“the lamentation of christ” by giotto di bondone – an analysis

Через 100 лет после Джотто

Почему об этом художнике часто говорят искусствоведы? В чем его заслуга? Дело в том, что после великого новатора Джотто, значительно опередившего свое время, не осталось никого, кто бы мог достойно продолжить его дело. То ли планка была поднята слишком высоко, то ли мода на готику захватила умы художников, но о реалистичной живописи забыли.

И только через 100 лет появился тот, кто смог вернуть интерес культурной общественности к «естественному искусству». Имя ему Мазаччо. Вернее, это не имя, а прозвище, которое очень точно передает характер художника. В переводе с итальянского «мазаччо» означает беспечный, рассеянный. Томазо (таково настоящее имя живописца) интересовало только искусство

Он мало обращал внимание на себя и окружающих, всегда был погружен в работу, словно чувствовал, что судьбой ему уготована короткая жизнь, и нужно было многое успеть

Новаторства Мазаччо

И он успел! Мазаччо впервые применил в художественных произведениях линейную перспективу, усовершенствовал разработанные Джотто методы передачи объёма, положил начало естественным позам, походке и рельефности тел людей. Улучшил изображение пейзажа, архитектуры и композиционных планов.

Так, в технологии оптических просветов мы используем усовершенствованные художниками Высокого возрождения наработки Мазаччо – конструкцию, перспективное изображение объектов в воздушном пространстве, плавные светотеннвве переходы, которые достигаются методом «от пятна» с применением комплексной методики (абразивная проработка, оптические смеси, акварельные лессировки, усиления цвета масляными красками).

It was completed at the height of Giotto’s career in the early 14th century

Giotto di Bondone was a Gothic artist who lived during an era when the stiff medieval artform was being replaced with a type of art that was a lot more realistic.

Although he was still heavily influenced by Byzantine art, he was one of the first Italian artists to integrate a sense of naturalism that was unseen during the Middle Ages.

His revolutionary new approach earned him a lot of commissions in the late 13th and early 14th centuries, including for this painting titled Madonna Enthroned.

Although he was born in Florence and spent a lot of his time in his native city, he also traveled and worked in other Italian cities.

He completed this remarkable painting in 1310, a period in which he was already one of the most sought-after artists in the region.

Portrait of Giotto di Bondone / Wiki Commons

Описание и иконография

Деталь.

Деталь.

Сравнение с предыдущими работами дает представление о том, как искусство Джотто сейчас развивается в направлении радикального обновления живописи, даже если в архаических стилистических элементах нет недостатка, таких как золотой фон и значительная перспектива , последнее, возможно, из-за необходимость показать как можно больше верных вокруг Богородицы. Тема Maestà переосмыслена с большой оригинальностью, сосредоточена на восстановлении трехмерной пространственности античности и преодолении византийской фронтальности .

Пропорции и содержание соответствуют живописным привычкам Maestà  : золотой фон, центральная композиция с изображением Богородицы, несущей Младенца, сидящей на троне в иератической позе, ангелов и апостолов, окружающих группу.

Но, в отличие от более старых работ, боковые фигуры не расположены друг над другом, не сплющены, каждая имеет свою физиономию и, прежде всего, они помещены в перспективное устройство, что точное построение трона с его исчезновением в центре точка , так же как и навес, подчеркивают и уточняют.

«Мадонна с младенцем» имеет прочный объем, хорошо развитую пластичность, с четким контрастом между тенями и отражениями, намного большим, чем в соседней работе Чимабуэ ( Maestà di Santa Trinita ) ранее, чем за десять лет. Земной вес фигур подчеркивается хрупкостью архитектурных конструкций трона, выполненного в стиле французской готики с геометрическими украшениями в основании. Цвета изысканные, такие как жемчужно-белый цвет платья, голубой лазурит пальто, интенсивный красный цвет подкладки. Мари — надзирательница, которая очень оригинально почти улыбается, еле раскрывая губы и обнажая белые зубы.

Фигуры обрамлены изысканным верхушечным троном, созданным из интуитивно понятной, но эффектной перспективы, которая подчеркивает пространственную глубину, несмотря на золотой фон. Он вдохновлен Чимабуэ, но также очень похож на Справедливость из Часовни Скровеньи. Расположение двух святых в последнем ряду также очень оригинально, видно только через проем престола, который напоминает закрытый триптих или циборий, украшенный мраморными инкрустациями.

Как и в « Мадонне Ручеллаи» Дуччо и в отличие от « Маэста» Чимабуэ, ангелы смотрят не на зрителя, а на группу Богородицы с младенцем. Все глаза ангелов сходятся к центру картины, с новаторским изображением профиля некоторых из них, положение, зарезервированное только для левых фигур ( Иуды , демоны …) в византийском искусстве. У них в руках дары Богородице: корона, драгоценная шкатулка и вазы с лилиями (символы чистоты) и розами (марианский цветок): вазы — одни из первых образцов средневекового «натюрморта», уже испытанного Джотто. в капелле Скровеньи.

В отличие от более старых работ, Джотто создает живописное пространство, в котором он размещает ангелов и святых с правдоподобием: они всегда строго симметричны, они больше не стоят друг на друге и не сплющены, а помещены друг за другом

каждая из них отличается своей собственной физиономией, тонко очеловеченной и демонстрирующей беспрецедентное внимание к достоверным данным.. Картина техник очень передовой и полностью за схематический проект пунктира XIII — го  века, предпочитая тонкий , но острый, устойчивый тон, который дает новый объем на рисунки

Чувство объема , полученного с светотени , скульптурный, почти расширены, и упрощение форм, станет отправной точкой для исследования Мазаччо

Картина техник очень передовой и полностью за схематический проект пунктира XIII — го  века, предпочитая тонкий , но острый, устойчивый тон, который дает новый объем на рисунки. Чувство объема , полученного с светотени , скульптурный, почти расширены, и упрощение форм, станет отправной точкой для исследования Мазаччо .

Introduction

For this paper, I have chosen the Ognissanti (or Enthroned) Madonna by Giotto di Bondone, which he created for the All Saints’ Church in Florence. It is a beautiful piece of art, one that operates on a grand scale and serves as a critical milestone in history. The author is often regarded as one of the first artists of the Italian proto-Renaissance, one that influenced others and started a trend of breaking from the Byzantine style. The Ognissanti Madonna serves as an excellent example of the distinctive traits of Giotto’s art that would be imitated by artists that followed him. Its size and scale enable a demonstration of the guiding principles of the painter’s style, while its theme invites comparison with similar works by other great Italian artists, such as Cimabue. In this paper, I will review the cultural context and the visual characteristics of the artwork.

Ссылки и источники

Внешнее видео

Рекомендации

1. Тернер, 676
2. Стокстад, 603
3. Вазари, Жития выдающихся художников, скульпторов и архитекторов
4. Тернер, 686

Источники

• Беккет, сестра Венди и Патрисия Райт. 1000 шедевров сестры Венди: подборка величайших картин западного искусства сестры Венди Беккет. Нью-Йорк: Дорлинг Киндерсли, 1999. Печать.
• Гринспан, Джоанна, изд. История искусства. Абрамс: Нью-Йорк, 1997. Печать.
• Миллер, Джулия И. и Лори Тейлор-Митчелл. От Джотто до Боттичелли: художественное покровительство Гумилиати во Флоренции. Университетский парк, Пенсильвания, 2015.
• Тернер, Джейн, изд. Энциклопедия итальянского ренессанса и маньеризма, Vol. 1. Лондон: Справочник Macmillan, 2000. Печать.

До Джотто

Джотто жил и работал в Италии. Страна была под сильным влиянием Византии. А византийская живопись – это иконы. Со строгими канонами. Они очень хорошо вторили мировоззрению средневекового человека. Главное – это духовные качества. Аскетический образ жизни. Борьба с земными соблазнами.

Все это проявлялось и в живописи. Посмотрите на фреску 13 века.

Неизвестный итальянский мастер. Пожертвования Константина. 13 век. Фреска в монастыре Санти-Куаттро-Коронати в Риме

Плоские, символические лица. То есть лики. Фигуры статичны, одинаковы. Складки одежды неестественны. Конь со всадником подвешены в воздухе. Архитектура игрушечна. Ведь духовное для средневекового человека важнее телесного. А значит мастеру нет смысла добиваться реалистичности физического мира.

Поцелуй Иуды. Описание картины Микеланджело

Микеланджело был одним из значительных и талантливых итальянских художников 17 века. Среди его покровителей было много знати. Известную картину «Поцелуй Иуды» заказал в художника его постоянного клиента Кириако Маттеи. Жизнь и творчество этого художника окутана множеством странных историй.

Картина имеет размер 134×172 сантиметра. Картина потерялась, но в 1990 году она была опознана и находилась в Ирландской Национальной Галереи. Художник создал сюжет картины который отображает последние дни  земной жизни Иисуса Христа.

Как один из его учеников Иуда Искариот предал его, раскрыв место пребывания и указав на него страже, когда Христос выходил из Гефсиманского сада.

Иисусу в тот миг казалось что вот и настал тот тяжелый его час. Он знал какие муки и страдания за все человечество его ждут. Как будто еще пять минут назад ему казалось что ему хватит сил преодолеть все что его ждет.

Поцелуй Иуды

Совет

За вознаграждение в 30 монет Иуда сдал Иисуса. Это был условный знак, я поцелую того кого вам нужно арестовать. И все это событие происходило вживую, в толпе среди какой могут и потеряться главные герои. Тем более художник изобразил Иисуса и Иуду в углу картины. Эту картину художник вырисовал задумано и четко под линейку.

В ее основе четкий геометрический замысел. Главных героев выделено пятнами света и благодаря этому взгляд зрителя притянуто к ним, а направление взгляда Христа подталкивает наш взгляд к рукам, к этим трагически сплетенным пальцам. В них кок будто воплощенный вопрос: «За что? Для чего?».

Попытка пытаться держаться, выдержать все до чего этот человек готов.

Мы рассматриваем эту картину так как это замыслил художник

Наше внимание притягивает светлое пятно на руке Иуды, потом взгляд скользит вверх по латах солдата и переходит на лицо мужчины который стоит позади. Идет дальше на лица Христа и иуды и на профиль апостола который стоит около Иисуса. И оказывается, что это такой вытянутый эллипс, композиционно блестящая находка

Он выглядит как петля, где есть немного свободного места. И как будто один шаг апостола и петля затягивается. Это показывает на сколько беззащитным и слабым был Иисус Христос

И оказывается, что это такой вытянутый эллипс, композиционно блестящая находка. Он выглядит как петля, где есть немного свободного места. И как будто один шаг апостола и петля затягивается. Это показывает на сколько беззащитным и слабым был Иисус Христос.

Популярность этой картины распространилась по Европе и всему миру. По этой картине снято очень много художественных и документальных фильмов. Сейчас прекрасная и знаменитая картина находится на Украине в Одессе.

Автор сочинения: Алексей Петришен

Ссылки и источники

Внешнее видео

Рекомендации

1. Тернер, 676
2. Стокстад, 603
3. Вазари, Жития выдающихся художников, скульпторов и архитекторов
4. Тернер, 686

Источники

• Беккет, сестра Венди и Патрисия Райт. 1000 шедевров сестры Венди: подборка величайших картин западного искусства сестры Венди Беккет. Нью-Йорк: Дорлинг Киндерсли, 1999. Печать.
• Гринспан, Джоанна, изд. История искусства. Абрамс: Нью-Йорк, 1997. Печать.
• Миллер, Джулия И. и Лори Тейлор-Митчелл. От Джотто до Боттичелли: художественное покровительство Гумилиати во Флоренции. Университетский парк, Пенсильвания, 2015.
• Тернер, Джейн, изд. Энциклопедия итальянского ренессанса и маньеризма, Vol. 1. Лондон: Справочник Macmillan, 2000. Печать.

Фреска «Бегство в Египет»

Фигура Джотто ди Бондоне важна для истории мирового искусства.

Но в чем проявилось новаторство Джотто и его абсолютно новый подход к живописи? В чем же заключаются изменения, которые вывели итальянскую школу живописи на абсолютно новый уровень, ведь сами фрески – это искусство, которое существовало и в Древнем Египте, и в античном Риме.

Обратимся к одному из известнейших образов кисти Джотто ди Бондоне – фреску «Бегство в Египет» из падуанской Капеллы Скровеньи.

Бегство в Египет

На фреске имеется обрамление: Джотто имитирует инкрустацию цветным мрамором, чтобы создать эффект рамы

Для художника важно показать самостоятельность каждого произведения, поэтому фресковую сцену он видит отдельным произведением, своеобразной картиной, выполненной, однако, в формате монументальной живописи.
Джотто впервые в истории мировой живописи дополняет композицию пейзажем, чтобы работа выглядела более полной, законченной и интересной для зрителя. Художник очень часто думают о том, как же заинтересовать нас с вами и заставить задержаться перед картиной как можно дольше

Скалы с одинокими деревьями – фирменный почерк Джотто

Благодаря введению такого мотива, композиция становится более глубокой и объемной – художник уходит от византийской плоскостности и упрощенности трактовки.
Джотто пытается победить некую застылось и статичность готических и византийских шедевров
Для этого он вводит в композицию мотив движения, который раскрывается здесь дважды:мотив мерного шествия (обратите внимание, что он специально уходит от симметричного расположения стоп, как это было принято в эпохах античности и средневековья: здесь четко прослеживается, что каждый герой идет в своем собственном ритме).
мотив летящего ангела, который, обогнав процессию, поторапливает ее, понимая, что в случае промедления их ждет неминуемая гибель

Джотто находил важным вдумчиво прописывать детали, которые помогают сделать его работу еще более реалистичной и интересной: лицам он придает индивидуальные, портретные характеристики, складки и драпировки он пишет гораздо более тонко и мягко, пытается натуралистично изобразить ту или иную фактуру (например, каменные разломы скал или ткани плащей).

А еще Джотто был очень тонким колористом, который видел в каждом оттенке свои эмоциональные нюансы. На многих фресках маэстро — невероятно насыщенный синий фон, который придает композициям особую драматичность и затрагивать самые глубинные эмоциональные струны зрителей, переживающих за судьбы героев.

Влияния

В Мадонна на троне показывает многочисленные стили искусства, которые повлияли на Джотто. Как в золотой окраске, использованной во всем произведении искусства, так и в плоском золотом фоне, искусство Джотто продолжало традиционный итало-византийский стиль, столь популярный в период проторенессанса. Алтарь представляет собой формализованное изображение иконы, все еще сохраняя жесткость византийского искусства, а Джотто сохранил иерархию масштабов, что сделало централизованную Мадонну и Младенца Христа намного больше по размеру, чем окружающие святые и религиозные деятели.

Однако фигуры Джотто выходят за рамки византийского искусства. Его фигуры веские и напоминают трехмерные скульптуры, например, в классической римской скульптуре. Замысловато украшенный трон Мадонны, который сам является итальянским готическим дизайном, имеет очень специфическое использование цветного мрамора в качестве украшения поверхности. Этот метод украшения, основанный на стиле под названием Cosmatesque или Cosmati, был популярен в Риме с раннехристианского периода и в Тоскане в позднем средневековье.

Кроме того, было несколько конкретных художников, чьи стили сильно повлияли на Огниссанти Мадонна. Влияние Чимабуэ, традиционно признанный учителем Джотто, показан первым в очень симметричной композиции произведения. Историки не уверены, правда ли, что Чимабуэ учил молодого Джотто. Тем не мение, Джорджио Вазари, признанный первым историком искусства, упоминал Чимабуэ как мастера Джотто. Хотя использование этого слова неясно, Итальянский проистекает непосредственно из латинский. Латинское слово магистр имеет два значения: «учитель» и «учитель», и не исключено, что Вазари имел в виду второе определение этого слова. Чимабуэ изобразил тот же предмет симметрии в своем 1280 Мадонна с младенцем на троне, и обе части имеют общие аспекты итало-византийского стиля, а у Чимабуэ больше византийских атрибутов. Кроме того, два изображения крыльев ангела в произведениях Джотто и Чимабуэ явно напоминают друг друга. Обе пьесы имеют схожее изначальное ощущение серьезности, но в каждой пьесе есть нечто большее, чем драма

Джотто перенял у своего учителя важность и заботу об объеме и формах в пространстве

Спокойствие фигур Джотто напоминало также стиль Пьетро Каваллини. От этого художника, который писал неовизантийские произведения, опираясь как на мозаики, так и на фрески римских и раннехристианских времен, Джотто получил важные уроки техники живописи и создания статичных и спокойных фигур.

Наконец, Джотто позаимствовал у многих современных скульпторов, в том числе Никола и Джованни Пизано, в чьих произведениях чувствуется влияние северной готики. В творчестве этих художников Джотто видел великолепные драматические композиции, которые, несомненно, повлияли на его творчество. Огниссанти Мадонна.

Фреска «Бегство в Египет»

Фигура Джотто ди Бондоне важна для истории мирового искусства.

Но в чем проявилось новаторство Джотто и его абсолютно новый подход к живописи? В чем же заключаются изменения, которые вывели итальянскую школу живописи на абсолютно новый уровень, ведь сами фрески – это искусство, которое существовало и в Древнем Египте, и в античном Риме.

Обратимся к одному из известнейших образов кисти Джотто ди Бондоне – фреску «Бегство в Египет» из падуанской Капеллы Скровеньи.

Бегство в Египет

На фреске имеется обрамление: Джотто имитирует инкрустацию цветным мрамором, чтобы создать эффект рамы

Для художника важно показать самостоятельность каждого произведения, поэтому фресковую сцену он видит отдельным произведением, своеобразной картиной, выполненной, однако, в формате монументальной живописи.
Джотто впервые в истории мировой живописи дополняет композицию пейзажем, чтобы работа выглядела более полной, законченной и интересной для зрителя. Художник очень часто думают о том, как же заинтересовать нас с вами и заставить задержаться перед картиной как можно дольше

Скалы с одинокими деревьями – фирменный почерк Джотто. Благодаря введению такого мотива, композиция становится более глубокой и объемной – художник уходит от византийской плоскостности и упрощенности трактовки.
Джотто пытается победить некую застылось и статичность готических и византийских шедевров
Для этого он вводит в композицию мотив движения, который раскрывается здесь дважды:мотив мерного шествия (обратите внимание, что он специально уходит от симметричного расположения стоп, как это было принято в эпохах античности и средневековья: здесь четко прослеживается, что каждый герой идет в своем собственном ритме).
мотив летящего ангела, который, обогнав процессию, поторапливает ее, понимая, что в случае промедления их ждет неминуемая гибель.

Джотто находил важным вдумчиво прописывать детали, которые помогают сделать его работу еще более реалистичной и интересной: лицам он придает индивидуальные, портретные характеристики, складки и драпировки он пишет гораздо более тонко и мягко, пытается натуралистично изобразить ту или иную фактуру (например, каменные разломы скал или ткани плащей).

А еще Джотто был очень тонким колористом, который видел в каждом оттенке свои эмоциональные нюансы. На многих фресках маэстро — невероятно насыщенный синий фон, который придает композициям особую драматичность и затрагивать самые глубинные эмоциональные струны зрителей, переживающих за судьбы героев.

Энергетика и напряжённость

Всегда о Джотто говорят с некой иронией: «Что открыл Джотто?». Например, в «Амаркорде» у Феллини, когда в школе учительница по искусству спрашивает о том, что создал Джотто, ученики хором кричат: «Перспективу». Это очень смешно. Ведь никакой перспективы Джотто не создал. Это неправильное утверждение. Он не перспективу создал, а другое пространство картины, где под пространством следует понимать действие, разворачивающееся перед зрителем.

Взгляните на фреску «Поцелуй Иуды». Там толпа народа. И эта толпа вошла в ночи. По тёмному небу факелы, горящие вправо и влево. Вы чувствуете движение на фоне неба. По тёмному небу эти огни, языки пламени колеблются, вы ощущаете волнение и наэлектризованность толпы. Что интересно в массовке? То, что она отнюдь не индифферентна. В этой массовке, если посмотреть внимательно, разработан почти каждый участник. Там есть просто невероятно переданные состояния.

Биография и творчество

В истории изобразительного искусства Западной Европы его имя стало символом глубокого обновления. Хотя он не был единственным художником-реформатором своего времени, однако целеустремленность, решительность, смелый разрыв с византийскими средневековыми живописными традициями делают его родоначальником нового искусства. Яркая личность Джотто выделяется среди итальянских мастеров Проторенессанса прежде всего склонностью к новаторству, к созданию новой художественной манеры, предопределившей классический стиль грядущей эпохи Возрождения. В своих работах Джотто подчас достигал такой силы в столкновении контрастов и передаче человеческих чувств, которая позволяет видеть в нем предшественника величайших мастеров Возрождения. Он работал как живописец, скульптор и архитектор. Но все же главным его призванием была живопись. Многолетняя деятельность Джотто подняла престиж живописи среди других искусств. Благодаря ему итальянская живопись в течение нескольких лет изменилась радикальнее, чем за многие предшествующие столетия. В целом толчок, который Джотто придал изобразительному мышлению, определил дальнейшее направление западной живописи. Уже к середине XIV века Европа познакомилась с новациями Джотто — открытием объемности предметов, реального и измеримого пространства, в котором они помещаются, естественных качеств поверхности вещей, индивидуализирующих черт реальности, — все это сделалось достоянием европейского искусства, которое со все возрастающим интересом обращалось к изобразительной культуре итальянцев. Джотто — первый в истории западноевропейской живописи художник, порвавший с канонами средневекового искусства и внесший в свои произведения элементы реализма. Именно у Джотто живопись перестает быть лишь вспомогательным комментарием к Священному Писанию, обретая самостоятельное значение. В его библейских сценах действуют живые люди, испытывающие живые человеческие эмоции. Для современного изощренного глаза его живопись может показаться «примитивной», однако для своего времени Джотто был величайшим революционером. До него в живописи царствовала плоскость — у него пространство картины стало объемным. До него персонажи фресок носили скорее символический характер — у него они приобрели индивидуальные черты. До него живопись была строго функциональна — у него атмосфера наполнилась разнообразными эмоциями. С творчества Джотто начинается новый этап искусства, когда пластические качества предметов и глубина пространства становятся главной задачей живописи, когда первостепенное значение приобретает моделировка объема тенью. Его влияние простирается на целые века. Творчество Джотто заложило основу искусства Ренессанса, в великую эпоху которого его значение было не меньше, чем значение Микеланджело, Леонардо да Винчи, Рафаэля или Мазаччо.

После Джотто

Ученики Джотто подхватили его новаторства. Казалось бы, вот  оно, Возрождение. Но на тот момент революции в искусстве не случилось. Ещё целое столетие после Джотто в искусстве главенствовала готика.

Взгляните на готическую картину Фабриано.

Джентиле да Фабриано. Поклонение волхвов. 1423 г. Галерея Уффицци, Флоренция, Италия

Тонкий рисунок. Благородство лиц. Изысканные костюмы. Много персонажей. Картина очень занимательна. Но это сказка. Это развлекательная живопись. Коллаж из впечатлений. Это очень далеко от Джотто. И очень далеко от реализма Возрождения.

Только через целый век идеи Джотто продолжили своё развитие в творчестве Мазаччо. Та же правдивость и жизненность эмоций. Трёхмерное пространство. И даже уже знание анатомии человеческого тела.

Фрески Мазаччо в Капелле Бранкаччи, Флоренция. 1426-1427 гг. Слева: Изгнание из Рая. Справа: Крещение неофитов.

Другие персонажи и скрытые символы

Джотто. Поцелуй Иуды. 1303-1305 гг. Фреска в Капелле Скровеньи в Падуе, Италия

Еще один необычный момент. Это то, как Джотто передаёт напряжение людей. Обратите внимания на солдата в чёрном шлеме и красном плаще. Он весь подался вперёд. Он даже не замечает, что наступил на ногу сзади идущего. А тот тоже так сосредоточен, что не замечает боли.

Ещё один красивый элемент в своё творение вносит Джотто. На дальнем плане какой-то человек поднял вверх рог и трубит. Это означает скорое вознесение в Рай.

То есть Иуда ещё не успел поцеловать Христа, а ангел уже трубит об его воскрешении. Перед нашими глазами как бы проносятся все предстоящие страдания Христа. От поцелуя до воскрешения. Необыкновенно.

Джотто считается отцом Возрождения. До него – столетия иконописи. Когда человек был недостоин реалистичного изображения. И вдруг такой прорыв в лице одного мастера! У Джотто человек – главное действующее лицо. Именно такая центричность человека будет основной чертой Возрождения.

Правда произойдёт это только через пару столетий.  А вот почему после Джотто Возрождение не наступило сразу, читайте в статье “Фрески Джотто. Между иконой и реализмом Возрождения”. В этой же статье вы найдёте ещё один наинтереснейший факт о фреске “Поцелуй Иуды”.

На  тот же сюжет потрясающее полотно создал ещё один мастер. Правда 3 столетия спустя. О нем читайте в статье “Поцелуй Иуды” Караваджо. Необычное послание из прошлого”.

***

Если Вам близок мой стиль изложения и Вам интересно изучать живопись, я могу отправить Вам на почту бесплатный цикл уроков. Для этого заполните простую форму по этой ссылке.

Комментарии других читателей смотрите ниже. Они часто являются хорошим дополнением к статье. Ещё вы можете поделиться своим мнением о картине и художнике, а также задать вопрос автору.