«Страсти Господни»
В своей грандиозной по сложности композиции картине «Страсти Господни» Мемлинг довольно необычно раскрыл библейские эпизоды. Он разместил их в среде, похожей на один из городов Нидерландов, сочетая мифологию с реалистичными эпизодами. 23 сюжета жизни Иисуса Мемлинг объединил в повествовательную композицию, где отсутствует центральная сцена.
Эпизоды распределены внутри и на окраинах идеалистического средневекового города, который обнесён стеной с увенчанными куполами экзотическими башнями. Зрителю кажется, что он смотрит на композицию «с высоты птичьего полёта», поэтому находящаяся за городом голгофа хорошо видна. Необычны для живописи Северного Возрождения внутреннее освещение по всей картине и детально проработанные тени и полутона. Ещё никто не создавал столь возвышенные и безмятежные пейзажи, приковывающие взгляд не менее, чем персонажи картины.
Влияние
В середине 70-х годов XV века, т.е. через относительно небольшое время после написания Страшного суда, Томмазо Портинари (около 1428-1501) из Флоренции (он, как и Анджело ди Якопо Тани, работал представителем банкирского дома Медичи в Брюгге) заказывает у Гуго ван дер Гуса (около 1448-1482) в Генте аналогичный монументальный створчатый алтарь с изображением Рождества на центральной доске. Алтарь создан в годы расцвета таланта художника. Это произведение, которое является религиозным пожертвованием, должно было обеспечить спасение души Портинари и его родственников. Но помимо этого оно служило целям самоутверждения влиятельной семьи.
Алтарь Портинари. Гуго ван дер Гус.
В противоположность алтарю Мемлинга, алтарь Гуго ван дер Гуса беспрепятственно попадает в Италию. По морскому пути его доставляют из Брюгге в Пизу, затем вверх по Арно — во Флоренцию, куда он прибывает 28 мая 1488 года. Согласно источникам того времени, доску от порта до церкви Сан Эджидио госпиталя Санта Мария Нуова несли не менее 16 человек. Присутствие во Флоренции нидерландского шедевра, совершившего такой большой путь, имеет огромное значение для развития итальянской живописи конца XV века. Несколько резкий, детальный реализм творца был с воодушевлением принят эмансипированными, полностью обращенными к земному миру художниками и учеными эпохи Возрождения. Алтарь превосходит все имевшиеся до того произведения Флоренции не только размерами, но и непревзойденным мастерством стилистического решения. Шедевр покорял современников художника сияющими, блестящими, как глазурь, красками. В 1900 алтарь поступил в галерею Уффици.
Примечания и ссылки
- ↑ и Дирк де Вос, Ганс Мемлинг , Людион, 1994
- Андре Рошон, Молодость Лорана Великолепного , Les Belles Lettres, 1963.
- Сидингхузен, Валандт и Ниверхофф.
- Аби Варбург, Флорентийские эссе , Клинксик,1990 г., «Фламандское искусство и флорентийское Возрождение».
- Уведомление о картинах, выставленных в галерее Наполеона ,1811 г. , стр. 37–38.
- Бенедикт Савой, Приложенное наследие: культурные ценности, захваченные Францией в Германии около 1800 г. , Париж, Éditions de la Maison des Sciences de l’Homme, 2003.
- Андре Грабар, Император в византийском искусстве , 1936.
- , стр. 146 идентифицирует человека, стоящего на коленях на правом плато Томмазо Портинари .
|
Работы Ганса Мемлинга |
|---|
| Список работ Ганса Мемлинга |
| Полиптих Хулин де Лоо (1460-1464) · Триптих Яна Краббе (1465-1470) · Портрет мужчины в красной шапке (1465-1470) · Триптих Поклонения волхвов (1470) · Мужской портрет ( 1470) · Сцены из Страстей Христовых (1470) · Страшный суд (1467-1471) · Портреты двух жертвователей (1470-72) · Портреты двух пожилых людей (1470-72) · Портрет Жиля Джоя (1472) · Диптих Томмазо Портинари и его жены (1472 г.) · Мистический брак Святой Екатерины (1479 г.) · Портрет пожилой женщины (1475-1480 гг.) · Портрет пожилого мужчины (1480 г.) · Триптих Донна (1480 г.) · Пришествие и торжество Христос (1480 г.) · Триптих Покоя при бегстве в Египет (1480 г.) · Диптих святых Иоанна Крестителя и св. Вероники (1480-1483 гг.) · Триптих Мореэль (1484 г.) · Портрет семьи Леспинетт (1480-1485 гг.) · Диптих Мартена ван Ньювенхове (1487 г.) · Храм Святой Урсулы (1489 г.) · Алтарь Санта-Мария-ла-Реаль-де-Нахера (1489 г.) · Богородица с младенцем между Святым Иаковом и Святой Доминик (1485-1490) · Триптих Гревераде (1491) · Портрет Якоба Обрехта (1496) |
«Страшный суд» Ганса Мемлинга
- Год создания: 1467-1471
- Техника живописи: масло и темпера на панели
- Жанр живописи: религиозный
- Стиль: живопись эпохи Возрождения
- Выставка: Национального музея в Гданьске
«Страшный суд» Ганса Мемлинга является триптихом, состоящим из двух частей: крупнейшая — центральная и две боковых поменьше. Это выдающееся произведение голландского художника раннего возрождения было написано в 1467-1471 годах. Мемлинг создал свою картину в смешанной технике изображения темпера-масло нанесенных на деревянные доски. Сюжетом он выбрал главную тему христианской эсхатологии. Как указано в названии работы, образ представляет собой видение Страшного суда. Доминантой композиции является фигура Иисуса, символизирующая божественность, которая находится на переднем плане и изображена на золотом фоне. Сын Божий восседает над кругом, а ноги его покоятся на сфере золотистого цвета, что является символом его власти над миром. Рядом с Иисусом мы видим лилию (символ Воскресения), и пламенный меч (символ изгнания из рая). С обеих сторон «Страшного суда» сидит 12 апостолов, Мария и Иоанн Креститель, над ними парят ангелы, удерживающие четыре атрибута Страстей Христовых, в том числе копье, крест и колонны, на которых его бичевали. Ниже вы можете увидеть три ангела, которые дуют в трубы, возвещая о скором апокалипсисе. На правой панели также ангел с трубой, объявляющий Страшный суд.
Изображенный в доспехах чуть ниже Иисуса архангел Гавриил стоит посреди равнины и разделяет души блаженных от проклятых душ. Этот выбор делается путем измерения веса бремени человеческих деяний. Левое крыло изображения показывает души праведников, которые войдут в Царство Небесное. Их на кристаллической лестнице встречает святой Петр, держа в руке ключ к воротам рая. На этой стороне Мемлинг использует яркие цвета, ассоциирующиеся с миром и радостью. Боковая панель с правой стороны характеризуется темными цветами, хаосом и путаницей, черными и демоническими персонажами, вынужденными страдать в агонии ада.
Триптих Ганса Мемлинга напоминает современный алтарь и имеет очень большие размеры (центральная панель — 242 × 180, 8 см толщиной и две боковые 242 х 90 см). Ясный символизм можно увидеть в любой форме или объекте, показанном на рисунке. Цвет и контраст на изображении позволяют отличать добро (яркая часть) и зло (темная часть). Художник хотел, заставить зрителей задуматься, изменить свое поведение и выбрать наиболее важные ценности (христианские), которыми каждый человек должен руководствоваться в своей жизни.
Первое впечатление — надежда
При первом прочтении, особенно в контексте нынешней моды на благотворительность, эти слова Иисуса Христа воспринимаются вполне обнадёживающе и оптимистично.
Благотворительные фонды помогают любому стать одним из тех, кто «накормил», «напоил», «приютил» или «одел». Волонтерские движения дают возможность «посетить в больнице», «навестить в тюрьме» и т.д. Более того, и в благотворительности есть возможность приобщиться к этой помощи через общепринятый эквивалент затраченных сил или средств — через пожертвованные деньги. Я лично знаю и руководителей известных благотворительных организаций, и рядовых волонтёров, и вижу милосердие, сострадание, искренность, готовность, порой, очень многим пожертвовать ради ближнего. Я уверен, что положительное и обнадёживающее восприятие притчи вполне оправдано, ибо своего рода результатом помощи является живая и искренняя благодарность, а нередко и горячие молитвы о благодетелях и помощниках.
Отмечу, что такой взгляд становится более выпуклым на фоне недоверия церкви как институту. Дело вот в чём
Традиционное понимание притчи обращает внимание на ясное и недвусмысленное молчание Иисуса о том, что сейчас называют «обрядами», «церковными правилами», всем тем, что «положено соблюдать». Очевидно, речь о приоритетах
Быть человеком, проявить любовь, оказать помощь ближнему — вот главное. Но и посты, и молитвы, и богослужения и пр. и пр. не обнуляются — они воспринимаются как необходимый фон или строй жизни. Однако сегодня для многих молчание Иисуса стало и противопоставлением «обрядовой» и «безжизненной» церковности, и некоторой живой настоящей жизни, где всё очень ясно, где зло — это чья-то беда и скорбь, а добро — это помощь и служение. Всё это привлекает к благотворительности ещё больше внимания.
Страшный суд. Стефан Лохнер, 1435 г. Музей Вальрафа-Рихарца в Кёльне. Фото: Public domain
И всё же, в контексте сказанного, вопрос о смысле смерти остается нерешённым. Первое впечатление от притчи помогает увидеть вокруг себя мир людей, помогает кому-то определиться в отношении к церкви, помогает увидеть смысл в доброделании и даже вполне может снять или смягчить некоторую тревогу о смерти (своей или чужой), но не более.
Второе прочтение — личные отношения веры
Я бы хотел обратить внимание вот на что. Люди, что предстоят в притче на суде перед Христом, признают и называют его Господом, то есть Господином
Он им — не никто. Они находятся с ним во вполне понятных отношениях. В религиозном контексте — это отношения веры и принятия Божьего господства.
Именно здесь для меня и открывается ответ, в чём же заключается для христиан смысл смерти. Он почти тождественен их вере, он во Христе. Смерть для верующего — встреча лицом к лицу с Живым Богом, встреча не проходящая, не промежуточная, а вводящая в полноту жизни в Царстве Божьей славы и Божьей любви. Иисус Христос в своей притче предупреждает, что встреча эта может быть напрасной и пустой, но и даёт совет, как избежать трагедии. Христиане уверены, что личная вера во Христа Спасителя, исполнение заповеди о любви к Богу и ближнему преображает трагедию смерти в победу встречи человека и Бога. Всё Евангелие именно об этом.
Литература
- Ф. Дзери. Мемлинг. Страшный суд. — М.: Белый город. — 48 с. — (Сто великих картин). — 5 000) экз. — ISBN 5-7793-0346-0.
- С. Дзуффи. Большой атлас живописи. — М.: Олма-Пресс, 2002. — С. 74—75. — 431 с. — ISBN 5-224-03922-3.
- Дзуффи С. Возрождение. XV век. Кватроченто. — М.: Омега-пресс, 2008. — С. 108—109. — 384 с. — 3000 экз. — ISBN 978-5-465-01772-5.
- Dirk de Vos. Hans Memling. Das Gesamtwerk . Stuttgart/Zürich 1994, ISBN 3-7630-2312-7,
- Dirk de Vos. Flämische Meister : Jan van Eyck, Rogier van der Weyden, Hans Memling}. DuMont, Köln, ISBN 3-8321-7201-7.
|
|
|
| Миниатюра | Турино-Миланский часослов • Чёрный часослов • Великолепный часослов герцога Беррийского • Прекрасный часослов герцога Беррийского • Большие французские хроники • Часослов Этьена Шевалье • Вигилии на смерть короля Карла VII • Нравоучительная книга о шахматах любви (Робине Тестар) |
| Гравюра | Большой Сад любви с шахматистами (Мастер E. S.) |
| Фреска | Смерть, играющая в шахматы (Альбертус Пиктор) |
| Витраж | Шахматисты |
История
Порядок и реализация картины
Внешний вид ставен (закрытый триптих).
Спонсором триптиха является флорентийский банкир Анджело Тани (1415–1492). Тани был доверенным лицом в банке Медичи. Он был директором отделения банка в Брюгге с 1455 по 1469 год. Он все еще работал там в 1471 году, но его бывший заместитель Томмазо Портинари стал его директором. Тем временем его отправили в Лондон для проверки счетов английского отделения.
Из-за отсутствия документов мы путем перекрестной проверки датируем заказ на триптих 1467 годом, годом женитьбы Анджело Тани и Катерины ди Франческо Танальи, а также годом, когда он написал свое завещание. Картина, несомненно, предназначалась для монастырской церкви Фьезоле , Бадиа Фьезолана, где у нее была часовня (как и у четырех других директоров филиалов банка Медичи), посвященная Святому Михаилу. Этот присутствует на двух ставнях триптиха: он сортирует души умерших на центральной ставне, а на обратной стороне правой ставни Катарина ди Франческо Танальи молится перед своей статуей.
Страшный суд, несомненно, закончился уже в 1471 году: Катарина ди Франческо Танальи родила в этом году своего первенца, и Мемлинг, несомненно, так или иначе намекнул бы на это материнство в триптихе, если бы он все еще работал над ним. . Однако только в 1473 году триптих покинул Брюгге и перебрался в Италию.
Из Брюгге в Гданьск
«Страшный суд» совершили на борту « Маттео» , одной из двух галер, которые осуществляли от имени банка Медичи связь Брюгге-Пиза-Константинополь. Сначала нужно было сделать остановку в Саутгемптоне, чтобы забрать товары. Маттео был на пути к Пизе , когда27 апреля 1473 г., на него напал пират Поль Бенеке , вооруженный Ганзей , воевавший с Англией. Последний передал Страшный суд своим судовладельцам в Гданьске, которые доверили картину городской Мариенкирхе. «Маттео» летел под нейтральным флагом (Бургундия), но ни протесты банка Медичи, ни даже пузырь Сикста IV не позволили Анджело Тани вернуть свою собственность.
Триптих оставался в Гданьске до 1807 года, когда он был конфискован наполеоновскими войсками. Затем он присоединился к Музею Наполеона в Париже, где его приписывают Яну ван Эйку . В 1815 г. батальон Поморской гвардии захватил его и отвез в Берлин. Тогда Берлинская академия художеств ( Berliner Kunstakademie ) захотела сохранить его. Взамен он предложил копию « Сикстинской Мадонны » Рафаэля и три стипендии для молодых художников из Гданьска. Операция провалилась, и в следующем году «Страшный суд» вернулся в Гданьск.
В Сентябрь 1939 г.Вольный город Гданьск был аннексирован Германией в преддверии Второй мировой войны. Спустя шесть лет советские войска оказались у ворот города. Немецкие солдаты отступили в Тюрингию , взяв с собой триптих Мемлинга. Он был восстановлен Советским Союзом и отправлен в Эрмитаж в Ленинграде (ныне Санкт-Петербург ). Только в 1956 году он был возвращен городу Гданьску.
Биография
Фамилия Мемлинг вероятно происходит от названия селения Мёмлинген близ Ашаффенбурга в Баварии. Известно, что некий Ханс Мемлинген, возможно, отец художника, умер в 1451 году в Зелингенштадте. О молодых годах Мемлинга сведений немного. Предположительно началам ремесла он обучался в бенедиктинском аббатстве в Зелингенштадте. Считается, что он сформировался как художник в Кёльне: в его творчестве прослеживается влияние утончённого Стефана Лохнера. Около 1459—1460 он приехал в Нидерланды. Вероятно Мемлинг учился у Рогира ван дер Вейдена в Брюсселе, однако документальных свидетельств об его ученичестве не сохранилось. Но несомненно влияние ван дер Вейдена на художника: Мемлинг часто повторял в своих произведениях композиционные решения ван дер Вейдена.
Мемлинг переехал в Брюгге, где получил гражданство (30 января 1465 года) и стал членом гильдии Святого Луки. В реестре граждан Брюгге он значится как Jan van Mimmelinghe ghebooren Zaleghenstadt
. Сохранилась романтическая легенда о Мемлинге — солдате армии Карла Смелого, раненном в сражении при Нанси (1477). Он получил приют в госпитале Св. Иоанна в Брюгге и в благодарность написал для него несколько картин. Действительности соответствует лишь то, что Мемлинг писал картины для госпиталя, а к военным действиям имел отношение только как богатый горожанин, в 1480 году ссудивший некую сумму денег Максимилиану I, для его борьбы с королём Франции. Жил на Синт-Йорисстрат в квартале живописцев. Был женат на Анне Фалькенаре (ум. 1487) и имел троих сыновей: Яна, Корнелиса, Николаса. Умер в 11 августа 1494 года, похоронен на кладбище церкви Св. Гислена.
Алтарь «Страшный суд»
Триптих, размеры которого в сложенном состоянии и без рамы составляют 22.3 на 305 см, получается просто огромным по сравнению с предполагавшимися изначально размерами, когда он был определен как «продукт для экспорта». Через шесть лет после начала работ произведение было готово к транспортировке. Страшный суд вместе с другими товарами (тканями, мехами, коврами, приправами), погруженными на корабль «Сан Маттео», покидает порт Брюгге и берет курс сперва на Лондон, чтобы затем отправиться в Италию. Но туда он так и не попадает.
Война, разразившаяся между Англией и Ганзой, стала причиной того, что 27 апреля 1473 года судно, хотя и шло под нейтральным флагом Бургундии, было атаковано недалеко от английского берега каравеллой «Петер Данцигский». После ожесточенной борьбы корабль захватили в плен, а добычу разделили в местечке Штале недалеко от Бремена в Северной Германии. Алтарь передали церкви святой Марии в Гданьске и установили в капелле святого Георгия. Несмотря на вмешательства семьи Медичи, папы Сикста IV (1471-1484) и герцога Бургундского, которые были специально подключены влиятельными дарителями, все переговоры о возврате и обмене остались безрезультатными.
Триптих в закрытом виде
Таким образом следующие 300 лет алтарь находится в главной церкви Гданьска. В 1807 году он отправляется в Париж, в Лувр по распоряжению Наполеона (1769-1821). После его поражения державы-победительницы, занимающиеся возвратом похищенных Наполеоном по всей Европе сокровищ искусства, конфискуют произведение. В 1815-1816 годах алтарь можно было видеть в Берлине, власти которого прилагали большие усилия, чтобы оставить его у себя. Решительная позиция гданьских городских властей приводит к тому, что в 1817 году алтарь снова попадает в церковь святой Марии в Гданьске. Сегодня там находится копия работы, оригиналом можно полюбоваться в Национальном музее города с 1960 года.
