Композиция и смысл произведения
Полотно «В этом случае» имеет символическую, абстрактную композицию, соответствующую идее неоэкспрессионизма выражать через живопись эмоции, ощущения и чувства автора. В центре композиции картины художник Жан Мишель Баския изобразил череп. Вышеназванный мотив проходит красной линией через все его творчество. В образе черепа на холсте «В этом случае» и в других картинах автор воплощает мысль о мрачном прошлом и скоротечности жизни, а также выражает чувство опасности, подстерегающей в Нью-Йорке афроамериканцев. В целом, большинство сюжетов, которые создавал Жан Мишель Баския, имели тревожную, давящую атмосферу.
На полотне «В этом случае» изображено получереп-полулицо в черной шляпе, смещенное немного влево от центра. На течение времени Жан Мишель Баския намекает через механизм, похожий на часы, на угрозу и агрессию – четко выведенными на картине зубами черепа. Белые решетки выражают недостаток свободы, который ощущал сам Жан Мишель Баския. Геометрические фигуры и резкие, ломанные линии, которыми испещрена композиция «В этом случае», подчеркивают ощущение опасности и угрозы, которые Жан Мишель Баския воплощает в своем, полном экспрессии, произведении.
Рождение SAMO
Идея SAMO пришла к Баския почти случайно: еще во время учебы в старших классах Жан-Мишель, Аль Диас и несколько других учеников City-as-School создали школьную газету Basement Blues Press. Для одного из ее выпусков будущий художник написал статью о вымышленной религии, которую он назвал SAMO (от фразы «the same old shit»).
Спустя несколько дней Баския и Диас уже были одержимы своей идеей и выпустили листовки с выдуманными признаниями людей, жизнь которых якобы изменила новая «религия». К 1978 году остроумные надписи от лица SAMO стали появляться по всему Нижнему Манхэттену и приобретали все большую популярность. Правда, пока жители Нью-Йорка не знали, кто стоит за загадочными граффити.
Для Баския, бредившего славой, граффити было не только способом развлечься или высказать свою точку зрения — тэг SAMO должен был стать рекламой для будущего неоэкспрессиониста. Именно поэтому Жан-Мишель старался оставлять послания там, где их могли увидеть знаменитости, маститые галеристы и арт-дилеры. Позже он утверждал, что SAMO должен был стать узнаваемым логотипом — чем-то вроде Pepsi.
«Бог, закон», 1981 год
Рисунок маслом на бумаге не оставляет сомнений в сути художественного высказывания: на весах преобладает некий закон, что происходит не без помощи долларов, притягивающих черные точки веса, как магнит, в нужную чашу.
Баския — один из тех редких художников, которые просто и прямо говорили о несправедливости общественного строя и предательстве мира денег. Несмотря на то, что эта картина создана для выставки в галерее, она выполнена в технике уличной живописи. Стрит-арт в данном случае — это искусство бедных художников, не обремененных коммерческим успехом и богемной жизнью галерейных кварталов.
Дружба с Уорхолом
С тех пор, как Жан-Мишель перестал сотрудничать с Анниной Носей, он работал с разными арт-дилерами и галеристами, среди которых были Мэри Бун, Ларри Гагосян, Фред Хоффман и Бруно Бишофбергер. Последний в сентябре 1982 года познакомил Баския с одним из самых важных людей в его жизни — Энди Уорхолом.
По воспоминаниям Энди, как только Бруно Бишофбергер представил его Жану-Мишелю, тот куда-то убежал и вернулся через два часа с картиной в руках. Это был совместный портрет двух художников, и краски на нем были свежими: видимо, Баския так мечтал о встрече со знаменитым представителем поп-арта, что решил сразу же поразить его. Ход удался: Уорхол заинтересовался амбициозным юношей и они стали общаться, и чем дальше, чем теснее.
«Две башки», 1982
За короткое время Жан-Мишель и Энди стали хорошими друзьями: они не только вместе проводили время, но и создавали произведения в соавторстве. Чаще всего это происходило так: с помощью диапроектора и красок Уорхол воспроизводил на холсте хорошо узнаваемые предметы, логотипы и надписи, а затем работу продолжал Баския в своем стиле. Среди работ, созданных таким образом: картины «Олимпийские игры» (1984), «Яд» (1984-1985), «Зенит» (1985) и арт-объект «Десять боксерских груш (Тайная вечеря)» (1985).
Художники утверждали, что их дружба была бескорыстной, но окружающие так не думали. «Взаимовыгодное партнерство», «симбиотические отношения» — слышалось отовсюду. Обстоятельства к тому располагали: у Жана-Мишеля еще не было всемирной славы, и Энди мог ввести его в элитное общество, а Уорхол, к которому сложилось презрительное отношение как к «придворному» художнику политиков и бизнесменов, мог «подпитаться» молодой энергией Баския и воспользоваться его реноме андеграундного художника.
Какими бы ни были настоящие мотивы живописцев, до 1985 года их связывали действительно близкие отношения. Жан-Мишель снимал у Энди лофт в районе Нохо, они ежедневно встречались, а когда расставались, болтали по телефону и готовились к совместной выставке. К сожалению, она и разрушила их дружбу.
В сентябре 1985 года в галерее арт-дилера Тони Шафрази прошла выставка картин Баския и Уорхола. Казалось, все было продумано: известная площадка, тщательная организация, знаменитые художники. Но последствия мероприятия оказались печальными: арт-критики и СМИ разнесли шоу в пух и прах, да еще и назвали Баския «талисманом» Уорхола. Жана-Мишеля это разозлило — настолько, что он стал отдаляться от Энди, видимо, решив, что ассоциации с ним тянут ко дну. В итоге, они почти прекратили общаться.
Гений поп-арта умер в 1987 году на операционном столе: его сердце остановилось во время несложной операции. Жан-Мишель Баския, несмотря на свою холодность по отношению к Уорхолу, был ужасно подавлен случившимся.
Совместные работы живописцев до сих пор считаются более слабыми, чем те, которые они создавали поодиночке. Тем не менее, эти произведения являют собой интересный продукт сотрудничества двух великих художников.
Творчество
«Всего за 9 лет активного творчества он оставил нам такое наследие, которого иные художники не могут создать за всю свою жизнь», — сказал арт-дилер Тони Шафрази после смерти Жана-Мишеля. И это действительно так: за свою короткую карьеру Баския создал около 1500 рисунков, 600 картин, множество скульптур и работ в смешанной технике.
Дело, конечно же, не только в количестве: уже в двадцатилетнем возрасте художник стал одним из ярчайших представителей неоэкспрессионизма (англ. neo-expressionism) — движения, возникшего в ответ на приевшийся концептуализм и минимализм 1970-х. Неоэкспрессионисты — в том числе, Жан-Мишель — вернули в искусство фигуративность, эмоциональность и образность, выраженные яркими насыщенными цветами.
«Филистимляне», 1982 год
В 1983 году корреспондент журнала Interview спросил Баскию, присутствует ли в его работе ярость. Художник ответил: «В ней примерно 80% ярости», что отлично характеризует его искусство.
Творчество Баския условно разделяют на три периода:
- ранний (1980-1982 гг.) — в это время Жан-Мишель Баския часто изображал скелеты, маскообразные лица и отдельные части тел, в чем выражался его интерес к анатомии;
- средний (1982-1985 гг.) — самый продуктивный период для художника. В эту пору он активно исследовал свои африканские корни;
- поздний (1986-1988 гг.) — в последние годы жизни Жан-Мишель все чаще пребывал в депрессии и задумывался о смерти, что отразилось на его творчестве.
Тематика работ художника была разнообразной: его картины полнятся воспоминаниями о детстве, рефлексиями о жизни, окружающем мире и происходящих в нем событиях. В своих произведениях Баския делал отсылки к африканской, ацтекской и античной мифологии, черпал образы из книг, а также разрабатывал собственную иконографию.
На своих полотнах Баския создал собственный «пантеон» из темнокожих богов и героев, которых можно отличить по коронам и нимбам. Среди тех, кого живописец включил в эту плеяду, были знаменитые афроамериканские боксеры, актеры и джазовые исполнители.
«Знаменитые негритянские атлеты», 1981
Отличительная особенность произведений Жана-Мишеля в том, что они отображают не физическую схожесть его героев, а их сущность. Этому способствует экспрессивность техники живописца, часто встречающиеся в его работах брызги красок и динамичные штрихи линий. С их помощью Баския раскрывал тайные чувства, сокровенные желания и внутренние «я» изображаемых им личностей.
Применяя самые разные поверхности, Баския постоянно экспериментировал с техниками. Он писал масляными и аэрозольными красками, тушью, карандашами, фломастерами, маркерами и пастелью, использовал ксерокопии своих рисунков, наклеивая их на более масштабные картины.
Работы Жана-Мишеля изобилуют надписями: художника волновали социальные и общечеловеческие проблемы, которые он выражал на своих полотнах так же, как в граффити — короткими экспрессивными фразами. В этих надписях отразилось пуэрториканское наследие Баския: многие из них сделаны на испанском языке. Например, на полотне Sabado por la Noche.
За свою короткую жизнь Жан-Мишель Баския не только сыграл важную роль в подъеме культурной сцены нью-йоркского даунтауна, но и привлек внимание всего арт-мира к новому направлению — неоэкспрессионизму, популяризовав его и среди знатоков искусства, и среди широкой публики. Несмотря на то что некоторые критики считают Баския продуктом культуры 1980-х, одержимой коммерцией и знаменитостями, творчество Жана-Мишеля по сегодняшний день остается источником вдохновения для художников и любителей искусства
Несмотря на то что некоторые критики считают Баския продуктом культуры 1980-х, одержимой коммерцией и знаменитостями, творчество Жана-Мишеля по сегодняшний день остается источником вдохновения для художников и любителей искусства.
Креольские дневники
К началу 1980-х годов Нью-Йорк был столицей современного искусства. Поп-арт прочно стоял на сваях авторитета, вкопанных Энди Уорхолом и друзьями. Улицы наполняли граффити, и их поток проникал в художественные галереи, смущая консерваторов и разбавляя гущу накопившегося застоя…
Биография Баскии писалась на стенах зданий — язык кисти облизывал цементную кожу домов, оставляя на ней цветные следы своей страсти. Житель Нью-Йорка, дитя улиц и вдохновения, он сохранил потомкам яркую и загадочную историю о нашем времени. Жан-Мишель начинал как уличный художник, был замечен известным арт-критиком Рене и после ряда успешных выставок стал знаменитым.
Появление Баскии при поддержке самого Энди Уорхола и ведущих галеристов того времени привело к рождению нового направления в изобразительном искусстве — стрит-арта.
Стена стала не просто перегородкой, ограждением строения, архитектурным элементом — она обрела значение холста как пространства, способного раскрыться вглубь, сформировать портал в еще одно измерение, место контакта с ранее неведомым. Это мир образов, вынесенный на бетон и камень, на обозрение прохожих и ласки ветра и дождя. Аэрозольный баллончик художника стал ключом к порталу и кораблем для путешествия в иные миры.
Искусство в городском дыму
Эволюция вкуса создает противоречивое представление о красоте. Мода на искусство проходит, но возвращается интуитивное понимание прекрасного, и сама природа показывает нам путь к творчеству. На улицах городов живопись прорывается, оставляя в стороне синтетический закрытый мир художественных галерей.
Способный понимать красоту участвует в битве за существование в ней. Новая жизнь начинается с приходом прекрасного — живительного потока любви и гармонии. История мира воплощается в истории искусства, и оно вырывается из замкнутого пространства музейных залов на улицы города, входит в саму повседневность.
Вооруженный кистью, маркером и спреем, Жан-Мишель Баския создавал свои произведения на стенах, кусках фанеры и холстах — безусловный талант, неповторимая яркая гамма, философия, замешанная на панк-культуре. Жан-Мишель растворял в цвете чувства и мысли. Краска весело прыгает по поверхности, стекает, чмокает, припечатывается, съеживается и ласкает шероховатость холста — в ней сама жизнь, вырвавшаяся на волю из пространства образов художника. Электрические пчелы разносят нектар, собранный с рекламных щитов. Извивающиеся линии напряжения, энергии шума улиц городов, курящих через выхлопные трубы автомобилей и чопперов… Вписать искусство в повседневность — это еще не все, его можно сделать частью жизни, динамичной, суетливой, жадной и пронырливой.
Баския идет по улице…
За Баскией следуют оператор и звукорежиссер. О нем снимают фильм. Он знаменит…
Начало 1980-х в Нью-Йорке — период становления стрит-арта. Сюрреалистические репортажи молодого художника о возможности конца XX века украсили залы лучших галерей мира. Это был период, когда творения, созданные на улицах, стали частью мирового искусства.
Человек — летучая мышь, герой комиксов, Баския стал лидером стрит-арта. В длинном пальто, стремительно шагая, он рассекал дымный воздух Нью-Йорка, оставляя после себя шлейф славы и дерзости. Посещая музеи и художественные выставки, Жан-Мишель иногда окроплял водой пол и стены, символически соединяя искусство прошлого и настоящего. Изобразительные традиции ранних цивилизаций — Древнего Египта, Персии, Древней Греции, Византии, Средневековой Европы, — их декоративность, линейность, яркость, плоскостность присутствуют в его картинах, впитывая вибрации кислотной неоновой вечеринки, темы нашего времени.
Баския мог работать одновременно над двумя десятками картин. Комиксы, медицинский справочник, джаз, шум городских улиц — материал, из которого он микшировал свои объекты. Сочинение музыки и стихов в свойственной ему манере — продолжение его творчества. Энди Уорхол стал другом, вместе они писали, философствовали, посещали вечеринки, старались помогать менее известным талантливым коллегам.
Интересные факты
- Друг Баския, художник Франческо Клементе утверждал, что три зубца короны-подписи Жана-Мишеля олицетворяли три «королевских» линии его афроамериканской родословной: великих поэтов, музыкантов и боксеров.
- Граффити SAMO, которые создавали Баския и Аль Диас, в какой-то момент стали интерактивными: люди не стеснялись подходить к ним, зачеркивать одни слова и добавлять другие. Эта возможность взаимодействовать только усиливала ажиотаж.
- Хотя в 1981 году художник покинул группу Gray, он остался большим любителем музыки. В 1983 году Жан-Мишель записал совместный трек с хип-хоп-исполнителем Rammellzee и оформил обложку сингла.
- Во время жизни Баския нью-йоркский Музей современного искусства и Музей американского искусства Уитни отказывались принять его работы в постоянные экспозиции. При этом произведения Жана-Мишеля выставляли самые известные частные галереи по всему миру.
- В юности живописец восхищался Джими Хендриксом и Дженис Джоплин, рано прославившимися и умершими в 27 лет, а позже сам стал одним из печально известного «Клуба 27».
Жан-Мишель Баския — «черный Пикассо».
Title=»Жан-Мишель Баския.» border=»0″ vspace=»5″>
Жан-Мишель Баския.
Жан-Мишель Баския(Jean-Michel Basquiat) родился в 1960 году в Нью-Йорке. В четыре года мальчишка уже умел писать, а к одиннадцати владел тремя языками. Еще совсем юным начинал свою художественную карьеру с граффити и стрит-арта, а еще увлекался музыкой. В 22-летнем возрасте судьба его свела с Энди Уорхолом, объединившись с которым создали множество совместных проектов. И невзирая на большую разницу в возрасте и мастерстве, они стали близкими друзьями.
Особенностью творений художника является стиль неоэкспрессионизма, в котором соединились и граффити и наскальная живопись, а тематикой его творчества были личные переживания, связанные с положением чернокожих в США в 80-е годы.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0-mishel-021.jpg» alt=»Жан-Мишель Баския.» title=»Жан-Мишель Баския.» border=»0″ vspace=»5″>
Звезда темнокожего художника, вспыхнув ярко и стремительно, так же быстро и угасла. Однако он успел оставить после себя наследие, которое оценено в десятки миллионов долларов.
Согласно статистике картина «Profit I» в 2002 ушла с молотка за 5,5 $ млн. В 2007 году безымянная картина продана была на торгах за 14,6 $ млн. В 2013 году полотно «Затуманенные головы» было продано за 48,8 $ млн.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0-mishel-001.jpg» alt=»Собака. (1982).
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219413676.jpg» alt=»Логотип. (1984).
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0-mishel-006.jpg» alt=»Ринг. (1981).
Если хотите посмотреть только картины художника Баския с описанием на английском и русском языке (перевод) и с указанием года, то жмите на картинку выше или переходите по этой ссылке на нашем сайте .
Наша подборка 18 картин в хорошем разрешение.
А в этой статье…
Жизнь звезды
Нужно отдать Жану-Мишелю должное: пока что он мог оценивать себя здраво. К деньгам он действительно никогда не относился серьезно: начав получать большие суммы, он стал тратить их на всякую ерунду, покупать самое дорогое вино, и носить костюмы Armani даже за работой. Пачки долларов валялись на полу лофта вперемешку с пакетами марихуаны и художественными принадлежностями. Кажется, он никогда не задумывался о том, чтобы вложить деньги во что-либо или завести счет в банке.
Если же говорить об отношении к людям: «ужасно» — довольно точная характеристика. Жан-Мишель не привык относиться к кому-либо с пиететом. Даже если этот «кто-то» мог приобрести его работу за кругленькую сумму. Непонравившегося покупателя он мог выставить за дверь или высыпать ему на голову принесенные в качестве гостинца фрукты и орехи — так случилось с одной из дилеров.
Тест 8
Установите соответствие между предложениями и допущенными в них грамматическими ошибками: к каждой позиции первого столбца подберите соответствующую позицию из второго столбца.
|
ГРАММАТИЧЕСКИЕ ОШИБКИ А) неправильное употребление падежной формы существительного с предлогом Б) нарушение в построении предложения с несогласованным приложением В) нарушение в построении предложения с причастным оборотом Г) ошибка в построении предложения с однородными членами Д) неправильное построение предложения с деепричастным оборотом |
ПРЕДЛОЖЕНИЯ 1) В западной части усадьбы стоит здание прославленного юсуповского театра, спроектированного известным московским архитектором О. И. Бове. 2) По окончанию экзаменов вы получите свидетельства. 3) Выступая одним из главных двигателей сюжета, не оценить роль магии в фэнтези невозможно. 4) Правительство Непала сообщило, что снижает плату за восхождение на Эверест с 18 до 8 тысяч евро при условии, что каждый альпинист не только спустит вниз все свои отходы, но и захватит 8 килограммов мусора, оставленного предшественниками. 5) Не цифры, не сводки, а только человек из другого времени своей судьбой свидетельствует об эпохе — о той жизни, что канула безвозвратно. 6) Первые рассказы современного российского писателя Виктора Ремизова вышли в журнале «Новом мире». 7) Убрав снег на тропинке у калитки, прислоните к ней кусок старого шифера так, чтобы шифер перекрывал хотя бы 40—50 см тропинки, и тогда после очередного снегопада, чтобы открыть калитку, достаточно будет просто приподнять шифер. Сонечка умеет любить, жертвовать, заботиться и сохранять веру. 9) Из тех, кто способен проснуться в назначенное время, только пятая часть уверенно сказала, что выдерживает намеченное время с точностью плюс-минус 10 минут. |
Американский монумент
Лорен Вудс
Американский памятник
В 2014 году живущая в Техасе художница-концептуалист Лорен Вудс начала собирать полицейские отчеты, кадры с камер видеонаблюдения и судебные документы полиции об убийствах безоружных афроамериканцев. Эти документы легли в основу его мультимедийного проекта American Monument, запущенного в 2018 году.
Американский центральный памятник инсталляции. Архив I »- это серия стендов с виниловыми проигрывателями, каждый из которых содержит архивную запись конкретной жертвы расистского насилия со стороны полиции. Посетитель сам выбирает, какой проигрыватель запустить: запись воспроизводится не только внутри памятника, но и в общественных местах неизвестный публике Изначально инсталляция состояла из 25 дисков, но постепенно наполняется новыми историями жертв.
Вудс работал над проектом с Кимберли Мейер, директором музея Калифорнийского государственного университета. Памятник предполагалось открыть на этом месте в ноябре 2018 года, но несколькими днями ранее Мейера без объяснения причин уволили. И художник, и куратор связали свое отступление с Американским памятником. «Проект Лорен вызвал тревогу в университете», — сказал Мейер ARTnews. В свою очередь, Вудс предположил, что руководство университета опасалось реакции ультраправого населения. В результате памятник получил через год на другом месте в Калифорнии, в Центре искусств и технологий Билла.
Дизайн офиса, ориентированный на со-творчество
Самые лучшие проекты создаются людьми, взаимодействующими в рамках рабочего пространства, и совместная работа всегда приводит к интересным решениям. Необходимы лишь возможность и место, где ориентированные на разный результат сотрудники могут встретиться и что-то обсудить. Хороший пример — штаб-квартира Apple, разделенная на модульные секции, которые используются для офисной, командной работы и для социальной активности. Эти секции, помогающие компании выходить в мир с новым интересным изобретением, также дают возможность бунтарям и обычным сотрудникам выстраивать творческие связи и открывать возможности наставничества.
«Без названия (Череп)», 1981 год
Картина считается одной из первых работ, которые Баския написал на холсте, а не на уличной стене. Он был представлен на дебютной выставке художника.
Картина была вдохновлена учебником «Анатомия Грея», который Жан-Мишель прочитал в возрасте семи лет, а также эстетикой карты метро Нью-Йорка и размышлениями о смерти. Кстати, постоянное обращение к подобным изображениям позволило искусствоведам считать его продолжателем европейского жанра vanitas, в котором акцент сделан на бесполезность земного существования.
В авторской версии изображение не имеет названия. Позднее его окрестили черепом для простоты идентификации по очень очевидным причинам: зубы и челюсти здесь не имеют кожи, как череп, а имеют глаза полностью живого человека. Художник представил образ живого и одновременно мертвого существа. Кроме того, кажется, что голова человека открыта, и внутри мы видим подсознательные комнаты.
Жан-Мишель Баския картины
Жан-Мишель Баския (Jean-Michel Basquiat) родился 22 декабря 1960 г. в Бруклине (Нью-Йорк). Его отец Джерард Баския был выходцем с Гаити, мать — Матильда Баския – пуэрториканкой. Жан-Мишель рано научился читать, писать и рисовать, и его мать поддерживала в сыне художественный талант. Когда будущему художнику было около восьми лет, его сбила машина; в результате у него была сломана рука и повреждены внутренние органы, он перенес операцию по удалению селезенки. В этом же году его родители развелись; дети остались на попечении отца, потому что их мать отправили на лечение в психиатрическую больницу. Семья Баския в течение пяти лет жила в Бруклине, затем на два года переехала в Пуэрто-Рико, а затем они окончательно вернулись в Нью-Йорк. В возрасте одиннадцати лет Баския свободно владел французским, испанским и английским языками. В 15 лет Баския сбежал из дома, но был возвращен властями к отцу. Баския бросил школу за год до окончания, отец выгнал его из дома. Жан-Мишель жил со своими друзьями, зарабатывал деньги, продавая футболки и почтовые открытки, работал в большом магазине одежды на Манхеттене.
В 1979 году Баския регулярно появлялся на телевидении в ток-шоу. В этом же году он организовал музыкальную группу «Gray» (изначально «Test Pattern»). Они выступали в ночных клубах и на открытых концертах. В 1980 г. Баския снялся в независимом фильме «Downtown 81» (изначально «New York Beat»), а также клипе Blondie на песню «Rapture». В этом же году Жан-Мишель познакомился с Энди Уорхолом, который был потрясен его работами. С этого года Баския регулярно участвовал в выставках в Нью-Йорке, сотрудничал с модными галереями. В 1983 г. он работал в качестве продюсера над рэп-синглом «Beat Bop» (записан на 12-дюймовоую пластинку) исполнителей Rammellzee и K-Rob. К тому же он занимался оформлением пластинки, что делает ее сейчас очень привлекательной для коллекционеров.
Несмотря на то, что Баския перешел на студийную работу, его привычка рисовать на всех случайных поверхностях его не покинула, также выразительным средством оставалось сочетание тэгов, рисунков, пиктограмм, логотипов, символов и др. Во всем творчестве художника прослеживается влияние книг «Анатомия» Генри Грея (которую дала ему мать в возрасте 7 лет), «Symbol Sourcebook» Генри Дрейфуса и записи Леонардо да Винчи. Нередко его картины напоминают каракули, нарисованные цветным карандашом на бумаге спонтанно, неаккуратно. Весь процесс рисования Баския похож на детское творчество: главное не результат, главное – процесс.
В последние годы своей жизни Жан-Мишель Баския был успешным, востребованным художником: творил, выставлялся в галерее Мэри Бун в Сохо и неплохо продавал свои работы. 10 февраля 1985 года он появился на обложке журнала «New-York Times»: «New Art, New Money: The Marketing of an American Artist». Но ему мешала одна проблема – он был глубоко наркозависим. После смерти Энди Уорхола в 1987 г. его состояние ухудшилось, он все более изолировал себя от своего окружения, погружаясь в депрессию. Решив излечить себя от зависимости, Баския отправился на Гавайи. Но избавление от наркотиков было ложным: он умер от передозировки 12 августа 1988 г. в Сохо, ему было 27 лет.
После смерти Жана-Мишеля Баския поэт Кевин Янг в 1991 г. издал книгу «To Repel Ghosts» из 117 стихов, отражающих жизнь и творчество Баския, в 2005 г. – состоялось переиздание книги. Поэт MK Asante, Jr в 2005 г. опубликовал стих «SAMO» в книге «Beautiful. And Ugly Too». В 1996 г. режиссер Джулиан Шнабель снял автобиографичный фильм «Basquiat» (с Джеффри Райтом в главной роли). В 2009 режиссер Тамра Девис сняла документальный фильм «Jean-Michel Basquiat: The Radiant Child». Многие современные рэп-исполнители упоминают Баския в своих текстах, как человека, сильно влияющего на их жизнь и творчество.