Развязка (де кунинг) — interchange (de kooning)

Происхождение

Де Кунинг продал картину вскоре после того, как она была завершена. Его купил архитектор за 4000 долларов. Эдгар Кауфманн мл., чей отец Эдгар Дж. Кауфманн принадлежащий Кауфмана универмаг в Питтсбурге. В ноябре 1989 года в поместье Кауфмана картина была продана вместе с другими предметами из его коллекции на аукционе Сотбис в Нью-Йорке, где картина была куплена японским арт-дилером Сигеки Камеяма, владельцем Галереи горных черепах в Токио, за 20,7 миллиона долларов, установив рекордную цену за живой художник (т.к. превзошел). Камеяма утверждал, что его покупатель отказался, и он был вынужден продать другие картины, чтобы заплатить цена молотка. Работа была продана Дэвид Геффен после 1990 года с существенным убытком.

В сентябре 2015 года Geffen продал Обмен за 300 миллионов долларов миллиардеру хедж-фонда Кен Гриффин. Гриффин заплатил 500 миллионов долларов за две работы, вторая — Джексон Поллок с Номер 17А, на которую было отнесено 200 миллионов долларов. По состоянию на 2017 год это вторая по величине цена за картину, даже с учетом инфляции, почти сопоставимой с продажей Поль Гоген с Когда вы будете жениться? в феврале 2015 года почти за 300 миллионов долларов, и только Леонардо да Винчи С Сальватор Мунди, который был продан за 450,3 миллиона долларов в ноябре 2017 года.

Обмен, наряду с некоторыми другими образцами картин де Кунинга, были проданы в 21 веке по почти рекордным ценам. В ноябре 2006 г. Дэвид Геффен продал свою картину маслом Женщина III к Стивен А. Коэн за 137,5 миллиона долларов, что чуть ниже рекордного на то время 140 миллионов долларов, в котором участвовали те же люди в том же месяце для Джексон Поллок с № 5, 1948 г.. Месяцем ранее Коэн уже заплатил Геффену 63,5 миллиона долларов за Полицейский вестник де Кунинга.

Происхождение

Де Кунинг продал картину вскоре после того, как она была завершена. Его купил архитектор за 4000 долларов. Эдгар Кауфманн мл., чей отец Эдгар Дж. Кауфманн принадлежащий Кауфмана универмаг в Питтсбурге. В ноябре 1989 года в поместье Кауфмана картина была продана вместе с другими предметами из его коллекции на аукционе Сотбис в Нью-Йорке, где картина была куплена японским арт-дилером Сигеки Камеяма, владельцем Галереи горных черепах в Токио, за 20,7 миллиона долларов, установив рекордную цену за живой художник (т.к. превзошел). Камеяма утверждал, что его покупатель отказался, и он был вынужден продать другие картины, чтобы заплатить цена молотка. Работа была продана Дэвид Геффен после 1990 года с существенным убытком.

В сентябре 2015 года Geffen продал Обмен за 300 миллионов долларов миллиардеру хедж-фонда Кен Гриффин. Гриффин заплатил 500 миллионов долларов за две работы, вторая — Джексон Поллок с Номер 17А, на которую было отнесено 200 миллионов долларов. По состоянию на 2017 год это вторая по величине цена за картину, даже с учетом инфляции, почти сопоставимой с продажей Поль Гоген с Когда вы будете жениться? в феврале 2015 года почти за 300 миллионов долларов, и только Леонардо да Винчи С Сальватор Мунди, который был продан за 450,3 миллиона долларов в ноябре 2017 года.

Обмен, наряду с некоторыми другими образцами картин де Кунинга, были проданы в 21 веке по почти рекордным ценам. В ноябре 2006 г. Дэвид Геффен продал свою картину маслом Женщина III к Стивен А. Коэн за 137,5 миллиона долларов, что чуть ниже рекордного на то время 140 миллионов долларов, в котором участвовали те же люди в том же месяце для Джексон Поллок с № 5, 1948 г.. Месяцем ранее Коэн уже заплатил Геффену 63,5 миллиона долларов за Полицейский вестник де Кунинга.

3 место: Поль Сезанн, «Игроки в карты»

Дата продажи: Примерно апрель 2011 г.

Окончательная цена: Около 250 000 000$.

Одна из пяти картин в серии французского художника Поля Сезанна, написанных им в конце XVIII в. Примечательно, что непростой характер художника мешал ему писать картины с незнакомых людей. Поэтому среди мужчин, которые позировали для картины, были и работники фермы в поместье Сезанна, которые, вероятно, удивились бы, узнав, сколько стоит их изображение.

Но почему так дорого? Во-первых, это неотъемлемая ценность Сезанна. Он был «отцом всех нас» для Пикассо и авторитетом для Матисса («Если Сезанн прав, то и я прав»). Еще есть таинственность редко встречаемого шедевра.

Греческий судоходный магнат Джордж Эмбирикос долгое время оставлял картину в частной коллекции и отклонял все предложения о покупке с девятизначными цифрами. Еще бы: об этой картине когда-то говорил весь мир!

Нефтяное королевство Катар, пожалуй, может считаться интеллектуальной меккой мирового класса: в 2011 году греческий миллиардер всё же продал полотно королевской семье из богатой арабской страны.

Абстрактный экспрессионизм

В середине и конце 1940-х годов де Кунинг начал создавать картины, в которых почти не было репрезентативных аспектов, образных или каких-либо других. Прекрасным примером этой работы стал « Натюрморт» (1945). Затем, в конце 1940-х годов, Билл создал несколько так называемых черных картин, таких как Черная пятница (1948). Эти работы были выполнены полностью в черно-белом цвете только по той причине, что Билл не мог позволить себе покупать цветные краски! В 1983 году Элейн де Кунинг писала:

Примерно в это же время Джексон Поллок, запойный и капризный художник, штамповал свои знаменитые картины с капельницей. Де Кунинг и Поллок стали друзьями и собутыльниками. Но де Кунинг считал работы Поллока больше сюрреализмом, чем абстрактным, поэтому у них были свои аргументы. Между прочим, Поллок сказал, что де Кунинг был «чертовски хорошим художником, но он никогда не заканчивает картину».

Во всяком случае, оба художника стали, пожалуй, величайшими художниками стиля, известного как абстрактный экспрессионизм. Между прочим, де Кунинг создал несколько картин, похожих на стиль Поллока, две из которых были « Эшвилл» (1948) и « Раскопки» (1950).

Спорный «женский» сериал

В конце 1940-х — начале 1950-х годов де Кунинг создал серию картин, которые потрясли мир искусства. Находясь под влиянием кубизма Пикассо и фовизма Матисса, предшественниками этой группы картин были « Женщина» (1948) и Этюд для «Мэрилин Монро» (1951). Многие люди — критики, искусствоведы и простые люди — считали, что эти картины унизили женщин, по крайней мере, и / или что они были изображениями женщин, которые были изуродованы или даже убиты. Джеймс Фитцсиммонс в журнале Art написал, что де Кунинг был вовлечен «в ужасную борьбу с женской силой… кровавый рукопашный бой »с« женским олицетворением всего неприемлемого, извращенного и инфантильного в нас самих ».

Отвечая на эту критику, де Кунинг позже заметил: «Некоторые художники и критики нападали на меня за то , что я рисовал Женщин, но я чувствовал, что это их проблема, а не моя».

Когда в 1956 году интервьюер спросил де Кунинга, говорит ли его серия « Женщины » что-нибудь о его сексуальной идентичности, он предположил: «Может быть, на той ранней стадии я рисовал женщину во мне. Знаете, искусство — это не полностью мужское занятие. Я знаю, что некоторые критики сочли бы это признанием латентного гомосексуализма. Если бы я рисовал красивых женщин, это сделало бы меня негомосексуалом? Мне нравятся красивые женщины. Во плоти; даже модели в журналах. Иногда меня раздражают женщины. Я нарисовал это раздражение в сериале « Женщины ». Это все.»

Что касается техники де Кунинга, то при создании многих своих картин для серии « Женщины » он закрывал мокрые картины газетой, чтобы задержать процесс высыхания, чтобы ему было легче их менять. Но когда бумагу убрали, заголовки и заголовки часто переносились на масляную краску на холсте. И Билл часто оставлял эту передачу как есть, одобряя спонтанность этого эффекта «коллажа».

Удивительно, но другие абстрактные экспрессионисты, такие как Поллок, оставили в своих работах такие предметы, как окурки и пробки от бутылок. Действительно, времена в мире искусства менялись.

Во всяком случае, серия « Женщины » сделала Виллема де Кунинга всемирно известным, и вскоре он стал, пожалуй, самым влиятельным художником в мире. Излишне напоминать, что теперь он мог позволить себе покупать всю краску, которую хотел.

Между прочим, такие художники, как де Кунинг, Джексон Поллок, Марк Ротко, Клиффорд Стилл и Барнетт Ньюман, стали известны как члены Нью-Йоркской школы абстрактного экспрессионизма (собственно, первое поколение, как их впоследствии назвали). Искусствовед Клемент Гринберг назвал этих художников «важнейшими художниками двадцатого века».

Расцвет поп-арта

Тем не менее, к началу 1960-х годов абстрактный экспрессионизм постепенно стал устаревшим, по крайней мере, в умах многих. Проще говоря, изображения снова стали важными, даже банальными, такими как этикетки на банках с супом и американский флаг. Введите поп-арт. Такие художники, как Рой Лихтенштейн, Энди Уорхол, Джаспер Джонс и Роберт Раушенберг, достигли быстрой известности и финансового успеха, особенно по сравнению с абстрактными экспрессионистами, для завоевания такой популярности и денежной выгоды потребовалось много лет.

Дверь в реку (1960)

Копатели моллюсков (1964)

Женщина под знаком II (1967)

Clamdigger (1972)

Лежащая фигура

Пабло Пикассо, «Алжирские женщины»

Дата продажи: 11 мая 2015 года.

Окончательная цена: $179 365 000.

В 1955 году Пикассо завершил серию из 15 картин «Алжирские женщины» полотном с названием «О». Модернистская интерпретация картины Эжена Делакруа «Алжирская женщина в их квартире» (1834) — красочный кубистский коктейль фигур и фактур, цвета и декаданса, который вдохновил Пикассо купить виллу на юге Франции.

Подобно многим другим шедеврам, картина «O» в результате торгов досталась государству Катар — за 179,4 миллиона долларов ее выкупил бывший премьер-министр. Другие картины из серии отошли в частные коллекции и музеи.

Фон

Завершение картины маслом под названием Обмен Произошло в 1955 году в десятилетие, в течение которого де Кунинг сосредоточил большую часть начала 1950-х годов, переделывая абстрактные исследования женской фигуры, которые он начал в 1948 году. Они были связаны с его персональной выставкой в ​​1953 году, которая называлась Картины на тему женщины который открылся в Нью-Йорке в том же году. Некоторые названия этих работ были связаны с различными состояниями Женщина I, Женщина III и Женщина, а также Две стоящие женщины. К 1955 году де Кунинг отошел от человеческой формы и продолжил абстрактную визуализацию архитектуры и сообществ своего окружения в центре Нью-Йорка. Названия некоторых известных в то время картин де Кунинга 1955 года были Полицейский вестник, Сочинение, Gotham News, Субботняя ночь, и Пасхальный понедельник. В 1956 году де Кунинг оказал Время огня через год после Обмен было выполнено. Как заявил де Кунинг относительно своей склонности давать имена своим нефтяным работам в этот период времени: «Я чувствую себя более как дома (в) центре Нью-Йорка, чем я чувствовал бы … живя на Парк-авеню. Это не имеет социальных комментариев. просто на улицах так чертовски тихо. Я имею в виду, что ты ничего не можешь найти. Может, это как-то связано с моим воспитанием, я не знаю, но я нахожусь в поле зрения обычного человека. Я (не буду) подниматься в мою студию в Кадиллаке «. Его предпочтения в выборе имен для своих картин маслом, похоже, соответствовали отсылкам к району, где он жил в то время в центре Нью-Йорка, например, Обмен.

Провенанс[править | править код]

Де Кунинг продал картину вскоре после завершения за 4000 долларов архитектору Эдгару Кауфманну-младшему, чей отец Эдгар Кауфманн владел универмагом Кауфмана в Питтсбурге. Поместье Кауфмана продало картину вместе с другими предметами коллекции на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке в ноябре 1989 года, где картина была куплена японским арт-дилером Сигэки Камэяма, владельцем Токийской галереи горных черепах, за 20,7 миллиона долларов, установив, на тот момент, рекордную цену для работ живущих художников. После 1990 года работа была продана Дэвиду Геффену с существенной потерей в цене.

В сентябре 2015 года Геффен продал Обмен за 300 миллионов долларов миллиардеру Кену Гриффину. Гриффин заплатил 500 миллионов долларов за две работы. Вторая работа — Номер 17А Джексона Поллока, которая была оценена в 200 миллионов долларов. По состоянию на 2017 год это вторая по величине цена, заплаченная за картину, уступающая только Спасителю мира Леонардо да Винчи, которая была продана за 450,3 миллиона долларов в ноябре 2017 года.

Женщина 3. Виллем де Кунинг, 1953 год.

The painting «Woman 3» by Willem de Kooning, created in 1953, stands out among his six paintings of women. The artist, passionate about portrait painting, imparted uniqueness and originality to his works. The woman in this painting stands out for her amiability and cheerful mood, which were absent in his other works. Her eyes are wide open, possibly conveying her trust and naivety, especially due to her young age. The headgear resembling a crown may suggest her noble origin, perhaps a future queen. This masterpiece opens doors to personal discoveries and experiencing the sense of beauty.

Translation of the text

• Woman 3. Willem de Kooning, 1953

  Женщина 3. Виллем де Кунинг, 1953 год

• The painting «Woman 3» by Willem de Kooning, created in 1953, stands out among his six paintings of women.

  Картина «Женщина 3» Виллема де Кунинга, созданная в 1953 году, выделяется среди его шести картин женщин.

• The artist, passionate about portrait painting, imparted uniqueness and originality to his works.

  Художник, страстно увлекающийся портретной живописью, придавал своим работам уникальность и оригинальность.

• The woman in this painting stands out for her amiability and cheerful mood, which were absent in his other works.

  Женщина на этой картине выделяется своей приветливостью и веселым настроем, которых не было в его других работах.

• Her eyes are wide open, possibly conveying her trust and naivety, especially due to her young age.

  Ее глаза широко открыты, возможно, передают ее доверие и наивность, особенно из-за ее молодого возраста.

• The headgear resembling a crown may suggest her noble origin, perhaps a future queen.

  Головной убор, напоминающий корону, может указывать на ее благородное происхождение, возможно, будущую королеву.

• This masterpiece opens doors to personal discoveries and experiencing the sense of beauty.

  Этот шедевр открывает двери к личным открытиям и переживанию чувства красоты.

Translation of phrases

• The painting «Woman 3» — Картина «Женщина 3»
• by Willem de Kooning — Виллемом де Кунингом
• created in 1953 — созданная в 1953 году
• stands out among his six paintings of women — выделяется среди его шести картин женщин
• The artist — Художник
• passionate about portrait painting — страстно увлекающийся портретной живописью
• imparted uniqueness and originality — придал уникальность и оригинальность
• to his works — своим работам
• The woman in this painting — Женщина на этой картине
• stands out for her amiability and cheerful mood — выделяется своей дружелюбностью и веселым настроем
• which were absent in his other works — которые отсутствовали в его других работах
• Her eyes are wide open — Ее глаза широко открыты
• possibly conveying her trust and naivety — возможно, передающие ее доверие и наивность
• especially due to her young age — особенно из-за ее молодого возраста
• The headgear resembling a crown — Головной убор, напоминающий корону
• may suggest her noble origin — может указывать на ее благородное происхождение
• perhaps a future queen — возможно, будущую королеву
• This masterpiece — Этот шедевр
• opens doors to personal discoveries — открывает двери к личным открытиям
• and experiencing the sense of beauty — и переживанию чувства красоты

Text analysis

1.»stands out» — В данном контексте «stands out» означает «выделяется» или «привлекает внимание».
2.»imparted uniqueness and originality» — Здесь используется глагол «imparted» в сочетании с существительными «uniqueness» и «originality», что означает «придавал уникальность и оригинальность».
3.»stands out for her amiability and cheerful mood» — Здесь используется выражение «stands out for» для обозначения того, что женщина выделяется своей дружелюбностью и веселым настроем.
4.»conveying her trust and naivety» — Здесь используется глагол «conveying» в сочетании с существительными «trust» и «naivety», что означает «передавая ее доверие и наивность».
5.»headgear resembling a crown» — Здесь используется глагол «resembling» в сочетании с существительным «crown», что означает «напоминающий корону».
6.»opens doors to personal discoveries and experiencing the sense of beauty» — Здесь используется выражение «opens doors to» для обозначения того, что картина открывает возможности для личных открытий и переживания чувства красоты.

Interchange Famous Style: Abstract-Expressionism

So, this painting called Interchange is not like a regular picture. Nope, it’s what grown-ups call abstract-expressionism! That means it doesn’t show things you can touch, like a kitty or a tree. Instead, it’s like a dance of colors and shapes, just like the magic of crayons on your paper.

Interchange : The Artist Behind the Magic: Willem de Kooning

Now, Willem de Kooning, the cool artist who made Interchange, wanted to capture the busy and lively feeling of New York City in his painting. It’s like he used his paintbrush to make the city come alive on the canvas!

Interchange The Price Tag: Almost $300 Million!

Guess what happened in the year 2015? A super, super rich person named Kenneth C. Griffin wanted to have Interchange so much that he bought it for almost $300 million! That’s a lot of toys and ice cream cones, right?

The Most Expensive Private Sale Painting

Here’s the really interesting part – Interchange’s became the most expensive painting ever sold in a private sale. Private sale means it wasn’t sold in a regular store but in a secret, special way. It’s like having a super secret treasure!

The Colors of Interchange: A Dance of Shapes

When you look at Interchange, you’ll see lots of wild and wonderful colors. It’s like a rainbow exploded on the canvas! The shapes and lines move around, just like when you play with your toys and make them dance.

Willem de Kooning’s Big City Inspiration

Now, why did Willem de Kooning paint Interchange? He was inspired by the big city, New York! The hustle and bustle, the cars zooming, and people rushing – it’s like he wanted to capture all that excitement on his painting. It’s like a city party on canvas!

A Treasure Hunt Story: From 1955 to 2015

Interchange had a bit of an adventure too! Imagine if your favorite toy went missing and then magically appeared years later. This painting disappeared for a while, from 1955 to 2015. Then, a super smart person found it and made sure it was safe for everyone to see.

Kenneth C. Griffin’s Art Adventure

Kenneth C. Griffin, the guy who bought Interchange, must really, really love art. It’s like he went on a treasure hunt and found the most amazing treasure – a colorful painting that tells a thousand stories.

Why So Expensive? Because It’s So Special!

You might wonder, why is Interchange so expensive? Well, it’s because it’s not just a painting; it’s a piece of history, a magical moment frozen in time. It’s like having a superhero painting that makes everyone go, “Wow!”

Conclusion: Interchange, a Masterpiece for Everyone

In the end, Interchange is not just for rich people – it’s for everyone to enjoy! It’s like having a super cool friend that tells stories through colors and shapes. Even though you can’t touch it, you can imagine all the fun adventures happening on the canvas. Isn’t art just the most amazing thing?

Фон

Завершение картины маслом под названием Обмен Произошло в 1955 году в десятилетие, в течение которого де Кунинг сосредоточил большую часть начала 1950-х годов, переделывая абстрактные исследования женской фигуры, которые он начал в 1948 году. Они были связаны с его персональной выставкой в ​​1953 году, которая называлась Картины на тему женщины который открылся в Нью-Йорке в том же году. Некоторые названия этих работ были связаны с различными состояниями Женщина I, Женщина III и Женщина, а также Две стоящие женщины. К 1955 году де Кунинг отошел от человеческой формы и продолжил абстрактную визуализацию архитектуры и сообществ своего окружения в центре Нью-Йорка. Названия некоторых известных в то время картин де Кунинга 1955 года были Полицейский вестник, Сочинение, Gotham News, Субботняя ночь, и Пасхальный понедельник. В 1956 году де Кунинг оказал Время огня через год после Обмен было выполнено. Как заявил де Кунинг относительно своей склонности давать имена своим нефтяным работам в этот период времени: «Я чувствую себя более как дома (в) центре Нью-Йорка, чем я чувствовал бы … живя на Парк-авеню. Это не имеет социальных комментариев. просто на улицах так чертовски тихо. Я имею в виду, что ты ничего не можешь найти. Может, это как-то связано с моим воспитанием, я не знаю, но я нахожусь в поле зрения обычного человека. Я (не буду) подниматься в мою студию в Кадиллаке «. Его предпочтения в выборе имен для своих картин маслом, похоже, соответствовали отсылкам к району, где он жил в то время в центре Нью-Йорка, например, Обмен.

Frequently Asked Questions

Why is Willem de Kooning’s “Interchange” considered so expensive?

“Interchange” by Willem de Kooning is considered expensive due to its status as a highly significant and iconic artwork within the realm of Abstract Expressionism. The painting’s historical importance, critical acclaim, rarity, and demand from collectors contribute to its high market value.

Is “Interchange” the most expensive painting by Willem de Kooning?

Is “Interchange” the most expensive painting by Willem de Kooning?Yes, “Interchange” holds the record for being the most expensive painting by Willem de Kooning ever sold at auction.

What is the price of the painting “Interchange” by Willem de Kooning?

The exact price of “Interchange” can vary depending on factors such as the auction setting, buyer’s willingness to pay, and other market dynamics. However, it was sold for a reported price of approximately $300 million in a private sale.

Why is “Interchange” by Willem de Kooning highly valued?

“Interchange” is highly valued due to its exceptional artistic qualities, including its bold brushwork, expressive style, and innovative approach to abstract representation. The painting exemplifies de Kooning’s artistic mastery and his significant contribution to Abstract Expressionism.

How does the price of “Interchange” compare to other famous paintings?

The price of “Interchange” places it among the most expensive artworks ever sold. However, it is important to note that the value of artworks can vary over time, and other factors, such as rarity, provenance, and historical significance, also contribute to the prices of famous paintings.

Are there any similar artworks by Willem de Kooning that have reached high prices?

Yes, several other artworks by Willem de Kooning have achieved significant prices at auctions and private sales. His works, especially those from his iconic “Woman” series, are highly sought after by collectors and art enthusiasts.

Is “Interchange” considered a masterpiece in art history?

Yes, “Interchange” is widely regarded as a masterpiece in art history. It is recognized for its innovation, technical virtuosity, and the way it encapsulates the spirit and essence of Willem de Kooning’s artistic vision. The painting’s influence and artistic merit have contributed to its esteemed status.

Марк Ротко, «Фиолетовое, зеленое и красное»

Дата продажи: Август 2014 г.

Окончательная цена: $186 000 000.

Марк Ротко в своих произведениях обращался к эмоциям человека и обожал игру цвета. «Что хотел сказать автор?», — спросите вы. Разочаруем, но задача работ в стиле экспрессионизма — пробудить в зрителе определённые эмоции оригинальными сочетаниями цвета и форм. Только и всего, но тем и ценно это произведение!

Как и любой ценный шедевр, картина окутана множеством тайн и споров. Например, она, наряду с 36 другими, является частью продолжающегося судебного разбирательства, возбужденного ее покупателем, российским магнатом Дмитрием Рыболовлевым против арт-дилера Ива Бувье. Рыболовлев обвинил Бувье в мошенничестве на сумму в сотни миллионов долларов, которые тот взимал в виде завышенной платы за картины. Бувье отрицает все обвинения.