Зинаида евгеньевна серебрякова, произведения разных жанров

За туалетом (1909). Автопортрет

Об истории создания портрета художница вспоминала так:

Картина передает ощущение жарко натопленной комнаты, простоты и уюта, складности жизни. Героиня изображена на белом фоне стены, детали которой подчеркивают небольшое пространство комнаты (стол с кувшином и тазом для умывания, полочка с кружками и мыльницей, полотенце для умывания). На умывальных принадлежностях играют солнечные  блики, передавая ощущение яркого зимнего утра.

Передний план занимает туалетный столик с переливающимися от солнца золотыми подсвечниками, шкатулками, флаконами с духами, жемчужными бусами, украшениями для волос… Все эти предметы представляют собой некую неупорядоченность, добавляя композиции «женственную» ноту. Высокие свечи, размещенные слева и справа от героини, подчеркивают ее стройный стан. Прекрасные карие глаза, милая улыбка, разрумянившиеся щеки передают полноту счастья, ощущение радости жизни и умиротворения. Она радуется своей молодости и красоте, собрав в руке роскошные пряди волос. Ее завораживающий взгляд притягивает зрителя глубиной чувств, озаряет блеском света, будто говорит: «Вот оно какое настоящее счастье!»

Этюды и фрагменты[править | править код]

В Государственном Русском музее хранятся два живописных этюда для картины «Жатва»: «Обувающаяся крестьянка» (холст, масло, 82 × 98 см, 1915, Ж-6627, поступил в 1957 году из коллекции О. И. Рыбаковой) и «Крестьянская девушка Поля» (холст, масло, 55,3 × 43 см, 1915, Ж-1769, поступил в 1921 году из Общества поощрения художеств). На обоих этюдах изображена одна и та же модель — крестьянка Пелагея Ивановна Молчанова с хутора Молчанова. Кроме этого, ряд этюдов, эскизов и рисунков к картине «Жатва» хранится в других музеях и частных собраниях. В частности, известен этюд «Сидящая крестьянка с горшком» (темпера, 1915), который, по данным на 1979 год, находился в ленинградском собрании наследников С. Н. Валка. Моделью для сидящей крестьянки была Марфа Воронкина.

Этюды для картины «Жатва»

Сидящая крестьянка с горшком (1915, частное собрание)

Крестьянская девушка Поля (1915, ГРМ)

Обувающаяся крестьянка (1915, ГРМ)

В Государственном Русском музее также хранятся два фрагмента ранних вариантов картины «Жатва», одновременно служивших этюдами при написании окончательной версии полотна. Один из них — «Крестьяне», или «Крестьяне. Обед» (холст, масло, 123,5 × 98 см или 124 × 98,3 см, 1914, Ж-4362), — поступил в 1920 году из собрания , другой — «Две крестьянские девушки», или «Две крестьянки» (холст, масло, 153,5 × 62,2 см, около 1915, Ж-6422), — поступил в 1956 году из коллекции Б. А. Бланкштейна. Моделью для мужчины, отрезающего хлеб, послужил плотник Игнат Голубев. По одним предположениям, эти фрагменты являются частями двух разных вариантов картины, по другим — одного и того же варианта высотой 153,5 см, причём «Крестьяне» находились в его левой части, а «Две крестьянские девушки» — в правой.

В Нижегородском государственном художественном музее хранится ещё один фрагмент одного из несохранившихся вариантов картины «Жатва» — «Крестьянка с квасником» (холст, масло, 86,9 × 71,5 см, 1914, Ж-1420), также известный как «Пелагея Молчанова» или «Поля Молчанова с ». На обратной стороне холста написано: «З. Серебрякова. Этюд крестьянки в поле». Произведение поступило в музей в 1973 году из ленинградского собрания Н. Н. Лансере. Валентина Князева высказывала предположение, что именно этот фрагмент, а не «Две крестьянские девушки», представлял собой правую часть полотна, в левой части которого находились «Крестьяне».

Фрагменты ранних вариантов картины «Жатва»

Крестьяне (1914, ГРМ)

Две крестьянские девушки (ГРМ)

Крестьянка с квасником (1914, НГХМ)

Литература[править | править код]

• Зинаида Серебрякова. — М.: Белый город, 2001. — 48 с. — (Мастера живописи). — ISBN 5-7793-0290-1.
• Зинаида Серебрякова. К 100-летию со дня рождения // Искусство. — 1985. — Вып. 2. — С. 58—64.
• Зинаида Серебрякова. — М.: Арт-Родник, 2006. — 96 с. — (Малая серия искусств). — ISBN 5-9561-0176-8.
• Князева В. П. Зинаида Евгеньевна Серебрякова. — М.: Изобразительное искусство, 1979. — 256 с.
• Королёва С. Зинаида Евгеньевна Серебрякова. — М.: Директ-Медиа и Комсомольская правда, 2011. — 48 с. — (Великие художники, том 79). — ISBN 978-5-7475-0083-9.
• Зинаида Серебрякова. Мир её искусства. — М.: Слово, 2017. — 432 с. — ISBN 978-5-387-01271-6.
• Русские художники XVIII — начала XX века. — СПб.: Аврора, 2001. — 345 с. — ISBN 978-5-7300-0714-7.
• От академизма к модерну: русская живопись конца XIX — начала XX века. — СПб.: Искусство-СПБ, 2006. — 570 с. — ISBN 978-5-210-01572-3.
• Русакова А. А. Зинаида Серебрякова. — М.: Молодая гвардия, 2008. — 227 с. — (Жизнь замечательных людей). — ISBN 978-5-235-03108-1.
• Савинов А. Н. Зинаида Евгеньевна Серебрякова. — Л.: Художник РСФСР, 1973. — 54 с.
• Эрнст С. Р. З. Е. Серебрякова. — Пг.: Аквилон, 1922. — 31 с.
• Горьковский государственный художественный музей / . — Л.: Художник РСФСР, 1986. — 192 с.
• Государственный Русский музей — Живопись, XVIII — начало XX века (каталог). — Л.: Аврора и Искусство, 1980. — 448 с.
• Государственный Русский музей — каталог собрания / В. А. Леняшин. — СПб.: Palace Editions, 2015. — Т. 13: Живопись первой половины XX века (С—Я). — 264 с. — ISBN 978-5-93332-536-9.

Работы художника — Серебрякова Зинаида Евгеньевна

Работы художника — Серебрякова Зинаида Евгеньевна

Серебрякова Зинаида Евгеньевна — русский художник, участница объединения «Мир Искусства», одна из первых русских женщин, вошедших в историю живописи. Ученица известного живописца О. Э. Браза.

Зинаида родилась 12 декабря 1884 года в имении Нескучном в одной из наиболее прославленных искусством семей Бенуа-Лансере. Её дед Николай Бенуа был знаменитым архитектором, отец, Евгений Лансере — известным скульптором, а мать — Екатерина Николаевна (1850—1933), сестра Александра Бенуа, в молодости была художником-графиком. Один из её братьев, Николай, — талантливый архитектор, другой, Евгений, сыграл важную роль в истории российского и советского искусства монументальной живописи и графики. Русско-английский актёр и писатель Питер Устинов — тоже родственник Зинаиды Серебряковой. Муж — Борис Анатольевич Серебряков. Дети — Евгений Борисович Серебряков (1906—1991), Александр Борисович Серебряков (1907—1995),Татьяна Борисовна Серебрякова (1912—1989), Екатерина Борисовна Серебрякова (1913). Внук — Иван Николаев, художник.

Во времена хрущёвской оттепели власти СССР разрешают контакты с Серебряковой. В 1960, после 36 лет разлуки, её посещает дочь Татьяна (Тата), ставшая театральным художником во МХАТе. В1966 большие выставки работ Серебряковой были показаны в Москве, Ленинграде и Киеве. Внезапно она становится популярной в России, её альбомы печатаются миллионными тиражами, а картины сравнивают с Боттичелли и Ренуаром. 19 сентября 1967 года Зинаида Серебрякова скончалась в Париже в возрасте 82 лет. Похоронена на кладбище Сент-Женевьев-де-Буа.

Автопортрет в белой кофточке. 1922

Автопортрет за работой. 1922

Автопортрет с дочерьми. 1921

Александр Серебряков в карнавальном костюме. 1952.

Балетная уборная (Балет П.И.Чайковского Лебединое озеро). 1924 — 1

Балетная уборная (Балет П.И.Чайковского Лебединое озеро). 1924 — 2

Балетная уборная. Снежинки. 1923 — 1

Балетная уборная. Снежинки. 1923 — 2

Баня. 1913

Беление холста. 1917

Бретонка. 1934

В доме Поповых кукла, мишка и игрушечный слон. 1947

Граф П.С.Зубов. 1956

Графиня Росарио Зубова. 1938.

Девочка в розовом. 1932

Девочка с куклой. 1921

Девочки у рояля. 1922

Девочки-сильфиды (Балет Шопениана). 1924

Девушка со свечой (Автопортрет). 1911

Дик Хантер, сын Екатерины Кавос-Хантер

Деревенская девочка. 1965

Еврейская девушка из Сефру. 1932

Жатва. 1915

Женский портрет 1934

За туалетом (Автопортрет). 1909

Карточный домик. 1915

Кассис. Крестьянка с корзиной. 1928

Катя в голубом костюме на рождественской елке. 1922

Катя с куклами. 1923

Катя с натюрмортом. 1923

Коллиур. Катя на террасе. 1930

Кормилица с ребенком. 1912

Крестьяне. Обед. 1914

Крестьянка с рулонами холста на плече и в руках. 1916-1917

Купальщица. 1911

Лежащая обнаженная (Портрет Неведомской). 1935

Лежащая обнаженная с вишневой накидкой. 1934

Лежащая обнаженная. 1929 — 1

Лежащая обнаженная. 1929 — 2

Лежащая обнаженная. 1930

Лежащая обнаженная. 1932

Лежащая обнаженная. 1939

Мария Бутакова, урожденная Евреинова. 1931

Марокканка в розовом платье. 1932

Марокканка. 1932

Молодая марокканка. 1928

Молодая марокканка. 1932

Монахиня из Кассиса. 1928

На кухне. Портрет Кати. 1923

На пляже. 1927

Натюрморт с яблоками и круглым хлебом. 1948

Портрет А.А.Черкесовой-Бенуа. 1938

Портрет А.Д.Даниловой в театральном костюме. 1922

Портрет Б.А.Серебрякова. 1913

Портрет балерины Е.А.Свекис в костюме для балета Фея кукол. 1923

Портрет балерины Л.А.Ивановой. 1922

Портрет балерины Мюриель Бельмондо. 1962

Портрет Берты Поповой в красном платке. 1940

Портрет Берты Поповой в цветочном легком шарфе. 1941

Портрет Берты Поповой в черном платье с кружевной оборкой. 1941

Портрет графини Р. Зубовой. 1939

Портрет дочери Кати. 1929

Портрет Е.И.Финогеновой. 1920

Портрет Е.М.Эйгеля. 1909

Портрет Е.Н.Гейденрейх в белом парике. 1924

Портрет Е.Н.Гейденрейх в красном. 1923

Портрет Лолы Бра. 1910

Портрет Ольги Константиновны Лансере. 1910

С.Прокофьев. 1927

Спящая обнаженная. 1932

Спящая обнаженная. 1941

Стоящая обнаженная. 1932.

Тата в танцевальном костюме. 1924

Элен де Руа, княгиня Жан де Мерод. 1954

Этюд женщины. 1932

В СССР и России были выпущены почтовые марки, посвящённые Серебряковой.

Беление холста. 1917 г.

В 1910-ые Серебрякова создаёт цикл работ с крестьянами. Которые работали в ее поместье. Она вставала очень рано и бежала с красками в поле. Чтобы сделать этюды с натуры.

Серебрякова была эстетом. Простые женщины у неё все красивы. Пропуская образы через себя, они выходили у неё очищенными и ясными. Даже самый обыкновенный человек становился особенным. Самая неприглядная вещь – изумительной.

Ее картины составляли разительный контраст с произведениями других художников. В то время восхищались роскошным Врубелем и неординарным Шагалом.

Слева: . 1890 г. Государственная Третьяковская галерея. Справа: . День рождения. 1915 г. Музей современного искусства, Нью-Йорк

Среди этих ярких, экспрессивных образов непритязательные крестьянки Серебряковой стояли особняком. Но ее все равно ценили. И даже присвоили звание академика в начале 1917 г.

Но жизнь, полная признания и достатка уже совсем скоро рухнет. Как карточный домик.

Карточный домик (1919)

Эта работа написана в самый сложный период жизни Серебряковых. Семья только что переехала в Харьков после смерти отца и разорения родового имения Нескучное, спасаясь от повсеместного голода. Само название картины символично

Жизнь когда-то счастливой семьи разрушилась враз, как рассыпаются от неосторожного прикосновения карты. Глаза детей больше не светятся радостью

От них веет свежими горькими воспоминаниями. Застывшее выражение лица Кати отражает атмосферу беззащитности и одиночества, в которой оказалась вся ее семья. Забавная крепышка Тата из картины «За завтраком» превратилась в худенькую грустную девочку. Общее горе сблизило детей, и они, потеряв всякую надежду, как бы пытаются построить жизнь заново.

Пронзительный натюрморт   с завядшими цветами в вазе и брошенной куклой говорит о щемящей боли и растерянности осиротевших детей.

Серебрякова не опускает руки в момент истощения физических и духовных сил. В полотнах, созданных художницей в 1919-1920 годах, присутствует совсем другая интонация. Именно в ту пору у нее открывается второе дыхание и появляются удивительные полотна «Карточный домик», «Мальчики в матросских тельняшках», «На террасе в Харькове»…

Примечания[править | править код]

1. ↑ , с. 128.
2. , с. 59.
3. ↑ , с. 62—63.
4. ↑ , с. 94.
5. ↑ , с. 61.
6. ↑ (HTML). Фонд Зинаиды Серебряковой — serebriakova.ru. Дата обращения: 2 ноября 2020.
7. ↑ , с. 130.
8. ↑ , с. 214.
9. ↑ , с. 29—30.
10. ↑ , с. 31.
11. ↑ , с. 114.
12. , с. 59—60.
13. , с. 218.
14. ↑ , с. 320.
15. , с. 95—97.
16. , с. 93.
17. , с. 213.
18. , с. 195.
19. , с. 15.
20. . (HTML). Красный Север — www.krassever.ru (1 января 2009). Дата обращения: 1 ноября 2020.
21. .
22. ↑ , с. 16.
23. , с. 59.
24. , с. 59—61.
25. , с. 113.
26. , с. 297—298.
27. ↑ , с. 34.
28. , с. 298.
29. ↑ , с. 225.
30. , с. 249.
31. , с. 98.
32. ↑ , с. 297.
33. ↑ (HTML). Виртуальный Русский музей — rusmuseumvrm.ru. Дата обращения: 2 ноября 2020.
34. ↑ , с. 21.
35. ↑ (HTML). Виртуальный Русский музей — rusmuseumvrm.ru. Дата обращения: 2 ноября 2020.
36. ↑ , с. 78.
37. ↑ .
38. (HTML). Государственный каталог Музейного фонда Российской Федерации — goskatalog.ru. Дата обращения: 2 ноября 2020.
39. , с. 109.
40. , с. 22.
41. , с. 22—23.
42. ↑ , с. 452.

Беление холста (1917)

Это одна из ярких картин в русской живописи начала XX века. До ее написания художница изучила всю технологию процесса беления холста, сделав немало набросков.

Вытканный холст имел естественный цвет – светло-серый и назывался новиной. Длина полотнища равнялась 10-15 метрам. Для отбеливания холст парили с щелоком, а затем пропитывали росой, расстилая ранним утром на траве.

Моделями картины стали переселенки из великорусских губерний, проживающие в имении Нескучном.

На фоне бледно-голубого неба четко выделяются мощные фигуры крестьянок в ярких одеждах. Их стройные ноги словно высечены из камня. Гибкие позы величавы и спокойны. Белильщицы как бы купаются и светятся в утренних лучах солнца, излучая тепло своего молодого тела. Крестьянки напоминают античных богинь, закрывая собою все небо. Зритель смотрит на них снизу-вверх.

В 1920 году Всероссийское Общество поощрения художников приобрело и подарило это полотно Третьяковской галерее.

В 1927 году художница А. П. Остроумова-Лебедева, характеризуя известных живописцев для предоставления им персональной пенсии, дала характеристику Серебряковой, которая в то время не считалась «окончательной» эмигранткой:

В действительности Серебрякова, бредившая с молодости Венециановым, идеализирует крестьянские образы по его рецептам.

Крестьянские полотна Серебряковой внесли свежую ноту в русскую крестьянскую живопись XX века.

Карточный домик. 1919 г.

Это одна из самых печальных картин Серебряковой. На ней нет феерии светлых красок. Только грустные дети. Хрупкий карточный домик. И даже лежащая кукла приобретает зловещий смысл. В жизни Серебряковой произошла трагедия…

На дворе 1919 год. Крестьяне толпой подошли к дому хозяев. Они решили предупредить Зинаиду, что дело совсем плохо. Вокруг разграблены почти все усадьбы. И в случае чего, они будут не в силах защитить хозяйку с детьми.

Серебрякова посадила детей и мать на телегу. Они уехали навсегда. Через несколько дней усадьбу подожгут.

О муже не было известий целый год. Он был в тюремном заключении. По пути домой он подхватит брюшной тиф. И быстро угаснет на руках жены.

Серебрякова была однолюбом. Уже тогда она поняла, что ее счастливая жизнь навсегда закончилась. Замуж она уже никогда не выйдет.

«Карточный домик» (1919)

Чудом добравшись до Москвы в начале 1919 года, Зина наконец встретилась с мужем. Уговорила его съездить в Харьков к детям. Но на обратном пути Борису стало плохо, он решил вернуться домой и в военном эшелоне подхватил сыпной тиф…

«Это было ужасно, агония продолжалась пять минут, — писала мать Зины кому-то из сыновей. — Плач, рыдание детей, мальчики были неутешны (Катюша не понимала). Зинок мало плакала, но не отходила от Боречки…»

Борис умер на руках у жены. Ему было 38 или 39 лет. В таком же возрасте когда-то ушел в другой мир отец Зинаиды, она тогда была совсем крошкой. Теперь ей предстояло повторить путь матери — Екатерины Лансере, оставшейся вдовой с шестью детьми. У Зинаиды было четверо по лавкам. А возраст матери приближался к 70…

В тот год Серебрякова написала свою самую трагичную работу: «Карточный домик». В 1920 году она перевезла семью в Петроград, в отцовский дом, который власти успели превратить в коммуналку. Теперь у нее не было ни любви, ни радости. Смириться с уходом любимого Зина не смогла до конца дней. Написала еще несколько портретов по памяти. И даже подумать не могла о том, чтобы заменить мужа другим.

«Карточный домик», 1919 год.

Она много работала, за копейки распродавала старые полотна. Но жила семья все равно «каким-то чудом», радуясь котлетам из картофельных очисток. В Нескучное дорога была заказана: усадьбу разгромили, дом с книгами и картинами сгорел…

В 1924 году на выставке советских художников в США у Серебряковой купили несколько картин. 24 августа она уехала в Париж в надежде найти работу. И действительно получила заказ на большое панно. Но потом удача оставила ее. Зинаида опять работала за гроши, иногда бесплатно. Жила замкнуто, очень скучала по детям, оставшимся с ее матерью в СССР. Письма ее полны щемящего чувства безысходности.

Статья по теме

Роковой выбор Мастера. Со своими детьми Серебрякова увиделась через 30 лет «Для меня всегда казалось, — писала она подруге, — что быть любимой и быть влюблённой — это счастье… Так грустно сознавать, что жизнь уже позади… и ничего больше, кроме одиночества, старости и тоски впереди нет, а в душе ещё столько нежности, чувства».

«Жизнь представляется мне теперь бессмысленной суетой и ложью… Нет теперь ничего священного на свете, все загублено, развенчано, попрано в грязь».

Отзывы в прессе были восторженными, Серебрякову называли одной из лучших русских художниц эпохи. Однако в моде было другое искусство. Зинаида все больше чувствовала себя ненужной на чужбине. Но и вернуться домой не получалось.

Со временем родственникам удалось переправить в Париж Шуру, позже — Катю. Сын готовил декорации и рисовал интерьерные эскизы, оформлял выставки и иллюстрировал книги. Дочь взяла на себя домашнее хозяйство. Однако Серебрякова не оставляла мысли о возвращении.

«Ничего из моей жизни здесь не вышло, и я часто думаю, что сделала непоправимую вещь, оторвавшись от почвы».

«Сломалась жизнь в самом расцвете».

В 1933 году в Ленинграде умерла мать художницы Екатерина Лансере. Сердце Зинаиды разрывалось от мыслей о том, как там Женя и Таня. Но опять возникли проблемы с документами. А потом началась война…

Так отъезд на несколько месяцев ради работы обернулся вынужденной эмиграцией, продлившейся 43 года. Серебрякова часто пребывала в подавленном состоянии. Нутром ощущая, что жизнь развалилась. Как карточный домик.

«Вся жизнь моя прошла в ожидании, в… щемящей мое сердце досаде и в упреке себе, что я рассталась с вами…» — писала она Тане.

«Может… вернуться? Но кому я там буду нужна?.. И где там жить? Всюду буду лишняя…»

С Татьяной художница увиделась в Париже в 1960 году, спустя 36 лет после расставания. А в 1965 году в Москве прошла персональная выставка сотни работ Серебряковой, созданных в эмиграции. Успех был грандиозный. Из столицы картины увезли в Киев, затем — в Ленинград. Но насладиться настоящей славой и признанием художнице уже было не суждено.

В 1967 году 82-летняя Зинаида Серебрякова покинула этот мир.

«За туалетом» (1909)

Тот автопортрет, к слову, родился случайно. Однажды зимним утром 25-летняя Зина проснулась, подошла к зеркалу, чтобы привести в порядок длинные густые волосы, да так и застыла с расческой в руке…

Статья по теме

«Русский Боттичелли». 7 картин из жизни Серебряковой «Мой муж Борис Анатольевич был в командировке для исследования северной области Сибири, в тайге, — вспоминала потом Серебрякова. — Я решила дождаться его возвращения, чтобы вместе вернуться в Петербург. Зима этого года наступила ранняя, все было занесено снегом — наш сад, поля вокруг — всюду сугробы, выйти нельзя, но в доме на хуторе тепло и уютно. Я начала рисовать себя в зеркале и забавлялась изобразить всякую мелочь „на туалете“».

Свет раннего утра, открытый взгляд и счастье в глазах… Тогда, в 1909 году, ей казалось, что радость жизни будет бесконечной. У нее лучшая в мире работа — живопись. В кроватках посапывают сладкие «курносики» Женька и Шурка. Она любит и любима. И, может, это даже важнее всех творческих успехов…

Зина Лансере и Боря Серебряков жили на противоположных берегах реки Муромки: она — в фамильном имении Нескучное, он — на принадлежащем семье хуторе. Росли вместе. Дружили с детства. Рано поняли, что влюблены. Пытались скрывать чувства от родственников, но все, конечно, догадывались. И были не против их отношений.

Борис Серебряков. 1913 год.

Проблема возникла, когда дело дошло до свадьбы. В роду Лансере-Бенуа придерживались католической веры, Серебряковы были православными. Обе ветви христианской религии запрещали браки между близкими родственниками. А Зина и Боря были… двоюродными.

Жених бросился искать священника, который согласился бы обвенчать его с любимой. Но во всех храмах получал категоричный отказ. В отчаянии молодые даже думали перейти в лютеранство. Пока наконец один батюшка не взял грех на душу за… 300 целковых.

9 сентября 1905 года Борис и Зинаида обвенчались в храме имения Нескучное. И она взяла фамилию мужа. Чтобы сделать ее известной всему миру. Борис учился в Институте путей сообщения, мечтал строить железные дороги. И был далек от искусства, которым Зина была напитана с пеленок. «Все дети у них рождаются с карандашом в руке», — говорили о семье Лансере-Бенуа, состоявшей из художников, скульпторов, архитекторов.

Освещённая солнцем. 1928 г.

В Париже дела поначалу пошли неплохо. Писала на заказ портреты.

Однако Серебряковой не хватало умения отстаивать свои интересы. Дарила портреты или продавала за копейки, лишь бы завоевать симпатии богатых клиентов. Многие пользовались этой щедростью. В результате работала чуть ли не себе в убыток. Выкручивалась. Делала самодельные краски. Чтобы продолжать работу.

Однажды – удача. Барон Броуэр заказал Серебряковой панно для своего особняка. Ему так понравилась работа художницы, что он даже спонсировал ее поездку в Марракеш. Где она набралась невероятных впечатлений.

Там и был написан ее шедевр “Освещённая солнцем”. Невероятное ощущение от картины. Зной, от которого “плавится” воздух и щемит глаза. В контрасте с тёмной кожей улыбчивой марокканки.

Поразительно, что картина написана за 30 минут! Коран запрещает людям позировать. Поэтому Серебрякова работала с феноменальной скоростью, чтобы закончить рисунок за полчаса. На большее ее марокканские модели не соглашались.

Но яркие впечатления лишь временно приглушали душевную боль. Советская власть разрешила выпустить из страны только двух ее детей, Сашу и Катю (младшего сына и младшую дочь).

Двух оставшихся детей, старшего Женю и Татьяну, по непонятным причинам так и не выпустили. С ними она увидется лишь 36 лет спустя.

Балетная уборная. Снежинки (1923)

В декабре 1920 года художница переезжает в Петроград. Получив разрешение работать за кулисами бывшего Мариинского театра, она создает серию картин маслом и пастелей «из жизни балетной уборной». Ее балетные картины напоминают «голубых танцовщиц» Эдгара Дега. Однако его балерины безличны. Они не замечают присутствия художника. Это лишь впечатление («impression») автора. Картины Серебряковой отличает иное содержание. Ее танцовщицам предстоит участвовать в одной из частей балета Чайковского «Щелкунчик» — танце снежинок. Их диадемы и пачки украшены белыми ватными шариками. Героини готовятся к спектаклю одновременно позируя художнице. Им не безразличен зритель. Серебрякова не нарушает обычный ход вещей в балетной уборной. Она указывает на жесты, позы, улыбки, кокетство персонажей, присущие атмосфере молодости. В балерине, изображенной на переднем плане, узнается сама Серебрякова в юности. Автор пишет собственный «портрет-воспоминание».

Как изящны движения прекрасной танцовщицы, завязывающей ленточки на пуантах. «Снежинка» на заднем плане картины поправляет прическу, кокетливо отставив назад левую ножку. Линия ее ноги перекликается с изгибом спинки стула на переднем плане.

Свет и тень, написанные мастерски, передают не только необычное освещение уборной, но и ее нервозную, сдержанно-суетливую обстановку.

Во время написания картины Серебрякова считала свою жизнь закончившейся. К этой мысли приводили сложившиеся жизненные обстоятельства, но ее взгляд на окружающий мир несмотря ни на что оставался неизменно светлым.

К «балетному циклу» относится картина «Девочки-сильфиды» (Балет «Шопениана») (1924). Полотно как бы живое. Слышен шорох балетных юбочек, беспокойный шепот, нервный смех. Перед выходом на сцену у девочек дрожат руки, даже тюлевые крылышки трепещут от волнения. Эта работа написана маслом (в то время художница активно работала пастелью), но в ней есть нечто «пастельное».

Принцесса русского модерна. Лучшие картины Зинаиды Серебряковой

Стать художником Зинаиде Серебряковой было просто предначертано судьбой. Она родилась в одной из наиболее прославленных искусством семей Бенуа-Лансере. Её дед Николай Бенуа был знаменитым архитектором, отец – Евгений Лансере — известным скульптором, а мать Екатерина Николаевна в молодости была художником-графиком. Public Domain / Автопортрет в костюме Пьеро. 1911 год.

В 1900 году Зинаида окончила женскую гимназию и поступила в художественную школу, основанную княгиней М. К. Тенишевой. В 1903—1905 годах она была ученицей художника-портретиста О. Э. Браза. В 1902—1903 она путешествует в Италию. В 1905—1906 занимается в Академии де ла Гранд Шомьер в Париже. В 1905 году Зинаида Лансере выходит замуж за студента (позднее железнодорожного инженера) Бориса Серебрякова и принимает его фамилию. Public Domain / «Девушка со свечой». Автопортрет. 1911 год.

В 1910 году почти никому не известная художница Зинаида Евгеньевна Серебрякова показала на выставке Союза русских художников автопортрет «За туалетом», портреты знакомых, пейзажи, этюды крестьян. Её выступление было для всех неожиданным и вызвало восторженные отзывы. Особенно понравился автопортрет. Действительно, это произведение Серебряковой отвечало потребности многих её современников в «живительном ключе здоровья». Public Domain / Автопортрет («За туалетом»). 1909 год.

Александр Николаевич Бенуа писал в то время о Серебряковой: «Ныне она подарила русскую публику таким прекрасным даром, такой «улыбкой во весь рот», что нельзя не благодарить её…» Public Domain / Бенуа Александр Николаевич. 1924 год.

В 1919 году в семье случилось большое горе – Борис умирает от тифа. Зинаида остается в 35 лет одна с четырьмя детьми и больной матерью без средств к существованию. Public Domain / Портрет Б.А.Серебрякова. 1908 год.

Голод. Запасы семьи разграблены революцией. Нет масляных красок — приходится перейти на уголь и карандаш. В это время она рисует свое самое трагическое произведение — «Карточный Домик», показывающий всех четверых осиротевших детей. Public Domain

Зинаида отказывается перейти на популярный у Советов футуристический стиль или рисовать портреты комиссаров, однако находит работу в Харьковском археологическом музее, где выполняет карандашные наброски экспонатов. В декабре 1920 Зинаида переезжает в Петроград на квартиру деда. Им правда оставили всего три комнаты. Но к счастью уплотнили их родственниками и друзьями. Public Domain / «Зеленя осенью». 1908 год.

Зинаида, вместе с дочерью посещают Мариинский театр, бывают и за кулисами. В театре художница постоянно рисовала. Творческое общение с балеринами на протяжении трёх лет отразилось в изумительной серии балетных портретов и композиций. Public Domain / «Балетная уборная. Снежинки». 1920 год.

В начале сентября 1924 года Серебрякова уехала в Париж с двумя детьми Сашей и Катей, которые увлекались живописью. Маму с Таней, которая увлекалась балетом и Женей, который решил стать архитектором, она оставила в Ленинграде, надеясь заработать в Париже и вернуться к ним. Public Domain / «Таня и Катя. Девочки у рояля». 1922 год.

В первые годы парижской жизни Зинаида Евгеньевна испытывает большие трудности: денег не хватает даже на необходимые расходы. Константин Сомов, помогавший ей получать заказы на портреты, пишет о её положении: «Заказов нет. Дома нищета… Зина почти всё посылает домой… Непрактична, делает много портретов даром за обещание её рекламировать, но все, получая чудные вещи, её забывают…» Public Domain / «Крестьяне». 1914 год.

В Париже Серебрякова живёт уединенно, нигде не бывает, кроме музеев, и очень тоскует по детям. Все годы эмиграции Зинаида Евгеньевна пишет нежные письма детям и матери, которые всегда духовно поддерживали её. Проживает она в это время по Нансеновскому паспорту и лишь в 1947 получает французское гражданство. Public Domain / «Спящая крестьянка». 1917 год.

В 1928 и 1930 Зинаида едет в Африку, посещает Марокко. Природа Африки поражает её, она рисует Атласские горы, арабских женщин, африканцев в ярких тюрбанах. Она также рисует цикл картин, посвящённый рыбакам Бретани. Public Domain / «Марокко. Водонос». Ок. 1928 года.

Во времена хрущёвской оттепели разрешаются контакты с Серебряковой. В 1960, после 36 лет разлуки, её посещает дочь Татьяна (Тата), ставшая театральным художником во МХАТе. Public Domain / «За завтраком». 1914 год.