Чугуев
В 1876 году Репины вернулись в Россию и уехали в Чугуев. Художник делал там множество набросков — на ярмарках и в трактирах, на свадьбах и базарах.
«Что это за прелесть, что это за восторг!!! Описать этого я не в состоянии, но чего только я не наслушался, а главное, не навидался».Илья Репин, художник
Живописец привез оттуда портреты местных жителей — яркие, сложные, которые демонстрировали противоречивые характеры персонажей. Владимир Стасов писал: «…поглядишь на «Дурной глаз», на «Робкого» и, может быть, всего более на этого «Протодиакона». Что за огонь горел, должно быть, в душе у того художника… кисть не ходила, а прыгала тигровыми скачками по полотну».
Илья Репин. Протодиакон. 1877. Государственная Третьяковская галерея, Москва
В Чугуеве Репин написал протодиакона Ивана Уланова — грозного священника с покрасневшим то ли от вина, то ли от гнева лицом. Позже этот образ стал центральным в картине «Крестный ход в дубовом лесу. Явленная икона» — одном из полотен, на которых Репин демонстрировал острые социальные различия. Художник говорил о портрете: «…экстракт наших дьяконов, этих львов духовенства, у которых ни на одну иоту не полагается ничего духовного». Сюжет картины посчитали слишком злободневным: в Петербурге ее экспонировали, но для Всемирной выставки в Париже не утвердили.
Илья Репин. Мужичок из робких. 1877. Нижегородский государственный художественный музей, Нижний Новгород
«Но взгляните только на его стеклянный, неподвижно упершийся глаз, переданный с изумительным совершенством, и вас обдаст холодом и страхом: попадись ему где-нибудь в непоказанном уголке, где ничьей помощи не дождешься, и тут узнаешь, какой он такой «робкий». Пощады и жалости от него не надейся, он хладнокровно зарежет или пристукнет кистенем по макушке, — может быть, у него уже десяток загубленных душ на совести. Но как чудесно схвачен этот тип, какою могучею, здоровою и правдивою кистью он передан!» (Владимир Стасов).
Илья Репин. Мужик с дурным глазом. 1877. Государственная Третьяковская галерея, Москва
На полотне изображен муж крестной матери Репина — Иван Радов. Художник писал, что у старика плохая репутация: «Что еще страшнее (может, это случайность), но я сам два раза испытал силу его дурного глаза». Портрет выставлялся на 6-й выставке передвижников, а позже его отправили на Всемирную выставку в Париж.
Проводы новобранца
Созданная в 1897 году, она сейчас находится в Русском музее Санкт-Петербурга. Особенность ее в том, что она смогла точно передать чувства, которые испытывают люди в такой переломный момент их жизни.
Идея написать эту картину появилась после того, как он посетил имение своего друга Мамонтова, где в усадьбе Абрамцево стал свидетелем этой сцены.
Крестьяне собрались, чтобы проститься с призывником. Вместе с родителями пришли даже маленькие дети. Все понимают, что для его семьи – это горе, даже собаки, как кажется, им сочувствуют.
Мать призывника положила на плечо сына голову, т.к. не хочет с ним расставаться и отпускать. Мужики и старики, которые также много повидали на своем веку, уныло смотрят на происходящее, т.к. ничего не могут изменить. Они знают, что ждет этого юношу.
Эта картина – целый рассказ, т.к. можно представить, что чувствует каждый изображенный на ней человек.
Несмотря на трагизм ситуации, слезы, каждый из участников сцены занят своим делом, т.к. крестьянин не может не работать.
Деревенская тема
Очень быстро Репин ушёл от «академических» тем,отдав предпочтение современной ему русской действительности. Этот выбор художника не был случайным;его продиктовало само его происхождение,опыт жизни,среда,в которой он получал художественные и мировоззренческие уроки. О своей увлечённости Россией,её прошлым и настоящим Репин говорил уже в молодости,а три года европейских странствий обернулись для художника сущей пыткой (он вернулся на родину раньше срока). Вернувшись в 1876 году из длительной зарубежной поездки,Репин принялся с удовольствием писать деревенскую жизнь. Многое тут было и от воспоминаний о собственном детстве. Среди «сельских» работ художника есть жанровые сцены,индивидуальные («Домаха») и групповые («Праздничный вечер в деревне») портреты. Поставив кульминационную точку в этом ряду своим знаменитым «Крестным ходом в Курской губернии»,Репин обратился к историческим и «политическим» сюжетам. И.Н. Крамской однажды сказал:«Я знаю многих художников,которые пишут,и порой очень хорошо пишут,сельскую жизнь,но ни один из них не может сравниться по мастерству с Репиным».
Такая исключительная привязанность к русской теме была одной из отличительных черт русского реализма,утвердившегося в отечественном искусстве во второй половине XIX века. Основной соей задачей тогда оно видело правдивое изображение действительности во всём многообразии её проявлений и утверждение нравственного взгляда на жизнь как залога оздоровления общества.
Репин оставался серьёзным и ищущим художником,однако слишком уж энергичных философских исканий он сторонился и был всегда верен одной лишь идее — принести своим трудом пользу России. Этот путь оказался для него мучительным и радостным. В 1899 Репин писал Владимиру Стасову:«Я всё так же,как с самой юности,- люблю свет,люблю истину,люблю добро и красоту как самые лучшие дары нашей жизни. И особенно искусство! Искусство я люблю больше,чем всякое счастье и радости жизни нашей… Оно всегда и везде,в моей голове,в моём сердце,в моих желаниях лучших,сокровеннейших. Часы утра,которые я посвящаю ему,- лучшие часы моей жизни».
«Запорожцы, сочиняющие письмо турецкому султану»
Первый карандашный набросок к известному полотну появился в Абрамцеве в 1878 году. Тогда историк Николай Костомаров, который гостил у Мамонтовых, прочитал один из вариантов письма запорожских казаков турецкому султану (оригинал рукописи не сохранился). Дерзкий ответ с обилием ругательств и остроумных прозвищ настолько понравился Репину, что он тут же решил писать картину на этот сюжет. Но работа над ней растянулась: художник ездил на Украину, осматривал старинные укрепления Запорожской Сечи, создал около 40 этюдов и множество набросков.
«Я совершенно нечаянно отвернул холст и не утерпел, взялся за палитру и вот недели две с половиной без отдыха живу с ними, нельзя расстаться — веселый народ… Недаром про них Гоголь писал, все это правда!»Илья Репин, из письма Владимиру Стасову
Позже Репин еще два раза отправлялся за материалом для картины — на юг России, где изучал книги, исторические документы, старинное оружие, казацкую одежду и трубки. Когда художник дописал «Запорожцев», у него от нагрузки начались проблемы с правой рукой. Репин научился писать левой и даже изготовил специальную палитру, которая крепилась к поясу.
Илья Репин. Запорожцы пишут письмо турецкому султану. 1880. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Илья Репин. Запорожцы пишут письмо турецкому султану. 1880. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Крестный ход в Курской губернии
Мысль написать подобную картину появилась у Репина еще в 1870-ых годах, но работать над ней он начал только в 1880 году.
Для вдохновения он посетил Коренную пустынь, расположенную под Курском. Она была знаменита тем, что здесь часто проводились крестные ходы. Наблюдал их и в Киеве, Чернигове, побывал на крестном ходе Троицкого монастыря.
Критики высоко оценили картину, подчеркнув, что написана она сочно, колоритно и свежо. Его называли наиболее зрелым и удавшимся произведением Репина.
Что мы видим на картине? Огромный людской поток. С правой стороны изображена будка, украшенная пестрыми лентами. Ее несут певчие. Это гигантский фонарь, внутри которого мерцают свечи. Богато одетая мещанка несет икону, ее окружают купцы и военные. Полицейские ограждают идущих от простолюдинов. А молодому горбуну-инвалиду не дают подойти к священной иконе.
Знаменитые современники
Портреты современников считаются одной из вершин в творчестве Репина. Публика не переставала восхищаться ими даже тогда,когда резко менялось её отношение к запечатлённым художником людям.
Репин — художник,в портретной живописи которого запечатлена целая эпоха жизни России. Запечатлена в лицах его знаменитых современников — по преимуществу представителей мира искусства (которое никогда не было в России только искусством,но всегда — чем-то большим). В частности,кисти Репина принадлежат портреты таких выдающихся музыкантов,как Бородин,Глазунов,Мусоргский,Римский-Корсаков — в этом ряду находится и «Портрет Михаила Глинки,сочиняющего оперу «Руслан и Людмила». Но чаще всего Репин писал Льва Толстого,с которым он познакомился и сблизился в 1880 году. В репинском наследии насчитывается около 40 портретов Толстого,сделанных маслом,акварелью и карандашом. Например картина «Л.Н. Толстой босой» запечатлела великого писателя на лесной дорожке.
Кисти Репина принадлежит известный «Портрет В.В. Стасова»,1889. Владимир Васильевич Стасов (1824-1906) — виднейшая фигура в русском искусстве второй половины XIX века. Он выступал главным идеологом реализма,поставившего своей задачей не «развлекать»,а «просвещать» и «направлять» — другими словами,воздействовать на жизнь,менять её. Наряду с И. Крамским,сыграл значительную роль в становлении Репина как художника. Энергию и волю Стасова,его бойцовский характер,его «брутальность» Репин прекрасно выразил в этом портрете. Сам портрет можно назвать «говорящим» — глядящий с него пронзительным взглядом художественный критик словно вызывает зрителя на диалог,пристально оценивая его. Такой «диалогизм» — одна из отличительных особенностей портретной живописи Репина.
В последние годы жизни Репин оказался в эмиграции. На родине ему продолжали оказывать знаки внимания,хотя общая художественная ситуация в 1920-е годы была,по существу,враждебна реализму. В моде был авангард,созвучный пафосу переустройства жизни,и на этом фоне Репин смотрелся почти бронтозавром.
Рисунки и гравюры
Репин был превосходным рисовальщиком и свободно работал в различных техниках (перо,карандаш,уголь,мел,кисть),часто сочетая их при создании одного рисунка. Так,например,три этюда к картине «Л.Н. Толстой босой» выполнены углём и мелом,а рисунок «Максим Горький читает в Пенатах свою драму «Дети солнца» — карандашом и пастелью. Репину принадлежит целый ряд прекрасных акварелей и гравюр. Его рисунки разнообразны. Среди них встречаются как беглые наброски,так и тщательно проработанные произведения — как,например,«Санкт-Петербург:Невский проспект». Успешно выступал Репин и в качестве книжного иллюстратора.
Писал Репин медленно,тщательно,делая для каждой большой картины массу предварительных этюдов и набросков,и поэтому работа над некоторыми полотнами растягивалась у него на годы. Чего стоит только десяток лет (даже больше!),отданный знаменитым «Запорожцам». Репину долго казалось,что картине чего-то не хватает,и он снова ехал на Украину в поисках каких-то упущенных,по его мнению,исторических деталей. Иногда впадал при этом в форменное отчаяние. В 1890 году он жаловался в одном из писем:«Я вынужден слишком многое приносить в жертву,чтобы добиться общей гармонии… Я не вижу конца этой работе,она совсем не движется. На какое-то время я вообще решил прекратить писать эту картину».
Подобная тщательность (кстати,снова сближающая художника с Ивановым),происходившая от особенностей характера и очарованности самой темой,вполне могла иссушить первоначальный замысел,однако Репину каким-то чудом удавалось избежать этой опасности;все его герои живут живой жизнью,репинская кисть остаётся мощной,виртуозной и неповторимой,а свежесть его полотен как бы напрочь исключает какие-то невероятные усилия. Эта обманчивая легкость дорогого стоит. И вместе с тем воздействие живописи Репина на тогдашнюю интеллигенцию было грандиозно. М. Мусоргский называл её «грозным оружием».
«Пенаты»
В 1899 году Репин переехал в поселок Куокалла. Свою усадьбу художник называл «Пенаты» — в честь римских богов домашнего очага. Он прожил здесь долгие годы, каждую среду принимая множество гостей. Как вспоминал друг семьи Корней Чуковский: «Могли приезжать и князья, и рабочие, и миллионеры, и нищие. <…> И часто бывало, что рядом с Репиным сидел землекоп-белорус, а вдали — какой-нибудь знаменитый ученый». После обеда художник садился в стороне и рисовал гостей. Позже, когда врачи запрещали ему работать, Репин освободил один день — воскресенье. В этот день он ходил по вечерам к Чуковскому, а тот прятал кисти и карандаши. А потом собирал и хранил рисунки, которые художник создал окурками и чернилами.
После 1918 года поселок отошел Финляндии, и Репин остался здесь в одиночестве: многие соседи вернулись на советские территории. Несколько раз художник тоже собирался переехать в СССР, но поездки все время срывались. В 1930 году Ильи Репина не стало: он умер в родных «Пенатах». Тысячи работ русского живописца хранятся сейчас в крупнейших музеях и частных коллекциях России и мира.
Илья Репин. Автопортрет с Н.Б. Нордман. 1903. Атенеум, Хельсинки, Финляндия
Илья Репин. Портрет М.Ф. Андреевой. 1905. Национальный художественный музей Республики Беларусь, Минск, Беларусь
Илья Репин. Портрет А. Л. Андреевой- Шкилондзь. 1915. Нижегородский художественный музей, Нижний Новгород
Илья Репин. Портрет С.М. Городецкого с женой. 1914. Национальный музей «Киевская картинная галерея», Киев, Украина
Хочешь стать одним из более 100 000 пользователей, кто регулярно использует kiozk для получения новых знаний?Не упусти главного с нашим telegram-каналом: https://kiozk.ru/s/voyrl
Дружба со Львом Толстым
Илья Репин и Лев Толстой изначально познакомились заочно — благодаря их общему другу Владимиру Стасову. Толстой стал бывать в мастерской художника, Репин — гостить в Ясной Поляне. Они часто гуляли и беседовали. Художник писал, что его туда тянет по закону «тяготения малых тел к большим». Уже в первую поездку в родовое гнездо Толстых он создал множество набросков к будущим портретам и сюжетным полотнам. Илья Репин изображал писателя в самых разных ситуациях: за работой, за роялем, во время чаепитий и отдыха на природе.
«Боже мой, какая всеобъемлющая душа у этого Толстого! Все, что только родилось, живет, дышит, и вся природа, — все это верно отразилось в нем, без малейшей фальши и, прочтенное раз, так и остается перед глазами на всю жизнь с живыми движениями, страстями, словами… все это родные, близкие люди, с которыми, кажется, жил с самого детства».Илья Репин, художник
Илья Репин. Пахарь. Лев Николаевич Толстой на пашне. 1887. Государственная Третьяковская галерея, Москва
Илья Репин. Лев Николаевич Толстой босой. 1901. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Илья Репин. Портрет Л.Н. Толстого. 1887. Государственная Третьяковская галерея, Москва
Илья Репин. Портрет Л.Н. и С.А. Толстых. 1907–1911. Институт русской литературы Российской академии наук, Санкт-Петербург
Илья Репин. Портрет Л.Н. Толстого в розовом кресле. 1909. Государственный музей Л.Н. Толстого, Москва
Илья Репин. Л.Н. Толстой за работой в комнате под сводами. 1891. Государственный литературный музей, Москва
Илья Репин. Лев Николаевич Толстой на отдыхе в лесу. 1891. Государственная Третьяковская галерея, Москва
Отказ от исповеди перед казнью
В 1879 году Репин прочитал поэму Н.М. Минского «Последняя исповедь». Она произвела на него огромное впечатление.
Вдохновленный этим произведением, он решил написать картину «Исповедь», которую после революции решили переименовать в «Отказ от исповеди перед казнью».
В поэме, опубликованной в подпольном журнале, священник вступает в горячий спор с революционером, приговоренным к смертной казни. Он призывает его покаяться, но преступник не соглашается.
Художник решил показать свое видение происходящего. Его священник не пытается кого-либо уговорить, он просто ждет решения приговоренного. Революционер также молчит, понимая, что не может противостоять системе.
Длинные волосы, рваный халат, борода создает неряшливый образ. Создается впечатление, что он сидит так давно. Его поза выдает отношение преступника к происходящему, т.е. сразу становится понятным, что он не хочет исповедоваться или каяться.
Портретная галерея Ильи Репина
Репин начал писать портреты еще в детстве: за всю жизнь он создал их около двух тысяч. За два-три сеанса позирования он делал очень подробный эскиз, а потом прорабатывал детали. Художник тщательно продумывал нюансы: всё на полотне должно было соотноситься с персонажем и подчеркивать его образ.
«Мой портрет он написал вначале на фоне золотисто-желтого шелка, и, помню, художники, в том числе некий бельгийский живописец, посетивший в ту пору «Пенаты», восхищались этим шелком чрезвычайно. Бельгиец говорил, что во всей Европе не знает мастера, который мог бы написать такой шелк.
— Это подлинный Ван-Дейк, — повторял он. Но когда через несколько дней я пришел в мастерскую к Репина вновь позировать для этого портрета, от Ван-Дейка ничего не осталось.
— Я попритушил этот шелк, — сказал Репин, — потому что к вашему характеру он не подходит. Характер у вас не шелковый».Корней Чуковский, из книги «Илья Репин»
Илья Репин. Портрет В.В. Стасова. 1883. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Илья Репин. Портрет К.И. Чуковского. 1910. Частное собрание
Илья Репин. Портрет П.М. Третьякова. 1883. Государственная Третьяковская галерея, Москва
Илья Репин. Стрекоза. 1884. Государственная Третьяковская галерея, Москва
Илья Репин. Автопортрет. 1887. Государственная Третьяковская галерея, Москва
ВЛИЯНИЕ СТОЛИЦЫ
К 1863 году Репин, мечтавший об Академии художеств, отправился в Санкт-Петербург. Своеобразные подготовительные курсы он прошёл в рисовальной школе Общества поощрения художеств, где познакомился с молодым тогда (старше Репина всего на 7 лет), но уже знаменитым И.Н. Крамским, от которого воспринял вполне новаторские по тем временам взгляды на задачи искусства. На дворе стояла бурная эпоха переустройства России, двумя годами раньше было отменено крепостное право, интеллигентная молодёжь бурлила и волновалась революционными теориями, лидерами мнения стали журналы и писатели, отличавшиеся крайними «социальными» идеями. Крамской ввёл своего ученика в ту среду, где широко обсуждались новейшие этические и философские системы, социальные и экономические проблемы страны, пути дальнейшего развития искусства. Это общение наложило сильный отпечаток на мировоззрение Репина — по сути, оно и сформировалось под мощным воздействием тогдашних прогрессивных взглядов на народ, на интеллигенцию, на культуру.
Сдав осенью 1864 года вступительные экзамены, Репин поступил в Академию художеств. «Цепкость» молодого живописца и его мечта о получении хорошего образования сделали его образцовым студентом. Свои студенческие годы он посвятил глубокому изучению рисунка, перспективы, анатомии и других академических дисциплин.
В 1869 году его картина «Иов и его друзья» была награждена Малой золотой медалью Академии, а в 1871 году, по окончании Академии, Репин получил Большую золотую медаль за свою дипломную работу «Воскрешение дочери Иаира». Именно она стала началом его творческой карьеры и многолетней крепкой дружбы с Василием Поленовым, который писал дипломную работу на эту же тему и так же, как и Репин, получивший за свою работу Большую золотую медаль и право на поездку за границу. Художники были одногодками, учились вместе в Академии художеств и были близкими друзьями на протяжении всей жизни, несмотря на разные взгляды в искусстве.
Впрочем, уроки Крамского, видевшего одной из главных задач искусства критическое «отражение» действительности, не прошли для Репина даром. Его волновали не только библейские сюжеты, которые требовала «разрабатывать» академическая программа. Примерно в это же время он написал картину, сделавшую его знаменитым (и не только в России, но и в Европе — после её показа на престижной международной выставке в Вене), — это были «Бурлаки на Волге» (1870-1873).
Сюжет её и пафос известны каждому. К работе над полотном Репин подошёл очень серьезно — чтобы лучше познакомиться с жизнью бурлаков, летние месяцы 1870 и 1872 годов он провёл на Волге. После представления картины широкой публике Репин ещё несколько лет её правил. С годами это его качество бесконечно доводить работу до совершенства упрочилось и часто оборачивалось во вред самому же художнику. Иногда он засушивал и портил хорошие работы. Коллеги говорили, что лучше всего Репину обычно удавался первый вариант — необыкновенно свежий и точный.
Народническая серия картин
Сам Илья Репин не состоял в революционных обществах, но тема новой власти, острая и популярная в конце XIX века, отражалась в его полотнах. Первый рисунок — набросок с казни Дмитрия Каракозова, стрелявшего в царя, — появился еще в 1866-м, когда Репин был студентом Академии художеств. А большие полотна, посвященные революционерам, Илья Репин создавал в основном в 1880-х годах. Многих героев художник не раз переписывал, более тщательно прорабатывая характеры: например, персонаж с картины «Не ждали» изначально был другим: уверенным, спокойным, с чувством собственного достоинства. Некоторым картинам в 1936 году на персональной выставке Ильи Репина — уже после смерти художника — изменили название. Например, полотно «Перед исповедью» стало «Отказом от исповеди», а работа «При свете лампы» — «Сходкой». Так советские власти подчеркивали революционный характер картин.
Илья Репин. Сходка. 1883. Государственная Третьяковская галерея, Москва
Илья Репин. Перед исповедью. 1879–1885. Государственная Третьяковская галерея, Москва
Илья Репин. Не ждали. 1884–1888. Государственная Третьяковская галерея, Москва
Илья Репин. Арест пропагандиста. 1880–1889, 1892. Государственная Третьяковская галерея, Москва
Вечорници
Ее можно найти в Третьяковской галерее. Эту картину особенно выделял Лев Толстой. Он был поклонником творчества Репина.
Илья Ефимович решил изобразить посиделки украинской молодежи. Как и в любые времена, молодые люди собирались вместе, чтобы повеселиться и потанцевать.
Художник смог как бы поймать нужный момент, создать эффект фотографии, остановившегося мгновения. Не каждому мастеру удается так точно передать настроение музыки и веселья, но Репин справился с этой задачей.
Ценители живописи считают картину уникальной, т.к. она хорошо передает национальный колорит и воссоздает движения.
Творчество Репина
Репин — один из немногих русских художников 19-го века, в творчестве которых нашёл свое выражение героизм русского революционного движения. Репин умел необыкновенно чутко и внимательно увидеть и изобразить на холсте различные стороны русской социальной действительности того времени.
Первым произведением на эту тему упоминавшийся эскиз «По грязной дороге», написанный сразу по возвращении из Парижа.
В 1878 году художник создал первый вариант картины «Арест пропагандиста», которая, на самом деле является остроумной реминисценцией сцены «Взятия Христа под стражу» из Нового Завета. Очевидно, неудовлетворенный чем-то в картине, Репин еще раз вернулся к той же теме. С 1880 по 1892 год он работал над новым вариантом, более строгим, сдержанным и выразительным. Картина вполне закончена композиционно и технически.
О Репине заговорили после появления в 1873, его картины «Бурлаки на Волге», вызвавшей много споров, отрицательных отзывов со стороны Академии, но восторженно принятой сторонниками реалистического искусства.
Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. Он видел крестные ходы у себя на родине, в Чугуеве, в 1881 году ездил в окрестности Курска, где каждый год летом и осенью совершались знаменитые на всю Россию крестные ходы с Курской чудотворной иконой Божьей Матери. После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. Изображая крестный ход — типичное явление старой России, художник в то же время показал широкую и многогранную картину русской жизни его времени со всеми ее противоречиями и социальными контрастами, во всем богатстве народных типов и характеров. Наблюдательность и блестящее живописное мастерство помогли Репину создать полотно, поражающее жизненностью фигур, разнообразием одежд, выразительностью лиц, поз, движений, жестов, и одновременно грандиозностью, красочностью и великолепием зрелища в целом.
Человек впечатлительный, страстный, увлекающийся, он был отзывчив на многие жгучие проблемы общественной жизни, сопричастен социальной и художественной мысли его времени.
1880-е годы – пора расцвета таланта художника. В 1885 году была создана картина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года», отмечающая наивысшую точку его творческого горения и мастерства.
Репин – выдающийся мастер портретного искусства. Его портреты представителей разных сословий – простого народа и аристократии, интеллигенции и царских сановников – своеобразная летопись целой эпохи России в лицах.
Он был одним из художников, с энтузиазмом откликнувшихся на идею основателя Третьяковской галереи – П.М.Третьякова о создании портретов выдающихся русских людей.
Репин часто портретировал своих близких. Портреты старшей дочери Веры – «Стрекоза», «Осенний букет» и дочери Нади – «На солнце» написаны с большой теплотой и изяществом. Высокое живописное совершенство присуще картине «Отдых». Изображая свою жену, заснувшую в кресле, художник создал удивительно гармоничный женский образ.
В 1899 году в дачном поселке Куоккала, на Карельском перешейке Репин купил усадьбу, названную им «Пенаты», куда окончательно переселился в 1903 году.
В 1918 году усадьба «Пенаты» оказалась на территории Финляндии, Репин таким образом был отрезан от России. Несмотря на сложные условия и тяжелую окружающую обстановку художник продолжал жить искусством. Последней картиной, над которой он работал была «Гопак. Танец запорожских казаков», посвященная памяти любимого им композитора М.П.Мусоргского.
Не ждали
Художник изобразил момент, когда в комнату неожиданно входит ссыльный народоволец. На его лице мы можем прочитать всю гамму переживаний.
Репин несколько раз переписывал его лицо, не зная, какие именно чувства необходимо передать. И остановился на вопросительно-неуверенном выражении. Можно провести ассоциации с библейским сюжетом «возвращение блудного сына».
Интересна реакция на происходящее и всех тех, кто находится в комнате. Все их переживания отразились на лицах, особенно матери ссыльного, убедительно написаны и ее руки.
Известные критики называли это произведение искусства шедевром, самой талантливой и самой замечательной картиной, хотя были и негативные отзывы.
Ранние работы
Илья Репин родился в городе Чугуеве в 1844 году. Он с раннего детства любил рисовать, учился в иконописной мастерской и мечтал поступить в Академию художеств. Но с первого раза его туда не приняли — пришлось заниматься в школе у Ивана Крамского и год пробыть вольнослушателем. Спонсировал его учебу в это время коллекционер Федор Прянишников.
Живописец старательно занимался и много работал: обедневшие родители не могли ему помогать. В это время он писал множество портретов и жанровых картин, которые вскоре начали покупать. Для выпускного экзамена Репин создал полотно на заданный сюжет «Воскрешение дочери Иаира». За картину он получил золотую медаль Академии и право на шесть лет пенсионерской поездки за границу.
Однако художник уехал не сразу. До поездки в Европу он путешествовал по Волге, где собирал материал для нового полотна — «Бурлаки». В 1870 году наработки Репина увидел великий князь Владимир Александрович и заказал у художника картину. Позже он расстраивался, что полотно постоянно «путешествовало» по выставкам — даже экспонировалось на Всемирной выставке в Вене в 1873 году — и стена дворцовой биллиардной пустовала.
Илья Репин. Бурлаки на Волге. 1870–1873. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Впервые бурлаков Репин увидел в окрестностях Петербурга, а «охотиться» за ними ездил на Волгу. Любимым персонажем художника стал рабочий Канин: «Да что все истории и романы перед этой фигурой! Боже, как дивно у него повязана тряпицей голова, как закурчавились волосы к шее, а главное — цвет его лица!.. Я до страсти влюбляюсь во всякую черту его характера и во всякий оттенок его кожи и посконной рубахи». На картине Канин возглавляет артель.
Илья Репин. Портрет В.Е. Репина. 1867. Государственная Третьяковская галерея, Москва
Портрет брата Илья Репин написал в Чугуеве, когда приехал погостить из столицы. Позже Василий Репин тоже переехал в Петербург: он учился музыке у Николая Римского-Корсакова, служил в оркестре Мариинского театра. Вместе с художником путешествовал по Волге. Репин писал про него: «…на Волге, на палубе парохода, он часто уподоблялся Орфею, которого слушали все… Я немало дивился, как скоро мой Вася освоился с заправским инструментом».
Илья Репин. Портрет В.В. Стасова. 1873. Государственная Третьяковская галерея, Москва
С Владимиром Стасовым, известным критиком, Илья Репин познакомился еще в юности. Стасов придерживался новаторских взглядов на преподавание живописи, нередко критиковал Академию в своих статьях. С молодыми художниками, едва встретившись, он начал жарко обсуждать искусство, и эту дискуссию потом вспоминал как «одну из самых ярких и живых сценок того времени».
Илья Репин. Портрет Т.С. Репиной. 1867. Национальная галерея, Прага, Чехия
Мать Ильи Репина, Татьяна Степановна, приучала детей любить искусство: читала им стихи и даже покупала у ростовщиков картины, хотя семья жила бедно. Она даже открыла небольшую школу, в которой занимались маленькие Репины и несколько крестьянских ребятишек вместе с ними.
Илья Репин. Воскрешение дочери Иаира. 1871. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Репин долго работал над эскизом экзаменационной работы — «переставлял фигуры, изменял их движения и главным образом искал красивых линий, пятна и классических форм в массах». Уйти от традиционного подхода к евангельской теме ему помогло воспоминание о семейной трагедии — ранней смерти его сестры: «Это поразило всю семью. И дом, и комнаты — все как-то потемнело, сжалось в горе и давило». Так появилась идея эмоционального полотна с ярко освещенными главными персонажами, и родственниками, которые замерли в полумраке заднего плана.
Пенсионерство: Италия и Франция
В 1873 году Илья Репин — уже с женой и дочерью — уехал в Европу. Он изучал классическое и современное искусство Италии и Франции. Дольше всего художник жил в Париже. Из французской столицы он писал Владимиру Стасову: «…никогда еще не посещало меня такое множество всевозможных сюжетов: так и лезут в голову, спать не дают». Репин писал окрестности Парижа, портреты местных жителей и даже создал полотно по сказке «Садко».
Илья Репин. Парижское кафе. 1874–1875. Частное собрание
Репин был приверженцем реализма и чаще создавал полотна на социальные темы. А картина «Парижское кафе», с ее атмосферой праздности и кокетства, была совершенно нетипичной для художника. Российские критики осудили его за «ничтожный сюжет» и изображение «уличных кокодес». А сам Репин писал, что его полотно «изображает главные типы Парижа в самом типичном месте».
Илья Репин. Садко. 1876. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Полотно со сказочным сюжетом — Садко на дне морском выбирает себе невесту — помогал Илье Репину создавать Владимир Стасов. Он прислал художнику рисунки рыб, подводных растений и книгу о костюмах разных эпох. Главного персонажа Репин писал с Виктора Васнецова, который в то время был в Париже. А наброски морского царства — загадочного, красочного, пронизанного солнечными лучами — создавал в парижском океанариуме.
Илья Репин. Украинка. 1875. Частное собрание
В годы пенсионерства Репина в Европе и России развивалась этнография: многие ученые отправлялись в экспедиции и привозили интересные материалы, которые вскоре «проникали» и в искусство. В творчестве Репина появились образы Малороссии, где он родился. Картину «Украинка» он позже продал своему чугуевскому учителю В. Гейцыгу.
Илья Репин. Негритянка. Конец 1875 — начало 1876. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Декоративный портрет отличался от более сдержанных ранних работ Репина. Художник тщательно выписал детали, которые дополняли экзотическую красоту героини: массивные украшения и растительный орнамент на шароварах, изящный кувшин и сложной работы кальян, изысканный ковер и золотистые восточные туфли. Художественный критик Аполлон Матушинский отмечал: «Вещь эта написана прекрасно во всех отношениях».
Илья Репин. Дорога на Монмартр в Париже. 1875–1876. Государственная Третьяковская галерея, Москва
На Монмартре — тогда это был пригород французской столицы — Репины сняли квартиру и мастерскую. Из-за невысокой арендной платы здесь жили многие художники — не только пенсионеры, но и сами французы. Репин писал улочки знаменитого холма и его жителей: «Наша Rue Veron полна ребятишек, девчонок, блузников, лавочников, ослов; крику, грохоту — на весь Monmartre».