Кошка
Примостившаяся под бильярдным столом кошка позволяет судить о манере работы Гогена, которая абсолютно чужда вангоговской. У последнего — в чистом виде фактурная живопись, торжество яркого цвета и густых, пастозных* мазков; гогеновская же кошка практически бесплотна, в ней есть лишь обобщенный контур, а через ее тело просвечивает фон. Если присмотреться, сходным образом решены и многие другие фрагменты «Кафе в Арле»: цвет здесь хоть и местами ярок, но совсем не экспансивен и наносится тонким слоем, через который хорошо видно текстуру холста. Приглашая Гогена в Арль, Ван Гог надеялся обрести в нем своего союзника, человека, вместе с которым они затеют новую, южную школу живописи. В реальности же они не подходили друг другу ни по характеру, ни по эстетическим взглядам. «Мы с Винсентом редко соглашаемся в чем-нибудь, особенно когда дело касается живописи, — писал Гоген. — Он восхищается Домье, Добиньи, Зиемом и великим Руссо, то есть всеми, кого я не воспринимаю. И наоборот, презирает Энгра, Рафаэля, Дега — всех тех, кем восхищаюсь я… Он романтик, меня же скорее тянет к примитиву. Что до цвета, ему ближе причуды пастозности, как у Монтичелли, а я ненавижу эту мешанину фактуры».
* Пастозный — написанный густой краской, наносимой толстым слоем.
Стол и натюрморт
Полю Сезанну не нравились работы Гогена — он сравнивал их с раскрашенными китайскими открытками; Гоген, напротив, любил Сезанна, и оттого влияния сезанновской живописи подспудно проникали и в его картины, притом что форма как таковая — идея фикс Сезанна — его практически не интересовала. В «Кафе в Арле» это особенно заметно в натюрморте на переднем плане, который как будто бы живет своей, отдельной от прочей картины, жизнью, и в том, как решена поверхность стола, словно бы норовящего опрокинуться на зрителя. Очевидно также, что стол с напитками и, скажем, расположенный поодаль бильярдный стол, находятся в совершенно разных плоскостях — это тоже характерный сезанновский прием.
Статью прочитали 16
Frequently Asked Questions
Is Van Gogh’s Café Terrace at Night (1888) Part of a Series?
Although Van Gogh painted Café Terrace at Night as a stand-alone painting, it was part of his series of paintings that explored the night and the stars. Some other examples from these explorations include his later works Starry Night Over the Rhône (1888), which is housed at the Musée d’Orsay in Paris, and his other painting The Starry Night (1889) housed at the Museum of Modern Art in New York City, United States.
What Is the Café Terrace at Night Real Location?
The Van Gogh’s Café Terrace at Night real location is in the village of Arles’ Place du Forum in the southern parts of France. The café is real and changed its name to “Café Van Gogh” to commemorate Vincent Van Gogh.
Where Is Vincent van Gogh’s Café Terrace at Night (1888) Painting Now?
Café Terrace at Night (1888) is now housed at the Kröller-Müller Museum located in Otterlo, Gelderland, in the Netherlands.
Сюжет и цветовая гамма «Ночной террасы кафе»
Картина интересна невероятным фактом: отсутствием черной краски в изображении ночного пейзажа. Поразительно, но Ван Гогом показано, что и ночь может заиграть разными красками. Источником света является желтый фонарь, окрашивающий пространство террасы в необыкновенные романтические оттенки, включая розовый и нежно лиловый.
Люди на холсте, силуэты домов – это своего рода декорация, исполняющая роль фона. Главные же «герои» произведения – желтый солнечный свет, льющийся с террасы, и темно-синее небо, усыпанное звездами.
Обыкновенный пейзаж городской улицы начисто лишен обыденности
Художник, пользуясь любимым сюжетом импрессионистов, акцентирует внимание на цветовой гамме, придающей неповторимость гениальной работе, делающей ее поистине новаторской. Здесь отсутствует четкая перспектива, хотя автор и не переходит за грани реалистичности
Множество свободных круглых столиков на переднем плане буквально манят к себе. Разноцветная брусчатка, несмотря на схематичность изображения, смотрится оригинально.
На картине насыщенный темно-синий и оранжево-золотой цвета, играющие главные роли, образуют контраст и зеркальность, лежащие в основе произведения. И это не только противоположность цветов, но и пространства: освещенная терраса и темное звездное небо. Сами же яркие напоминающие подсолнухи звезды, уходящие в перспективу, как бы повторяют залитые светом столешницы на террасе. А силуэт оранжевого пола с прилегающими окнами и дверями напоминает перевернутую форму темно-синего небосклона. Все это наполняет «Ночную террасу» глубоким философским смыслом. Ведь в то время Ван Гог, часто задумывавшийся о смерти, которая настигнет его по собственной воле летом 1890, очень остро ощущал прелесть земной жизни.
Критическая реакция
Ван Гог на картине
Ван Гог написал много писем своему брату Тео Ван Гогу и часто включал подробности своих последних работ. Художник не раз писал брату о Ночное кафе. В соответствии с Мейер Шапиро, «Есть несколько работ, о которых написал более убедительно».
В одном из писем он описывает эту картину:
На следующий день (9 сентября) он написал Тео: «На моей фотографии Ночное кафе Я попытался выразить идею, что кафе — это место, где можно испортиться, сойти с ума или совершить преступление. Итак, я попытался как бы выразить силы тьмы в невысоком трактире с помощью мягкого зеленого цвета Людовика XV и малахита, контрастирующего с желто-зеленым и резким сине-зеленым, и все это в атмосфере, подобной дьявольской печи. , из бледной серы. И все это с видом японской веселости и добродушным характером. Тартарен.»
Он также писал: «С точки зрения стереоскопического реалиста это не локально истинный цвет, а цвет, который выражает эмоции пылкого темперамента».
Сильное преувеличение цветов и густая текстура краски сделали картину «одной из самых уродливых картин, которые я сделал», — однажды написал Ван Гог. Он также назвал это «эквивалентом, хотя и другим, Едоки картофеля «, который в некоторой степени напоминает использование света лампы и заботу о состоянии нуждающихся людей.
Вскоре после его исполнения Ван Гог включил эту картину в свой Декор для желтого дома.
Реакция критиков и ученых
| Внешнее видео |
|---|
Работу назвали одним из шедевров Ван Гога. и один из самых известных.
В отличие от типичного Импрессионист Работы, художник не проецирует нейтральную позицию по отношению к миру или отношение наслаждения красотой природы или момента. Картина является примером использования Ван Гогом того, что он называл «наводящим на размышления» или, как он вскоре назвал бы это «произвольным цветом», в котором художник наполнял свои работы своими эмоциями, типичными для того, что позже было названо Экспрессионизм.
По словам Натаниэля Харриса, красный и зеленый цвета стен и потолка представляют собой «гнетущее сочетание», а лампы — «зловещие элементы» с оранжево-зелеными ореолами. «Верхняя половина холста создает его основное настроение, в чем любой зритель может убедиться, посмотрев на нее с прикрытой одной или другой половиной репродукции; нижняя половина дает« факты ». Густая краска добавляет сюрреалистический штрих волнистости к столешницам, бильярдным столам и полу. Харрис написал, что у зрителя остается чувство безнадежности и отчаяния. «Сцена легко может быть банальной и удручающей; напротив, она удручающая, но также ужасная».
Предметы удовольствия (бильярдный стол, винные бутылки и бокалы) контрастируют на картине с «немногими людьми, поглощенными своим индивидуальным одиночеством и отчаянием», — прокомментировала Антония Лант.
По мнению различных критиков, перспектива сцены — один из самых сильных ее эффектов. Шапиро описал картину «захватывающую перспективу, которая уводит нас головой мимо пустых стульев и столов в скрытые глубины за далеким дверным проемом — проем, похожий на силуэт стоящей фигуры». Лант описал это как «шокирующую перспективу, которая привлекает нас сходящимися диагоналями половиц и бильярдного стола к таинственному входу за ним». Харрис писал, что перспектива «толкает зрителя вперед в комнату, к полузакрытым частным помещениям, а также вызывает чувство головокружения и искаженное зрение, знакомый из кошмаров «. Шапиро также отметил: «Импульсивному натиску этих сходящихся линий он противопоставляет широкую горизонтальную красную полосу, полную разбросанных предметов »
История создания
Во время написания картины «Ночная терраса кафе» Винсент Ван Гог жил и творил во французском городе Арль, в котором было создано немало талантливых произведений. Однако о воссоздании ночного пейзажа художник мечтал еще до переезда сюда. Известно, что художник любил рисовать с натуры, поэтому не вызывает удивления, что для отображения ночного пейзажа он выбрал столь поздний час, отправившись в арльское кафе. Кроме того, художник очень любил ночь, полагая, что она более живая и яркая по сравнению с днем, освещение которого он считал скудным. В одном из посланий брату Тео Ваг Гог сравнивал звезды ночного неба с черными точками на незнакомой карте. Свою влюбленность в ночь мастер талантливо передал на полотне. Как очарованный наблюдатель, выбросивший из головы обыденную дневную суету, Ван Гог показал наслаждение ночным покоем и окружающей красотой. Недаром это творение в отличие от других насыщено спокойствием и расслабленностью.
Живописец поймал подлинные оттенки конкретного мгновения, показав многоцветную картину на свежем воздухе. На ярко освещенной террасе, наполненной пленительным желто-оранжевым цветом, сильнее ощущается очарование ночи с темно-синим звездным небом, которое манило мастера своей таинственностью. Недаром после «Ночной террасы» здесь же появилась «Звездная ночь над Роной».
Formal Analysis: A Brief Compositional Overview
Café Terrace at Night was initially titled Coffeehouse, in the evening, or in French, Café, le soir, and it was this name that was also used for its initial exhibition in 1891. When Van Gogh painted it he spent his time studying the night sky and his nightly surroundings like the café at the Place du Forum. He was also remembered for creating some of his most prominent and popular artworks while he lived in Arles.
Subject Matter
In Café Terrace at Night Van Gogh painted the night scene from his vantage point on the street. Directly ahead of us, on the left-hand side of the painting, we see the café terrace, lit up by a gas lamp. There are over ten tables and chairs placed on the terrace with numerous figures sitting around the tables near the back end. In the center of the terrace, there is a figure standing and what appears to be a figure walking into the building through a wide doorway.
A close-up of Café Terrace at Night (1888) by Vincent van Gogh; Vincent van Gogh, Public domain, via Wikimedia Commons
Surrounding the terrace is a cobble-stoned street that leads into the distance of the composition as well as what appears to be towards the right-hand side where the painting is cut off by its border, which we can only assume the cobble-stoned street leads into another street. There is also part of a tree and its green shrubbery peeking into the composition.
A detail of Café Terrace at Night (1888) by Vincent van Gogh; Vincent van Gogh, Public domain, via Wikimedia Commons
The figures are walking in different directions, one of them appears to be walking into the darkened street, others across the street, maybe towards the café? Towards the left of the street, as we move further into the darkness, there is also horse and coach riding in our direction.
To the right-hand side, there are also several attached buildings bordering the cobble-stoned street and each building becomes darker as their lights diminish into the distance where there is a tower peeking through the buildings, apparently a church tower.
A close-up of Café Terrace at Night (1888) by Vincent van Gogh; Vincent van Gogh, Public domain, via Wikimedia Commons
Here and there we see the glow of a light bulb through the sliver of windows, but most of the light comes from the forefront of the composition, notably through the corner-side apartment or store on the lower floor of the buildings, also directly opposite the café terrace.
Color and Light
Van Gogh utilized contrasting colors, which also distinguished the lower and upper portions of the composition. We see bright and deep yellows and orange in the lower portion, also indicating a sense of artificial light from the gas-lit lamp. Then we see the various blues that make up the shadows and darkness between the buildings as well as the night sky above.
The use of color and light in the Café Terrace at Night (1888) by Vincent van Gogh; Vincent van Gogh, Public domain, via Wikimedia Commons
We also see thick black lines here and there to delineate shapes as well as the shapes of the cobblestones and part of the buildings and doorway near the lower left border of the composition. The buildings leading into the background also appear to be painted in black, which adds to the depth of the darkness, however, it should be noted that many sources state Van Gogh did not use black.
Sketch in an 1890 letter from Vincent van Gogh to his sister Wilhelmina (“Wil”) van Gogh; Vincent van Gogh, Public domain, via Wikimedia Commons
In the same letter, Van Gogh also wrote about how much he enjoyed painting Café Terrace at Night. He also wrote about painting at night, compared to painting during the day, which would yield a completely different effect.
He explained how he might mistake some colors due to the dim lighting of the night, “It’s quite true that I may take a blue for a green in the dark, a blue lilac for a pink lilac since you can’t make out the nature of the tone clearly”. However, he much preferred painting at night and wrote further that “a mere candle by itself gives us the richest yellows and oranges”.
Brushstrokes
We will also notice Van Gogh’s dynamic brushstrokes, which enhance the nightly life of the composition. His brushstrokes also follow the line and shape he painted, for example, for the more horizontal shapes, there are horizontal brushstrokes, and similarly so for the vertical lines and shapes.
Furthermore, Van Gogh utilized quite thick swathes of paint for some areas, if we zoom in on the night sky, we will see crisscrosses of the paintbrush and thick areas of applied paint. The tree to the right-hand side is also painted in thickened strokes of green, giving the tree a lush texture.
https://www.youtube.com/watch?v=ZEW41nXazOk&t=9s
Анализ
В то время как на полотнах, безусловно, представлены посетители ресторана в Арле, Бакстер в своей статье утверждал, что это первоначальная попытка Ван Гога создать Тайную вечерю в символистском стиле или в стиле священного реализма:
Хотя Хюлскер утверждал, что попытка определения какая из картин была первой, было бы спекуляцией, Бакстер предложил следующий аргумент: вторая версия написана в клуазонистическом стиле, придавая ей эффект витража, который бы подходил для картины «Тайная вечеря»; и Ван Гог внёс ряд изменений в окончательную версию, в частности: добавление хлеба и размещение новой бутылки вина перед центральной фигурой, придавая ей особое значение. Кроме того, Ван Гог добавил ещё посетителей, в том числе фигуру, прячущуюся позади чего-то, что было в предыдущей версии вазой с цветами, а теперь кажется пальмовой ветвью. Кроме этого, цветочная композиция слева теперь напоминает вершину топора и находится примерно в том же положении, где апостол Пётр держит клинок в версии Леонардо да Винчи. Но самое главное, прямо рядом с ним, Ван Гог воспроизвёл склоняющийся образ апостола Иоанна Леонардо, которого особо почитал Ван Гог.
Наконец, Ван Гог окружил женскую фигуру вазами с цветами, мотив, который он повторил через несколько месяцев в своём триптихе «Колыбельная». И, наконец, все пустые стулья, которые можно сразу узнать по его картинам «Стул Винсента» и «Спальня в Арле» и двенадцать которых он только что купил, чтобы обустроить Жёлтый дом буквально за несколько часов до того, как ночью начнётся его символистская последняя Вечеря «Ночная терраса кафе».
Описание
Картина выполнена на промышленном грунтованном холсте 30-го размера ( французский стандарт ). На нем изображен интерьер кафе с полузавешенным дверным проемом в центре фона, ведущим, предположительно, в более частные помещения. Пять клиентов сидят за столиками вдоль стен слева и справа, с Жину, хозяином, который, как говорят, изображен (стоящим) в нем, с одной стороны бильярдного стола в центре комнаты, лицом к зрителю.
Пятеро клиентов, изображенных в этой сцене, были описаны как «трое пьяных и изгоев в большом общественном помещении , скрюченные во сне или оцепенении». Один ученый написал: «Кафе было ночным пристанищем местных проституток и проституток, которые изображены сутуленными за столиками и выпивающими вместе в дальнем конце комнаты».
В ярко контрастирующих ярких тонах потолок зеленый, верхние стены красные, светящиеся газовые потолочные лампы и пол в основном желтые. Краска нанесена густо, многие линии комнаты ведут к двери в задней части. Перспектива смотрит немного вниз к полу.
Почтальон и его спутницы
Единственный намек на действие на картине «Кафе в Арле» происходит за спиной мадам Жину: группа из мужчины и трех женщин явно поглощена разговором. Мужчина вполне узнаваем — это арльский почтальон Рулен, в самом деле большой любитель поговорить: из свидетельств Ван Гога и Гогена мы знаем, что художники регулярно вступали с ним в споры на социально-политические темы. Его собеседницы, судя по костюмам, — местные проститутки, также знакомые художникам не понаслышке: когда Гоген расписывал их с Ван Гогом совместный бюджет, то включил в него статью расходов под названием «ночные гигиенические прогулки»; через несколько месяцев после написания картины Ван Гог принесет одной из них, девушке по имени Рашель, отрезанную мочку уха.
Композиция и цвет
Композиционно «Кафе в Арле» делится на три очевидные цветовые зоны: преимущественно красный дальний план, преимущественно зеленый средний — и ближний, в котором доминирует белый цвет (стол и фартук мадам Жину). Это дань Гогена клуазонизму — художественному направлению, которое придумали его коллеги по бретонской живописной школе, в частности Эмиль Бернар (Гоген прибыл в Арль как раз из Бретани). Клуазонизм представляет собой перенесение на холст декоративных принципов прикладного искусства, главным образом перегородчатой эмали: пространство картины делится на несколько цветовых плоскостей, ограниченных четкими контурами; соображения реалистической перспективы, а также светотени и цветовых градаций при этом игнорируются. Вместе с тем Гоген был не вполне доволен использованием локальных цветов в своей картине.
«Я написал интерьер кафе, — сообщал он в письме, — который очень понравился Винсенту: намного больше, чем мне самому. Честно говоря, он не совсем в моем духе, и вульгарный локальный цвет мне не подходит. Точнее, в работах других художников он мне нравится, но сам я его побаиваюсь».
История
Ван Гог использовал картину, чтобы урегулировать долги с Жину, домовладелец, как говорят, изображен (стоит) на ней. Картина, которая раньше была изюминкой московской коллекции Ивана Морозова , была национализирована и продана советскими властями в 1930-х годах. Картина была в конце концов приобрели Стивен Карлтон Кларк , который завещал его художественную галерею из Йельского университета .
24 марта 2009 года Йельский университет подал в суд на Пьера Коновалова, якобы правнука Морозова, с требованием сохранить за университетом право собственности на эту работу. Коновалов якобы предъявил претензию на владение картиной на том основании, что Советы незаконно национализировали ее. Йельский университет отказался от иска в октябре того же года, заявив, что «точно установлено, что изъятие иностранным государством собственности своего гражданина в пределах его собственных границ не нарушает международное право», утверждая, что приобретение как Советским, так и Йельским государством картины были законными.
27 марта 2016 года Верховный суд США отклонил апелляцию Коновалова по этому делу, поддержав федеральный апелляционный суд Нью-Йорка, сославшись на доктрину «государственного акта». Отказ означает, что собственность Йеля является абсолютной.
Описание картины Поля Гогена «Ночное кафе в Арле»
Во время пребывания на юге Франции, в Арле, Гоген создал несколько стоящих работ. Он приехал сюда после приглашения Ван Гога. Этот творческий дуэт знаменитых художников подарил миру схожие по замыслу картины. Полотна изображали привокзальное кафе в Арле.
Гоген написал свое «Ночное кафе в Арле», не теряя художественной самобытности. Работа 1888 года актуальна для своего времени. Чувства, вложенные автором в эту картину, станут понятными и теперь, по прошествии столетия.
На переднем плане мы видим фигуру женщины. Это жена хозяина заведения – госпожа Жину. Она сидит, облокотившись на руку, явно скучая. На белой столешнице стоит недопитая рюмка и бутылка. Поль Гоген выделил на полотне яркие цветовые полосы, которые делят картину на разные композиционные планы. Ближайший к зрителю план окрашен белым цветом. Середину картины определяет зеленый цвет. Здесь кроме бильярдного стола и сидящей под ним кошки никого нет. Верхний план холста окрашен красным. На нем изображены посетители кафе. Они как бы сливаются в единую толпу, охваченную одним настроением.
Художник изобразил несколько знакомых себе лиц. Это почтальон Рулен – мужчина с бородой, сидящий за правым столиком в компании трех дам. За левым столом сидит солдат в красном берете. Возле него – уснувший завсегдатай кафе.
Гоген намеренно хочет показать различия между одинокой женщиной на переднем плане и людьми, находящимися поодаль. Он даже добавил между ними протяженную полоску серого дыма. Госпожа Жину кажется слегка уставшей, полностью лишенной интереса к остальным посетителям. Ее образ на их фоне выглядит благопристойным и сдержанным.
Французский художник жирными линиями подвел все объекты на картине. Это придало выразительность сюжету.
Картина находится в московском Музее искусств имени А. С. Пушкина.
Van Gogh: A Jewel Amongst the Stars
Vincent van Gogh produced nightly painted scenes that truly shone like the beacons of light they portrayed, whether stars or artificial light. In Café Terrace at Night Van Gogh painted a scene at night that exemplified his love for color and how this gave the night a new hue.
In a letter to his sister, he described how different colors arranged together “make them shimmer and stand out through their contrasts” and that is “like arranging jewels”. Color was important to Van Gogh; he also wrote to his sister that the older he got, the more he wished to take “revenge by doing brilliant colour, well arranged, resplendent”.
Take a look at our Cafe Terrace at Night webstory here!
Artist Abstract: Who Was Vincent van Gogh?
Vincent Willem van Gogh was a Post-Impressionist artist born in the Netherlands in the town of Zundert; his day and year of birth were March 30, 1853. Van Gogh grew up exploring art and he was under the tutelage of Constant Cornelis Huijsmans when he attended a school in Tilburg.
He would continue to engage and learn about art and develop his drawing skills throughout his life, ranging from drawings, portraits, still-lifes, and various other genre paintings. Van Gogh also suffered from mental health problems and admitted himself into a mental hospital in 1889. He committed suicide in 1890 and died shortly after on July 29.
A painting (Self-portrait, 1889) and a photograph (c. 1885) of Vincent van Gogh; Van Gogh (Photographer unknown), Public domain, via Wikimedia Commons
Ночное кафе — WiKi
На картине изображено привокзальное кафе города Арля, хорошо знакомое художнику. Хозяева кафе, Жозеф-Мишель и его жена Мари Жино часто позировали Ван Гогу. Так, мадам Жино изображена и на другой картине художника — (Название картины можно перевести, как «Арлежанка», то есть жительница Арля).
Ван Гог хорошо знал «ночную жизнь» и подобные заведения. В своём письме к брату Тео он писал об идее этой картины:
«В „Ночном кафе“ я попытался изобразить место, где человек губит самого себя, сходит с ума или становится преступником. Я хотел выразить пагубную страсть, движущую людьми, с помощью красного и зелёного цвета»
В сентябре 1888 года Ван Гог три ночи подряд работал над картиной. Спал при этом художник днем.
Позже он повторил работу в акварели, работа в настоящее время находится в частной коллекции.
Весной 1908 года на выставке «Салон Золотого руна» картину за три тысячи рублей (семь тысяч франков) купил коллекционер Иван Морозов. В 1918 году картина была национализирована советской властью. В 1928—33 годах полотно выставлялось в Москве, а затем было продано коллекционеру Стефану Кларку.
После его смерти, согласно завещанию, права на картину перешли Йельскому университету. В 2014 году правнук Ивана Морозова Пьер Коновалофф проиграл в американском суде права на картину.
Картина была названа одним из шедевров Ван Гога и получила высокую оценку критиков. В отличие от импрессионизма, в этой картине художник не восхищается красотой природы или состояния, Ван Гог передает свои эмоции и чувства, в том числе и с помощью цветового решения. Картина проникнута теплыми цветами с преобладанием жёлтого, который передает душную и прокуренную атмосферу заведения. Зелёный цвет потолка и бильярдного стола скорее передает болезненное ощущение, дополняет картину обилие красного — цвета тревоги и страсти. Стиль, в котором выполнена эта работа Ван Гога, позже будет назван экспрессионизмом.
Поль Гоген «Ночное кафе, Арль» (Ночное кафе в Арле). Описание картины
Зиму 1888 года Гоген проводит в Арле, небольшой французской коммуне. Здесь вместе с Винсентом Ван Гогом художник мечтает создать новую колонию художников, свободную от официальных вкусов и цензуры.
Поначалу великие живописцы, Ван Гог и Гоген, ощущали себя единомышленниками, но уже очень скоро столкновение двух сложных характеров вылилось в крупные ссоры. Также обнажились разногласия мастеров в области искусства. Один из скандалов чуть было не привёл к трагедии – взбешённый Ван Гог набросился на Гогена с ножом, когда тот спал. Хотя всё закончилось без жертв, Винсент Ван Гог очень переживал случившееся, а Гоген счёл лучшим убраться. На этой печальной ноте творческий тандем двух великих живописцев и закончился.
Однако прежде чем вернуться в Париж, Гоген создал в Арле ряд полотен, среди которых выделяется его «Ночное кафе».
Если привести все работы, созданные в этот период, к общему знаменателю, то можно заметить единый принцип построения – гармоничное сочетание обширных локальных цветовых пятен. Кроме причудливого, но стройного цветового ритма, эти работы отличают выразительность и чёткость линии. Визуально картина делится на три цветовых пласта – красный на дальнем плане, зелёный на плане среднем и белый, отображающий главную героиню.
«Кафе в Арле» — одно из немногих работ, написанных Гогеном с натуры. Главенствующим лейтмотивом картины является одиночество и отчуждённость. Никогда ещё Гоген не писал столь эмоционально.
За бокалом горячительного напитка сидит уже немолодая женщина, подперев рукой голову. О непрезентабельности заведения говорит его публика – компания за дальним столиком, заснувший посетитель по соседству, кот у ножки бильярдного стола.
По своему смысловому содержанию эту картину живописца сравнивают с работой Эдгара Дега «Абсент» и «Ночным кафе» бывшего друга Винсента Ван Гога.
Как и многие работы Гогена, эта картина была впервые оценена русскими меценатами. Сначала «Ночное кафе» попало в частное собрание, сегодня же с ней можно познакомиться в Государственном музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина.
Картина художника Поля Гогена «Ночное кафе, Арль» (Ночное кафе в Арле) 1888 г.Холст, масло. 73 x 92 см. Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, Москва, Россия