корсиканца и эпоху Реставрации французской монархии в 1816 году.

Сколько политических переворотв и перепитий за двадцать пять лет! А она оставалась истинной аристократкой, и по своему социальному происхождению, и по своим жизненным принципам в самом положительном смысле этого слова.

В жизни Мадам Рекамье было много тайн, которые привлекали к ней внимание писателей, историков, художников, политических деятелей. Её первой загадкой стало таинственное замужество

Ей было всего пятнадцать, когда она вышла замуж за Жака Рекамье, богатого банкира, старше ее на 27 лет.

Давид Жак Луи

(30 августа 1748 — 29 декабря 1825)

Жак Луи Давид — один из наиболее известных французских живописцев конца XVIII — начала XIX века. В своих исторических полотнах он отразил события различных этапов политической жизни Франции: эпохи Людовика XVI, Революции, Консульства, Империи, Реставрации. Они выполнены в строгом классическом стиле и передают (особенно портреты) острое видение художником натуры и следование античным идеалам.

Давид учился у живописца Ж.М. Вьена в Королевской академии живописи и скульптуры в Париже (1766—1774). Ранние работы Давида, в которых заметно явное следование стилю рококо и влияние идей сентиментализма, традиционно академичны. В 1775— 1780 гг. Давид учился в Италии, где открыл для себя античность, восприняв ее как пример гражданственности художественного творчества. Публицистическая направленность, стремление выразить героические свободолюбивые идеалы через образы античности, характерны для классицизма дореволюционной эпохи, крупнейшим представителем которого он являлся.

В портретах 1780—1790-х гг., в которых подчеркивается социальная сущность моделей, воплотились классические представления об энергичном и волевом человеке. Воодушевленный героикой Великой французской революции, Давид стремится к созданию исторических полотен на современные темы. Особенной в этом ряду является картина «Смерть Марата» (1793, Музей современного искусства, Брюссель) с ее трагическим звучанием, суровым лаконизмом, аскетической сдержанностью цвета и скульптурной монументальностью форм. Картина становится «памятником» героям революционной эпохи, совмещая особенности портретного жанра и исторической живописи.

Давид был активным деятелем Революции, членом якобинского Конвента, организовывал массовые народные празднества, создал Национальный музей в Лувре; под его руководством была упразднена консервативная Королевская академия живописи и скульптуры (членом которой Давид был с 1784 г.).

После контрреволюционного термидорианского переворота с конца 1790-х гг. Жак Луи Давид вновь обращается к драматическим событиям античной истории, выделяя в них тему примирения противоречий, воссоздавая античность как мир идеальной красоты и чистой гармонии. В его искусстве усиливаются мотивы отвлеченности и рассудочной повествовательности.

С 1804 г. Давид становится «первым художником» Наполеона; в заказанных Наполеоном, пестрых по цвету и перегруженных по композиции картинах ощутимо равнодушие художника к изображаемым событиям, однако он стремится к выразительной их характеристике. В 1790— 1810-х гг. Жак Луи Давид пишет многочисленные портреты — как парадные, так и бытовые.

В 1816 г. по указу Людовика XVIII Жак Луи Давид отправлен в Брюссель. В сфере его влияния оказались почти все ведущие мастера французской живописи первой половины XIX в.: Гро, Жерико, Энгр и др. Через своих учеников Давид оказал большое воздействие на развитие живописи в Бельгии, Дании и Германии.

Кисти Давида принадлежат многие блестящие по технике исполнения и точности характеристик портреты его современников: «Мадам Рекамье» (1800, Париж, Лувр), портреты четы Серизиа (1795, Париж, Лувр) и др.

Елена Алексеевна Жилкина, выпускающий редактор журнала «Медиатека и Мир», Российская государственная библиотека

Art Style and Accomplishments

Although Jacques-Louis David’s paintings would become synonymous with the 1789 Revolution, his initial achievements were iconic depictions of heroic acts commissioned by royal and noble customers who embraced the neoclassical aesthetic as the newest style. David adjusted this Neoclassical style to stay relevant in the unstable late-18th and early-19th centuries. He received major commissions from royalty, the Revolutionary state, and Napoleon Bonaparte, who all exploited Jacques-Louis David’s paintings to support their claims to power.

This skill demonstrated his ability to work with the current issues of the time and adapt to diverse political activities. David’s workshop became the most significant training environment for painters in the late 1700s and early 1800s. Despite the fact that many of his pupils would ultimately rebel against this method and turn to the rapidly growing Romantic movement, his legacy was defined by several generations of painters who could trace their lessons back to Jacques-Louis David’s workshop.

David (c. 1820s) by Jean Baptiste Madou; British Museum, Public domain, via Wikimedia Commons

Contexte historique

En 1782, alors âgé de trente-quatre ans, David épouse Marguerite Charlotte Pécoul, âgée de dix-sept ans. Le père de la jeune épouse, Charles-Pierre Pécoul, entrepreneur des bâtiments du Roi, dote généreusement sa fille, permettant ainsi à David d’installer son atelier au Louvre. Pendant la révolution, David devient un fervent soutien de Robespierre et vote la mort du roi Louis XVI. Cette collusion avec la terreur la plus implacable amena son épouse à demander le divorce, qu’elle obtint le 16 mars 1794.

Le 27 juillet 1794, Robespierre est mis en accusation par la Convention et arrêté. Il est exécuté le lendemain. Les partisans de Robespierre sont également poursuivis et David est arrêté le 2 août 1794. Il sera libéré en décembre 1794.

Pendant l’incarcération de l’artiste, son ex-épouse Marguerite reprend contact avec lui. A sa libération, David se réfugie dans la ferme de Saint-Ouen, à Favières, près de Paris. Émilie Pécoul, épouse de Charles Sériziat et sœur de Marguerite, avait hérité de cette demeure. Les désordres politiques de l’époque conduisent à une nouvelle incarcération du peintre en 1795, à l’issue de laquelle il retourne à la ferme de Saint-Ouen. C’est dans ce lieu qu’il réalise les portraits d’Émilie et de Pierre Sériziat, respectivement en mai et août 1795. Les deux portraits seront présentés au Salon de peinture et sculpture de 1795.

Cet épisode romanesque se terminera par le remariage de Jacques-Louis David et de Marguerite Charlotte Pécoul le 12 novembre 1796.

Jacques-Louis David était déjà, avant la Révolution, un peintre célèbre recevant de multiples commandes du roi, de l’aristocratie et de la haute bourgeoisie. Outre ses scènes mythologiques et religieuses, ses portraits étaient très appréciés. Cette double thématique se poursuivra après 1789. Les remarquables portraits de la famille Sériziat sont donc le fruit d’une longue expérience.

Главные шедевры Лувра (Фото)

Фотогалерея картин и экспонатов Лувра

1 of 17

Брак в Кане Галилейской
Брак в Кане Галилейской
Плот «Медузы»
Плот «Медузы»
Картина Свобода на баррикадах
Картина Свобода на баррикадах
Картина Мона Лиза в Лувре
Картина Мона Лиза в Лувре
Картина Коронация Наполеона
Картина Коронация Наполеона
Большая одалиска
Большая одалиска
Женщина перед зеркалом
Женщина перед зеркалом
Людовик XIV
Людовик XIV
Картина Шулер с бубновым тузом
Картина Шулер с бубновым тузом
Саркофаг муз
Саркофаг муз
Рабы Микеланджело
Рабы Микеланджело
Портрет художника с чертополохом
Портрет художника с чертополохом
Похищение Сабинянок Пуссен
Похищение Сабинянок Пуссен
Лошадь Марли
Лошадь Марли
Венера Милосская
Венера Милосская
Ника Самофракийская
Ника Самофракийская
Крылатые ассирийские быки
Крылатые ассирийские быки