Мощь и красота стихии
Айвазовский, часто совершавший поездки (поездка из Голландии в Англию, поездка в США, участие в морской экспедиции Ф. Литке), не понаслышке знал крутизну моря. Во время одного из путешествий на корабль, пересекавший Бискайский залив, обрушился шторм, настолько сильный, что парижские газеты сообщили о кораблекрушении и смерти художника. Возможно, картина Айвазовского «Волна» — одно из воспоминаний мастера, перенесенных им на холст: известно, что художник работал по памяти, делая зарисовки с натуры, а затем работая над ними в своей мастерской. Таким образом, Айвазовский мог импровизировать, не привязываясь к конкретному моменту.
В последние годы работы художник изменил цветовую схему своих картин, посвященных морской стихии. Если раньше виды, изображенные на его полотнах, освещались солнечным светом и вызывали споры среди публики на тему «Этот свет нарисован или за картиной стоит свеча?» Светлые оттенки здесь используются мастером для изображения густой пены, которая появляется на гребнях бушующих волн во время сильной бури. Свечение, которое танцует на вершине колодцев и которое, кажется, освещает их изнутри, является отражением молнии, летящей сверху из тяжелых свинцовых облаков.
Центральный «персонаж» «Волны» Айвазовского — море. Безмятежность бирюзовой поверхности сменилась ревущими деревьями, размеры которых устрашающи: это видно по останкам корабля, который с каждой минутой тонет на дно, сдаваясь в неравной борьбе. Лишь верхушка дерева с поношенным флагом на одном из них и трое членов команды, тщетно пытающихся спастись от гнева Посейдона на другом, выступают из бездны.
С тонущего парусника с трудом снимается резиновая шлюпка, полная людей. Присмотревшись, можно увидеть, что сидящие моряки вытаскивают из морского плена нескольких несчастных. Надвигающаяся волна грозит накрыть и тонущий корабль, и лодку, и моряков, из последних сил цепляясь за огромные кораблекрушения — картина Айвазовского говорит нам о том, что элементы поляны не пощады, и те, кто находится в эпицентре крушения. Буря остается надеяться только на чудо.
Чтобы передать размах трагедии, художник выбрал холст размером 505 х 304 см. Это огромное полотно делает происходящее настолько реальным, что уже через минуту зритель может почувствовать себя одним из персонажей «Волны» Айвазовского, причем особенно впечатлительным единицы — почувствовать дуновение холодного и соленого ветра. В этом можно убедиться, посетив Государственный Русский музей в Санкт-Петербурге — именно здесь находится картина, которая считается одной из лучших марин Айвазовского.
Форма искусства: живопись
Сюжет и объекты: Марина
Стиль: Романтика
Техника: Масло
Материалы: холст
Дата создания: 1889 г
Размеры: 304 × 505 см
Местонахождение: Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Описание картины:
Буря на море ночью — Айвазовский. 1849. Холст, масло. 89х106
Бурное море и яркая луна в просвете туч – необыкновенное сочетание, определяющее колорит этой картины Айвазовского. Ночная буря, захватившая корабль, грозна, но прекрасна. Природная стихия опасна для человека, но мы всё равно восхищаемся удивительной красотой её дерзкой силы. «Буря на море ночью» – образец эмоциональной живописи, передающей характер и темперамент морской стихии. Она подобно живому существу, разбушевавшемуся на бескрайнем просторе. Палитра картины восхищает сочетанием золотистых оттенков и тёмных, лилово-фиолетовых. Сияние ночного светила выхватывает из темноты центр волнующейся стихии, покрывает волны дрожащим золотом. Кажется, что луна разорвала густой покров туч только для того, чтобы торжественно осветить дикую и прекрасную игру морской бури.
Корабль кажется чужим среди этой буйной красоты. Его силуэт тёмен, он вторгается в нерукотворную красоту моря и неба. Судно стремится вырваться из этой живописной ловушки, из этой Ding an sich, которой не нужен сторонний наблюдатель.
Другие картины Айвазовского
Девятый вал Корабль среди бурного моря Радуга Тонущий корабль Море. Коктебель Парусник у берегов Крыма в лунную ночь Берег моря ночью. У маяка Итальянский пейзаж. Вечер Лунная ночь. Купальня в Феодосии Вход в Севастопольскую бухту Гурзуф Чесменский бой Гибель Помпеи Чёрное море Лунная ночь на Капри Среди волн Бриг «Меркурий» Хождение по водам Вид Тифлиса
Детство мариниста
Иван в то время увлекался рисованием. Он жил в Крыму, недалеко от Черного моря, красота которого завораживала его с ранних лет. Мальчик мог часами сидеть на берегу и наблюдать за волнами. Именно водная стихия вдохновляла будущего художника творить.
Айвазовский особенно сильно любил наблюдать за бушующим штормом на море
Бюджет семьи не позволял тратить средства на краски, кисти и холсты. Мальчик поначалу рисовал песком на пляже. Свои работы он не мог представлять родителям, сестрам и братьям, так как морская стихия прятала их под собой сразу же после сотворения. Единственный способ сохранить работы на время – создавать рисунки на стенах дома.
С помощью уголька маринист разрисовывал белые стены и показывал свои старания родителям. Мать видела, что у сына талант к искусству, а отец не разделял ее восторга. В 10 лет Иван понял, что способен помогать маме и папе. Он устроился на работу в местную кофейню, чтобы вносить лепту в семейный бюджет.
Родители понимали, что их сын вырастет самостоятельным и трудолюбивым. Несмотря на плотный рабочий график, Ваня всегда находил время для рисования. В то же время он искусно овладел игрой на скрипке, что сильно повлияло на его жизнь. Первая судьбоносная встреча для будущего художника произошла с известным архитектором Яковом Кохом.
Он настолько был впечатлен работами подростка, что решил вложиться в его талант. Кох регулярно привозил мальчику новые краски, карандаши, листы и прочие принадлежности. Это позволяло мальчику развивать свой талант.
Вторая встреча, внесшая изменения в жизнь Айвазовского, была с губернатором города. Александр Казначеев услышал игру мальчика на скрипке и удивился его умениям. Он решил, что нельзя упускать из виду такое дарование и подарил ему шанс на получение хорошего образования.
Иван Айвазовский во время учебы в академии являлся самым младшим учеником
С 1830 года Айвазовский являлся учеником симферопольской гимназии. Позднее он познакомился с Натальей Нарышкиной – супругой губернатора крымского города. Подросток часто заходил в гости в эту семью, где пользовался богатой библиотекой и мог получать знания по живописи и искусству.
Наталья понимала, что ее статус позволяет ей помочь талантливому ребенку хорошо устроиться в жизни и стать известным творцом. Она написала письмо своему знакомому – главе академии художеств в Петербурге.
Тот, в свою очередь, связался с императором, что поспособствовало зачислению подростка в императорскую академию. Так в 13 лет Айвазовский стал учеником у мастера Воробьева. Живописец познакомил дарование с Филиппом Танкером, который повлиял на развитие карьеры художника.
Ничто таланту не помеха
Будущий художник родился в семье небогатого купца. После эпидемии чумы отец мальчика разорился, старшего сына отдали на воспитание в богатый дом. Айвазовский начал рисовать уже к 12 годам: делал наброски турецких крепостей с книжных иллюстраций.
«Не довольствуясь этими рисунками, развешанными в квартире отца (отец его имел в ту пору еще обветшалый, полуразвалившийся домик на краю города Феодосии), он рисует на наружных стенах отцовского дома, и эти рисунки, изображающие военные типы, заставляют останавливаться толпами прохожих, простодушно явившихся таланту мальчика-художника», — вспоминает Н. Н. Кузьмин в книге «Пленник моря. Встречи с Айвазовским» (1901).
О росписях на стенах узнал градоначальник Феодосии Александр Иванович Казначеев. Он навестил мальчика в родительском доме, убедился в красоте его рисунков, и чуть позже Ивана взяли на воспитание в семью Казначеева.
В высшем феодосийском обществе молодой художник находился три года. Когда Александра Ивановича назначили губернатором Тавридии, Айвазовский из Феодосии вместе с семьей покровителя перебрался в Симферополь.
История создания шедевра
Последнюю работу Айвазовский писал, находясь в своей художественной мастерской в Феодосии, в 1900 году. Хотя картина Взрыв турецкого корабля считается незаконченной, эксперты в области искусства относят ее к особо ценным работам. Недописанный холст позволяет подробно изучить творчество известного мариниста. Картина отражает сюжет, основанный на реально произошедшем событии в ходе войны между греками и турками.
Из истории известно, что на острове Хиос турки уничтожили практически все население. Отомстить за свой народ решил известный герой освобождения Константин Канарис. Он вплотную подошел к турецкому кораблю на судне, нагруженном порохом, поджег пороховые бочки, и поспешил отплыть подальше. Подвиг греческого борца за независимость и отобразил Айвазовский в картине Взрыв турецкого корабля. Сейчас полотно хранится в картинной галерее Айвазовского в Феодосии.
Сюжет и композиция картины
Сюжет картины «Кораблекрушение» трагичен – произведение изображает людей, потерпевших крушение корабля, но спасшихся на шлюпке. Маленькое судно сражается с набегающими волнами в свете заходящего солнца, вынося своих пассажиров к спасению. Шлюпку Айвазовский разместил в самом центре полотна «Кораблекрушение», она занимает большую часть картины. Справа судну угрожает нарастающая стеной гигантская волна. Однако, дополняя композицию «Кораблекрушение» пробивающимися с той же стороны лучами восходящего солнца, Айвазовский дает надежду на спасение.
В шлюпке – 14 человек, спасшихся с утонувшего корабля. «Кораблекрушение» показывает их яростно гребущим веслами в попытках преодолеть сопротивление разбушевавшейся стихии. Человек, близко к носу судна, размахивает платком, подавая сигнал бедствия. По сюжету полотна «Кораблекрушение», на море продолжается шторм – ветер неистовствует, волны накатывают одна выше другой. Но тучи уже редеют, постепенно рассеиваясь и пропуская солнечный свет. Это значит, что скоро шторм утихнет и пережитое кораблекрушение не станет роковым для тех, кто отчаянно борется за жизнь в одинокой шлюпке.
Лента
|
Россия — США: история трагической любви |
|
Ядро Непобедимой Нации (Комбат вермахта и «пророчество» Власова) |
|
Речь А.Г. Лукашенко 9 мая 2022г |
|
Делегация Газпрома прибыла на переговоры по «Северному потоку — 2» в форме 1945 года |
|
Письма из опалы. Переписка Ивана Грозного с Андреем Курбским |
|
О значении красного флага и бело-сине-красного триколора |
|
Мир на пороге краха Королевства кривых зеркал |
|
В Радоницу вспомним об ушедших |
|
Звезда утренняя |
|
Конфузия и Слава |
|
Что день грядущий нам готовит? |
|
Ах, Наташа! Что нам делать? «Везде надзор, везде конвой — Хоть бейся в стенку головой»! |
|
Приёмы развития (построения) общества |
|
Про деда Зеленского |
|
«Русский мир»: что стоит за этими словами в настоящем и в будущем, часть 2 |
|
Виртуальный человек |
Сочинение по картине Айвазовского “Радуга”
Иван Константинович Айвазовский — знаменитый русский живописец-маринист. В картине “Радуга” нашли отражение романтическое мировосприятие мастера, его восхищение необъятной, вечно изменчивой стихией моря. В центре внимания художника — тема кораблекрушения. Зрительно полотно можно разделить на две части. Задний план более мрачен, преобладают темные краски. Высокие пенящиеся волны подчеркивают грозную мощь водного пространства. Вдали виднеются отвесные скалистые берега. Невдалеке от них медленно, но неуклонно погружается в морскую пучину корабль. Его мачты Целы, а паруса не спущены, и это дает основание предположить,
что причиной крушения стала не буря, а, скорее, один из подводных рифов. Возможно, люди пытались заделать пробоину и спасти корабль, но им это не удалось — он постепенно опускается на дно, и есть что-то величественное и торжественное в этом последнем вздохе некогда несокрушимого великана.
Передний план отличается от…
Уныние моряков сменяется оживлением, в глазах появляется радость. Вот кто-то вскинул руку к небу — возможно, он возносит благодарственную молитву Всевышнему. На небе появляется радуга — предвестница спасения. В целом картина И. К. Айвазовского “Радуга” оставляет светлое, радостное впечатление. В ней художник воспевает мужество людей, борющихся со стихией и вышедших победителями из этой неравной схватки.
Вариант 2
Море занимает одну из самых высоких позиций в творчестве большого количества всемирно известных художников. Картины, на которых изображено море зачастую напоминают простому зрителю о приятных событиях в его жизни, погружают в романистическую обстановку. Иван Константинович Айвазовский не был исключением из этого правила
Он уделял такое внимание тематике моря, которого не уделял почти никто из русских художников. Видно, что он очень любил море, и каждая поездка на отдых к морю приносила вдохновение для написания всё новых шедевров
Картина «Среди волн» была написана в 1898 году. На тот момент художнику уже исполнилось 80 лет. Учитывая среднюю продолжительность жизни человека тех времён, он был очень пожилым человеком. Любой человек, узнавший этот факт, очень сильно удивляется. Ведь написание картины такого уровня качества требует немалых усилий от автора. Этот факт ещё раз подчёркивает, что море дарило Айвазовскому не только вдохновение, но и пополняло его запас жизненной энергии. Во время своей последней поездки к морю он и начал написание этой картины.
Данная картина не является спонтанной и считается логическим продолжением целого сюжета, начатого с картины «Чёрное море» По сути, данное полотно может считаться завершением данного сюжета.
На картине изображены грозные волны вместе с тёмными тучами в небе. Тучи с большой силой бьются друг о друга. Над морем царит стихия. Сильный ветер способен погубить любого, кто окажется в море, будь это пловец, или целый корабль. Однако на картине нет ни одного живого существа. С небес идёт такой ливень, что даже ни одна птичка не решилась полетать над морем. Все сидят в тихих местах, ожидая окончания стихии. В некоторых местах море даже сливается с небом. Такой вывод можно сделать, судя по исчезновению линии горизонта.
При всём вышеизложенном на картине нет привычных для подобных сюжетов кораблей, обломков, животных и людей. Здесь есть только стихия, и лучик солнца, пробивающийся сквозь грозные тучи. Он как раз таки символизирует то, что стихия рано или поздно закончится и на небе снова ярко засветит солнце. Несмотря на это, сюжет нисколько не становится менее поразительным. Зрителю однозначно передаётся вся атмосфера сюжета.
Несмотря на то, что художник, по сути, использовал в написании картины только три цвета: серый, синий и белый, она не становится скучной. Всё компенсируется мастерством исполнения. Зритель не отвлекается на ненужные детали и может полностью сосредоточится на основном.
Об истории создания уникального полотна
Практически все работы Айвазовского имеют морскую тематику. Кроме того, художник воспринимает море как живого персонажа. Он может быть ласковым и добрым, разъяренным, разъяренным, спящим и добродушным. В картинах периода завершения творчества маринист создал собирательный образ моря.
У Айвазовского была отличная память, поэтому он рисовал картины на основе увиденного, добавляя немного фантазии. На полотне «Онда», написанном в Феодосии в 1889 году, запечатлен образ грозы, увиденной художником собственными глазами. Возможно, эта картина — напоминание о страшной буре, в которую Айвазовский попал во время одного из своих путешествий и чуть не умер от наступления сильных волн. Полотно «Волна» гигантских размеров 505304 см хранится в Русском музее. Санкт-Петербурга.
Сочинение по картине
Невозможно в наше время найти образованного человека, который не был бы знаком с художественными работами гениального живописца Ивана Константиновича Айвазовского. Сюжеты многих полотен этого художника переносят зрителя на море, где царит спокойная погода либо гуляет шторм. Автор картин на морскую тему пытался донести свои мысли о том, как бывает переменчива и непредсказуема природная стихия.
Среди его холстов на эту тематику можно выделить следующие его работы:
- «Фрегат под парусом».
- «Кораблекрушение».
- «Закат на море».
- «Девятый вал».
- «Лунная ночь».
Одной из лучших работ Айвазовского признана картина «Буря», которая наполнена красотой и эмоциями.
На полотне «Буря» центральное место занимает море, которое предстаёт перед зрителями живым и подвижным. Неожиданно поднялась буря, застав судно врасплох. Художник показывает сражение природной стихии с маленьким кораблём. Море изображено угрожающим, а его напор мощный и очень беспокойным. Кажется, что сейчас очередная волна накроет судно и все погибнут. Но море живёт и даёт возможность людям тоже сражаться за свою жизнь.
Чтобы подчеркнуть всю драматичность ситуации, автор прибегает к тёмным цветам. Для бури и её мощного натиска он использует в основном оттенки синего и серого. Художник это делает специально, чтобы не только держать зрителя в напряжении и нагнетать таким способом обстановку, но и донести мысль, что морская стихия обладает огромной силой, которую победить или укротить невозможно. И всё-таки Айвазовский даёт зрителю надежду на то, что скоро море успокоится. Тогда корабль выстоит, и люди выживут.
Эту небольшую надежду автор картины даёт, рисуя после чёрной полосы на небе небольшую полоску светящегося горизонта. Начинают робко просвечиваться солнечные лучи, которые смогут успокоить бунтующее море.
Айвазовский правильно подбирает цвета, чтобы подчеркнуть морскую мощь. Неистовые и грозные волны готовы растерзать каждого, кто посмеет к ним приблизиться. Не жалеют они и маленькое судно, которое случайно попало в морскую бурю. Корабль сильно кренится на левый борт, скорее всего, из-за пробоины в днище. Судно медленно тонет, продолжая сражаться с волнами.
Парус люди поспешили убрать, иначе стихия его просто бы растерзала. Вода побеждает судно, ведь его почти уже не видно между огромными водяными валами. И лишь мачта напоминает, что корабль продолжает свою борьбу. Но не только море сражается с кораблём, небо тоже стало свинцовым. Оно словно на стороне стихии. Густая небесная пелена сгустилась над судном. Это угнетает зрителя ещё больше.
И только небольшой розовый просвет старается подбодрить людей, которые продолжают сражение со стихией. Автор картины даёт возможность зрителю самому придумать финал этой борьбы природы с человеком.
История создания
Картина была написана в 1854 году, когда Айвазовский уже вернулся на родину. Отношения с Российской Империей пока что, уже были испорчены, но власти не спешили обрубать последние мосты. Нужно было испробовать мужчину на прочность, и галереи еще позволяли покупать работы дарования, ставя их в основные коллекции. При этом, Айвазовский работал над полотном в перерывах между основными картинами, стараясь перенять опыт французских коллег. Многие смелые эксперименты автора появлялись именно тогда, когда художник смотрел за развитием романтизма в других странах. Россия позже всех вошла в то время, когда стиль написания пейзажей уже устоялся во всех других уголках мира.
Исход драмы
Делинж признал факт, что «Ла Бургонь» в течение всей ночи шла в тумане полным ходом, неся включенными ходовые огни и все время подавая гудки. Но ответственность за это полностью лежала на капитане Делонкле, который погиб вместе со своим судном. 25 сентября 1898 года в Галифаксе с капитана «Кромантишира» полностью были сняты все обвинения.
В течение последующих долгих месяцев и даже лет драма у острова Сейбл занимала почти всю мировую прессу. Американская газета «Нью-Йорк Мэйл энд Экспресс» через два дня после гибели «Ла Бургони» констатировала: «Каков бы ни был приговор суда в отношении управления лайнером, как до столкновения, так и после, факт остается фактом: в истории трагедий на море, сохранившихся в памяти человечества, подобного еще не было».
Перед тем как лайнер опрокинулся, капитан Делонкль, второй штурман Дюпон и рулевой Деваль поднялись на разрушенный мостик. Вода уже подошла к их ногам. Жизнь парохода исчислялась теперь секундами.
Делонкль схватил линь малого аварийного гудка и потянул: над пароходом раздался пронзительный гудок, он пронесся над покрытым туманом океаном как крик агонии. Потом волны скрыли ходовой мостик лайнера.
Сочинение по картине Айвазовского “Тонущий корабль” (Кораблекрушение) — Сочинения по картинам
Айвазовский известен как профессиональный маринист. Он оставил большой след в морской живописи. Художник лично изучал корабельную жизнь и видел море воочию. Впечатляющая визуальная память позволяла ему воспроизвести на холсте различные состояния природы.
На каждой своей картине он сохранял запоминающуюся красочность и яркость, передавал обаяние искренней теплоты и света. И именно это цепляет всех поклонников творчества Ивана Константиновича.
В картине «Тонущий корабль» отчетливо видно мастерство художника. Он смог изобразить сильные волны и интенсивный ветер с помощью карандаша и гуаши. Этот величественный и эмоциональный шедевр был написан в 1854 году.
Кораблекрушение настолько реалистично, что заставляет переживать за всех членов экипажа корабля. Огромные волны угрожают кораблю. Мощные и большие волны с легкостью могут опрокинуть такое маленькое судно. Эти холодные и пенящиеся волны как будто пронизывают тебя изнутри.
Серые грозовые тучи, буянящее море с громадными волнами швыряют небольшой корабль. Они передают волнение, в связи с возможностью смертельной опасности, но в то же время чувствуется романтический подъем. Чайки, летающие над кораблем, создают небольшое чувство, что надежда еще не потеряна. Ощущается тихая грусть перед мощной силой, неподчинимой человеку стихии.
Вы можете увидеть кропотливо зарисованные детали, которые никого не оставят равнодушным. Море очаровывает любого человека своей пленительной красотой. Глядя на картину просто растворяешься в морских пучинах. Серое небо и брызги от волн усиливают впечатление бушующего урагана. Картина выполнена в одном цветовом стиле: серые и черные оттенки. Каждый мазок художника предает все больший драматизм. Успех Айвазовского заключается в его умении передать шокирующую реалистичность происходящего.
Описание картины Ивана Айвазовского «Буря на море ночью»
Описание картины Ивана Айвазовского «Буря на море ночью»
Море во всех его состояниях – это основная тема полотен Ивана Константиновича Айвазовского. Одним из его шедевров, бесспорно, считается картина «Буря на море ночью», которая была написана художником в 1848 году.
Сюжет картины достаточно привычен для произведений Ивана Айвазовского: ночь, бурное море и одинокий корабль, борющийся с разбушевавшейся стихией. И лишь Луна, появившаяся в просвете облаков, наблюдает за происходящим с отстраненным равнодушием. Но человек победит в этой борьбе, ведь после тьмы всегда приходит свет.
Как и на большинстве других полотен Айвазовского, море не вызывает ощущения статичности. Оно движется, оно бурлит, оно живое.
Лунный свет, отражающийся в бушующей воде, придает полотну еще большую естественность и подчеркивает невероятную динамику морской стихии. Зритель буквально ощущает упругие потоки воздуха и брызги морских волн…
Картина написана в темных тонах, и лишь в центре, яркое пятно Луны и озаренных ею волн, создают иллюзию внутреннего свечения всей картины.
Именно цветовая гамма передает поразительный символизм каждого элемента этого полотна.
Темный, накренившийся на один борт, корабль, смещенный несколько в сторону от центра и находящийся в тени явно указывает на тяжесть борьбы его команды с несопоставимой человеческим силам стихией.
В то же время лунный свет в центре картины несет в себе надежду на спасение и веру в то, что буря вот-вот закончится и надо только выдержать ее последние удары. Использование художником теплых оттенков создает еще большую уверенность в победе человека над природой.
(4 votes, average: 3.75
Иван Константинович Айвазовский Кораблекрушение: Описание произведения
Художник прожил еще много лет, а о том случае вспоминал не иначе, чем с восторгом: «Страх не подавил во мне способности воспринять и сохранить в памяти впечатление, произведенное на меня бурею, как дивною живою картиной». Как тут не вспомнить другого великого мариниста – Тёрнера, по легенде, потребовавшего привязать себя к матче корабля во время бури, дабы наблюдать шторм изнутри. Тёрнер и Айвазовский встречались, Тёрнер посвятил русскому художнику стихотворение и остался в полном восторге от его картин. А Айвазовский, по одной из легенд, покупал у Тёрнера пигменты. Может быть, тогда он и научил свои краски сиять, подобное тёрнеровским?
На картине Айвазовского «Кораблекрушение» изображена лодка, которую штормом несет на скалы. Люди в лодке растеряны, они указывают на спасительный берег. Но удастся ли им пристать к берегу, или лодку разобьет о скалы? Мы видим и людей на берегу. Стоя на высокой скале, они указывают вдаль, в сторону моря. Что там? Разрушенный бурей корабль? Огромные волны?
На переднем плане – знаменитые «волны Айвазовского» с белоснежной пеной на гребне. Выступающая вперед скала с людьми и море подле нее освещены солнцем. Это особенность штормов Айвазовского. Отлично об этом сказал армянский художник Мартирос Сарьян: «Какую бы ужасную бурю ни увидели мы на его картине, в верхней части полотна сквозь скопление грозных туч всегда будет пробиваться луч света, пусть тоненький и слабый, но возвещающий спасение… Именно в нем, этом Свете, и заключен смысл всех изображенных Айвазовским бурь». Возможно, еще и потому от самых страшных ураганов Айвазовского не страшно, а захватывает дух от восторга и величия происходящего? Луч света, который действительно присутствует среди всех его ураганов, самим своим существованием отрицает трагическую развязку.
Картина написала в 1876 году. Айвазовский усмирил свою палитру, но менее завораживающей она от этого не стала, скорее наоборот, приобрела особую тонкость и глубину. Так он писал шторм раньше. По сравнению с картиной 1844 года, «Кораблекрушение» 1876 куда сдержаннее в плане яркости и разнообразия красок. Небо и море практически сливается в серо-зеленом тоне, в котором – внезапно светлый отблеск солнца, отражающийся в воде. А какие нюансы, какие великолепные «вариации на тему» этого зеленого! У освещенного солнцем берега вода становится белоснежно-голубой, под лодкой сгущается до черноты, на переднем плане изумрудно прозрачная, на горизонте, кажется, море приобретает другое качество и становится небом. Хотя так не совсем справедливо говорить, поскольку Айвазовский всегда начинал писать именно с неба и завершал его в один прием, а вот к морю мог подходить и несколько раз. А завершив картину, он не вносил в нее правки, исключение – батальная живопись, к мнению флотских он прислушивался и мог подправить готовую картину, если ему указывали на технические неточности.
Морское сражение при Наварине
Айвазовский рисовал не только «мирные марины», но и любил изображать батальные сцены ключевых морских сражений. Одной из таких работ стала известная картина Айвазовского – «Морское сражение при Наварине». Могущественный российский флот вместе с союзниками в бою противостоял турецком флоту, который в итоге был наголову разбит. Победа над турецким флотом ускорила развитие национально-освободительной войны в Греции и поразила Айвазовского. Услышав подвиги, автор воплотил бой на полотне. Картина передает всю жестокость морского сражения: абордаж, залпы артиллерийских корабельных орудий, обломки, тонущих моряков и огонь.
Описание картины Айвазовского Тонущий корабль
статьи:
- 1. История создания
- 2. Стиль написания
- 3. Сюжет
Тонущий корабль – картина Ивана Айвазовского, написанная в 1854 году.
Принадлежит к редкой школе негатива – используются при создании работы только темные цвета, основной поход делается на черном цвете, и белом. Писалась картина ровно два месяца, так как, основную долю времени пришлось потратить именно на написание тонущего судна.
После, картина попала в частную коллекцию автора, через пять лет была продана за границу.
История создания
Картина была написана в 1854 году, когда Айвазовский уже вернулся на родину. Отношения с Российской Империей пока что, уже были испорчены, но власти не спешили обрубать последние мосты. Нужно было испробовать мужчину на прочность, и галереи еще позволяли покупать работы дарования, ставя их в основные коллекции.
При этом, Айвазовский работал над полотном в перерывах между основными картинами, стараясь перенять опыт французских коллег. Многие смелые эксперименты автора появлялись именно тогда, когда художник смотрел за развитием романтизма в других странах.
Россия позже всех вошла в то время, когда стиль написания пейзажей уже устоялся во всех других уголках мира.
Стиль написания
Картина писалась в два этапа. Сначала, Айвазовский принялся рисовать фигуру корабля, которая находилась на переднем плане. Именно по этой причине, ее нужно было практически детализировать больше всей остальной картины. Нельзя было скрасить неудачные моменты, и оставить их в стороне. Поэтому, корабль прорисовывался с помощью шпателя, и неудачные мазки тотчас же удалялись, чтобы не портить основной образ. Были выбраны специально негативно серые тона, при этом, холодная палитра была задействована только на пару процентов. Нужно было показать, что даже без ярких цветов, пользуясь только правилами жанра, можно создать неплохую работу, выполнив основную задачу. Второй этап состоял из всей остальной картины. Айвазовский часто рисовал и море, и небо уже в финальной стадии, выбирая даже одинаковые стили нанесения краски. Подобное было связано в первую очередь с тем, что мужчина старался изобразить именно единство природы, в какой бы момент времени зритель со стороны не смотрел на картину.
Сюжет
Работа изображает корабль, который медленно, но, верно, идет ко дну. Людей на нем, уже не осталось. Матросы покинули судно, и теперь, в непогоду, под свет луны, корабль идет ко дну.
Варфоломеевское утро
Пробоина, оставленная якорем, стала заполнять нижнее отделение «Ла Бургони» водой, затопив котельный отсек. Разрушения вывели из строя рулевое управление, и пароход стало уводить по непонятному направлению. Часть системы паропроводов оказалась порванной, и нескольких кочегаров обварило паром.
Кочегарка парохода
Минуты через три после удара на разрушенном мостике «Ла Бургони» появился капитан Делонкль, и вся палубная команда из кубриков высыпала наверх. Матросы получили приказ откачивать воду ручными помпами. Но лайнер уже имел крен на правый борт, и, зная характер повреждений, Делонкль понимал, что судно спасти невозможно. Тем не менее, он решил попытаться выбросить лайнер на песчаные отмели Сейбла, до которого было примерно 60 миль.
Капитан перевел ручки машинного телеграфа с положения «Стоп» на «Полный вперед», приказал править по компасу курсом «Норд 10 градусов к осту». Несмотря на сильные разрушения в корпусе, перебитые паропроводы и панику в котельном отделении, машина лайнера заработала, и «Ла Бургонь» рванулась вперед. Механики доложили на мостик, что топки второго котельного отделения будут залиты водой через 10 минут.
На самом деле это случилось через 5 минут. С каждой минутой правый борт его оседал все глубже. Вода начинала заливать пароход через пробоины, еще только что находившиеся выше ватерлинии. Когда она залила топки, котельное отделение наполнилось едким угольным дымом.
Лайнер «Ла Бургонь»
Машина «Ла Бургони» остановилась, винт парохода перестал вращаться. В наступившей тишине, прерываемой теперь лишь шипением вырывающегося из машины пара, на палубах «Ла Бургони» раздались крики.
Когда машина «Ла Бургони» стала, капитан Делонкль приказал всем офицерам явиться на мостик. Отдав команду спасать на шлюпках в первую очередь женщин и детей, Делонкль пожал всем офицерам руку, попрощался с ними и остался на мостике один среди обломков.
Матросы начали снимать со спасательных вельботов брезенты, и пассажиры бросились занимать в шлюпках места. На лайнере было всего десять гребных судов, из которых три были разбиты в момент удара. Семь оставшихся, конечно, не могли вместить всех пассажиров и команду лайнера.
Неожиданный Айвазовский. 3 льва и один портрет
Иван Айвазовский. Львы в пустыне. 1874. Частная коллекция
Три льва, убившие верблюда. Не ожидали такого от мариниста? Казалось бы, совсем не по-Айвазовски. Но приглядитесь.
Разве он здесь не в похожей стихии? Бескрайняя пустыня вместо моря. Погибший от лап львов верблюд. Он словно затонувший корабль под натиском свирепых волн. Только цветовая гамма другая. Не синяя, а желтая.
А ещё Айвазовский писал портреты. Правда среди них нет шедевров. Они были скорее мемуарными. Наиболее известный среди них – портрет второй жены.
Иван Айвазовский. Портрет жены художника. 1894. Феодосийская картинная галерея, г. Феодосия, Крым. Wikimedia Commons.
Этот портрет был написан, когда художнику было за 70. Разница в возрасте со второй женой была 40 лет. Их брак продлился 18 лет.
Красивая, скромная женщина. Которая после смерти мужа хотела лишь уединения. Она проведёт ещё 45 лет своей жизни в полном одиночестве.
***
Однажды на первых курсах обучения в Академии Айвазовский принёс свой рисунок. Учителя были поражены.
Иван Айвазовский. Предательство Иуды. 1834. Государственная Третьяковская галерея, г. Москва.
Они были уверены, что Айвазовский не сам его нарисовал. А если и сам, то сделал копию с работы какого-то мастера.
Но это не копия. А творение раннего Айвазовского. Оно говорит лишь об одном.
Если бы Айвазовский не родился у моря, если бы он не стал маринистом, он бы все равно стал выдающимся художником.
Только мы бы лицезрели роскошные леса и романтические города. Разнообразные и точно не скучные.
Приглашаю Вас пройти онлайн-тест “Узнайте Айвазовского”.
***
Если Вам близок мой стиль изложения и Вам интересно изучать живопись, я могу отправить Вам на почту бесплатный цикл уроков. Для этого заполните простую форму по этой ссылке.
История и характеристики полотна
Об истории произведения «Кораблекрушение» неизвестно практически ничего. Эту картину Айвазовский написал в 1884 г., скорее всего – в своей феодосийской мастерской. На создание полотна мариниста вдохновило путешествие по Средиземному морю, предпринятое в 1882-1883 гг., сразу после заключения второго брака, со вдовой купца из Феодосии Анной Бурназян.
Жанр картины «Кораблекрушение» — морской пейзаж, стиль произведения – романтизм – его знаменитый маринист придерживался на протяжении всего своего творческого пути. Оригинальные размеры полотна неизвестны, форма – горизонтальный прямоугольник. Полотно «Кораблекрушение» Айвазовский создал, по обыкновению, на холсте масляными красками. На сегодняшний день картина принадлежит Армении. «Кораблекрушение» выставляется в Ереване, в армянской Государственной картинной галерее.