Художник исаак левитан . главное в живописи

2.1 Общий колорит

В картине «Лесистый берег. Сумерки» практически соблюдено равновесие между теплыми холодными оттенками. Создается чувство безмятежности и какого-то спокойствия, ведь даже вода не колышется, отражая, словно зеркало, мрачное небо, затянутое облаками, а вдали еще догорает закат.

Данную картину можно разложить на шесть основных цветов, которые могут быть использованы на этапе подмалевка. Среди них: темно-оливковый, коричневый, бежевый, грязно-зеленый, серый и черный (рис. 2.1)

Рисунок 2.1 Основные цвета картины

Светлое небо и темный лес создают хороший контраст. Левитан очень хорошо передал глубину леса. Создается ощущение бесконечности за счет очень темных тонов (чем глубже, тем темнее) (рис. 2.2)

Рисунок 2.2 Контраст светлого и темного в картине (ахроматический вариант основных цветов картины)

Возможно, это подчеркивает внушительные размеры русских лесов и пространств. Осыпавшийся светлый берег и темный лес тоже создают хороший контраст.

Репродукция картины «Васильки» Исаака Левитана

Исаак Ильич Левитан родился в интеллигентной еврейской семье. Дед его был раввином. Отец тоже закончил раввинское училище, но впоследствии стал преподавателем иностранных языков, работал переводчиком, а также кассиром и контролером на железнодорожных станциях. Своих детей, а кроме Исаака в семье были еще трое, он обучал сам, а в конце 1860-х годов, несмотря на бедность, сумел перевезти семью в Москву, чтобы дать возможность детям получить достойное образование.

В 1873 году в 13-летнем возрасте увлеченный искусством Исаак вслед за своим старшим братом Авелем поступил в Московское Училище живописи, ваяния и зодчества.

В 1875 году в семье Левитанов умерла мать, вслед за нею два года спустя умер отец, и детям пришлось вести почти нищенский образ жизни. Но любовь к русскому пейзажу, незаурядные способности, искренность и поэтичность натуры помогли преодолеть все трудности. Большое влияние на формирование Левитана как художника оказал Василий Григорьевич Перов, «тайну мотива» талантливому юноше передал Алексей Кондратьевич Саврасов.

После окончания училища в 1885 году Левитан остался жить в Москве. Работал в различных местах Московской и Тверской областях, в Крыму, на Волге, в 1890-е годы – в Италии, Франции, Швейцарии и Финляндии.

С 1898 года руководил пейзажным классом Московского училища живописи, ваяния и зодчества, проявил себя и как замечательный педагог.

Текстура холста, качественные краски и широкоформатная печать позволяют нашим репродукциям Исаака Левитана не уступать оригиналу. Холст будет натянут на специальный подрамник, после чего картина может быть оправлена в выбранный Вами багет.

bigartshop.ru

«Вечер. Золотой Плес»

Работа создана в 1889 году. Уже в 1890-м она была приобретена Павлом Третьяковым в его коллекцию живописи и по сей день находится в Государственной Третьяковской галерее.

Это лишь краткая биография Исаака Левитана. Разумеется, невозможно кратко рассказать обо всей жизни и творчестве художника. Творческий стиль и метод живописца складывались на протяжении долгих лет

Для самого лучшего знакомства с живописцем важно прежде всего познакомиться с его работами, на выставках или в каталогах. В каждой работе Левитана заложено неповторимое творческое видение русской природы. А главное — любовь к своей Родине, такой, какая она есть, и желание поделиться этой любовью со зрителем

А главное — любовь к своей Родине, такой, какая она есть, и желание поделиться этой любовью со зрителем.

Работы художника

Над вечным покоем

«Над вечным покоем» — одно из самых глубоких, философски насыщенных произведений Левитана. Картина представляет очевидную оппозицию вечности торжественной жизни природы и бренности человеческого существования. Здесь природа выступает совершенно самостоятельным целым («божественное нечто», как назвал её однажды Левитан), рядом с которым все человеческие страсти выглядят смешными и ненужными.

Владимирка

«Владимирка» представляет собой ещё один чудесный пейзаж, блестяще исполненный и вобравший в себя трагическую красоту русской природы, но само название картины звучало для зрителя своеобразным сигналом, зовущим к размышлениям, указывающим им путь. У картины оказывалось двойное дно — быть может, именно поэтому она была столь любима представителями «критически мыслящей интеллигенции». Это ещё один пронзительный образ русской земли.

У омута

У этой картины есть литературное и фольклорное эхо. Рассказ о дочере мельника, которая бросилась в омут, когда помещик отправил её возлюбленного в солдаты стало толчком к написанию знаменитой пушкинской «Русалки». Левитану показали легендарный мельничный омут, художник загорелся писать его. Так родилась эта картина — странная, задумчивая, дышащая загадкой, словно наполненная тихими шорохами. «У каждого в жизни был свой омут», — говорил Левитан.

Берёзовая роща

Работа принадлежит к «плёсскому» периоду творчества художника. Плёсские рощи продиктовали Левитану композиционное и «техническое» решение. Художник был великим умельцем вложить в простейший природный «мотив» богатейшую гамму человеческих переживаний или превратить его в национальный образ. «Берёзовая роща» бросается в глаза своей очевидной импрессионистичностью, но вместе с тем Левитан к исканиям импрессионистов оставался холоден.

[править] Экспонирование

Натюрморт «Васильки» впервые был показан в Ленинграде на Зональной выставке произведений ленинградских художников 1980 года

в Центральном выставочном зале «Манеж». В 1983 году работа демонстрировалась в Москве на персональной выставке живописи и графики Сергея Осипова в выставочном зале СХ РСФСР на Кузнецком мосту, где помимо работ, показанных в 1977 на совместной выставке с А. Семёновым и К. Гущиным, были представлены новые произведения, написанные после 1975 года. Среди них «Васильки», «Натюрморт с белой чашкой», «Северная речка» (все 1976) и другие. Натюрморт «Васильки» был воспроизведён в полноцветном каталоге выставки, подготовленным ленинградскими искусствоведами А. Ляховицким и С. Махлиной. Они же написали вступительную статью о творчестве С. Осипова. Выпустило каталог издательство «Советский художник». Картина Осипова С. «Васильки» в книге Неизвестный соцреализм. Ленинградская школа После смерти Осипова картина была показана в 1991 году на его персональной выставке в Ленинградском Союзе художников, ставшей без преувеличения «открытием творческого наследия мастера, впервые показанного так полно и широко». Описание картины было помещено в каталоге выставки, подготовленном искусствоведами А. Ляховицким и С. Махлиной.

В 1997 году картина «Васильки» экспонировалась в Петербурге в Мемориальном музее Н. А. Некрасова на выставке «Натюрморт в живописи 1950—1990 годов. Ленинградская школа

». Отмечая появление в этом жанре в 1950—1970 годы произведений, «которые по своей глубине, драматизму и выразительности не уступали лучшим образцам портретной живописи», статья каталога относит к их числу и представленную на выставке работу С. Осипова «Васильки». Работа была воспроизведена в каталоге выставки и на её афише.

В 2007 году натюрморт С. Осипова «Васильки» был представлен в числе 350 произведений ленинградских художников в книге «Неизвестный соцреализм. Ленинградская школа», выпущенной на русском и английском языках. Биографии и творчеству С. Осипова, в том числе в жанре натюрморта, в ней уделено значительное место.. В 2011 году натюрморт «Васильки» был представлен на юбилейной выставке «60 Лет кафедре общей живописи Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии имени А. Л. Штиглица» и воспроизведён в её каталоге.

В 2014 году картина С. Осипова «Васильки»

демонстрировалась в Санкт-Петербурге на выставке произведений С. И. Осипова в галерее АРКА.

В 2020 году картина «Васильки»

среди других работ художника была воспроизведена в книге«Ленинградская школа живописи. Очерки истории» .

Малоизвестный Левитан

Ну а сегодня — пост про замечательного художника-пейзажиста Исаака Ильича Левитана, прожившего недолгую (1860 — 1900), но яркую и плодотворную жизнь.

Васильки (1894)

Лесные фиалки и незабудки (1889)

Одуванчики (1889)

Белая сирень (1895)

Бульвар зимой (1883)

Зимой в лесу (1885)

Папоротники в лесу (1895)

Озеро. Серый день (1895)

Вечер на Волге (1888)

Лунная ночь. Деревня (1897)

Лунная ночь. Большая дорога (1897-98)

Большая дорога. Осенний солнечный день (1897)

Вечер после дождя (1879)

Вечер. Золотой Плёс (1889)

Вечерний звон (1892)

Тихая обитель (1890)

Над вечным покоем (1894)

На озере (Тверская губерния). 1893

Солнечный день. Весна (1876-77)

Дорога в лесу (1881)

Сумерки. Замок (1898)

Речная заводь (Прудик)

Ненюфары (1895)

Дуб на берегу реки (1887)

Домик с ракитами

Избушка на лугу

Владимирка (1892)

Деревня на берегу реки (1883)

Лесное озеро (1890-е гг.)

На озере Комо. Набережная (1894)

На даче в сумерках (1890-е гг.)

Исаак Левитан: биография и творчество художника

Всю жизнь Левитан посвятил написанию главного портрета – портрета русской природы, создавая множество пейзажей в разных уголках своей родины. Многие отмечают, что его произведения по настроению и цветовой гамме довольно грустные и меланхоличные, несомненно, здесь не может не сказываться характер живописца. Биографию Левитана также нельзя назвать простой. Однако достаточно взглянуть на его работы, чтобы увидеть: все они наполнены огромной любовью к Родине. В своем творчестве художник стремился показать каждому жителю Российской империи, будь это интеллигенция или же простой народ, в каком прекрасном месте им повезло родиться и жить. Для Левитана природа всегда оставалась безграничным источником вдохновения.

Сочинение по картине Тихая обитель Левитана

В тот момент, когда взгляд останавливается на полотне Исаака Левитана «Тихая обитель», целая гамма чувств начинает овладевать сердцем случайного зрителя. Пробуждается давно забытая надежда, тихий восторг и непонятное, тревожащее мысли, волнение.

Казалось бы, что же такого необыкновенного в этом милом, незамысловатом и весьма типичном, для своего времени, пейзаже? Отчего, эта картина стала одной из самых известных и любимых творений Исаака Ильича? Почему она будит в человеке, такие волнительные и сильные чувства? Чем так трогает и необъяснимо будоражит?

Давайте рассмотрим картину поближе. На холсте изображен теплый летний денек, клонящийся к закату. Обилие сочной и свежей зелени, нежно-изумрудных оттенков и распускающихся белоснежных цветов, говорит нам о том, что художник, скорее всего, изобразил зрелое, находящееся в самом разгаре, лето.

С цветочной поляны, тропинка полого спускается вниз и приводит к небольшой спокойной речке, через воды которой перекинуты ветхие мостки, с низкими дрожащими перилами и скрипящими под ногами, старыми, кое-где подгнившими досками. Зеркальная поверхность реки, настолько гладка и неподвижна, что в ее водах с фотографической точностью отражается противоположный берег, верхушки сияющих на солнце церквей, стоящих неподалеку, лесная тихая чаща, небо, переливающееся румяно-сиреневыми и золотыми красками и даже тропка, продолжающая свой путь к дверям монастыря.

Много, очень много подобных пейзажей появлялось, и до, и после написания картины, однако, только у такого мастера, как Исаак Левитан, этот незатейливый сюжет заиграл совершенно по-новому и стал поистине глотком свежего воздуха в русской пейзажной живописи.

Секрет этой картины заключен в том, что написана она с такой чистотой, с такой искренней и безыскусной любовью к родной земле, что не может оставить равнодушным ни одного человека. Бескорыстное чувство передано каждому примятому стебельку травы, каждому гладкому, будто маслянистому листу кувшинки, каждому лучу заходящего солнца, запутавшемуся в кронах высоких деревьев, всей окружающей нас невыразимо прекрасной русской природе.

Мастерство гениального художника позволило ему передать через живописный холст скромное очарование и настоящую русскую поэзию родного края. Края, который он так любил и боготворил на протяжении всей своей жизни, перенося краткие прекрасные мгновенья на свои великие художественные полотна.

4 класс

Левитан — Тихая обитель Сейчас читают:

Сочинение на тему С чего начинается Родина
В каждом человеке закладывается определенный фундамент начала, который потом развивается и укрепляется. Также и с Родиной.
Сочинение Добрые люди в моей жизни 9 ласс
Красота спасёт мир. Так когда-то сказал Достоевский. А я думаю, что мир спасёт доброта. Люди часто говорят, что в мире много зла и несправедливости. Они считают, что жизнь тяжелая, и в ней мало счастливых мгновений. Но мне кажется, такие пессимис
Сочинение Великая Отечественная война
Великая Отечественная война, оставила в наших сердцах очень много боли и страдания, но одержав великую победу, наш народ ощутил настоящее опьянение от этого, так как долгие пять лет все ждали этого момента. Все время народ вел борьбу
Сочинение по картине Крамского Неизвестная 7 класс
Давайте посмотрим на картину Крамского «Неизвестная». И обсудим ее внешность. На картине изображена молодая девушка, сидящая в открытой карете. У девушки темные волосы слегка кучерявые, собраны они в косу.
Сочинение по картине Васнецова Аленушка 4, 5 класс
Картина «Алёнушка» написана известным художником В. М. Васнецовым в 1881 году. Она была сделана по сюжету русской народной сказки «О сестрице Алёнушке и братце Иванушке».
Сочинение Если бы я был волшебником 5, 6 класс
Что бы я делал и как бы прожил свою жизнь, если бы я был волшебником? Вопрос очень интересный и ответ можно дать не сразу, так как необходимо очень хорошо подумать. Многие захотят иметь большие деньги, роскошные машины и апартаменты, но к удивлению,

«Над вечным покоем», 1894

Путешествуя по Тверской губернии близ озера Удомля, Левитан остановился в имении Островно, где написал своё самое «русское» и большое (150×206 см) полотно «Над вечным покоем». Художник изобразил гигантские, необъятные просторы русской земли, серебристые воды такого же бескрайнего озера и одинокую церквушку на крутом берегу небольшого мыса. Весь этот вид в совокупности с огромным чарующим грозным небом, покрытым тяжёлыми свинцовыми облаками создаёт необычайное, величественное и захватывающее дух впечатление.

Кстати, на most-beauty.ru есть подборка очень красивых пейзажей!

Описание картины Левитана И.И. «Васильки»

И.И. Левитан известен всем как российский пейзажист. На картине «Васильки» мы видим не привычное изображение для него – натюрморт.

Художник не нарисовал ни одной детали вокруг цветов, которая бы отвлекала зрителя или за которую он мог бы зацепиться взглядом

Божественно прекрасные васильки – вот все, на что обращено внимание. Простые полевые цветы ошеломляют своим великолепием

Обычные васильки, казалось бы, одинаковые, очень похожие между собой. Но каждый цветочек василька привлекает отдельное внимание к себе. У каждого свой, особенный оттенок. Здесь зритель оценит и насыщенные синие васильки, и легкого фиолетового оттенка, и голубые, и розовые, даже белые.

У всех цветков разная длина. Может показаться, что букет собран наспех, без особого внимания. Вместе с васильками можно увидеть пару колосков пшеницы – вряд ли их поставили в вазу специально, наверняка они попали в букет по невнимательности.

Но именно это небрежность несёт в себе особый шарм. В букете нет навязчивости, нет пафоса. Обычные цветы просто радуют глаз, не претендуя на какое-либо звание.

Васильки поместили в обычный глиняный горшок зеленоватого оттенка. Для таких цветов не подходят праздничные вазы. На фоне обычного горшка оттенки цветов заиграли еще насыщенней и ярче.

Стол застелен обычной светлой скатертью, на которую уже упала пара лепестков. Вскоре васильки осыплются все. Скатерть сливается с такого же цвета стеной. Создается ощущение, что цветы просто зависли в воздухе. Именно такими в своей скоротечной красоте запечатлел художник.

Посмотреть еще картины Левитана И.И. с описаниями

Описание[править | править код]

На картине «После дождя. Плёс» изображён берег Волги в пасмурный, облачный день. Только что прошёл дождь, ветрено, речная вода покрыта рябью. В центре картины изображены баржи и лодки, стоящие у берега, а слева на заднем плане — плывущий по Волге пароходик. Справа на заднем плане видны плёсские дома и церковь. Городок, баржи и пароход являются частями общего вида, который объединяется рекой и небом

Именно поэтому при разработке композиции было важно найти подходящее соотношение между частями холста, занимаемыми небом, землёй и водным пространством

Композиция полотна асимметрична — его правая часть, в которую входят берег, церковь, дома и сады, имеет относительно небольшую глубину, в то время как левая часть «дана пространственной и глубинной, как речная гладь». Кроме этого, изображение асимметрично по расположению светлого и тёмного, поскольку небо и вода (с отражённым в ней светом) гораздо светлее правого берега. По мнению Алексея Фёдорова-Давыдова, «эта асимметричность основного построения была нужна для того, чтобы придать картине естественную жизненность, как бы некоторую „случайность“». В то же время тёмная масса барж, расположенная в центре холста, вносит в асимметрическую композицию картины определённую «центрическую устойчивость».

Все цвета объединены в относительно светлую гамму, в которой преобладают серебристо-серые тона. При этом, по словам искусствоведа Фаины Мальцевой, художник «тонко разрабатывает каждый цвет и даёт почувствовать его живописное богатство» — сюда относятся и лиловато-коричневая земля, и зеленоватые кустарники, и зелёные крыши домов, и синие церковные купола. Значительную роль в решении композиции и колорита играет небо. Несмотря на то, что бо́льшая часть его всё ещё покрыта дождевыми тучами, оно «кажется в картине как бы движущимся», что подчёркивается пробивающимся сквозь тучи светом, блики которого играют на поверхности воды. Благодаря этому весь пейзаж проникнут «состоянием изменчивости и беспокойства».

Фрагменты картины «После дождя. Плёс»

Баржи, лодки и пароход на реке

Плёсские дома и церковь

История

12 мая 1892 года Левитан вместе со своей спутницей, художницей Софьей Кувшинниковой, уехал из Москвы во Владимирскую губернию. Они поселились в деревне Городок, расположенной на реке Пекше, недалеко от станции Болдино Московско-Нижегородской железной дороги. В письме Павлу Третьякову от 13 мая Левитан сообщал: «Поселился я в довольно милой местности и думаю поработать». Там же он провёл и лето 1892 года. Ныне деревня Городок входит в состав деревни Пекша Петушинского района Владимирской области. Дом, в котором жил Левитан, впоследствии был превращён в дом-музей, но 22 августа 1999 года он был уничтожен пожаром.

Картина «Владимирка» в ГТГ

О том, как у Левитана зародилась идея написать полотно «Владимирка», рассказала Софья Кувшинникова. Как-то, возвращаясь с охоты, вышли они на старое Владимирское шоссе. Кувшинникова так описывала их впечатления: «Картина была полна удивительной тихой прелести. Длинное полотно дороги белеющей полосой убегало среди перелесков в синюю даль. Вдали на ней виднелись две фигурки богомолок, а старый покосившийся голубец со стёртой дождями иконкой говорил о давно забытой старине. Всё выглядело таким ласковым, уютным». И вдруг Левитан вспомнил, что это была именно та самая Владимирка. Сразу же вспомнились заключённые в кандалах, идущие по этой дороге в Сибирь. В последующие дни художник неоднократно возвращался к этой дороге, чтобы писать этюд к будущей картине — он завершил его в несколько сеансов. После этого он уехал в Москву, чтобы как можно скорее написать задуманную им картину. Под свежим впечатлением от пейзажа, увиденного на старом Владимирском шоссе, работа над полотном шла быстро и вдохновенно. Закончив картину, Левитан написал на ней её название — Володимiрка. Это было необычным для художника шагом — как правило, он названия на полотнах не надписывал.

Вместе с четырьмя другими произведениями Левитана, среди которых были «Лесистый берег, сумерки», «Лесной пожар», «Осень» и «Под вечер», картина «Владимирка» (под названием «Владимирка, большая дорога») экспонировалась на 21-й выставке Товарищества передвижных художественных выставок («передвижников»), открывшейся в феврале 1893 года в Санкт-Петербурге, а в марте переехавшей в Москву. Петербургская критика практически не писала о пейзажной части выставки, только в «Петербургской газете» (№ 47 за 18 февраля 1893 года) было отмечено, что для неё были подобраны «самые неприглядные „серые“ мотивы», а подписавшийся псевдонимом Л. Х. автор статьи восклицал: «Что может быть скучнее „Владимирки. Большой дороги“ г. Левитана…». После переезда выставки в Москву в прессе появилось больше отзывов о картине, значительная часть которых была положительной, — в частности, похвальные отзывы написали Владимир Сизов, Владимир Грингмут («Московские ведомости») и Михаил Корелин («Русская мысль»).

Несмотря на положительные отзывы, во время выставки полотно куплено не было. Через год, в марте 1894 года, Левитан подарил картину Третьяковской галерее — в письме к Павлу Третьякову от 11 марта 1894 года он писал: «„Владимирка“, вероятно, на днях вернётся с выставки, и возьмите её и успокойте меня и её».

2.3 Цветовая и тональная организация

Что же из себя представляют цветовая и тональная организация? Какую роль они играют в написании картин?

Начнем с цветовой организации.

Цвет является неотъемлемой частью нашей жизни. Каждый цвет и его сочетание с другим цветом вызывает у нас разные эмоциональные реакции. И зачастую интересные и правильные сочетания цветов вызывают у нас более яркие эмоции, чем какая-нибудь неразбериха из совершенно не подходящих друг к другу цветов. Взять то же изобразительное искусство. Нам интересней смотреть на картину, с продуманным смешением цветов, чем на ураган из мазков с набором хаотичных цветов. Поэтому и придуманы так называемые диады, триады, квадриады и т.д.

Разберемся с диадой. Диадой еще называют дополнительные цвета. На цветовом круге они располагаются друг напротив друга и вместе составляют приятную глазу цветовую гармонию. Они как бы дополняют друг друга.

Взять, например, картину И. И. Левитана «Лесистый берег. Сумерки».
По-моему мнению, в этой картине вполне можно найти дополнительные цвета. Я думаю, что ими являются цвет пасмурного неба (голубоватый) (рис. 2.27) и охристого берега (светлая охра) (рис. 2.26).

Рисунок 2.26 Фрагмент левого берега

Рисунок 2.27 Фрагмент неба

На цветовом круге напротив синего стоит оранжевый. Но ведь как раз светлая охра относиться к оранжевым оттенкам, а голубой как раз к синим. Вот так и получается, что некая цветовая гармония в этой картине присутствует.

Триада же затрагивает уже не два противоположных цвета, а целых три. Причем есть аналоговая триада, в которой хорошо сочетаются три соседних цвета. В картине «Лесистый берег. Сумерки» есть такие цветовые гармонии (в написании осыпавшегося берега была использована градация охры, начиная от более желтоватой, заканчивая более красноватой (рис. 2.26); кусты и мелкие деревья справа имеют оттенки зеленого, начиная от более желтоватого, заканчивая синеватым зеленым) (рис. 2.28).

Рисунок 2.28 Фрагмент кустов и мелких деревьев

Квадриада же затрагивает противоположные цвета, расположенные на вершинах квадрата на цветовом круге.

Многие великие картины содержат в себе такие цветовые гармонии. Они делают картину живей, интересней и реалистичней. Цепляют взгляд. И про картину Левитана это тоже можно сказать.

Что же можно сказать про тональную организацию?

Тон не менее важен. Он так же сильно влияет на восприятие картины. Возможно даже тон важнее цвета. Ведь на картину с нулевой насыщенностью цвета, но с правильным тоновым решением гораздо приятней смотреть, чем на картину полную красок, но с отсутствием какого-либо тона.

Тон влияет на восприятие дальности, глубины, темноты и светлоты объекта. Например, чтобы показать дальние объекты, они по тону должны быть светлей, чем ближние объекты

Мы акцентируем внимание больше на те объекты, которые по тону больше всего выделяются (либо слишком темный, либо слишком светлый, но в этом случае очень влияет контраст)

В картине Левитана «Лесистый берег. Сумерки» выбрано хорошее тоновое решение. Лес за счет своего темного тона создает ощущение глубины и бесконечности. Светлый берег же создает сильный контраст, который только в пользу этой картине. Ведь по тону берег намного светлей темного леса. Небо чуть темней по тону по сравнению с берегом, а трава и растительность в виде небольших кустов и мелких деревьев еще темней, чем небо, но все равно еще гораздо светлей, чем темный лес

Лес больше привлекает наше внимание, так как по тону он темнее всех остальных объектов, но и берег тоже не остается без внимания, так как он тут самый светлый по тону (рис. 2.2)

Если бы эта картина была полностью монотонна, она бы не представляла такого интереса.

Вывод: Проанализировав колористическую и тоновую составляющую этой картины, я поняла, насколько важен тон, гармония цвета, теплота и холодность оттенков. Я поняла, что хорошая и интересная картина может получиться только путем синтеза этих правил и принципов.