Карнавал арлекинов, работа жоана миро

Ферма

Отец Миро был ювелиром и часовщиком. И когда Жоан заявил о желании стать художником, отец не стал сопротивляться, но все же, будучи серьезным человеком, настоял на получении и настоящего образования. Мальчику было 14 лет, когда он поступил в Школу промышленных и изящных искусств в Барселоне, а заодно (для надежности) и в Бизнес-школу. А чтобы оправдать ожидания Миро-старшего, еще и работу нашел. Работу, которую терпеть не мог. Пытаясь успеть везде и выполнить отцовские требования, Жоан доработался до нервного срыва, а ослабленный, подхватил еще и брюшной тиф. Не на штуку разволновавшиеся родители отменяют все ультиматумы и покупают ферму в городке Монт-Роч-дель-Камп на морском побережье, среди красных скал, где Жоану предстоит восстанавливаться, выздоравливать и отдыхать. Это место стало для Миро спасением – теперь он мог наконец-то только писать. Много лет подряд он будет проводить лето в Монт-Роч

А первой важной картиной, которая подведет итог всех его юношеских поисков, станет «Ферма». Миро берет полотно размером почти 140 на 150 см – и 9 месяцев ежедневно работает, дотошно заполняя его всеми важными атрибутами фермерской жизни в Монт-Роч: животные, рстения, сельскохозяйственные инструменты и постройки

Практически для каждого элемента он заботливо отводит собственное пространство, словно инвентаризирует воспоминания или составляет коллекцию. «Ферма» стала итогом всей моей деревенской жизни. Я хотел вместить в полотно все, что мне было дорого в этих местах: от огромного дерева до крошечной улитки», — говорил Миро.

Чтобы ничего не упустить, чтобы ничего не потерялось, чтобы все получило достаточно внимания, Миро поднимает задний план пейзажа, как это делают дети в своих рисунках. Ему, как и детям, важна не фотографическая точность пейзажа в целом, а ценность каждой детали. Вот тут лестница – и вот так она собрана из деревянных планок, вот камни – каждый по отдельности, их можно сосчитать. Следы на дорожке, кладка дома и проросшие сквозь трещины и успевшие высохнуть травы. Миро утверждал, что ни на шаг не отступил от реальности и позволил себе лишь одну вольность – убрал из курятника стену, чтобы можно было рассмотреть и то, что творится внутри.

Картину Миро заканчивал уже в Париже, куда отправился в поисках настоящей художественной жизни, единомышленников, в надежде на знакомство с Пикассо и другими важными фигурами авангардной арт-тусовки. И в надежде на выставки и покупателей, конечно. Не успела высохнуть краска на поверхности холста, как «Ферму» у Миро купили. Ее первым покупателем стал Эрнест Хемингуэй. В его личной коллекции картина находилась до самой смерти писателя – и он не раз говорил, что ни за какие деньги бы с ней не расстался.

Interesting Facts about “The Harlequin’s Carnival”

Symbols and Ideas: Miró used symbols in The Tilled Field to make it interesting and mysterious. The best part is that you get to decide what they mean to you!

Nature’s Influence: Miró loved nature, and you can see that in The Tilled Field. It’s like a magical garden full of strange plants and animals.

In a Famous Museum: The Tilled Field is so special that it lives in a famous museum called the Museum of Modern Art (MoMA) in New York City. People from all over the world come to see it and be inspired.

Inspiring Other Artists: Miró’s art, especially The Tilled Field, has inspired many other artists to be creative and try new things.

Extended information about this artwork

Publication History

• Herta Wescher, “Collages and the Breakdown of Optical Unity,” Graphis 11:57 (1955), p. 56 (color ill.).
• Jacques Dupin, Joan Miró: Life and Work (New York, 1962), pp. 203-04, and 521 (ill.), no. 253.
• Herta Wescher, Collage (New York, 1971), pp. 190-91, and 364, pl. 149.
• Rosa Maria Malet, “De l’assassinat de la pintura a les Constel-lacions,” Impactes: Joan Miró, 1929-1941 (Barcelona, 1988), p. 10.
• Anne Umland, “Joan Miró’s Collage of Summer 1929: La Peinture au défi?,” Studies in Modern Art 2: Essays on Assemblage (New York, 1992), pp. 9 and 58, fig. 10.

Exhibition History

• Paris, Galerie Pierre, “Exposition Joan Miró: Oeuvres récentes,” March 15-22, 1930.
• New York, Kootz Gallery, “Vlaminck, Léger, Miró,” January 28-February 16, 1952, cat. 12.
• Chicago, Museum of Contemporary Art, “Dada and Surrealism in Chicago Collections,” December 1, 1984-January 27, 1985, p. 197 (ill.), as “Summer.”
• Zurich, Kunsthaus Zurich, “Joan Miró,” November 21, 1986-February 1, 1987, n.p., cat. 62 (color ill.), as “Dessin-collage.”
• New York, Solomon R. Guggenheim Museum, “Joan Miró: A Retrospective,” May 15-August 23, 1987, p. 126, cat. 54 (color ill.), as “Drawing-Collage.”
• Barcelona, Fundació Joan Miró, “Impactes: Joan Miró, 1929-1941,” November 24, 1988-January 15, 1989, p. 29, cat. 3 (color ill.), as “Papier collé.”
• London, Whitechapel Art Gallery, “Joan Miró: Paintings and Drawings, 1929-1941,” February 3-April 23, 1989, n.p. (color Ill.), as “Papier collé.”
• New York, Museum of Modern Art, “Joan Miró,” October 17, 1993-January 11, 1994, pp. 173 (color ill.) and 394, cat. 85.
• The Art Institute of Chicago, “Collecting for Chicago: Prints, Drawings, and Patronage,” June 14-September 14, 2008.
• Art Institute of Chicago, Gray Collection: Seven Centuries of Art, Sept. 25, 2010–Jan. 20, 2011, cat. 96 (ill.).
• Art Institute of Chicago, Pure Drawing: Seven Centuries of Art from the Gray Collection, Jan. 25–Oct. 12, 2020; traveled to New York, Morgan Library and Museum, Feb. 19–June 6, 2021.

Provenance

The artist to Galerie Pierre, Paris . Samuel Kootz, New York, by 1952 . Harold Diamond, New York. Thomas Borgmann, Cologne. Galerie Paolo Spovieri, Rome. Sold by Galerie Rudolf Zwirner, Cologne, to Richard and Mary L. Gray, Chicago, 1981 (promised to the Art Institute of Chicago, 2008); given to the Art Institute of Chicago, 2022.

Отрывок, характеризующий Миро, Жоан

Алпатыч покачал головой и пошел на лестницу. В приемной были купцы, женщины, чиновники, молча переглядывавшиеся между собой. Дверь кабинета отворилась, все встали с мест и подвинулись вперед. Из двери выбежал чиновник, поговорил что то с купцом, кликнул за собой толстого чиновника с крестом на шее и скрылся опять в дверь, видимо, избегая всех обращенных к нему взглядов и вопросов. Алпатыч продвинулся вперед и при следующем выходе чиновника, заложив руку зазастегнутый сюртук, обратился к чиновнику, подавая ему два письма. – Господину барону Ашу от генерала аншефа князя Болконского, – провозгласил он так торжественно и значительно, что чиновник обратился к нему и взял его письмо. Через несколько минут губернатор принял Алпатыча и поспешно сказал ему: – Доложи князю и княжне, что мне ничего не известно было: я поступал по высшим приказаниям – вот… Он дал бумагу Алпатычу. – А впрочем, так как князь нездоров, мой совет им ехать в Москву. Я сам сейчас еду. Доложи… – Но губернатор не договорил: в дверь вбежал запыленный и запотелый офицер и начал что то говорить по французски. На лице губернатора изобразился ужас. – Иди, – сказал он, кивнув головой Алпатычу, и стал что то спрашивать у офицера. Жадные, испуганные, беспомощные взгляды обратились на Алпатыча, когда он вышел из кабинета губернатора. Невольно прислушиваясь теперь к близким и все усиливавшимся выстрелам, Алпатыч поспешил на постоялый двор. Бумага, которую дал губернатор Алпатычу, была следующая: «Уверяю вас, что городу Смоленску не предстоит еще ни малейшей опасности, и невероятно, чтобы оный ею угрожаем был. Я с одной, а князь Багратион с другой стороны идем на соединение перед Смоленском, которое совершится 22 го числа, и обе армии совокупными силами станут оборонять соотечественников своих вверенной вам губернии, пока усилия их удалят от них врагов отечества или пока не истребится в храбрых их рядах до последнего воина. Вы видите из сего, что вы имеете совершенное право успокоить жителей Смоленска, ибо кто защищаем двумя столь храбрыми войсками, тот может быть уверен в победе их». (Предписание Барклая де Толли смоленскому гражданскому губернатору, барону Ашу, 1812 года.) Народ беспокойно сновал по улицам. Наложенные верхом возы с домашней посудой, стульями, шкафчиками то и дело выезжали из ворот домов и ехали по улицам. В соседнем доме Ферапонтова стояли повозки и, прощаясь, выли и приговаривали бабы. Дворняжка собака, лая, вертелась перед заложенными лошадьми. Алпатыч более поспешным шагом, чем он ходил обыкновенно, вошел во двор и прямо пошел под сарай к своим лошадям и повозке. Кучер спал; он разбудил его, велел закладывать и вошел в сени. В хозяйской горнице слышался детский плач, надрывающиеся рыдания женщины и гневный, хриплый крик Ферапонтова. Кухарка, как испуганная курица, встрепыхалась в сенях, как только вошел Алпатыч. – До смерти убил – хозяйку бил!.. Так бил, так волочил!.. – За что? – спросил Алпатыч. – Ехать просилась. Дело женское! Увези ты, говорит, меня, не погуби ты меня с малыми детьми; народ, говорит, весь уехал, что, говорит, мы то? Как зачал бить. Так бил, так волочил! Алпатыч как бы одобрительно кивнул головой на эти слова и, не желая более ничего знать, подошел к противоположной – хозяйской двери горницы, в которой оставались его покупки. – Злодей ты, губитель, – прокричала в это время худая, бледная женщина с ребенком на руках и с сорванным с головы платком, вырываясь из дверей и сбегая по лестнице на двор. Ферапонтов вышел за ней и, увидав Алпатыча, оправил жилет, волосы, зевнул и вошел в горницу за Алпатычем. – Аль уж ехать хочешь? – спросил он. Не отвечая на вопрос и не оглядываясь на хозяина, перебирая свои покупки, Алпатыч спросил, сколько за постой следовало хозяину. – Сочтем! Что ж, у губернатора был? – спросил Ферапонтов. – Какое решение вышло? Алпатыч отвечал, что губернатор ничего решительно не сказал ему. – По нашему делу разве увеземся? – сказал Ферапонтов. – Дай до Дорогобужа по семи рублей за подводу. И я говорю: креста на них нет! – сказал он. – Селиванов, тот угодил в четверг, продал муку в армию по девяти рублей за куль. Что же, чай пить будете? – прибавил он. Пока закладывали лошадей, Алпатыч с Ферапонтовым напились чаю и разговорились о цене хлебов, об урожае и благоприятной погоде для уборки. – Однако затихать стала, – сказал Ферапонтов, выпив три чашки чая и поднимаясь, – должно, наша взяла. Сказано, не пустят. Значит, сила… А намесь, сказывали, Матвей Иваныч Платов их в реку Марину загнал, тысяч осьмнадцать, что ли, в один день потопил.

Человек в маске

Наверное, это нормально, что у человека есть маска. Зачем выставлять напоказ свое лицо и тем более чувства? Тем более художнику, который и так открыт миру – в картинах, скульптурах, стихах. Но есть же люди, которые не просто носят маску. Точнее, не носят ее совсем – в них совершенно открыто живут два человека. Судя по творчеству и образу жизни, Жоан Миро как раз относился к таковым.

Внук, названный в честь деда, рассказывает жутковатую историю о том, что однажды художник уехал куда-то на целых полгода и нечаянно запер в доме кошек. Вернувшись, обнаружил на полу ужасную картину. Что сделал бы нормальный человек? Поспешил бы избавиться от останков и поскорее забыть о страшной смерти животных. Но ведь это был Миро! Он повесил инсталляцию с высохшим трупом кошки на стене в мастерской. Видимо, его интересовал процесс перехода от жизни к смерти. Изменение текстуры живого материала…

При этом он был эстет до мозга костей. Он во всем любил порядок, одевался как английский лорд. Великолепные туфли ручной работы, красивые костюмы – это было принципиально. А в работе он был настоящим зверем, чародеем. В мастерской каждая вещь должна была быть на месте, на каждое письмо – а они приходили ему со всего мира – он отвечал лично, время работы он отдавал только работе и не позволял себя отвлекать. Такое вот фундаментальное противоречие. Он алогичен – вот, пожалуй, единственно верное определение. Хотя – это и есть сюрреализм, который не может быть только в картинах, он должен быть и в самом творце. Недаром Андре Бретон, основоположник сюрреализма, называл его «самым сюрреалистическим из нас всех».

Глюкоза показала 13-летнюю дочь Глюкозы и ее эксперименты с волосами: новые фото

Девочка написала почтальону, и получила в подарок марки от другого человека

Пол, возраст: от чего зависит ваша способность быстро сбросить лишний вес

Картины Хуана Миро

Хронология творчества Хуана Миро

Миро родился в Монтройге под Барселоной; его отец был часовых и золотых дел мастером. По воле родителей он закончил торговое училище (1910) и работал бухгалтером на химической фабрике. Последовавший вскоре нервный срыв убедил старшего Миро, что его сын не создан для торговли. Он позволил Хуану учиться живописи.

1914: Ранний период. После двухлетней учебы Миро открыл (совместно с Энриком Рикартом) мастерскую в Барселоне. Работы этого периода отмечены влиянием французских фовистов, о чем говорят небрежно наносимые штрихи. В 1918 Миро совместно с несколькими прогрессивными художниками основал творческое объединение, члены которого выступали против господствовавшего тогда в испанском искусстве классицизма. Втомже 1918онпришелксвоемупоэтич-но-фантастическому стилю: детали таких картин, как «След от повозки» (1918) и другие Миро выписывал с каким-то простодушным удовольствием.

1923/1924: Зашифрованные рисунки. В 1921 Миро приехал в Париж. Под влиянием Пабло Пикассо он создал ряд натюрмортов, ландшафтов и изображений людей, отличавшихся кубистической направленностью — формы возникали из сочетания геометрических фигур. Так, напоминающая марионетку «Сидящая натурщица» (1921) представляет собой конструкцию из параллелограмма и ромба. Годом позже появилась загадочная картина «Крестьянский двор»: хотя на переднем плане изображен обыкновенный двор в Монтройге, в целом композиция объединяет в себе многочисленные взаимосвязанные символы.

1924-1927: Период сюрреализма. В конце 1924 благодаря дружбе с Андре Мас-соном Миро сблизился с сюрреалистами. До 1927 он написал более ста тридцати картин, содержание которых было продиктовано ему подсознанием. Например, «Карнавал зверей» (1924/1925) — это отражение снов художника. В других картинах он хотел показать связь живописи и поэзии, включая в них слова и предложения. Картины Миро стали более абстрактными, формы более органичными.

1932/1933: Ожидание гражданской войны. В 1929 Миро вступил в брак с Пилар Хункосой. Поскольку в то время Миро еще не мог жить за счет своего искусства, в 1932 супруги вернулись в Испанию. Нестабильную политическую ситуацию на своей родине художник отразил в так называемых «диких картинах»: в серии из 15 больших пастелей он изобразил корчащихся от боли людей; в коллажи, подобные «Веревке и людям» (1937), он включал изображения канатов, тросов или их фрагментов.

После того как в Испании разразилась гражданская война, Миро уехал в Париж. Там он создал «Натюрморт со старым ботинком» (1937), который кажется разорванным на части. Позже Миро охарактеризовал эту картину как «эквивалент» «1ерники» Пикассо. Для павильона испанского правительства республиканцев на Всемирной выставке 1937 в Париже он создал панно «Жнец». На картине, бесследно исчезнувшей после выставки, изображена искаженная фигура каталонского крестьянина с серпом в руке — символ мужества испанского народа.

1940: «Созвездия». В начале второй мировой войны Миро снова вернулся в Испанию. С 1940 он начал работать над «Созвездиями» — вселенной из точек и пятен, связанных между собой черными линиями. В военные годы Миро из-за недостатка материалов создавал свои работы на бумаге. Женщины, птицы и звезды стали постоянными мотивами его работ, характерной особенностью которых было частое использование сексуальных символов. В1955 Миро начал оформление двух стен нового здания ЮНЕСКО в Париже: «Стены Солнца» и «Стены Луны» (обе закончены в 1958).

В 1956 Миро перебрался на Майорку, посвятив себя в основном скульптуре. Достижения, приобретенные им в период сюрреализма 30-х, он преобразовывал в скульптурные формы. Кроме того, он создал множество работ из керамики. Что касалось живописных работ, то в них Миро упростил свой художественный язык до нескольких форм, и картины стали выглядеть опустевшими. Затем настала очередь монохромных полотен — «Синева» (1961), «Золото небесной синевы» (1967). В 1983 Миро умер в Пальма-де-Майорке, дожив до 90 лет.

Дж. Лeнc

Tags:

• геометрические фигуры
• знаковый художественный язык
• известные художники 20 века
• картины миро
• рисунки миро
• современное искусство
• сюрреализм
• хоан миро
• хуан миро

↓↓ Ниже смотрите на тематическое сходство (Похожие материалы) ↓↓

Абстрактный сюрреализм

В 1921 году Миро переезжает в Париж, где знакомится и близко сходится с сюрреалистами. И Миро меняет свой стиль уже в третий раз. Конечно, под влиянием сюрреализма.

Он все больше отходит от детализации к передаче эмоциональных и чувственных порывов. Миро комбинирует реальные и абстрактные формы. Круги, точки, облакоподобные объекты. Как на картине “Голова каталонского крестьянина”.

Жоан Миро. Голова каталонского крестьянина. 1925 г. Галерея Тейт, Лондон. Rothko-pollock.ru.

“Голова каталонского крестьянина” – одна из самых характерных картин Миро того времени. Сам он поддерживал слухи о том, будто вдохновение черпал в собственных галлюцинациях. Которые случались с ним в Испании на фоне голода.

Но вряд ли это было так. Мы видим чёткие линии, формирующие изображение. Все выверено по линейке. Как-то такая тщательность совсем не вяжется с бездумным выражением собственного бессознательного.

В те же годы была создана картина “Карнавал Арлекина”.

Жоан Миро. Карнавал арлекина. 1924-1925 гг. Художественная галерея Олбрайт-Нокс, США. Artchive.ru.

Вам не кажется, что она очень похожа на “Ферму”? Такое же нагромождение деталей, которые можно рассматривать часами. Только эти детали фантастичны, в духе сюрреализма.

Миро пришёл к тому же, только немного добавив модного сюрреализма. И понравился французской публики. Наконец пришёл успех. О нем говорят, его приводят в пример, на него равняются.

В 1929 году Жоан Миро женится. У него рождается дочь. Он полностью содержит свою семью своим трудом. Это наконец примиряет его с родителями. Которые осознали состоятельность сына, как художника.

С 1936 по 1939 в Испании – гражданская междоусобица. Художник откликается на эти события двумя произведениями: монументальным “Жнец” (ныне утрачен) и “Натюрмортом со старым башмаком”.

Жоан Миро. Натюрморт со старым башмаком. 1937 г. Музей современного искусства, Нью-Йорк. Ru.wikimedia.org.

Обыденные вещи изображены в нереальном свечении, будто художник сумел запечатлеть их в момент гибели.

А во время Второй Мировой войны Миро создал свою знаменитую серию “Созвездия”. Тут уже пришёл и мировой успех. Именно по этим созвездиям он наиболее узнаваем. В них все также видна давно созданная “Ферма”.

Жоан Миро. Созвездия: Любовь с женщиной. 1941 г. Институт искусств в Чикаго. Rothko-pollock.ru.

Спасательная лестница, 1939 год.

Испанское название: Эскалера де побега

Когда немецкие оккупационные силы угрожали Франции, Миро перевез свою семью в относительно тихую гавань Пальму на острове Майорка. Именно здесь в 1940–1941 годах он снимал свою серию «Созвездия». Миро говорил о «глубокой необходимости, которая заставляет его участвовать в социальных потрясениях, которая привязывает его и его работу к сердцу и плоти его соседа и делает потребность каждого из нас в его собственной потребности».

Эти музыкальные сплошные картины имеют текстурированный дымчатый фон, на котором изображены фигуры из репертуара Миро: символические формы танцуют и движутся. Историк искусства прослеживает сложность их происхождения и то, как они связаны с военным опытом Миро: в «Лестнице спасения» (1940) пикирующие птицы символизируют бомбардировщики над Испанией и желание сбежать.

Жоан Миро и Барселона

10 июня 1975 году Жоан Миро реализует свою давнюю идею по созданию такого Фонда-музея, который объединил бы не только творчество Миро, но и стал бы выставочной площадкой для других деятелей современного искусства, в том числе и молодых, чего желал сам художник.

«Нет, Фонд Миро — это не музей. Я не хотел бы, чтобы это было чем-то холодным, застывшим, мертвым. <…> Молодые художники придут сюда работать и выставлять свои произведения», — говорил Миро.

Фонд Миро, полное название которого «Фонд — Центр изучения современного искусства«,  на сегодняшний день является одним из самых посещаемых музеев Барселоны.

Похожая статья: Откройте для себя музей Пикассо

«Женщина и птица» Жоан Миро, 1983г.

Последней работой великого каталонца стала 22-х метровая скульптура, которую непременно видел каждый, кто бывал в Барселоне — «Женщина и птица», расположенная в парке им. Жоана Миро в районе Санте-Монжуик.

Художник подарил своему родному городу еще две работы, которые каждый из нас непременно увидит, посетив столицу Каталонии.

Первая из них украшает фасад здания аэропорта Барселоны Т2 и приветствует всех гостей города — это огромная мозаика созданная Миро и керамистом Жозепом Лоренсом  в 1970г.

А по второй ежедневно проходят тысячи туристов, так как находится она на самом популярном бульваре Барселоны, безусловно речь идет о Ла Рамбла в Старом Городе.

 Именно там, в 1976 году художник инсталлировал одну из своих работ в тротуар неподалеку от улицы Passatge del Crèdit, места, где он родился 83-ю годами раньше.

Проходя по ней в очередной раз, остановитесь, обратите внимание на произведение великого художника у вас под ногами и непременно найдите плитку, которую подписал он лично

«Для меня он был просто дедом»

Хотя Жоан Пуньет вырос неподалеку, в городе Пальма, столице острова, и посещал дедушку каждую неделю, в тот раз ему впервые было разрешено переступить порог мастерской в доме, который построил для художника его друг, архитектор Хосеп Луис Серт. Это было фантастическое здание с видом на Средиземное море, с волнистой белой крышей, напоминающей крылья чайки, и ставнями ярко-синего, желтого и красного цвета – в духе картин самого художника.

«Для меня он был не великий Миро, — говорит внук. — Он был просто мой дедушка

Но когда я вошел в студию в 1978 году, я понял важность моего деда для всего мира». Интерьер, в котором доминировали примитивные на вид стены из грубо обтесанных валунов, залитых ярким светом, был святилищем, где художник мог вызвать дух фантасмагорического искусства

Хотя Миро был поклонником музыки, он настаивал на тишине, и когда он работал, внукам не было позволено шуметь или играть поблизости.

V6 с двойным турбонаддувом: возможно, им оснастят нов Kia Stinger 2021

Конфликт между Банщиковой и полицейскими завершился обоюдными извинениями

Рататуй готовит не крыса, а виноград острый. Смешные отказы детей от еды

Дни и годы

Известный всему миру испанский художник, дизайнер, скульптор Жоан (Джоан) Миро родился в Барселоне в 1893 году. Умер в 1983-м. Эпоха, в ходе которой в жизни художника, да и в жизни вообще, было множество драм, революций, войн, фашизма и антифашизма, диктатуры, бегства, нищеты, дома и бездомья… И все это испытал на своей шкуре художник Миро – а куда бы он делся? Достаточно сказать, что первый свой дом он обрел на седьмом десятке лет – тот самый, что построил для него на Майорке его друг. И все же он был очень счастливый человек. Прежде всего, он с юных лет понял, что хочет делать. Он встретил единственную женщину своей жизни – Пилар. Это про нее он скажет: «Женщина — дело иное! Когда мы молоды, она поражает нас, завораживает, а после — дает равновесие».

Наконец, он прошел все ступени мастерства, все мыслимые жанры от кубизма, экспрессионизма, абстракционизма, символизма и, в конце концов, обрел настоящую свободу – то есть он пошел дальше символистов, хотя, казалось бы, дальше пути нет. Миро – художник более чистый, более абстрактный, более синтетический.

Первые работы. Фовизм и кубизм

Юноша очень увлекается модернизмом. Особенно его привлекают фовизм и кубизм.

Фовизму свойственна экспрессия и “дикие” цвета. Самый яркий представитель фовизма – Анри Матисс. Кубизм – упрощенное изображение реальности, когда картинка разбивается на геометрические составляющие. Здесь на Миро очень сильно влиял Пикассо.

Слева: Анри Матисс. Золотые рыбки. 1911 г. ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва. Справа: Пабло Пикассо. Скрипка. 1912 г. Там же. Arts-museum.ru.

Первые картины Миро посвящает красотам Каталонии. На его пейзажах родные поля, пашни, деревни. Невероятное сочетание фовизма и кубизма.

В “Деревне Прадес” легко можно разглядеть и Матисса, и Пикассо. Это ещё не тот Миро, которого мы знаем. Он ещё в поисках себя.

Жоан Миро. Деревня Прадес. 1917 г. Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк. Rothko-pollock.ru.

Да и публика его особо не признавала. Его первая выставка в 1917 году с треском провалилась. Видимо тогда консервативная Испания не была готова к такому искусству. До нас дошли слова одного критика по отношению к Миро: “Если это живопись, то тогда я Веласкес“.

Портрет Винсента Нубиолы, 1917 год.

Испанское название: Ретрато де Висенс Нубиола

Это одна из самых известных работ раннего периода творчества Миро, когда он экспериментировал со смесью того и другого. Кубизм и фовизм. В это время он сделал несколько пейзажей и портретов, таких как Портрет Энрика Кристофоля Рикара также с 1917 года и сейчас находится в Метрополитен-музее в Нью-Йорке. Некоторые авторы отмечают, что на эту работу мог повлиять стиль Ван Гога, которым Миро всегда восхищался. Портрет Нубиолы подписан Он посмотрел в левом нижнем поле.

На картине Нубиола изображена сидящей в кресле рядом со столом, на котором лежат фрукты. порро (типичный каталонский сосуд для вина, который можно пить прямо без бокала) и растение в горшке. Плоский фон позади фигуры украшен треугольниками и дугами. Красный цвет рубашки с открытым воротником Нубиолы указывает на его политический радикализм; На более позднем автопортрете Миро изобразил себя в такой же рубашке. Эту работу позже приобрел Пикассо.

Другие языки

Впоследствии, с наступлением экономического кризиса и краха Нью-Йоркской фондовой биржи, Миро столкнулся с финансовыми проблемами.

В то время он уже был женат на Пилар Хункосе, и оба проводили больше времени в Испании, чем в Париже. Настолько, что его единственная дочь Мария Долорс родилась в Барселоне в июле 1930 года.

Годы с 1929 по 1931 годы были тяжелыми для художника, который «отказался» от живописи и начал заниматься другими языками, такими как коллажи и рисунки.

В 1932 году Миро вернулся жить в Барселону, а в 1934 году он встретил известного художника Василия Кандинского.

В тот же период он начал серию работ под названием «Дикие картины», в которых он показывает деформированные и пугающие фигуры, провозглашая тяжелые времена, которые должны были наступить с гражданской войной в Испании и Второй мировой войной. В этот момент он решает вернуться с семьей в Париж, спасаясь от конфликта.

С 1944 года Миро начал производить изделия из керамики и скульптуры, которые стали частью его языка.

Состав

Если работа явно вдохновлена ​​сюрреалистами, влияние этого движения можно увидеть больше в затронутых темах, чем в используемой технике. Кажущейся непосредственности творчества предшествуют зарисовки и структурированная проекция. С одной стороны, фигуры и предметы не связаны между собой и кажутся результатом случайности и непосредственного вдохновения художника.

С другой стороны, наброски и наброски показывают, что этот очевидный шанс является результатом точной композиции, которая отступает от принципов сюрреализма и противоречит им. Кроме того, подробный анализ работы показывает диагональную сетку, окрашенную в красный цвет, которая обозначает априорную композицию холста.

Натюрморт со старой туфлей, 1937 год.

Испанское название: Бодегон-дель-Сапато-Вьехо

Миро создал Натюрморт со старым ботинком в Париже в течение четырех месяцев интенсивной концентрации, впервые за многие годы работая с натуры. Картина избегает простой категоризации. Это одновременно и натюрморт, и пейзаж: неровный задний край столешницы читается как линия горизонта. Объекты не масштабируются и изолированы в отдельных ячейках, создавая формальный разрыв, который напоминает работы Миро в коллаже. Цвет кисловатый, очень насыщенный и диссонирующий. Для Миро эта картина отражала «глубокую и захватывающую реальность».