Leonidas at Thermopylae
Inscriptional Details
Just like almost all of David’s works, the composition is exquisitely rich. A distinct meaning flourishes in every inch of this painting. Let us start with soldier in the top left corner. He is inscribing the famous epitaph of Simonides on the mountain with the pommel of his sword. It reads:
Jacques-Louis David, Leonidas at Thermopylae,1814, Louvre, Paris, France. Detail.
David’s choice of incorporating this epitaph into the composition adds a unique literary aspect to the work. The mentality of “victory or death” was always an essential part of Spartan warfare and society. However, by including it within the work, David put even more emphasis on the Spartan’s determination and the sentimental aspects of the battle.
Jacques-Louis David, Leonidas at Thermopylae, 1814, Louvre, Paris, France. Detail.
Continuing, we find another inscription on an altar, right behind the warrior who is tying his sandal. On the front side of the altar, it reads “HERAKLEOS”. There is also bread, a knife, a cup and a jug on it. It is evident there has been a sacrifice to Heracles, the son of Zeus. In the primary literary sources such as the Histories by Herodotus, it is stated and believed that King Leonidas had direct ancestral ties with Heracles. On the other hand, in his third book of Descriptions of Greece, Pausanias, who lived centuries after the battle, stated that the Spartans had often made sacrifices to Heracles at times of cultural and religious importance. Therefore, David brilliantly highlights these two historical accounts and provides a genealogical and cultural context within the work itself.
Jacques-Louis David, Leonidas at Thermopylae, 1814, Louvre, Paris, France. Detail.
Our last inscription is located on a scroll near the right foot of Leonidas. On it, it reads “Leonidas, son of Anaxandrides, King to the Gerousia. Greetings.” The Gerousia was the council of elders who had judiciary and political power within the city-state of Sparta. With this scroll, David ratifies the authority of Leonidas.
Описание и историческая справка
В сентябре 480 года до н.э. в ходе греко-персидской войны (480—479 гг. до н. э.) персы в попытке вторжения в Грецию совершают переход в скалистом ущелье Фермопилы. После двух дней боев персы решаются на отчаянный шаг, когда предатель Эфиальт указывает им обходной путь в тыл грекам. Предводитель спартанцев, Леонид, гибнет с 300 спартанцами, окружённые неприятелями. Они вели героическое сопротивление против многократно превосходящих сил и бились до последнего, благодаря чему их соотечественники смогли эвакуировать мирных людей и подготовиться к обороне.
Центральным персонажем картины является царь Леонид, обнажённый и вооружённый мечом, копьём и с большим круглым щитом, перевязью доспехов и в шлеме, присевший на скалистый обломок и с согнутой левой ногой. По правую руку — его брат, Агис, с венком на голове, надеваемым во время жертвоприношения (относится к древнему обычаю жертвоприношения перед битвой); и слепой гоплит Эврит, направляемый рабом спартанцев, замахивается копьём. По другую сторону — группа спартанцев с двумя трубачами поверх их голов. Солдаты сжимают оружие и щиты или целуют женщин перед тем как пойти на смерть. Слева на картине солдат цепляется за скалу, чтобы выгравировать рукояткой фразу «идущим в Спарту будет сказано, что мы умерли, подчиняясь её законам» (описано Давидом, см. Bonaparte au Grand-Saint-Bernard, «Список завоевателей», и письма Шарлотты Корде на картине «Смерть Марата». Общее число персонажей на картине большое. Присутствует отсылка к «Клятва Горациев» в изображении трёх людей с лавровыми венками в вытянутых руках.
Декор сочетает в себе природные элементы (листья, деревья слева и справа, скалы) и людей (посвящённый Гераклу алтарь, номинально превосходящего остальных основного персонажа в центральном месте), персидские корабли на фоне и караван мулов слева, покидающих поле битвы. Небо тёмное вверху и светлее внизу.
«Леонид при Фермопилах» является аналогом картины «Сабинянок», размеры полотен с которой близки, и изображающей знаменитый бой, вошедший в легенды, с множеством римских солдат, заполняющих передний план, и вооружённым Ромулом, у которого на голове такой шлем и круглый щит, как у Леонида. Ещё одним общим моментом в обоих произведениях является представление не хода поединка, а сцены, когда военные действия приостановлены.
«Леонид при Фермопилах» показывает не сам бой, а подготовку к нему, Давид отказался изображать процесс битвы; он стремился к оригиналу.
Жак Луи Давид Леонид при Фермопилах.
Таким образом, Давид в соответствии с одним из главных своих теоретических положений о том, что искусство всегда должно воспитывать и поучать, на этот раз поставил перед собой высокую задачу прославления патриотизма. Однако выполненная им картина далека от этой цели. В обнаженных фигурах Леонида и его воинов, которые, по мысли Давида, должны выражать большие гражданские чувства, зритель находит лишь совершенно отвлеченные образы людей с внешне эффектными жестами и неестественно спокойными лицами. Композиция неподвижна и лишена единства, каждая группа фигур воспринимается изолированно.
Леонид при Фермопилах
Безоговорочное следование античным формам, заслонившее здесь живую натуру, находится в полном соответствии с идеалистической эстетикой классицизма, возглавляемой во времена Империи Катрмером де Кенси. В противоположность Винкельману, проповедовавшему настоящее творческое познание античности, Катрмер де Кенси призывал к слепому подражанию памятникам древности. «Идеальная красота, — писал он, — по самой своей природе является тем, что нам приходится определять словами умозрительный, систематический, то есть она является результатом нашей способности мыслить и абстрагировать реальное». Аллегория и символика, нормативные формулы и отвлеченные схемы — вот в какие рамки заключает искусство Катрмер де Кенси. Подобный путь никогда не может быть плодотворным для развития художественного творчества. Как правило, он знаменует собой упадок и вырождение стиля, превращение его в систему, тормозящую живое движение искусства вперед. Так получилось и с классицизмом к концу Первой империи. Он был не способен более выражать значительные общественные идеи. Чрезвычайно существенно также еще одно обстоятельство: начиная с этого времени в сложившемся буржуазном обществе все прогрессивное в искусстве неизбежно оказывалось в оппозиции к общепризнанному.
Появление картины «Леонид при Фермопилах» прошло почти незамеченным, хотя Наполеон, по возвращении с острова Эльбы, похвалил Давида за то, что он написал своего «Леонида» и выразил пожелание, чтобы копии этой картины висели в военных школах для «напоминания молодым воспитанникам о добродетели их профессии».
К концу правления Наполеона Давид был главой наиболее обширной художественной школы. Он сам подсчитал, что через его ателье прошло 425 живописцев, которые полностью сформировались под его руководством. Уже к началу революции мастерская Давида была самой значительной во Франции. Наименование «ученик Давида» ценилось очень высоко. Молодые художники считали для себя за большую честь быть принятыми в его ателье. Большой заслугой Давида являлось то, что он как педагог отличался гибкостью и широтой воззрений. Он не порабощал художественной индивидуальности учеников и почти всегда был терпимо настроен в отношении их собственных исканий. Но, к сожалению, свободу действий Давид предоставлял обычно малоодаренным ученикам, а от наиболее талантливых, на которых он возлагал особые надежды, как на продолжателей его дела, требовал более строгого следования выработанной им системе. Нередко поэтому у него создавались напряженные отношения с лучшими учениками. Примером могут служить взаимоотношения с Антуаном Гро, всю жизнь терзавшимся из-за того, что он часто нарушал заветы учителя.
Дисконтные карты информация о дисконтных www.ra-luxury.ru.
Ранние зарисовки
Давид сделал много набросков до того, как была исполнена финальная композиция на холсте. Эскиз, датируемый 1814 годом, представляет собой композиционное исследование, которое было выполнено в двух отдельных частях, в результате чего конечный результат был несколько изменчивым и перегруженным. Есть несколько отличий между этим композиционным этюдом и последней картиной, одно из которых — более полное представление фона, возникшего в результате удаления деревьев и ветвей с более раннего эскиза. Классические мужские фигуры были включены с начала эскизов Давида для Леонид в Фермопилах.
David’s Life
Despite his affluent family and unmatched aptitude for painting, David’s life was rather turbulent and eventful. He was born in Paris on August 30, 1748. When he was little, his father was killed in a duel. His mother was also absent during his youth. Hence, his uncles who were wealthy architects raised and supported him. Even though he was not particularly successful in his academic life, he never lost his passion for art. This rapidly became the mainstay force that provided him with recognition and success. From Maximilien de Robespierre to Napoleon Bonaparte, he mixed with various prominent historical figures throughout his lifetime. As a result. fame and praise were things he was accustomed to – as well as arrests, exiles, and setbacks.
Jacques-Louis David, Self Portrait, 1794, Louvre, Paris, France.
Many artists had an influence on David’s works, among them Joseph-Marie Vien, Anton Raphael Mengs, Nicolas Poussin, and Caravaggio. However, David did not strictly employ any of their artistic styles. Instead, he harmonized their perspectives and formed his own distinctive manner. In fact, he did this so well that, today, we have an aesthetic division in visual arts named Davidian Neoclassicism. He produced canonical paintings such as (1787), Anger of Achilles (1825), The Intervention of the Sabine Women (1799), and many others. His paintings are engraved in all our minds, but in this article, we will look at his painting, Léonidas aux Thermopyles. Since this is a kind of painting that contains an immense amount of historical details, I ought to narrate the historical background so that we can truly enjoy and understand the work.
Приложения
Внешние ссылки
- Ресурсы изобразительного искусства :
|
Работа от Жака-Луи Давида |
||
|---|---|---|
| История и мифология живописи | Битва Марса против Минервы • Диана и Аполлон пронзают детей Ниобы своими стрелами • Смерть Сенеки • Эрасистрат обнаруживает причину болезни Антиохия • Похороны Патрокла • Велизарий просит милостыню • Боль Андромахи • Клятва Горации • Смерть Сократа • Любовь Парижа и Елены • Ликторы возвращают Бруту тела его сыновей • Сабинянки • Сафо, Фаон и Любовь • Леонид в Фермопилах • Любовь и Психея • Прощание Телемаха и Евхариды • Гнев Ахилла • Марс обезоружен Венерой | |
| Современные темы | Клятва Jeu de Paume • Смерть Марата • Переход Бонапарта через Большой Сен-Бернар • Коронация Наполеона • Распределение орлов | |
| Портреты | Мари-Франсуаза Бурон • Портрет Франсуа Бурона • Мари-Жозеф Бурон • Мишель-Жан Седен • Мадемуазель Гимар • Портрет графа Станислава Потоцкого • Жак-Франсуа Десмезон • Портрет доктора Альфонса Леруа • Портрет Шарля-Пьера Пекуля • Портрет Мадам Шарль-Пьер Пекуль • Портрет Антуана-Лорана Лавуазье и его жены • Портрет графини Сорси-Телюссон • Портрет маркизы д’Орвилье • Автопортрет с тремя воротничками • Автопортрет • Портрет Эмили Серизиа и ее сын • Портрет Пьера Серизиа • Портрет Якоба Блау • Портрет Гаспара Мейера • Портрет мадам де Вернинак • Переход Бонапарта через Большой Сен-Бернар • Портрет Купера Пенроуза • Сюзанна Ле Пеллетье из Сен-Фаржо • Портрет Папы Пия VII • Портрет графини Дарю • Портрет графа Антуана Франсэ де Нанта • Наполеон в своем кабинете • Портрет Антуана Монжеза и его жены • Портрет Шарлотты Давид • Портрет Генера аль-Этьен-Морис Жерар • Портрет Жан-Пьера Делахэ • Графиня Вилен XIIII и ее дочь • Портрет Сийеса • Портрет Александра Ленуара • Шарлотта и Зенаида Бонапарт • Жюльетта де Вильнев • Портрет Клода-Мари Менье | |
| Религиозные картины | Святой Иероним • Святой Рох заступается за Богородицу • Христос на кресте | |
| Исследования | Гектор • Патрокл • Весталь • Заброшенная Психея | |
| Пейзаж | Вид на Люксембургский сад | |
| Незавершенные или утерянные картины | Последние мгновения Мишеля Лепелетье • Клятва Жё де Пом • Смерть молодого Бары • Портрет Филиппа-Лорана де Жубер • Портрет мадам Трюден • Портрет мадам Пасторе • Неоконченный портрет Бонапарта • Портрет мадам Рекамье • Портрет Наполеона в императорском костюме • Апеллес рисует Кампаспа перед Александром | |
| Ошибочные или сомнительные ссылки | Баре у трибуны • Портрет обычного Мильо • Обычный Мишель Жерар и его семья • Портрет флейтиста Девьен • Рыночный сад • Три гентские дамы • Тюремщик | |
| Рисунки | Фриз в античном стиле • Мария-Антуанетта привела к эшафоту • Портрет Жанбона Сен-Андре • Гомер читает свои стихи грекам | |
| Ориентирники | Список учеников Жака-Луи Давида • Секта бородатых мужчин • Неоклассическая живопись • Ампир |
Echoes of Antiquity
Triptolemos Painter, Red Figure Kylix depicting a sword-fight between a Greek and Persian soldier, ca. 460 BCE, National Museum of Scotland, Edinburgh, UK.
In the middle of the 6th century BCE, the Achaemenid Empire, led by Cyrus the Great expanded its territories immensely, especially towards the northwest of their native region. After they defeated the Lydians in circa 547 BCE, they rapidly established their presence in Asia Minor. Their existence there remained mostly intact until the conquest of Alexander the Great. As a result, the Persians who had settled all over the region, became the sole authoritative power over the inhabitants of the Asia Minor such as the Ionian Greeks. But the strained relationship between them reached its peak and erupted in 499 BCE. This was when the Ionian Greeks revolted against their satrapy, or provincial governor, with the support of city-states Athens and Eretria. Nevertheless, the Persians were able to stabilize this riot quickly. However, they were not content with simply suppressing the Ionian Greeks.
The Campaign Against Greece
Terracotta Nolan Amphora depicting a fight between a Greek and Persian soldier, ca. 480 BCE, The Metropolitan Museum of Art, New York, NY, USA.
Instead, they began to make preparations for their first large-scale campaign against mainland Greece, primarily aiming to subjugate Athens and Eretria. However, the military objectives of King Darius I failed when, against all the odds, the numerically inferior Athenian army was victorious at the Battle of Marathon in 490 BCE. Despite this, the Persians did not give up easily. Ten years later, we arrive at the place where David derived his inspiration – 480 BCE, the Battle of Thermopylae. This time the Persian army launched a much more advanced and organized campaign against the Greek city-states under the leadership of King Xerxes I. Under his trusted commander Mardonius, the Persians utilized both their land and naval forces. Even though the Greek forces led by Leonidas I failed to stop the Persians from reaching Athens, they exhibited a legendary example of courage and tactical ingenuity.
Сочинение
В Леонид в Фермопилахподразумевается, что война глубже, чем просто основные фигуры на переднем плане, с сотнями других воинов в битве. На переднем плане мы видим, что разразился хаос, и армия, кажется, находится в беспорядке, в то время как лидер армии остается спокойным, пока война продолжается вокруг него
Выделенный мужчина в центре, предположительно Леонид, моментально привлекает к себе внимание зрителей. Леонид не только больше залит светом из-за частично затененных фигур на картине, но и имеет самую статичную позу, в то время как почти все остальные находятся в движении
На этом кратком снимке, показывающем интенсивную битву, он на мгновение задумался о войне. Леонид, будучи лидером своей армии, не может сделать это в одиночку; его глаза обращены к небу, как если бы он смотрел на Бога и умолял о помощи. Выражение его лица выражает задумчивость и почти поражение, как будто он знает судьбу себя и своей армии в битве.
Контраст единственного другого статичного человека справа от лидера показывает, что, хотя фигура Леонида статична, его восставшее состояние определяет его как правителя. Фигуры на правом фоне смотрят на Леонидаса снизу вверх, что говорит о том, что компания считает его божественным. Его идеализированная фигура тоже вносит свой вклад в это представление, передавая идею его силы и храбрости во время этой битвы. Вышитый золотом плащ, причудливый шлем и огромный щит — все это вносит вклад в представление о высоком статусе Леонидаса и его главной роли в этой битве.
Слева солдат вырезал в скале знаменитую фразу (по-гречески): «Иди, прохожий, в Спарту, скажи / Послушные ее закону, мы пали», что говорит о том, что Леонид и его спартанцы знают свою судьбу и готовы умереть во имя своей страны.
Произведение во славу Наполеона или предвестник
Леонид представлен как герой, ожидающий смерти (предсказанная смерть), но в то же время трое воинов дарят лавровые венки, символы победы, факты, которые могут указывать на параллелизм между победами и поражениями Наполеона. В обоих случаях Давид представляет собой не военное поражение в произведении, а моральную победу. На картине коронации Наполеона персонажи принимают статичные формы колонн; в центре фигура императора. Здесь линии и формы сходятся к центру, где центральным персонажем является Леонид, лидер, который идет на смерть за свободу своей страны.
В 1814 году, незадолго до Ватерлоо, эта картина звучала как предчувствие падения Наполеона. Предварительный характер работы стал еще более очевидным после второго отречения Наполеона. Говорят, что когда Давид начал писать картину, он смог поговорить об этом с Наполеоном:
|
«- Что ты делаешь в этот момент? — сказал ему первый консул. — Я работаю над переходом через Фермопилы. — Какая боль, ты винишь свои усилия в работе за такую напрасную живопись. — Но, гражданин-консул, это произведение будет изображать подвиги героя, павшего за родину и, несмотря на поражение, в конце концов сумевшего помешать персам взять верх над греками. -Не имеет значения; до нас дошло только имя Леонида, остальные затерялись в пыли истории». |
Контекст
Эта работа находится в карьере художника, затем на службе Империи, где он колеблется между официальной живописью и исторической живописью. Работа не принадлежит к определенной серии, но предназначена для того, чтобы быть греческим аналогом сабинян . Людовик XVIII купил их вместе.
Выпущенная в контексте кампании Франции и 1 повторного отречения Наполеона, работа получила довольно хороший отклик как в своей первой выставке. Некоторые художники или просвещенные знатоки отметили, что Давид подходил к обычным формам, чтобы нарисовать греков, нацию красоты par excellence, или что Леонид, лидер, не работал и что не было главного действия, на котором зритель мог бы сосредоточиться. Это его последняя работа, написанная во Франции; это прелюдия к изгнанию в Бельгию, которая наступает несколько месяцев спустя, и к тонкому неоклассицизму, связанному с этим периодом.
Стиль работы
Неоклассицизм
Работа охватывает все детали, описанные в «Путешествии Анахарида» аббата Бартелеми ; Леонид изображен на древней медали. Симметричная композиция подчеркивает определенную театральность между тремя группами персонажей, которые объединяются в центральной фигуре головы; выражения и движения (особенно солдата в левом нижнем углу) усиливают идею «постановочности».
Давид сделал несколько набросков, по которым Леонидаса изначально нужно было изображать в три четверти, причем группы еще более перепутаны между собой, причем спина составлена в основном из скал; в 1813 году он сделал серию рисунков черной пастелью, чтобы, наконец, прийти к окончательному варианту с некоторыми изменениями: дерево справа было изображено с меньшим количеством листьев, чем ожидалось, чтобы дать место идее каравана, бегущего в тылу. сцена. Композиция также приняла форму старинного фриза, расположенного горизонтально.
Следуя этой схеме произведения, персонажи представлены в виде статуй, в частности Леонида. Спартанский царь изображен в центре без страсти, без движения, в статичном ожидании смерти; он просто соответствует идеалу греческого героя и мужественной обнаженной натуры (героической обнаженной натуры). Штрих утончен, а цвета усовершенствованы, чтобы придать актуальность персонажам, в то время как они более нюансированы для украшений. Контраст усиливается светом, освещающим персонажей. Контрасты, скалы справа и слева, как копья и лавровые венки придают ценность, дают представление о подготовке к войне.
Фон
Многолюдная и театральная сцена, которую изображает Дэвид, происходит во время войны, по-видимому, в Древняя Греция от греческого храма и умеренных гор на заднем плане. Место действия — горный перевал, на котором Битва при Фермопилах в 480 г. до н.э. Фермопилы был выбран как идеальное место для ведения оборонительных действий ввиду узкого прохода через гористую местность. Это помогло грекам лучше противостоять численно превосходящим персы, которые вторгались в Грецию.Король Леонид, то Спартанский лидер «отложил вторжение в Дарий I и персы… пожертвовав собой и своими людьми, чтобы дать грекам время, необходимое для организации окончательно победоносного сопротивления »в долгосрочной перспективе. Этот поступок храбрости и самопожертвования царя Леонида и его трехсот солдат вдохновил Давида, когда Франция вела свои собственные кампании против соперничающих европейских держав, которые хотели восстановить дореволюционные французские старый режим. В 1813–1814 годах, когда он закончил картину, европейские державы объединились против Первая французская империя вторгались во Францию, чтобы свергнуть императора, Наполеон Бонапарт, и Давид снова нашел вдохновение в истории Леонида в битве при Фермопилах.
Дэвида Вмешательство сабинянок (1799), Лувр, Париж.
Notable Figures and Symbolism
When one carefully observes the composition as a whole, the first thing that will be recognized is that there is a general sense of haste and urgency among the warriors. This is because they are getting ready for what is coming – the Persian army. Behind our subjects, there are thousands of Persians, their ships in the bay, and now marching towards the Spartans.
At the top right corner, there are two trumpeters who are signaling that the enemy is near. It is time to take up their positions within the phalanx formation.
Jacques-Louis David, Leonidas at Thermopylae, 1814, Louvre, Paris, France. Detail.
Warriors
Jacques-Louis David, Leonidas at Thermopylae, 1814, Louvre, Paris, France. Detail.
Right under them, we see two warriors who are quickly trying to gather their military equipment from a tree. On the tree, there is a lyre and laurel wreath. These are significant objects that symbolize the oracular god Apollo. In addition, one might argue that David intended to point out that the Spartans had a divine support.
Jacques-Louis David, Leonidas at Thermopylae, 1814, Louvre, Paris, France. Detail.
Villagers
Near the two trumpeters, there are two Greek villagers who are escaping from the battlefield with their goods. They might symbolize the citizens who evacuated their cities because of the Persian invasion.
Jacques-Louis David, Leonidas at Thermopylae, 1814, Louvre, Paris, France. Detail.
Accomplishments and Values
Jacques-Louis David, Leonidas at Thermopylae, 1814, Louvre, Paris, France. Detail.
Right above Leonidas, there is a structure. In front of this structure, we see a Greek warrior. At first glance, the building seems like an ordinary Greek temple but it holds more meaning than that. It symbolizes the accomplishments and values of the Greeks. The warrior who stands in front of him demonstrates that the Greeks are ready to fight and die for their civilization. It shows that they are willing to do everything to preserve what’s theirs.
Eurytus
Right under the soldier who is inscribing the epitaph of Simonides on the mountain, there is a warrior whose eyes are shut. His name is Eurytus. According to Herodotus, Eurytus and Aristodamus were close friends. Before the main battle, their eyes were infected badly and this infection heavily diminished their sight. As a result of this, King Leonidas told them that they were free to go home since they would not be able to contribute to the battle in any meaningful way.
Jacques-Louis David, Leonidas at Thermopylae, 1814, Louvre, Paris, France. Detail.
However, Eurytus chose to stay and fight regardless. The man behind him, wearing a blue bandana, is a helot who is assisting Eurytus towards the battlefield. On the other hand, Aristodamus chose to go back to Sparta. Naturally, he was despised and hated by the Spartans for his cowardice. Yet, he was able to redeem himself in the Battle of Plataea one year after the Battle of Thermopylae.
Farewell
Jacques-Louis David, Leonidas at Thermopylae, 1814, Louvre, Paris, France. Detail.
On the left side of Leonidas, there are two Spartans. There is a noticeable age difference between them. The young one is saying something to the older man’s ear. One of the highly plausible interpretations of this is that they are father and son. The son is bidding his last farewell to his father since they both know they will fall during the battle.
The King
And at last, Leonidas the king of Sparta. The first thing that we notice is his stoic state. Unlike the other warriors in the painting, Leonidas is calm and aware of what is coming. At the same time, he is ready. His right foot is on the ground and his sword is not in the scabbard. In his left hand, he is holding his mighty shield and spear. He is placed in the most vital point of the composition, in the middle of every crucial figure and symbol. With his lighting technique, David visually affirms that Leonidas is the main subject of the painting. The light increases towards him and reaches its peak on his body.
Leonidas at Thermopylae is not only a splendid piece of art but it is also a brief ancient history lesson. It is significant to note that what we look at is much more than a portrayal of a moment in the vast timeline of history. It is an account or story that narrates the entire silhouette of a period.
Jacques-Louis David, Leonidas at Thermopylae, 1814, Louvre, Paris, France. Detail.