Ян ван гойен картины

Legacy

Jan van Goyen was famously influential on the landscape painters of his century. His tonal quality was a feature that many imitated. According to the Netherlands Institute for Art History, he influenced Cornelis de Bie, Jan Coelenbier, Cornelis van Noorde, Abraham Susenier, Herman Saftleven, Pieter Jansz van Asch, and Abraham van Beijeren.

Van Goyen is mentioned by his fellow countryman Vincent van Gogh in Vincent’s second letter from the asylum: «Through the iron-barred window I can make out a square of wheat in an enclosure, a perspective in the manner of Van Goyen, above which in the morning I see the sun rise in its glory.»

Гойен Ян Картины биография Goyen Jan

Ян ван Гойен (Jan van Goyen) (1596 — 1656), голландский живописец, рисовальщик и офортист.
В 1616–1617 годах учился в Харлеме у Эсайаса ван де Велде, работал в Лейдене (с
1618) и Гааге (с 1634). Один из создателей школы нидерландского пейзажа,
художник Гойен писал лирические виды рек и расположенных на их берегах городов и деревень,
включал в композицию одинокие фигуры лодочников и рыбаков, использовал эффект
низкого горизонта, передающий равнинный характер ландшафта. Стремясь к созданию
поэтически обобщенного образа Голландии, изображал природу в тихие пасмурные
дни, тонко воссоздавая влажность воздуха и речных испарений, легкость тумана,
обволакивающего предметы (“Река Маас близ Дордрехта”, 1643, Государственный
Эрмитаж, Санкт-Петербург; “Устье реки”, 1655, Маурицхёйс, Гаага). Живописи
Гойена присущи прозрачность и мягкий тональный колорит, основанный на тонких
переходах зеленовато-серых и светло-коричневых оттенков.

Картина “Замок на реке с лодками у причала”.
Теплые коричневатые тоня придают мирный сельский вид зданию справа с его
многочисленными башенками и окнами -«фонарями». По мере того, как взгляд скользит
вдаль по реке, цвет постепенно теряет свою силу. Низкий горизонт пробуждает
воспоминания о плоских равнинах голландского ландшафта. Это впечатление усилено
обширным серым небом, занимающим три четверти картины — особенность, очень
существенная для голландских живописцев 17 века. Ван Гойен был одним из
первых, кому удалось запечатлеть эффекты свето-воздушной среды. Большинство его
картин основано на зарисовках, которые он делал во время путешествий по сельской
местности, и похоже, он использовал их снова и снова, поскольку одни и те же
сцены повторяются в ряде картин. У Ван Гойена было много учеников и
подражателей. Он создал огромное число работ и бесспорно оказал большое влияние
на пейзажную живопись 17 и 18 столетий. Пейзажная живопись Голландии →

Техника Ван Гойена

Вагенинген (1650 г.), бумага, масло, 24,6 х 39,9 см., Museum der bildenden Künste

Ян ван Гойен начинал рисовать, используя основу в основном из тонкой древесины дуба. Для этой панели он протирал несколько слоев тонкого клея из шкур животных . Затем с помощью лезвия он соскребал по всей поверхности тонкий слой окрашенного белого свинца, который действовал как грунт и заполнял низкие области панели. Земля была окрашена в светло-коричневый, иногда красноватый или охристый цвет.

Затем ван Гойен свободно и очень быстро набрасывал сцену, которую нужно было нарисовать пером и тушью, не вдаваясь в мелкие детали своего предмета. Этот рисунок тушью ореха хорошо виден на некоторых тонко окрашенных участках его работ. В качестве ориентира он обратился бы к подробному чертежу. Сцена должна была быть сделана с натуры на открытом воздухе, а затем сохранена в студии в качестве справочного материала. Рисунки художников того времени редко были самостоятельными произведениями искусства в том виде, в каком они видны сегодня.

На своей палитре он растирал цветную коллекцию нейтральных оттенков серого, умбры, охры и земляной зелени, которые выглядели так, как будто они были взяты из самой почвы, которую он рисовал. Среда лака масла использовались в качестве средства для измельчения его порошкообразных пигментов в краску , а затем использовать для помощи наносить тонкие слои краски , которые он мог бы легко смешаться.

Речной пейзаж с ветряной мельницей и разрушенным замком (1644 г.), холст, масло, 97 x 133,5 см., Лувр

Темные участки картины были очень тонкими и прозрачными с большим количеством масляной среды. Свет, падающий на картину в этих частях, теряется и поглощается грунтом. Более светлые участки изображения были обработаны более тяжелыми и непрозрачными, с добавлением большого количества белого свинца в краску. Свет, падающий на картину в световой части, отражается обратно на зрителя. Эффект поражает реалистичностью и трехмерностью. Поверхность готовой картины напоминает жидкий эластичный мусс, мастерски взбитый и моделируемый кистью.

По словам историка искусства Х. У. Бека, «в своих свободно сочиненных морских пейзажах 1650-х он достиг апогея своего творчества, создав картины поразительного совершенства».

Некоторые работы Ван Гойена можно увидеть в музее Тиссена Борнемисы в Мадриде, одну из публичной коллекции ( Зимний пейзаж с фигурами на льду , 1643 год), а другие из коллекции Кармен Тиссен также представлены там ( Речной пейзаж с паромом и коттеджами , 1634).

Van Goyen’s technique

Wageningen (1650), oil on paper, 24.6 x 39.9 cm., Museum der bildenden Künste

Jan van Goyen would begin a painting using a support primarily of thin oak wood. To this panel, he would scrub on several layers of a thin animal hide glue. With a blade, he would then scrape over the entire surface a thin layer of tinted white lead to act as a ground and to fill the low areas of the panel. The ground was tinted light brown, sometimes reddish, or ochre in colour.

Next, van Goyen would loosely and very rapidly sketch out the scene to be painted with pen and ink without going into the small details of his subject. This walnut ink drawing can be clearly seen in some of the thinly painted areas of his work. For a guide, he would have turned to a detailed drawing. The scene would have been drawn from life outdoors and then kept in the studio as reference material. Drawings by artists of the time were rarely works of art in their own right as they are viewed today.

On his palette he would grind out a colour collection of neutral grays, umbers, ochre and earthen greens that looked like they were pulled from the very soil he painted. A varnish oil medium was used as vehicle to grind his powdered pigments into paint and then used to help apply thin layers of paint which he could easily blend.

River Landscape with Windmill and Ruined Castle (1644), oil on canvas, 97 x 133.5 cm., Louvre

The dark areas of the painting were kept very thin and transparent with generous amounts of the oil medium. The light striking the painting in these sections would be lost and absorbed into the painting ground. The lighter areas of the picture were treated heavier and opaque with a generous amount of white lead mixed into the paint. Light falling on the painting in a light section is reflected back at the viewer. The effect is a startling realism and three-dimensional quality. The surface of a finished painting resembles a fluid supple mousse, masterfully whipped and modeled with the brush.

According to the art historian H. U. Beck, «In his freely composed seascapes of the 1650s he reached the apex of his creative work, producing paintings of striking perfection.»

Some of Van Goyen’s Works can be seen at the Thyssen Bornemisza Museum in Madrid, one from the public collection (Winter landscape with figures on ice, 1643) and others from the Carmen Thyssen Collection also shown there (River Landscape with Ferry boat and Cottages, 1634).

Стиль и работа

Работы Ван Гойена относятся к эпохе барокко .

Подобно Джейкобу и Саломону Ван Рейсдал , он специализировался на пейзажной живописи. С 1630 года он внес свой вклад в развитие живописи морских и речных пейзажей под дождливым небом, наполненным облаками, которые заставляют цвета блекнуть.

Для его стиля характерно чередование темных и более светлых полос, что характерно для его более поздних работ. Он не рисовал реалистично, что можно увидеть, посмотрев на его изображение Лейденского холма Хогландс у реки; и это не столько разные элементы, составляющие их, сколько общее впечатление, которое характеризует его картины. Более того, их характер определяется деятельностью человека: ван Гойен был большим наблюдателем деталей повседневной жизни.

Он усовершенствовал эту формулу пейзажа, которая заключалась в резервировании трех четвертей поверхности картины для самого неуловимого элемента — неба.

Ван Гойен записывал подготовительные заметки и рисунки в свой альбом для рисования сначала ручкой, затем углем. Его более поздние работы — самые важные, такие как Gezicht op de Kaag и Storm op het Haarlemmermeer .

Ян Йозефс ван Гойен, Замок на набережной Musée des Beaux-Arts-Mairie de Bordeaux

• Лето и зима (1625), масло на панели, диаметр 33 см (круглый), Рейксмузеум , Амстердам
• Речной пейзаж с переправой (1625 г.), дерево, масло, 42 × 65  см , Коллекция Эмиля Георга Бюрле , Цюрих
• Зимний пейзаж с фигуристами на замерзшем озере (1627), масло на дубовом панно, 27 × 43  см , Частное собрание, Sotheby’s Sale 2005
• Пейзаж с дюнами (1629), холст, масло, 29 × 51  см , Staatliche Museen zu Berlin
• Ферма у моря (1631 г.), холст, масло, Musée des Beaux-Arts de Carcassonne
• Двор со стогом сена (1632 г.), масло на дубе, 41 × 66  см , Residenzgalerie , Зальцбург
• Крестьянские соломенные коттеджи с колодцем (1633 г.), масло на дубе, 55 × 80  см , Gemäldegalerie Alte Meister , Дрезден
• Фигуристы перед средневековым замком (1637 г.), дерево, масло, 42 × 57  см (овал), Лувр , Париж
• Вид на порт Неймеген — (1638-1653) дерево, масло, 87,5 × 58,5  см Fondation Bemberg Toulouse
• Пейзаж с двумя дубами (1641), холст, масло, 88 × 110  см , Рейксмузеум , Амстердам
• Речной пейзаж с мельницей и разрушенным замком (1644 г.), холст, масло, 97 × 133  см , Лувр , Париж
• Вид Дордрехта (1644 г.), холст, масло, 97 × 148  см , Музей старых мастеров , Брюссель
• Вид на Дордрехт со стороны реки Мерведе (1644 г.), холст, масло, 103 × 133  см , Художественно-исторический музей , Вена
• Зимний пейзаж близ Гааги (1645), дерево, масло, 52 × 70  см , Эрмитаж , Санкт-Петербург
• Маас в Дордрехте с Гроте Керк (1647), 74 × 108  см , Лувр , Париж
• Фигуристы или вид на Пеллекуссенпорт зимой (1645), дерево, масло, 66 × 97  см , Дворец изящных искусств в Лилле
• Шато Монфор (1648), дерево, масло, 65 × 98  см , Частное собрание
• Вид на реку (1652 г.), масло на дереве, 33,7 × 54,8  см , Музей изящных искусств , Руан
• Риверсайд с церковью и фермой (1653 г.), масло на панели, 27 × 42  см , Маурицхейс , Гаага
• Морской пехотинец в бурную погоду , (1655), дерево, масло, 32,5 × 32  см , Руанский музей изящных искусств.
• Рыболовные лодки , (1656), дерево, масло, 33 × 42,5  см , Musée des Beaux-Arts de Rouen.
• Борд де Мер , (1653), масло на дереве, 29,5 × 41  см , Musée des Beaux-Arts de Rouen.
• Пейзаж Голландии, Фонд Бемберга, Тулуза
• Вид на реку с церковью и фермой , (1653 г.), дерево, масло, 27,5 × 42  см , Маурицхейс , Гаага .
• Вид на деревню у реки , масло на дереве, 32 × 43  см , Musée des beaux-arts de Quimper
• Murs de Dordrecht , масло, дерево, 66 x 87 см, Музей изящных искусств Берне
• Замок в Дордрехте , масло, дерево, 52,5 x 61 см, Музей изящных искусств Берне
• Пейзаж Голландии , (1673), Национальный музей изящных искусств Алжира , Алжир
• Пейзаж на Харлеммермере с лодками , масло на дереве, 25 × 37  см , Частная коллекция, Распродажа Sotheby’s 1997

Dutch painting

An Evening River Landscape with a Ferry (1643)

Typically, a Dutch painter of the 17th century will fall into one of four categories, a painter of portraits, landscapes, still-lifes, or genre. Dutch painting was highly specialized and rarely could an artist hope to achieve greatness in more than one area in a lifetime of painting. Jan van Goyen would be classified primarily as a landscape artist with an eye for the genre subjects of everyday life. He painted many of the canals in and around The Hague as well as the villages surrounding countryside of Delft, Rotterdam, Leiden, and Gouda. Other popular Dutch landscape painters of the sixteenth and seventeenth century were Jacob van Ruisdael, Aelbert Cuyp, Hendrick Avercamp, Ludolf Backhuysen, Meindert Hobbema, Aert van der Neer.

Гойен Ян ван — это… Что такое Гойен Ян ван?

Гойен Ян ван — Я. ван Гойен. Вид реки Ваал у Неймегена . 1649. Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина. Москва. Гойен Ян ван (van Goyen) (15961656), голландский живописец, рисовальщик и офортист. Один из создателей голландского реалистического… …   Художественная энциклопедия

Гойен Ян ван — (Goyen) (1596 1656), голландский живописец. Один из создателей национальной школы пейзажа; писал лирические ландшафты с пасущимися стадами, тихими водными гладями, окутанными влажным воздухом («Вид на реке Маас», 1645). * * * ГОЙЕН Ян ван ГОЙЕН… …   Энциклопедический словарь

Гойен Ян ван — Гойен (van Goyen) Ян ван (13.1.1596, Лейден, 27.4.1656, Гаага), голландский живописец пейзажист. Учился у Э. ван де Велде в Харлеме (1616 17). Работал в Лейдене (с 1618) и Гааге (с 1634). В зрелый период (с 1640 х гг.) писал выдержанные в… …   Большая советская энциклопедия

Гойен, Ян ван — Ян ван Гойен Имя при рождении: Jan Josephsz. van Goyen …   Википедия

ГОЙЕН Ян ван — (Goyen, Jan van) (1596 1656), голландский художник пейзажист, родился 13 января 1596 в Лейдене. После путешествия во Францию в течение года учился у Эсайаса ван де Велде в Харлеме. Самые ранние работы ван Гойена близки произведениям ван де Велде …   Энциклопедия Кольера

Гойен Ян ван — …   Википедия

Гойен — Гойен, Ян ван Ян ван Гойен Имя при рождении: Jan Josephsz. van Goyen Дата рождения …   Википедия

ГОЙЕН (Goyen) Ян — ван (1596 1656) нидерландский живописец. Реалистические пейзажи с пасущимися стадами, тихими водными гладями, окутанными влажным воздухом ( Вид на реке Маас , 1645) …   Большой Энциклопедический словарь

Гойен — (van Goyen)         Ян ван (13.1.1596, Лейден, 27.4.1656, Гаага), голландский живописец пейзажист. Учился у Э. ван де Велде в Харлеме (1616 17). Работал в Лейдене (с 1618) и Гааге (с 1634). В зрелый период (с 1640 х гг.) писал выдержанные в… …   Большая советская энциклопедия

Гойен — Ян ван (Goyen, Jan van) 1596, Лейден 1656, Гаага. Голландский живописец, рисовальщик и офортист. Учился у И. ван Сваненбурга в Лейдене, позднее у Э. ван де Велде в Харлеме. Посетил Францию (1614), Фландрию (1619) и Германию; много путешествовал… …   Европейское искусство: Живопись. Скульптура. Графика: Энциклопедия

Biography

Jan van Goyen was the son of a shoemaker and started as an apprentice in Leiden, the town of his birth. Like many Dutch painters of his time, he studied art in the town of Haarlem with Esaias van de Velde. At age 35, he established a permanent studio at The Hague (Den Haag). Crenshaw tells (and mentions the sources) that van Goyen’s landscape paintings rarely fetched high prices, but he made up for the modest value of individual pieces by increasing his production, painting thinly and quickly with a limited palette of inexpensive pigments. Despite his market innovations, he always sought more income, not only through related work as an art dealer and auctioneer but also by speculating in tulips and real estate. Although the latter was usually a safe avenue of investing money, in van Goyen’s experience it led to enormous debts. Paulus Potter rented one of his houses. Though he seems to have kept a workshop, his only registered pupils were Nicolaes van Berchem, Jan Steen, and Adriaen van der Kabel. The list of painters he influenced is much longer.

In 1652 and 1654, he was forced to sell his collection of paintings and graphic art, and he subsequently moved to a smaller house. He died in 1656 in The Hague, still unbelievably 18,000 guilders in debt, forcing his widow to sell their remaining furniture and paintings. Van Goyen’s troubles also may have affected the early business prospects of his student and son-in-law Jan Steen, who left The Hague in 1654.

Ян ван Гойен | Artifex.ru

Ян ван Гойен (Jan van Goyen) – голландский живописец, применявший в создании пейзажа особые методы, которые продумывал и сформировывал сам.

Он, Питер де Молин и Саломон ван Рёйсдал известны тем, что работали в жанре тонального пейзажа. Но что же именно выделяло их творения из ряда других?

Чтобы разобраться в этом, взглянем на одну из самых чувственных картин ван Гойена – «Парусные шхуны в грозу».

  

И небо, и море, и шхуны написаны практически в одной цветовой гамме, а по всей картине разбросаны острые золотистые линии, потёртости, усиливающие сюжетную составляющую произведения. Почти монохромная палитра – это и есть то, что свойственно тональному пейзажу. Кроме того, работы ван Гойена отличаются особым отношением перспективы и горизонта, которое даёт зрителю возможность глубже погрузиться в сюжет полотна.

Ян ван Гойен – художник, которому повезло с семьёй. Отец поощрял его пристрастие к искусству и помогал сыну найти свой собственный творческий путь. Он находил для него таких наставников, которые обучали начинающего живописца основам мастерства и способствовали развитию его уникального стиля. У ван Гойена было много учителей, но можно предположить, что самое сильное влияние на него оказал Эсайас ван де Велде, у которого он учился в течение одного года в Харлеме. Влияние этого известного мастера заметно в ранних работах ван Гойена.

  

Взглянем, например, на картину «Пейзаж с дюнами» 1630-1635 годов. Она написана в тёплых тонах, а жёлтые оттенки на ней переливаются один в другой, связывая небо, землю и крошечные фигурки людей. Желтизна обычно не свойственна пейзажам, так как она придаёт картине излишнюю эмоциональность и отдаляет её от действительности. Но Ян ван Гойен не боялся неожиданных решений и уверенно шёл на подобные эксперименты. На его работе в центре внимания находятся дюны, и кажется, что пыль с них будто взвивается в воздух, образуя тяжёлые облака. Надо отметить, что небо занимает большую часть картины и создаёт некую напряженность, которая свойственна природе перед дождём. Плотные кучевые облака словно давят на дюны с расположившимися на них людьми, смещая их к нижнему краю картины. Это воспринимается как напоминание о том, что мир людей, как бы он ни был велик,- крошечный по сравнению со Вселенной.

В позднем творчестве ван Гойена стали преобладать светло-зелёные, серебристо-серые и буроватые оттенки.

Способы передачи воздушного пространства, лирическая нечёткость силуэтов и цветовые предпочтения художника утвердились в стилистике национального пейзажа Голландии.

Ван Гойен был человеком, желавшим охватить разные сферы деятельности. Он занимался предпринимательством, оценивал произведения искусства, даже попробовал себя в ажиотажной торговле тюльпанами. Но его призванием была живопись, а «цветочный бизнес» привел лишь к долгам. К счастью, финансовые проблемы не заставили художника впасть в депрессию и не отразились на его творчестве, которое со временем становилось все совершеннее.

Примечания и ссылки

1. На голландском языке «zoon», то есть «сын», прикрепленное ко второму имени после генетической «s», означает, что это первое имя было именем отца (в русском языке употребление идентично, в частности: «vitch «). Имя можно сокращать; что в данном случае дает: «Josephsz. »
2. Рейксбюро для Художественно-исторической документации — РКД.
3. РКД.
4. РКД
5. Арно Брехон де Лавернье , Путеводитель по коллекциям: Дворец изящных искусств в Лилле , Париж, Заседание национальных музеев,1997 г., 245  с. ( ISBN  2-7118-3516-2 ) , стр.  178
6. Мона Лиза04400000305
7. François Daulte , Коллекция Бентинка-Тиссена в Государственных музеях Великого Герцогства Люксембург , Bibliothèque des Arts, Лозанна,1987 г., стр.  2
8. »  Награждена  «, L’Objet d’Art , п о  317,Октябрь 1997 г., стр.  19

Живопись Гойен Ян ванн, «Вид реки Вааль у Неймегена», описание картины

Живопись XVII в.

В Государственном музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина в Москве хранится небольшая картина голландского художника. На ней изображен средневековый город под низким и хмурым небом, расположенный на берегу реки. Это всего лишь пейзаж, но почему-то при виде полотна возникает ощущение, будто знаешь о Голландии практически все. Это всего лишь вид уголка чужой земли, но откуда рождается чувство любви к нему?

Имя автора картины – Ян ван Гойен, творчество которого сыграло большую роль в развитии голландской живописи XVII в. Ван Гойен считается основоположником голландского реалистического пейзажа, и именно в его картинах закладываются те традиции жанра, которые будут определять дальнейшую эволюцию этого вида изобразительного искусства. Поэтому с полным правом можно утверждать, что в работах ван Гойена пейзаж окончательно оформился как самостоятельный жанр.

Интерес ван Гойена к отражению на полотне особенностей родной природы проснулся рано. Еще будучи учеником Э. ван де Велде, под чьим влиянием, собственно, и сложилась его творческая манера, ван Гойен начинает работать с возможностями этого жанра. В то время он делает пока лишь легкие наброски и зарисовки, варьирует темы, но в кисти художника уже чувствуется нечто от будущего мастера пейзажей. Такова была школа ван Гойена-художника.

В ранних работах ван Гойена привлекает какой-нибудь крупный, значительный предмет, который размещается художником на переднем плане

Он позволяет задержать внимание зрителя, однако цветового единства еще нет. Над живописцем довлеют рамки предшествующих опытов, но он уже на пути к освобождению от них

Примером может послужить картина «Сенокос», написанная в 1630 г. Дальнейшая эволюция ван Гойена ознаменована отказом от этих опорных пунктов и переключением внимания на передачу атмосферы, градации освещения, использование цветовой созвучности. Классического видения принципов голландского пейзажа ван Гойен добился в работе над «Видом реки Вааль у Неймегена», созданной девятнадцать лет спустя после «Сенокоса».

Голландский пейзаж – это не стремление запечатлеть космически целостную картину природы. Это пейзаж глубоко национальный, с видами конкретной местности. Ясный день или пасмурное небо, мельница на берегу реки или крепостная стена – все становилось для художников источником вдохновения, передаваемого с глубоким чувством любви и искренней привязанности. Внутреннее отношение к объекту сказывалось настолько сильно при работе, что отражение его на полотне заметно даже неопытному глазу. Не лишены этого и произведения ван Гойена, отчего и рождается то необъяснимо теплое чувство при взгляде на «Вид реки Вааль у Неймегена».

Возможно, в «Виде реки Вааль» мастер впервые отступает от традиционного метода построения пространства. До ван Гойена иллюзию глубины принято было создавать посредством кулисного расположения объектов с отступающими планами. Композиционный центр в таком случае необходимо располагать строго в середине. Ван Гойен находит другой прием. Он строит перспективу с помощью диагональной композиции, расположив наиболее мелкие детали на левом заднем плане, а самый значительный объект – на правом переднем, на котором и находится «точка отсчета»—место, откуда и происходит все движение на полотне.

Созданию визуального эффекта глубины служит и постепенное убывание четкости изображения объектов, благодаря чему на дальнем фоне явственно возникает воздушная дымка. Ощущение воздуха – одно из важных достижений ван Гойена. Тонко используя градацию цветов, художник, удаляясь вглубь, уменьшает отчетливость и звучность тонов, наполняя пейзаж воздушной свободой, которая удивительным образом воссоздает влажность речных испарений, легкость расплывшегося тумана, обволакивающего собой предметы. Для передачи равнинного характера местности ван Гойен использует низкий горизонт, оставив практически все место на полотне хмурому небу с тяжелыми облаками. Небо играет здесь едва ли не ведущую роль. Само подобное видение небесного элемента является открытием голландской живописи, и ван Гойен гениально применяет известный опыт для воздействия на зрителя. Затянутое облаками, оно изменяется, и это движение можно явственно воспринимать, а низкий горизонт способствует созданию ощущения необычайной высоты. Используя серовато-серебристые тона, ван Гойен помещает все предметы в единую световоздушную среду, где сближенные и рассеянные друг в друге части рождают неповторимую целостность.

Гойен, Ян ван. Путеводитель по картинной галерее Императорского Эрмитажа

Ян ван Гойен родился в Лейдене в 1596 году — за 10 лет до Рембрандта. Его первыми учителями были малоизвестные художники Схильперорт и И. Н. Сваненбурх, и лишь после двухлетнего пребывания во Франции (где в то время он едва ли мог что-либо почерпнуть для себя полезное) Гойен поступает (еще в Гарлеме) к Эзайасу ван де Вельде и переезжает с ним в Гаагу.

Эзайас мог направить юного художника на изучение природы, но еще более могли на него подействовать тонкие, полные нежного чувства гравюры Блумарта и, вероятно, пейзажи чудесного амстердамского художника Геркулеса Сегерса (род. в 1589), рядом с которыми произведения обоих ван де Вельде кажутся скорее архаичными.

Первые картины Гойена также не лишены еще известной архаичности, сказывающейся как в пестроте фигур, так и в условном зеленом тоне деревьев, имеющем в себе что-то каллиграфическое. Но затем искусство его все более освобождается от маньеризма и достигает простой, широкой правдивости. К 1630-м годам, с переездом в Гаагу, он становится тем дивным мастером, значение которого обозначилось вполне лишь в наши дни, когда наконец была понята вся глубина его искреннего искусства, вся тонкая красота его мягкой, однотонной красочности. В Гааге Гойен достиг одно время известного благосостояния, но это, кажется, благодаря разным посторонним аферам (например, покупке и продаже домов). Умер Гойен в конце апреля 1656 года.

Гойен представлен в Эрмитаже девятью вполне достоверными произведениями. Все картины принадлежат к одному периоду, к 1640-м годам, когда искусство мастера достигло полной зрелости.

Наибольшая по формату из эрмитажных картин изображает берег Mac y Дордрехта и помечена 1643 годом. Это превосходная, полная жизни картина, но не она говорит с полной убедительностью о своеобразной прелести Гойена. Для того, чтобы понять ее целиком, лучше обратиться к его восхитительному “Схевнингенскому берегу”, где одна серебристая желтизна общего тона как бы окутывает нас “ароматом моря”.

Ян ван Гойен. Берег в Схевенингене (В наст. время — Берег в Эгмонд-ан-Зее). 1645. Дерево, масло. 53х71,5. Инв. 993

Какое волшебство эта скромная, небольшая картина! Красиво писали облака венецианцы и фламандцы, но рядом с облаками Гойена их небеса покажутся грузными, “каменными”. Кажется, действительно вся эта рыхлая, пропитанная светом и влагой масса несется, развевается. Вот выглянул тусклый кусочек неба, вот сейчас он снова скроется за подвижными громадами. И как высоко до неба! Сколько простора. Дышится легко, бодряще. Внизу далеко светлеет серая равнина воды и с ней сливается плоская, желтая равнина прибрежного песка.

Большое наслаждение могут доставить и остальные эрмитажные Гойены. Из них “Зимний вид”, “Зимний вид в окрестностях Гааги” и “Вид на реке Маас” — помечены 1645 годом.

Ян ван Гойен. Зимний вид в окрестностях Гааги. Дерево, масло. 52х70

Четыре же маленькие кругляшки 1641 года имеют более декоративный характер. Это точно драгоценные камеи, на которых художник с большим вкусом расположил здания, хижины, суда и деревья. Такие картины Гойена в настоящее время редкость, но возможно, что в свое время мастер их готовил массами для сбыта небогатым любителям. Есть что-то ремесленное в этих работах, но эта ремесленность, подобно ремесленности Гварди, чужда пошлости.

Следующая глава >